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miércoles, 30 de noviembre de 2022

El 30 de noviembre me suena Clint Lagerberg

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lint Lagerberg
es un exitoso compositor y productor estadounidense nominado al Grammy, ACM y Billboard Music Award, ha estado trabajando en Nashville desde 2005. Ha trabajado con Keith Urban, Blake Shelton, Rascal Flatts, Backstreet Boys, Kevin Jonas y más.
Hoy me suena Blue Ain't Your Color.


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El 30 de noviembre me suena la BANDA SINFÓNICA MUNICIPAL DE MADRID

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a Banda Sinfónica Municipal de Madrid (BSMM)
es una gran agrupación musical híbrida en la que los instrumentos de viento ceden parte de su protagonismo a las secciones de cuerda, al arpa y al piano. Su actividad se centra en Madrid, con ciclos de conciertos de verano e invierno. A través de sus más de 100 años de historia, han pasado por sus filas algunos de los mejores compositores, instrumentistas y directores españoles, como Ricardo Villa, Pablo Sorozábal, Manuel Lillo Torregrosa, Carmelo Bernaola, Jesús Villa-Rojo, Moisés Davia, Enrique García Asensio, Miguel Yuste, José María Martín Domingo, Julián Menéndez González y Severiano Menéndez González.
Hoy me suena El Baile de Luis Alonso.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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https://es.wikipedia.org/wiki/Banda_Sinf%C3%B3nica_Municipal_de_Madrid

el 30 de noviembre me suena Cayetano Renom

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l año pasado sonó aquí en este mismo día:
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Aleksei Maslennikov+, Alessio Bax, Ana Lara, Anne Sylvestre+, Bart Peeters, Beniamino Gigli+, Billy Idol, Bob Moore, Brownie McGee, Carl Loewe, Cartola+, Cayetano Renom+, Charito Leonis, Charles-Valentin Alkan, Christophe Beck, Claude Arrieu, Clay Aiken, Connie Kay+, Don Redman+, Eddie "Piano" Miller+, Fernando Martinez, Gerson King Combo, Giulio Bertola+, Gunther Herbig, Hans Krása, Hugo del Carril, Huguette Dreyfus, Jean Schwartz+, Jerome Ducros, Jerry Demara+, Jim Nabors+, Johann Friedrich Anton Fleischmann+, Jorge Negrete, June Pointer, Klaus Huber, Lucha Villa, Mariss Jansons+, Miucha (Heloisa Maria Buarque de Hollanda), Panpi Ladutxe+, Patrice Rushen, Radu Lupu, Rafael Otero López+, Raul Shaw Moreno, Ruggero Cini, Semyon Bychkov, Shuggie Otis, Sonia Prina, Stacey Q , Sylvie Courvoisier, Tim Myers, Thomas Weelkes+, Valentin Ruiz Aznar+, Victor Lara Vasquez+, Walter Weller, Wilhelm Furtwangler+, Ze Pedro+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 30 de noviembre de 1997 muere en Barcelona, Gaietà Renom y García, también conocido como Cayetano Renom. Tenor lírico español.​ Empezó la carrera formando parte de la escolanía de San Felipe Neri de Gràcia y después entró en el coro de tenores del Orfeón Catalán, donde cantó durante más de 50 años, 25 de los cuales como tenor solista de esta formación. El tenor formó parte también del Quartet Vocal Orpheus. Tenía una voz fácil y una excelente dicción que lo llevaron a interpretar, bajo la batuta del maestro Lluís Maria Millet, muchos de los grandes oratorios, misas y conciertos de clásicos europeos, traducidos al catalán. Grabó más de 200 canciones y sardanas de compositores y poetas catalanes. Grabó ©con su nombre castellanizado como Cayetano Renombre— dos EP en 1964 y 1966, con canciones diversas como El emigrante, Romance de Santa Llúcia o Abril, y otro, también el 1964, con cuatro temas de Apel-les Mestres. A pesar de que su vida profesional musical le aportó muchos éxitos y lo hizo conocido en todo el estado, nunca dejó su puesto de funcionario del Ayuntamiento de Barcelona y siempre compaginó estos dos trabajos. Siempre cantó en lengua catalana y, por esta tarea de difusión de la cultura catalana, fue condecorado por el Ayuntamiento de Barcelona y la Generalidad de Cataluña. La Generalidad de Cataluña le otorgó, en 1991, la Cruz de Sant Jordi. Los motivos del premio quedaron enunciados al Decreto 50/1991. Hijo predilecto de la ciudad de Barcelona. El Ayuntamiento de Barcelona le dedicó unos jardines de interior del barrio de las Corts, entre las calles de Montnegre y Entença. Insignia de Oro del Orfeó Catalá.
Hoy me suena La Pepa maca.


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martes, 29 de noviembre de 2022

El 29 de noviembre me suena Claudja Barry

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laudja Barry
(nacida en 1952) es una cantante, compositora y actriz jamaicana. Sus exitosas canciones fueron "Down and Counting", "Boogie Woogie Dancin' Shoes" (que alcanzó el puesto 56 en Billboard Hot 100 el 9 de junio de 1979), "Dancing Fever" y otras. Como actriz, es conocida por aparecer en las versiones europeas de los musicales teatrales AC/DC y Catch My Soul. Después de graduarse de la escuela secundaria se fue a Londres, donde finalmente consiguió un papel en el musical AC/DC de Heathcote Williams y luego en una producción alemana de Catch My Soul. En la primavera de 1975 firmó con el sello Hot Foot y lanzó un sencillo llamado "Reggae Bump". En 1981, hizo una exitosa incursión en la música new wave / Hi-NRG con el álbum Made in Hong Kong . Incluía el sencillo principal "Radio Action", que se convirtió en un éxito de club moderado que alcanzó el puesto 57. En mayo de 2006 volvió a las listas de Billboard con "I Will Stand" publicado en Donna Jean Records. Para julio, la canción había alcanzado el Top 10 de la lista Hot Dance Music / Club Play, alcanzando el puesto número 4 antes del final del verano. Recibió una difusión moderada en formato de radio de baile. En 2015, su octavo álbum titulado "Come On Standup" se lanzó como un lanzamiento de álbum de descarga digital únicamente a través de CDBaby.
Hoy me suena Boogie Woogie Dancing Shoes.


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El 29 de noviembre me suena LAS MADRES DEL CORDERO

M
adres del Cordero
(o Las madres del cordero) fue una agrupación musical reunida en Madrid a comienzos de los años setenta durante el proceso de gestación del espectáculo Castañuela 70 del que formaron parte como mini orquesta o banda bufa. Inicialmente estuvo compuesta por Antonio Gómez, Moncho Alpuente, Antonio Piera (co-compositor con Alpuente de algunos temas insignes), Luis “Cocody” Cristóbal, alias “El Pimpi”, Arturo Bodelón y Jero Martínez. Los carteles de la banda incluían también a Nieves Córcoles, como una especie de ‘road manager’. La puesta en escena, capitalizada por Antonio Gómez (la “Madrastra”), director orquestal e 'ideólogo', desarrollaba en clave de cabaret pretendidamente cutre las canciones del grupo con arreglos musicales mecla de jazz, rock, ritmos populares y charanga tradicional española. ​​Más efímera su realidad física como agrupación que el recuerdo de su mensaje, tras participar en las giras europeas de Tábano, la banda se disolvió, para recuperar más tarde muchos de sus temas en el repertorio de otros dos proyectos musicales de Moncho Alpuente: Desde Santurce a Bilbao Blues Band y Moncho Alpuente y Los Kwai. Canciones populares y sectorialmente famosas como A beneficio de los huérfanos, No sea usted original don Fulano de Tal, La niña tonta de papá rico, superaron el límite de legado trovadoresco para incluirse en la discografía lúdica de Alpuente y sus amigos músicos. Su exigua discografía se reduce a un solo ‘single’ Las Madres del Cordero, grabado en los estudios barceloneses Gema y editado en 1970.
Hoy me suena A beneficio de los huérfanos.


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El 29 de noviembre me suena Francisco Martinez Moncada

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l año pasado sonó aquí en este mismo día:
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: April Boy Regino+, Billy Hart, Billy Strayhorn, Carmen Domingo Sanchís, Claudio Monteverdi+, Concha Velasco, Curtis Knight+, Denny Doherty, Dick Lammi+, Edgardo Zayas+, Erich Wolfgang Korngold+, Ernesto Lecuona+, Francisco Martinez Moncada, Franco Rossi+, Gaetano Donizetti, George Harrison+, George Van Eps+, Giacomo Puccini+, Jacob Gade, John Mayall, Juan Saccu+, Julian Ovenden, Julio Aleman, Merle Travis, Misa Aleksic+, Narciso Parigi, Orup, Paul Ryan+, Sigvards Klava, Silvio Rodríguez, Tony Luz+, Valentina Kamenikova+, Valentino Bucchi, Viola Smith, Vladimir Mendelssohn, Wallis Buchanan, Wendy Waldman, Willi Stech, Yuri Nikolaevsky+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 29 de noviembre de 1916 nace en Almería, Francisco Martínez Moncada. Compositor español. A los quince años se trasladó a Málaga. De Andalucía se trajo a Madrid el sentimiento poético y una necesidad incuestionable de musicalizar sus poemas, conjuntando narración y música tal y como él lo sentía. Sus primeras canciones las desarrolló con la colaboración del maestro Orduña, que pasaba al pentagrama lo que él le cantaba. Por circunstancias de la vida estuvo un tiempo sin grabar canciones, aunque la inspiración, tan veleidosa y esquiva, mantuvo con el maestro Moncada una relación muy fiel; pero él, durante un tiempo, sólo quería expresar sus sentimientos más íntimos, y así, poema a poema, desarrolló un álbum personal que podría (perfectamente) ser el legado de uno de los grandes poetas de la generación del 27. En el año 1974, en un restaurante de la playa de san Juan, en Alicante, conoció al genial artista Bambino. Este encuentro fue el principio de una gran amistad entre el creador y el intérprete, o sea, entre el maestro Moncada y el cantante Bambino, y así, a través de la amistad, mutua admiración y respeto, empezó una colaboración artística que dio el primer fruto a los dos años, cuando Bambino grabó “Calla”, “Y no te enteras”. a partir de este momento el maestro Moncada multiplicó su producción y creó canciones exclusivamente compuestas para el genial artista de Utrera. Fueron muchas y, por circunstancias de producción, unas las grabó él (14 en total) y otras las interpretaron artistas como Lolita, Chiquetete, Bordón 4, Antonio Flores, Los Marismeños, María Jiménez, Manolo Escobar, El Fary, Julio Iglesias y un largo etcétera. En América han tenido mucha aceptación sus canciones. Canciones como “Esta cobardía”, “¿Y quién puede ser?”, “Casi te envidio”, “Sí, pero no”, “Cuando estés con él” y otras más, fueron versionadas por artistas como Andy Montañez, José-José, Los Panchos, Rodrigo Fernández, Valentín Elizalde, Frankie Ruiz y un largo etcétera. El secreto de las canciones del maestro Moncada reside en el sentimiento que pone para contar historias reales como la vida misma. Sus historias, profundas y contadas con la palabra justa, nunca pasarán de moda porque, en cualquier parte del mundo, siempre habrá una pareja que se sienta identificada con alguna de sus canciones, formando un vínculo, vívido y real, que cumplirá el deseo del maestro al escribir la canción: entregar una parte de sí mismo para hacer felices a los demás.
Hoy me suena Esta cobardía.


Textos extractados parcialmente de su web.
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lunes, 28 de noviembre de 2022

El 28 de noviembre me suena Claudio Martinez Mehner

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laudio Martínez Mehner
(nacido en Bremen, 1970) es un pianista solista y pedagogo español. Estudió en el Conservatorio de Madrid, la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, el Instituto Peabody, el Conservatorio de Moscú, la Fundación Internacional de Piano "Theo Lieven" y la Hochschule für Musik Freiburg. Fue finalista en el Concurso Internacional de Piano de Santander Paloma O'Shea de 1990, al que volvería como miembro del jurado en 2018; en 1992 ganó el primer premio en el Concurso Pilar Bayona. Es especialista en música de cámara, ha grabado música de cámara con el Cuarteto Casals. Como solista ha actuado con la Filarmónica de Múnich, Orquesta Filarmónica de Moscú, Orquesta del Teatro Alla Scala, Orquesta de Cámara Escocesa, Orquesta Filarmónica de Praga, Orquesta della Svizzera Italiana, Orquesta Sinfónica de la Radio del Norte de Alemania y la mayoría de las principales orquestas españolas. Se retiró durante siete años de los escenarios de conciertos mientras se recuperaba de una lesión. Ahora vuelve a actuar tanto en recitales como solista. Ocupó una cátedra en el Conservatorio Superior de Música de Aragón. Ahora ocupa una cátedra en la Hochschule für Musik Basel y se desempeñó como asistente de Dmitri Bashkirov en la Escuela Superior de Música Reina Sofía.
Hoy me suena, de Gyorgy Ligeti, Etudes pour piano: "escalier du diable".


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El 28 de noviembre me suena MADREDEUS

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adredeus
es un grupo musical portugués. En 1985, Pedro Ayres Magalhães y Rodrigo Leao, amigos y colegas musicales, deciden crear un nuevo grupo musical de raíces portuguesas, pero sin recurrir a los fados. Por aquel entonces, ambos estaban inmersos en otros grupos (Pedro en Herois do mar, Rodrigo en Sétima legião), pero buscaban nuevos horizontes en expresión musical y artística. Pronto se unieron dos amigos más: Gabriel, experto en acordeón, y Francisco Ribeiro, un violonchelista con gran capacidad vocal. Sin embargo, al grupo le faltaba algo, un elemento inspirador de aquellas canciones que hablaban del mar, de la tierra, de sueños. Hicieron muchas audiciones, pero no encontraron a nadie y, ya por vencidos, Rodrigo y Francisco decidieron descansar en una taberna del Barrio Alto, lugar típico de encuentro de jóvenes en Lisboa. Allí se encontraron una voz y con la fuente de inspiración de Madredeus, una joven de diecisiete años llamada Teresa Salgueiro, que cantaba fados por pura diversión. Fue el principio de todo.
Hoy me suena O pastor.


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El 28 de noviembre me suena Laila Halme

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l año pasado sonó aquí en este mismo día:
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Aleksandr Gradski+, Alicia Maguiña, Alien Huang, Allan Pineda (Apl.de.ap), Andor Toth+, Berry Gordy, Bruce Arkin, Camille Maurane, Charles Bressler+, Clem Curtis, Cvetka Ahlin, David Van Day, Ferdinand Ries, Gary Barnacle, Gato Barbieri, Georg Schneevoigt+, Gigi Gryce, Gloria Davy+, Havergal Brian+, Ingrid Garbo+, Jean Baptiste Lully, Joan Guinjoan, Jose Iturbi, Laila Halme+, Leo Bard, Magin Diaz+, Maria Berasarte, Maria Farantouri, Michel Berger, Miguel Angel Barcasnegras (Meñique)+, Nancy Guguich+, Padu del Caribe+, Paul Shaffer, Randy Newman, Roberto Lupi, Robi Zonca, Rostam Bat Manglij, Rudy Toombs+, Sevda Ibrahimova, Shadia (Fatma Ahmed Kamal Shaker)+, Tetos Dimitriadis+, Toni Dalli, Tony Meehan+, Trisutji Kamal, Vicente Loduca+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 28 de noviembre de 2021 muere en Tampere, Laila Sinikka Halme. Cantante finlandesa más conocida por haber representado su país en el Festival de la Canción de Eurovisión celebrado en Londres (Reino Unido) el 23 de marzo de 1963. Su canción, «Muistojeni laulu» («La canción de mis recuerdos») finalizó en el último puesto con 0 puntos, junto con Noruega, Países Bajos y Suecia.​
Hoy me suena Kitara ja meri (Guitarra y el mar).


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domingo, 27 de noviembre de 2022

El 27 de noviembre me suena Claudio Cardone

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laudio Cardone
(n. Rosario; 1962) es un tecladista, compositor y arreglador argentino. Comienza a desempeñarse como tecladista y arreglador desde comienzos de la década de 1980, trabajando con artistas rosarinos como Adrián Abonizio, Silvina Garré, Fabián Gallardo, Jorge Fandermole, Rubén Goldin y Lalo de los Santos, entre otros. En 1990 se mudó a Buenos Aires para integrar la banda de Luis Alberto Spinetta, banda que integró en diferentes ocasiones hasta 2012. En el último álbum de estudio de Luis Alberto Spinetta, Un mañana, compuso junto a Spinetta la suite "Canción de amor para Olga", e hizo los arreglos de la misma. Además se desempeñó desde 1990 hasta la actualidad, como tecladista de Illya Kuryaki and the Valderramas, David Lebón, Roque Narvaja, Fito Páez, entre otros. Entre sus trabajos más destacados como arreglador, están todos los arreglos orquestales del álbum Versus de Illya Kuryaki and the Valderramas y de Elevado de Dante Spinetta, así como también diversos arreglos para los discos Los ojos de Spinetta y los Socios del Desierto, Abre y Rey Sol de Fito Páez, y todos los arreglos de los discos Luz quitapenas y Corazón de barco de Juan Carlos Baglietto.
Hoy me suena Tu amor en todas partes.


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El 27 de noviembre me suena MADNESS

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adness
es uno de los principales grupos británicos de ska, formado en 1976. Estuvieron en medio del revival del ska del sello 2 Tone a finales de los 70 juntamente con The Specials y Bad Manners. Madness alcanzó la mayoría de sus éxitos a finales de los años 1970 y en la primera mitad de la década de los años 1980, estando más semanas en las listas inglesas que cualquier otro grupo. El álbum, The Liberty of Norton Folgate, alcanzó en 2008 el número cinco en las listas de Reino Unido. Su álbum editado en 2012, Oui Oui Si Si Ja Ja Da Da, llegó a la décima ubicación en el Reino Unido,​ siendo estos dos últimos distribuidos por su discográfica propia Lucky 7 Records.
Hoy me suena One Step Beyond.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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El 27 de noviembre me suena Victor Alessandro

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l año pasado sonó aquí en este mismo día:
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Al Jackson, Alberto Colombo, Angel Rubio Lainez, Arthur Honegger+, Artur Rodzinski+, Carlo Evasio Soliva, Charles Koechlin, Cowboy Ralph Spicer, Daniel Santos+, Dave Adams, Eddie Rabbitt, Eliseo Parra, Felipe Campuzano, Fernando de la Riestra+, Franz Krommer, Freitas Branco+, Gaetano Pugnani, Gerard Quintana, Gottfried Heinrich Stolzel+, Guillaume Dufay+, Hazel English, Helmut Lachenmann, Hilary Hahn, Jacky Terrasson, Jimmi Hendrix, Joe Jones+, Juan Manuel Muñoz 'El Tomate', Lyle Mays, Olof Dreiver, Randy Brecker, Roberto Leal, Rosa Sabater+, Stanley Black+, Tomas Garbizu Salaberria+, Tony Espinosa+, Victor Alessandro, Victor Alessandro+, Viktoria Mullova, Walter Gross+, Walter Klien. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 27 de noviembre de 1915 nace y el 27 de noviembre de 1976 muere Victor Nicholas Alessandro. Director de orquesta estadounidense. Conoció la música a una edad temprana y estudió corno francés con su padre. Hizo su debut como director a los cuatro años, cuando dirigió una banda infantil en una interpretación de March of the Toys de Victor Herbert. En 1932 ingresó a la Eastman School of Music en Rochester, Nueva York, donde estudió composición con Howard Hanson. Luego estudió en el Mozarteum de Salzburgo y en la Academia de Santa Cecilia en Roma, donde estudió con Ildebrando Pizzetti. En 1938, a los 22 años, se convirtió en director de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Oklahoma, una organización que dirigió desde un proyecto de la WPA hasta convertirse en un conjunto consumado con amplio apoyo cívico. Cuando Max Reiter, director de la Orquesta Sinfónica de San Antonio, murió en diciembre de 1950, Alessandro se hizo cargo de gran parte de la temporada restante; firmó un contrato como director permanente en abril de 1951. Al año siguiente también asumió la dirección del Gran Festival de Ópera de la Sociedad Sinfónica de San Antonio. Estuvo en su mejor momento en obras de Tchaikovsky, Wagner y Richard Strauss. Fue un simpático intérprete de Johannes Brahms y de las sinfonías impares de Ludwig van Beethoven. Presentó obras de Anton Bruckner, Gustav Mahler y Alban Berg al público de San Antonio antes de que se pusieran de moda en otros lugares. Dirigió actuaciones memorables de Elektra, Salomé, Nabucco, Boris Godunov, Susannah, Die Meistersinger y las óperas estándar de Giuseppe Verdi y Giacomo Puccini. En la construcción de la orquesta de San Antonio, fue un capataz exigente, a menudo irascible, de altos estándares musicales. Pero también era capaz de momentos menos formidables; en febrero de 1962, por ejemplo, dedicó una representación de Ein Heldenleben a la memoria de Bruno Walter. Recibió tres doctorados honorarios: Eastman School of Music, Universidad de Rochester, 1948 (a partir de 1964, Alessandro fue el único graduado de Eastman con un doctorado honorario en música otorgado por la Universidad de Rochester), Universidad Southwestern , Georgetown, Texas, mayo de 1975. Doctor en Humanidades, Universidad Metodista del Sur, mayo de 1956. En 1956, recibió el premio Alice M. Ditson por su servicio a la música estadounidense.
Hoy me suena, de Vivaldi, Concierto para dos mandolinas, cuerdas y continuo en sol, R.532 - II Andante, Arr. para dos Guitarras.


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sábado, 26 de noviembre de 2022

El 26 de noviembre me suena Claudio Bohorquez

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laudio Bohorquez
es un violonchelista nacido en Alemania y de ascendencia peruano-uruguaya, aclamado como uno de los músicos más excitantes y fascinantes de su generación por directores de orquesta, público, presentadores de conciertos y críticos. Su reciente gira con la Orquesta Sinfónica Nacional bajo la dirección de Christoph Eschenbach con conciertos en Washington y América Latina fue un gran éxito. En la temporada 2012/2013 pudo demostrar su talento como músico de cámara: se presentó en Madrid y Bilbao junto con Jörg Widmann y Katia Skanavi e interpretó pianotríos de Beethoven con Viviane Hagner y Jonathan Gilad durante el Maratón de Beethoven en la Konzerthaus de Berlín. Como estudiante de Boris Pergamenschikow logró a temprana edad el éxito en competencias internacionales como el Concurso Juvenil Tschaikowsky en Moscú y el Concurso de Violonchelo Rostropovich en París. Esto culminó en 2000 con tres premios en el primer Concurso Internacional Pablo Casals celebrado bajo los auspicios de la Academia Kronberg: Marta Casals Istomin otorgó a Bohórquez el primer premio, un galardón especial para la mejor música de cámara, y también el uso del violonchelo Gofriller de Casals por un período de dos años. También ganó el primer premio en el Concurso Internacional de Música de Ginebra, un logro que marcó el inicio de su carrera como solista. Además de varias grabaciones en CD, emisiones de radio y apariciones en televisión, actuó en la banda sonora de Paul Englishby para "Ten Minutes Older - The Cello", que se vio en los cines de todo el mundo. También ha trabajado con el artista Klaus-Peter Kirchner en Room for Pablo Casals, una obra dedicada al gran violonchelista que combina palabras, sonidos e imágenes.
Hoy me suena, de Tchaikovsky, Valse Sentimentale.


Textos extractados parcialmente de laphil.com
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El 26 de noviembre me suena MADDIE & TAE

M
addie & Tae
es un dúo femenino de country compuesto por Madison Marlow y Taylor Dye, ambas cantantes, compositoras y guitarristas. Escribieron su sencillo debut, «Girl in a Country Song». La canción es una crítica a la actual tendencia bro-country.​ «Girl in a Country Song» debutó en el número 58 en la lista Country Airplay de fecha para la semana que terminó el 19 de julio de 2014.​ Después de 23 semanas, alcanzó el número 1 de la lista de 20 de diciembre de 2014, convirtiéndose en el primer sencillo de debut de un dúo femenino de alcanzar el número uno desde que The Wreckers lo hizo en 2006 con «Leave the Pieces», y la segunda en la historia. Maddie & Tae lanzaron su EP homónimo el 4 de noviembre de 2014. Se presentó «Girl in a Country Song», así como 3 temas nuevos: «Sierra», «Fly», y «Your Side of Town». Maddie y Tae co-escribió todas las 4 canciones. «Fly» fue lanzado el 26 de enero de 2015.​ Hizo su debut en la televisión cuando presentaron la canción en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon.​ Su álbum debut, Start Here, fue lanzado el 28 de agosto de 2015. En octubre de 2015, la canción se convirtió en un Top 10 hit en ambos Hot Country Songs y Country Airplay.
Hoy me suena Die From A Broken Heart.


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El 26 de noviembre me suena Julio Sosa

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l año pasado sonó aquí en este mismo día:
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También en este día podrían sonar aquí: Alba Molina, Albert William Ketelbey+, Alberto Cortez "El Original"+, Alejandro Granda, Allan Botschinsk+, Amelita Galli Curci+, Andrew Jenkins, Angel Barrios+, Bernardo Segall+, Bert Ruiter, Cecilia Fusco+, David White, Davy Graham (o Davey), Earl Wild, Eugene Istomin, Felix Hauswirth, Ferenc Balazs+, Fernando Corena+, Florence Foster Jenkins+, Francisco Canaro, Gianfranco Manfredi, Hildegard Hillenbrecht, Irwin Hoffman, Jamir Garcia+, Jose Simorra, Julio Sosa+, Linda Mirada, Louane, Mahmoud El Idrissi+, Maria Hellwig+, Matthias Reim, Michael Omartian, Natasha Bedingfield, Nicola Luisotti, Niña de los Peines (Pastora Pavon)+, Oscar Alem+, Patrick Bourgeois+, Paul Sol+, Philipp Hirschhorn+, Polo Gimenez+, Polo Montañez+, Purita Ugalde La Riojanita, Regino Sainz de la Maza+, Rita Ora, Robert Scott Ringwald, Roberto Chanel, Russell Oberlin+, Sebastián Piana, Stanislav Gorkovenko+, Stephen Sondheim+, Tina Turner, Tiny Bradshaw+, Tommy Dorsey+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 26 de noviembre de 1964 muere en Buenos Aires, Julio María Sosa Venturini, conocido como Julio Sosa. Cantante de tango uruguayo que alcanzó la fama en las décadas de 1950 y 1960, siendo uno de los mayores íconos de la historia del género, apodado como «El varón del tango».​ Sus comienzos profesionales fueron como vocalista en la orquesta de Carlos Gilardoni en la ciudad de La Paz. Se trasladó luego a Montevideo, para cantar con las de Hugo Di Carlo, Epifanio Chaín, Edelmiro D'Amario y Luis Caruso. Con esta última, llegó al disco, donde dejó cinco interpretaciones para el sello Sondor en 1948. Se fue a Buenos Aires en junio de 1949. Llegó a triunfar en el Río de la Plata, siendo considerado uno de los cantores de tango más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Durante sus 15 años de trayectoria en Argentina fue cantor de tres orquestas. La primera, Francini-Pontier (1949-1953), con la que realizó 15 grabaciones en RCA Victor, entre ellas Por seguidora y por fiel, Dicen que dicen, Viejo smoking y El hijo triste (única grabación a dúo de su discografía, junto a Alberto Podestá); la segunda, la de Francisco Rotundo (1953-1955), con el que grabó 12 temas en el sello Pampa, entre ellos Justo el 31, Mala suerte, Secreto, Yo soy aquel muchacho y Bien bohemio; y la tercera, la de Armando Pontier (1955-1960), ya desvinculado de Francini. En esta etapa grabó en total 33 registros, 8 de ellos para RCA Victor (1955-1957) y los 23 restantes en el sello CBS Columbia (1957-1960). Algunos temas destacados son: Tiempos viejos, Araca París, Cambalache, Al mundo le falta un tornillo, Padrino pelao, Tengo miedo, Margo, El rosal de los cerros, Brindis de sangre y Azabache. A comienzos de 1960, desvinculado de la orquesta de Armando Pontier y decidido a encarar la etapa solista, convoca al bandoneonista Leopoldo Federico como marco instrumental para sus interpretaciones. Con la orquesta de Federico comienza un ciclo de destacadas grabaciones, confirmando su gran éxito y aceptación del público. Versiones de los tangos Nada, Qué falta que me hacés, En esta tarde gris y su recitado de La cumparsita sobre versos del poeta Celedonio Flores (grabado en dos ocasiones: 1961 y 1964) son algunos de los grandes sucesos de este período. En 1962 acompañado por el conjunto de guitarras dirigido por Héctor Arbelo en 1962 grabó para la discográfica Columbia doce piezas de música criolla.​ Con la orquesta de Leopoldo Federico permanecerá hasta su muerte. La única película en la que participó fue Buenas noches, Buenos Aires, un filme musical dirigido en 1964 por Hugo del Carril. Fue bautizado por el periodista Ricardo Gaspari como «El Varón del Tango», llamándose así también su primer disco de larga duración. Leopoldo Federico hizo que el cantor se volviera famoso a través de sus composiciones.
Hoy me suena Mano a mano.


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viernes, 25 de noviembre de 2022

El 25 de noviembre me suena Claudio Astronio

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laudio Astronio
es un músico ecléctico: es clavecinista, organista y director de orquesta italiano. Actualmente dirige principalmente su conjunto de instrumentos tempranos "Harmonices Mundi" y actúa regularmente en los festivales más prestigiosos de Europa, EE. UU., Japón y Canadá. Ha actuado y dirigido con músicos como Emma Kirkby, Max Van Egmond, Dan Laurin, Gemma Bertagnolli, Susanne Ryden, Yuri Bashmet y Gustav Leonhardt. Ha participado en numerosas transmisiones de radio y televisión en todo el mundo: sus diversas grabaciones han recibido numerosos premios internacionales de revistas. Desde 2012 es director titular de la orquesta barroca juvenil THERESIA, interpretando principalmente repertorio sinfónico clásico y prerromántico con instrumentos antiguos. Entre sus intereses musicales también se encuentran el jazz y la música pop; Recientemente lanzó con la cantante de jazz Maria Pia de Vito, Michel Godard y Paolo Fresu el CD cruzado “Coplas a lo divino” entre la música antigua y la improvisación. Realizó clases magistrales en Tokio, Oberlin Conservatoire y otras academias en Europa, EE. UU., Japón y actualmente enseña clavecín y música de cámara en el Conservatorio "A.Scontrino" en Trapani. Es miembro fundador y director artístico del festival de música antigua “Antiqua” en Bolzano.
Hoy me suena, de Tommaso Albinoni, Concerto No. 9 in do maggiore: Larghetto.


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El 25 de noviembre me suena MADAM X

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adam X
es una banda estadounidense de glam metal proveniente de Detroit, Míchigan. Originalmente formada por dos hermanas, Maxine y Roxy Petrucci, la banda también incluía músicos de género masculino como el caso del cantante Sebastian Bach, quien encontraría la fama años más tarde en la agrupación Skid Row. Separándose en 1988, el grupo se reunió brevemente en 1991 y en 2014 nuevamente volvió a dar conciertos.​
Hoy me suena High In High School.


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El 25 de noviembre me suena Paul Hillemacher

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l año pasado sonó aquí en este mismo día:
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Alexander Rudin, Antonio Guarnieri+, Bev Bevan, Camilla Wicks+, Catalino Parra, Eleni Karaindrou, Eros Sciorilli, Ethelbert Nevin, Fernando Sallaberry, Flor Silvestre+, Francis Lemarque, Frantisek Smetana+, Franz Xaver Gruber, Hakan Hagegard, Herve Klopfenstein, Ilja Hurník, Jean-Claude Malgoire, Johann Georg Pisendel+, Josef Rheinberger+, Joseph Rheinberger+, Juan Carlos Calderon+, Kayton Roberts, Lucho Gonzalez, Luis Iriondo Etxaniz+, Luis Morais+, Mark Lanegan, Myra Hess+, Nick Drake+, Niní Caffaro, Paul Desmond, Paul Hillemacher, Paul Mealor, Percy Sledge, Ricardo Fort+, Ringo Shiina, Santi Balmes, Sergei Taneyev, Steven Lee Olsen, Tarquino Merula, Thea Gilmore, Virgil Thomson, Wilhelm Kempff, Yvonne Kenny. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 25 de noviembre de 1852 nace en París, Paul Joseph Guillaume Hillemacher. Compositor y pianista francés. Estudió en el Conservatorio de París en la clase de François Bazin. Recibió un Deuxième Prix de armonía en 1870 y un "1er accessit" en fuga dos años después. Ganó, en 1873, un Segundo Premio de Roma y luego, en 1876, el Primer Gran Premio de Roma con su cantata Judith. Compuso muchas obras escénicas, óperas, sinfonías y canciones artísticas. La mayoría de sus obras fueron compuestas en colaboración con su hermano Lucien Hillemacher (1860-1909). Su primera colaboración comenzó en 1879 con dos canciones, Le Dernier Banquete y Barcarolle. Hacia 1881, firmaron sus obras, "PL Hillemacher", adoptando el nombre de Paul-Lucien Hillemacher. En 1882, publicaron una colección de melodías Vingt así como el poema sinfónico Loreley, que ganó el premio de la Ciudad de París. Una de sus canciones, Ici-bas, fue publicada por error con el nombre de Debussy, lo que atestigua su fama.
Hoy me suena Gavotte tendre.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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jueves, 24 de noviembre de 2022

El 24 de noviembre me suena Claudia Corona

C
laudia Corona
es una pianista mexicana, nacida en la Ciudad de México. Comenzó a tocar el piano a muy temprana edad, bajo la guía de su madre Patricia Castillo. Realizó su debut como solista a los ocho años, tocando el concierto en re mayor de J. Haydn con la Orquesta Sinfónica de Xalapa (México). Se graduó como pianista concertista en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana, en Xalapa. En 1996 obtuvo el grado de maestría en la Escuela Superior de Música de Friburgo (Alemania). Desde 1994 reside en Alemania. Como solista se ha presentado con las principales orquestas de México y en Alemania. Junto a su actividad concertística internacional ha realizado grabaciones para la radio y televisión. En 2000 tocó con el pianista Pascal Rogé el Concierto para dos pianos y orquesta de Francis Poulenc obteniendo gran éxito por parte de la prensa y público mexicanos. Su repertorio abarca una amplia gama de música clásica europea y latinoamericana, con especial énfasis en la música clásica mexicana. Ha lanzado tres Discos Compactos, grabados junto con la Sinfónica de Nuremberg bajo la dirección de Gregor Bühl y recientemente ha lanzado su nuevo álbum doble “Hommage to José Rolón: Piano Works & Piano Quartet” (TYXart, TXA18120). Estas grabaciones han sido muy aclamadas por parte de la crítica internacional.
Hoy me suena, de Manuel Maria Ponce Cuellar, Intermezzo.


Textos extractados parcialmente de orquestasinfonicadexalapa.com
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El 24 de noviembre me suena THE MAD SCENE

T
he Mad Scene
es una banda indie-alternativa neozelandesa que originalmente fue formada por Hamish Kilgour y Lisa Siegel con el nombre de Monsterland, la primera encarnación de su banda, en Auckland, Nueva Zelanda, en 1990 con Danny Manetto. La historia del resto del material de A Trip Thru Monsterland, y del cambio de nombre del grupo tiene que ver con Hamish y Lisa regresando a Nueva York en 1991. En América, mantuvieron la banda y las canciones, pero tuvieron que cambiar el nombre porque ya había una banda en Nueva York llamada Monsterland. Así que se convirtieron en The Mad Scene y desarrollaron una reputación en la escena indie-alternativa de Nueva York, lanzando un EP de 7" en Homestead Records y grabando el resto de lo que hay aquí en el estudio Toxic Shock en 1991. Hamish y Lisa regresaron a Nueva Zelanda en 1993 para completar la mezcla y el arte de este CD de 14 pistas con Danny, quien desde entonces ha tocado en las bandas de Auckland Shaft y Steam. La carrera intermitente de Mad Scene continúa en Estados Unidos.
Hoy me suena Choose.


Textos extractados parcialmente de flyingnun.co.nz
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El 24 de noviembre me suena Angelillo

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
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También en este día podrían sonar aquí: Abner Silver+, Albert Collins+, Alberto Neuman, Alfred Schnittke, Alfredo Krauss, Angelika Kirchschlager, Angelillo+, Armando Orefiche+, Baby Batiz, Barbara+, Big Joe Turner+, Bruno Weil, Carlos Imperial, Carlos Timon, Danilo Vaona, Donald "Duck" Dunn, Edgar Meyer, Eileen Barton, Emir Kusturica, Francisco Lomuto, Freddie Mercury+, Guido Cantelli+, Hartmut Holl, Henjo Richter, Johann Adam Reincken+, Julieta Venegas, June Tyson+, Leoni Torres, Libertad Lamarque, Luis Trochon, Manolo Sanlucar, Marcos Redondo, Maria Chiara, Mary Ann Pepper Kidder+, Otto Vargas, Pauline Oliveros+, Peadar Kearney+, Pepe Parra+, Pete Best, Pino Donaggio, Robert McFerrin+, Rumon Gamba, Russell Watson, Scott Joplin, Terry Lewis, Tom Odell, Tom Stevens+, Tommy Allsup, Tony Clarkin, Tony Leblanc+, Vladimir Verbickij, Walther Straram+, William Kroll. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 24 de noviembre de 1973 muere en Buenos Aires, Ángel Sampedro Montero, conocido como Angelillo. Cantante de coplas y flamenco muy popular en su época. Cantó un estilo de flamenco muy particular, junto con coplas aflamencadas, y fandangos, cantes de ida y vuelta, soleares, media granaína, saetas, caracoles y tarantas, así como canciones tan populares como Chiclanera (de Rafael Oropesa y Francisco Ledesma), Farolero, La hija de Juan Simón, Tengo una hermanita chica, Pobre presidiario, Dos cruces y Camino verde. Fue actor en películas musicales de folclore andaluz: Suspiros de Triana, La canción que tú cantabas, El sabor de la gloria, El negro que tenía el alma blanca, Soy un pobre presidiario, Centinela alerta, La hija de Juan Simón, Tremolina o Mi cielo de Andalucía. Sufrió el exilio: había cantado en muchas ocasiones para el ejército republicano. Regresó a España en los años 50.
Hoy me suena Los Boquerones del Alba.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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miércoles, 23 de noviembre de 2022

El 23 de noviembre me suena Claudia Boyle

C
laudia Boyle
es una soprano irlandesa que se ha asegurado un perfil internacional estelar a través de actuaciones muy aclamadas en París, Zúrich, Roma y Nueva York. Recientemente hizo su debut en la Ópera Nacional de París como Dede en A Quiet Place de Bernstein dirigida por Kent Nagano y dirigida por Krzysztof Warlikowski. Interpretó los papeles de Olympia, Antonia, Giulietta y Stella en Los cuentos de Hoffman de Offenbach para la Ópera Nacional Irlandesa e hizo su debut como Gilda de Verdi en Rigoletto en el Teatro dell'Opera di Roma bajo la dirección de Renato Palumbo ante una audiencia abrumadora y elogios de la crítica. Su floreciente carrera como concertista la ha llevado a Tokio, São Paolo y Ankara. Ha aparecido en el Festival de Salzburgo en el Chant sur la mort de Joseph Haydn de Cherubini bajo la dirección de Riccardo Muti y con la Orquesta Sinfónica de NHK en la Sinfonía n.º 8 de Mahler bajo la dirección de Paavo Järvi. Interpretará el papel de Silvia en El ángel exterminador de Thomas Adès para la Opéra national de Paris en la nueva producción de Calixto Bieito dirigida por Gustavo Dudamel.
Hoy me suena, de Leonard Bernstein, A Quiet Place.


Textos extractados parcialmente de irishnationalopera.ie
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El 23 de noviembre me suena MACROMASSA

M
acromassa​
es un proyecto de experimentación sonora y musical​ fundado en Barcelona​ por Juan Crek y Víctor Nubla en 1976.​ Ambos fueron los dos únicos miembros estables desde el inicio del proyecto​ hasta la muerte de Nubla en 2020, aunque a lo largo de su trayectoria ha contado con 146 colaboradores.​ Entre ellos cabe destacar a Anton Ignorant, Albert Giménez o Michel Huygen. Su primer disco Darlia Microtónica, grabado en 1976 en la sala Màgic de Barcelona y publicado en 1978 en edición limitada, es actualmente considerado como la primera autoedición de España. Entre 1978 y 2018 Macromassa publicó 12 discos y una casete oficiales y participó en 16 recopilaciones. La trayectoria del grupo tiene dos interrupciones: entre 1980 y 1983, y entre 1997 y 2008, periodos en los cuales Crek y Nubla se dedicaron a sus respectivas carreras en solitario.
Hoy me suena Ir sitios.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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El 23 de noviembre me suena Jose Alfredo Jimenez

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
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También en este día podrían sonar aquí: Adalberto Alvarez, Annika Norlin, Antony Di Bonaventura+, Arthur Sullivan+, Benjamin Britten, Bernardo Pasquini+, Cesar Junaro, Corrie van Gorp+, Darrell Ang, Dick Thomas+, Dmitri Hvorostovsky+, Eduardo Nascimento+, Edward Gardner, Esperanza Roy, Fernando Velazquez, Fred Pellerin, Genaro Codina+, Gunther Schuller, Hans von Benda, Hans Zender, Hoagy Carmichael, James Campbell, Joaquin Rodrigo, John Coates Jr.+, John Hendricks+, Jorge Bravo de Rueda+, Jose Iranzo+ (el Pastor de Andorra), Jose Luis Campuzano, Joseph Guy Ropartz+, Joseph Silverstein+, Julio Salvador Sagreras, Karen O, Kent Nagano, Little Steven (Steven van Zandt), Michael Hutchence+, Mona Fong+, Moreno Veloso, Narendra Chanchal+, Nikolai Kapustin, Oleg Kagan, Palo Pandolfo, Paloma San Basilio, Paul Motian+, Paul Taffanel+, Pedro Marin, Pericon de Cadiz+, Placido Domingo Ferrer+, Rolando Laserie+, Ron Mc Clure, Rosario Soler+, Sena Juriac+, Stephen Cleobury+, Stephen Hough, Tina Weymouth, Wendy Moten, Xavier Dotras, Yves Gilbert. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 23 de noviembre de 1973 muere en Ciudad de México, José Alfredo Jiménez Sandoval. Cantante y compositor mexicano, autor de numerosas canciones del género regional mexicano, como rancheras, sones, corridos y huapangos, a ritmo de mariachi. A los once años llegó a Ciudad de México donde desde adolescente empezó a componer sus primeras canciones. El restaurante donde trabajaba, "La Sirena", era frecuentado por Andrés Huesca, quien escuchó algunos de los temas del entonces joven cantautor, entre los cuales estaba "Cuando el destino" (canción en la que José Alfredo tenía mucha fe) y "Yo"; Huesca decide grabar esta última inmediatamente y a raíz de ahí cantó en 1948 por primera vez en la emisora de radio XEX-AM y meses después en la XEW-AM, en la que se catapultó a la fama. José Alfredo convivió en sus últimos años de vida con la entonces joven cantante mexicana Alicia Juárez, a quien conoció en 1966, cuando ella tenía 17 años, y con la que se casó en 1970. Con ella grabó un álbum en 1972. Chavela Vargas fue íntima amiga de José Alfredo Jiménez. Ella cuenta que cuando los médicos dijeron al compositor que le quedaban dos meses de vida, la llamó para "correrse la última juerga" juntos en unión del también compositor Tomás Méndez, autor de Cucurrucucú. Estuvieron tres días con sus noches cantando, bebiendo y desmesurándose en el Tenampa, el mítico bar de la plaza de Garibaldi, en la capital mexicana. Cuentan que cuando Jiménez falleció, Chavela acudió a su velatorio, y se desplomó cantando y llorando, borracha.
Hoy me suena Un mundo raro.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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martes, 22 de noviembre de 2022

El 22 de noviembre me suena Claude Fontaine

C
laude Fontaine
es una cantante y compositora estadounidense. Nunca antes había escuchado los viejos discos de reggae y rocksteady y dub de Studio One y Trojan y Treasure Isle. Y tampoco había oído nunca bossa nova, tropicalia ni la incandescente música popular brasileira de Brasil. Pero al instante, entendió que era exactamente y perfectamente todo lo que no sabía que necesitaba. Y debido a que amaba tanto esos discos, decidió hacer uno propio: un álbum cantando sus propias canciones de amor. Ferozmente inspirada, hizo una demostración de un conjunto de canciones sobre el desamor y la soledad, y redactó una lista de deseos de músicos que esperaba la ayudaran. A la cabeza estaba el guitarrista Tony Chin. Pero después de un diligente trabajo de detective y largas cadenas de correos electrónicos y mensajes de voz, rastreando entre los veteranos de la industria de Los Ángeles y los fotógrafos trotamundos y la etiqueta que publicaría su disco terminado, aunque todavía no lo sabía, los encontró. Luego les envió sus demos. Entonces dijeron que sí. Y cuando finalmente los conoció ese día en el antiguo estudio de Chet Baker o en King Size en el noreste de Los Ángeles y escuchó sus canciones de la forma en que las había estado escuchando en su cabeza durante tanto tiempo, estaba superada por la emoción. Terminó su álbum en dos potentes sesiones con Chin, Moreira y el bajista Ronnie McQueen de Steel Pulse y el baterista de Ziggy Marley Rock Deadrick, el guitarrista de Now Again Records Fabiano Do Nascimento, el percusionista de Sergio Mendes Gibi Dos Santos y Flora Purim. el bajista André De Santanna.
Hoy me suena Cry for Another.


Textos extractados parcialmente de innovativeleisure.net
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El 22 de noviembre me suenan LOS MACHUCAMBOS

L
os Machucambos
fue una banda de música formada en París en 1959. Los dos guitarristas eran Rafaël Gayoso (de España), Milton Zapata (de Perú) y la cantante Julia Cortés (de Costa Rica). En 1960, Zapata fue reemplazado por Romano Zanotti (seudónimo de Giuseppe Piccolo) (de Italia). Aunque el grupo tenía una larga lista de discografía, su éxito más conocido fue Pepito, que se convirtió en el éxito número 1 en 1961. Luego de que Julia Cortés se retirara en 1972, tuvieron varios cantantes principales, como María Licata (1973-1980), Florencia, María Aparecida (1976-1980), la chilena Mariana Montalvo (1980-2005) y Haileey desde 2006.
Hoy me suena Pepito.


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