Veronika Stoertzenbach es una directora de orquesta y directora musical universitaria alemana, nacida el año 1958 en Bonlanden auf den Fildern. Estudió violonchelo, piano y canto en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Stuttgart y, al mismo tiempo, musicología en la Universidad Eberhard Karls de Tübingen. Completó sus estudios en 1984/5 con el examen estatal de música escolar con la asignatura ampliada de gestión de conjuntos. A esto le siguieron estudios de posgrado en dirección con Thomas Ungar. En 1988 se hizo cargo del coro y la orquesta de la Universidad de Stuttgart como directora musical de la universidad, al mismo tiempo que era profesora de dirección de coro y orquesta en la academia de música religiosa en Rottenburg am Neckar. Para el 40 aniversario de la República Federal de Alemania en 1989, se le permitió dirigir la Filarmónica de Munich como directora junior, seleccionada por Sergiu Celibidache. De 1990 a 2000 enseñó en la Universidad de Música de Trossingen. En 1985 ganó el primer premio en el concurso de dirección del German Music Council.
Hoy me suena, de Gustav Peter, Souvenir de Cirque Renz.
I Was A King es una banda noruega con sede en Egersund y Oslo, originalmente fundada en Egersund en 2005, con su primer concierto a finales de 2006. Está dirigida por el vocalista, guitarrista y compositor Frode Strømstad, que es el único miembro que ha estado con él desde el principio. Debutó en 2007 con el EP -a Losing Something Good For Something Better. En enero de 2009 llegó el álbum debut I Was A King que llevó al gran avance de la banda. El sencillo "Norman Bleik" fue incluido en la lista B de NRK P3 y el álbum fue muy bien recibido por los críticos. El álbum fue grabado en Nueva York con Sufjan Stevens como músico invitado. En 2010, lanzaron su segundo álbum, Old Friends, y fueron nominados al Premio Spellemann 2010 en la clase de grupo pop. También fue una de las bandas de diez nominados para la beca Statoil bajo por: Larm 2011. En 2012, lanzaron el álbum Usted encanta estar aquí, y fueron nominados para el Premio Spellemann 2012 en la clase emergente.
También en este día podrían sonar aquí:Abby Nicole, Alfredo De Angelis+, Alberto Perez, Andreas Schmidt, Antonio Campos Muñoz, Blanquita Amaro, Brendan Perry, Chet Atkins+, Cole Swindell, Corrie van Gorp, Diana Duran, Eddy Gaytan, El Charro Avitia+, Nuñez+, Esa-Pekka Salonen, Esteban Astarloa+, Franco Fasano, Frederic Mompou+, Gady Pampillon+, Ida Haendel+, Jason Miles, Jiri Antonin Benda, Joe Henderson+, Johannes Schafer+, Kalevi Kiviniemi, Larry Henley, Launy Grondahl, Lena Horne, Marcelino Guerra+, Michael Christie, Oldemar Magalhaes, Pedro Morales Muñoz+, Philip H. Anselmo, Pierdavide Carone, Renato Capecchi+, Riccardo Drigo, Robert Yount+, Ruth Roberts+, Stanley Clarke, Tony Hatch, Willi Schmid+, Yngwie Malmsteen, Zeno Roth. Y algunos (que no todos) alguna vez lo harán.
El 30 de junio de 2005 muere Robert Gene Yount. Músico, cantante y compositor estadounidense del género de la música country. Entre 1949 y 1954 trabajó como guitarrista y compositor de Eddie Miller. Junto con Miller, escribió la canción "Release Me" por la que es más conocido. La canción alcanzó el número 1 en el Reino Unido en una versión de Engelbert Humperdinck. Yount a veces usaba el nombre artístico, Bobby Gene. Mientras trabajaban con Dub Williams (un seudónimo de James Pebworth), Miller y Yount le dieron un tercio de la canción. En 1958, Yount cedió sus derechos de regalías a W.S. Stevenson, más conocido como William McCall de Four Star Records.
Vanessa Fernández de Córdova, conocida como Vanexxa, es una actriz y cantautora española de género rap/rock nacida en Madrid el año 1976. Caracterizada por su vestuario de cabaret alemán y sus letras controvertidas. Formada en el arte dramático y la interpretación, la danza contemporánea, y el ballet clásico, bajo el nombre de Vanessa, comenzó su carrera musical, en 1992 con el tema "Me gustaría comerte a besos". Volvió a los escenarios en 2006 con el disco "Se rompe o se raja" siendo líder en las descargas de la discográfica. A finales del 2008 lanza su segundo trabajo Ser y vencer. En Latinoamérica colaboró con artistas internacionales como Julieta Venegas o Jamie Cullum. En 2009 la serie original de HBO escoge varias de sus canciones para la serie Capadocia, un lugar sin perdón.
I Santo California es un grupo musical italiano activo desde 1974. Son más conocidos por su sencillo debut "Tornerò", que se convirtió en un hit en 1975. Fue fundado por cinco músicos originarios de Campania, sur de Italia. Originalmente llamada La Nuova Frontiera, la banda se presentó inicialmente en clubes y resorts de playa en la costa de Amalfi. Lanzaron su single debut, "Tornerò", a finales de 1974. Una balada de amor sentimental, "Tornerò" fue un gran éxito en Italia y Suiza, donde pasó varias semanas en el nº uno en 1975. En Suiza, "Tornerò" se convirtió en el single más vendido del año. También alcanzó el puesto número cinco en Alemania y Austria. El álbum debut de la banda se ubicó entre los veinte primeros en Italia. El single de seguimiento, "Un angelo", alcanzó el nº dos en las listas italianas y nº diez en Suiza en la primavera de 1976. La banda continuó el éxito internacional con "Dolce amore mio" que alcanzó el nº seis en Italia y nº tres en Suiza. En 1977 participó en el Festival de Música de San Remo con la canción "Monica", terminando tercero. La canción se convirtió rápidamente en otro éxito internacional para la banda. En 1978, consiguieron su último top ten en Italia con "Manuela, amore!". Después de eso su popularidad disminuyó. La banda continuó grabando y actuando, pero luchó por mantener el mismo grado de éxito comercial. Tras una pausa de catorce años, en 1994 lanzó un nuevo álbum 1994 Per un mondo migliore.
También en este día podrían sonar aquí:Aldo Ferraresi+, Andre Campra+, Anne Sophie Mutter, Antonio Badu+, Benny Mardones+, Bernard Herrmann, Bob Brunning, Bobby Gordon, Brent Dowe, Chou Wen-chung, Colin Hay, Emil Tchkarov, Ezra Laderman, Frank Loesser, Franz Beyer+, Friedrich Wuhrer, Gerardo Nuñez, German Valdes (Tin Tan)+, Hachalu Hundessa+, Ignacy Jan Paderewski+, Jacques Helian+, Johnny Mandel+, José Pablo Moncayo, Josep Ribas i Gabriel, Karla+, Kento Masuda, Leroy Anderson, Liliane Montevecchi+, Lowell George+, Luisa Tetrazzini, Marcello Viotti, Mario Rossi+, Neil Davidge, Nino Sanchez, Paul Horn+, Rafael Kubelik, Rita la Cantaora+, Rob Rock, Rob Wasserman+, Rosemary Clooney+, Taylor McFerrin, Tim Buckley+, Vicenta "Nury" Borras+, Yvonne Lefevure. Y algunos (que no todos) alguna vez lo harán.
El 29 de junio de 1995 muere Vicenta Borrás, conocida como Nury Borrás. Cantante colombiana de boleros y música llanera. A finales de la década de los 50 y principios de los 60 participó en un concurso de radio que se llamaba ‘Estrellas y estrellados de la canción’, y ganó. Inicialmente quiso ser bolerista, y logró grabar varios temas del maestro Rafael Mejía, entre ellos Cerca del mar, Entre nosotros, Que lindo y Mi gran amor. Compartía su actividad musical con la docencia. Se hizo popular con la orquesta del maestro Adolfo Echeverría cuando ingresó a ésta en los años sesenta. Precisamente, en 1968, con Echeverría grabó el tema Las cuatro fiestas, que se convirtió en el gran éxito de todos los 8 de diciembre, no solo en la costa, sino en muchas regiones del país. Grabó otras canciones, sobre todo boleros, pero ninguna tuvo la aceptación y la difusión de ‘Las cuatro fiestas’. Y paradójicamente esa canción la han grabado muchos otros artistas, pero ninguna de esas versiones ha calado tanto.
Hoy me suena, de Adolfo Echeverria, Las Cuatro Fiestas.
Textos extractados parcialmente de pepecomenta2019.wixsite.com
Valéry Sauvage es un artista, músico y compositor cuyas obras se han compartido libremente para que todos las utilicen. Toca el laúd, la guitarra (renacentista, barroca y clásica) y el ukelele.
Hoy me suena Ballade d'avril.
Textos extractados parcialmente de ukestuff.wordpress.com
I Muvrini es un grupo de música folk originario de la isla de Córcega; su repertorio se compone de piezas de la música tradicional corsa cantadas en su lengua nativa (el corso). El grupo lo formaron a finales de los 70 los hermanos Jean-François Bernardini y Alain Bernardini, naturales de Tagliu-Isulacciu, pueblo situado en el norte de la isla. Los hermanos Bernardini se introdujeron en el mundo de la música tradicional corsa de la mano de su padre, Ghjuliu, que era un poeta y cantante reconocido en la isla. Grabaron su primer sencillo con su padre en una colaboración con la banda Canta u Populu Corsu. El primer álbum de I Muvrini, titulado I Muvrini ... ti ringrazianu (editado en 1979), está dedicado a su padre, muerto en diciembre de 1977. En el año 2000 grabó con Sting una de sus canciones más conocidas (Terre d'Oru, versión de la famosa Fields of Gold). A lo largo de su dilatada carrera el grupo ha difundido el idioma y la cultura propios de Córcega.
También en este día podrían sonar aquí: Alan Pasqua, Alfredo Cerruti, Alfredo Sadel+, Anton Paul Stadler, Boris Christoff+, Chayanne (Elmer Figueroa Arce), David Lanz, Ede Poldini+, Enrique VIII, Eric Gaudibert+, Francisco Garcia+, Fritz Rieger, Gary de Carlo+, GG Allin+, Guadalupe Trigo, Jan Josef Ignac Brentner+, John Entwistle+, Jose Iturbi+, Joseph Joachim, Phil Cohran+, Klaus Munro, Luis Cansino, Measha Brueggergosman, Natan Rakhlin+, Nicolas Bernier, Paul Dessau+, Paul Seixas, Ramon Usandizaga Soraluce+, Red Nichols+, Richard Rodgers, Robert Franz, Roberto Grela, Scotty Moore+, Sergiu Celibidache, Seymour Barab+, Thomas Hampson. Y algunos (que no todos) alguna vez lo harán.
El 28 de de junio de 2017 muere en Branford, Connecticut, Gary Richard DeCarlo, conocido como Gary de Carlo. Compositor y cantante estadounidense miembro de la banda Steam. Nacido el 5 de junio de 1942 en Bridgeport, Connecticut. Estaba casado con Annette Kundert. Co-escribió y cantó la exitosa canción de 1969 "Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye" con su banda Steam .
Hoy me suena esa exitosa canción, Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye.
Vadim Gluzman, nacido en Ucrania el año 1973, es un violinista clásico israelí. Pasó la mayor parte de su infancia en Riga, Letonia. Comenzó sus estudios de violín a los 7 años. En 1990, su familia se mudó a Israel, donde se convirtió en alumno de Yair Kless. También conoció a Isaac Stern, quien se convirtió en un mentor importante. En los Estados Unidos, los maestros de Gluzman fueron Arkady Fomin y, en la Juilliard School, Dorothy DeLay y Masao Kawasaki. Al principio de su carrera disfrutó del aliento y apoyo de Isaac Stern. En 1994, recibió el Premio a la Carrera de la Fundación Henryk Szeryng. Toca un violín Stradivarius de 1690 conocido como "Ex-Leopold Auer". Está en préstamo extendido de la Sociedad Stradivari de Chicago. Ha actuado con muchas de las principales orquestas del mundo. Su grabación del Concierto para violín n° 1 de Bruch (BIS) recibió un Diapasón de Oro en 2011.
I Musici es una orquesta de cámara italiana con sede en Roma. Está formada por seis violines, dos violas, dos violonchelos, un contrabajo y un clavecín. Formado en 1952 e integrado por virtuosos instrumentistas, fue deliberadamente creado sin un director para resaltar la libertad individual de cada miembro. Su repertorio está formado en su gran mayoría por obras del barroco italiano, donde destacan sus interpretaciones de Las cuatro estaciones de Antonio Vivaldi. Con más de 60 años de historia ininterrumpida, son actualmente el conjunto de cámara más antiguo en activo. Arturo Toscanini afirmó que eran la mejor orquesta de cámara del mundo tras asistir a uno de sus ensayos. Durante su carrera han grabado numerosas obras de autores de los siglos XVIII, XIX y XX, en una producción que supera el centenar de CD y LP. Algunas de sus obras han sido merecedoras de numerosos premios de la crítica especializada, entre los cuales se encuentran: Grand Prix de l'Academie Charles Cros, Grand Prix International du Disque, Edison Award, Deutsche Schallplattenpreis, Grand Prix des Discophiles. La historia de la formación está ineludiblemente asociada a sus interpretaciones de Las cuatro estaciones de Antonio Vivaldi, situadas por los expertos entre las mejores jamás realizadas y de las que han vendido más de 25 millones de copias. Se trata sin duda de su interpretación más exitosa.
Hoy me suena, de Vivaldi - Las cuatro estaciones (Otoño, extracto).
También en este día podrían sonar aquí:Aitana, Andy Chango, Angel Parra, Anna Moffo, Apparat, Asier Etxeandia, Axel Rudi Pell, Bobby Womack+, Bruce Johnston, Carlos Mejia Godoy, Celestino Ferrer, Dave Rosser+, David Lively, Doc Pomus, Draco Rosa, Eros Sciorilli+, Ersel Hickey, Evan Taubenfeld, Freddy Cole+, Friedrich Silcher, Geri Allen+, Gualberto Castro+, Inva Mula, Jim Fuller, Joseph Jackson+, La Bella Dorita+, Ladislao Martinez Otero, Maceo Pinkard, Michael Manring, Pablo Florez, Queen, primer concierto de la banda, R. D. Burman (Pancham), Rafael Ferro Garcia+, Raquel Daina, Robert King, Robert Stoltz+, Tamara, Toti Dal Monte, Trini Alonso, Will Jennings. Y algunos (que no todos) alguna vez lo harán.
El 27 de junio de 2010 muere en Villajoyosa (Alicante), Rafael Ferro. Compositor, director y arreglista español autor de los éxitos de Julio Iglesias o Karina. Gozaba de gran respeto entre los profesionales de la música melódicas. Era miembro de la Sociedad General de Autores (SGAE) desde 1960 y tenía registradas más de 300 canciones; entre ellas, El baúl de los recuerdos (Karina), Me olvidé de vivir (Julio Iglesias) o Volverás, de Mocedades. Amigo de Juan Erasmo Mochi, con quien compuso docenas de obras en los años sesenta. Los dos "abandonaban mujeres e hijos" y se encerraban dos o tres semanas en un chalet que Ferro poseía en Alpedrete, en la sierra madrileña. Cada vez que acababan una canción, lo celebraban con un partidillo de tenis. A principios de los setenta, cuando Julio Iglesias fichó por la discográfica CBS, Ferro se convirtió por contrato en su director musical, de giras y grabaciones. Poco después se incorporó a ese equipo Ramón Arcusa, del Dúo Dinámico. Su carácter extrovertido le costó un serio disgusto a mediados de los ochenta cuando, en un control rutinario de extranjería en el aeropuerto de Miami, empezó a hacer comentarios jocosos sobre la policía sin sospechar que el agente entendía el castellano. Lo devolvieron a España con un sello de "persona non grata" en el pasaporte. "Julio tuvo que interceder ante su amigo Ronald Reagan, entonces presidente de EE UU, para que le concedieran la residencia a Rafael y eliminasen la indicación del pasaporte", relataba ayer su amigo.
Hoy me suena, coescrito con Roberto Livi, Cómo han Pasado los Años, en una divertida versión.
Vaclav Cizek es un tenor checo nacido en Ostrava. Estudió canto solista en Church Conservatoire Opava. Continuó sus estudios en la Academia Janáček en Brno y más tarde en la Universidad de Ostrava, donde apareció como Rinuccio de Puccini en Gianni Schicchi y como Don Ottavio en Don Giovanni de Mozart. Como solista y miembro de conjuntos vocales ha trabajado con las orquestas Musica Florea, Ensemble Inégal, Czech Ensemble Baroque o Hof Musici y con directores como Václav Luks , Hans-Christoph Rademann , Vojtěch Spurný , Roman Válek, Adam Viktora, Marek Štryncl o Michal Klauza. También apareció en actuaciones dirigidas por Ursel Herrmann, Constance Larrieu, Ondřej Havelka, Linda Keprtová, Karel Drgáč y Michael Ramach. Ha sido invitado habitual en prestigiosos festivales y escenarios de conciertos.
Hoy me suena, de Zelenka, Domine Deus I.
Textos extractados parcialmente de bach-cantatas.com
I Break Horses es una banda sueca de indie rock formada por Maria Lindén y Fredrik Balck. El álbum de estudio debut, Hearts, fue lanzado el 22 de agosto de 2011. El álbum ha obtenido críticas favorables. Acompañaron a M83 en una gira americana. También a Sigur Rós de gira en 2013. Chiaroscuro, su segundo álbum, fue lanzado el 20 de enero de 2014, seguido de un concierto íntimo en Village Underground en Shoreditch, Londres, Reino Unido, antes de su gira por Estados Unidos esa primavera. Su tercer álbum, Warnings, lanzado en 2020 fue descrito como Woozy Synthscapes por Phil Mongredien en The Observer. La crítica musical de The Guardian, Hermione Hoby, describió su música como "paisajes sonoros embriagadores, suntuosamente texturizados".
También en este día podrían sonar aquí:Adrian Gurvitz, Andre Tchaikowsky+, Andrey Dementiev+, Angelo Questa, Ariana Grande, Basil Cameron+, Chris Isaak, Claudio Abbado, Clifford Brown+, Eduardo Lagos+, Eduardo Nascimento, Franz-Paul Decker, Frieda Hempel, Gaetano Curreri, Georgie Fame, Gilberto Gil, Gina Cigna+, Hector Buitrago, Israel Kamakawiwo'ole+, Jaime Tursky, Jimmy Chi+, Jose Luis Armenteros, Juan Manen+, Larry Taylor "The Mole", Leopold Kozeluch, Lillie Mae, Luis Lucena, Manuel Parada de la Puente, Marie-Nicole Lemieux, Numen Vilariño+, Pablo Bruna+, Patty Smyth, Pokey LaFarge, Reggie Workman, Richie Powell+, Thea King+, Thorleif Torstensson, Wolfgang Windgassen. Y algunos (que no todos) alguna vez lo harán.
El 26 de junio de 1943 nace en Leigh cerca de Mánchester, Clive Powell, conocido como Georgie Fame. Músico británico de rhythm and blues y jazz, cantante conocido principalmente por ser un virtuoso de los teclados, destacando ente ellos el órgano Hammond. Fue pianista en una banda llamada The Blue Flames, que luego se llamó "Georgie Fame and the Blue Flames". La banda tuvo un gran éxito con el rhythm and blues. Su mayor éxito fue "The Ballad of Bonnie and Clyde" en 1968, que fue número uno en el Reino Unido, y número 7 en Estados Unidos; tuvo también otro número uno en el Reino Unido en 1965 con "Yeh Yeh" y "Getaway" en 1966. Continuó tocando en los años setenta, teniendo un éxito con "Rosetta", en 1971. Desde primeros de los ochenta hasta 1997 con el álbum The Healing Game, fue miembro de la banda de Van Morrison, así como su productor musical, tocando los teclados y cantando en temas como "In the Days before Rock 'n' Roll". En esta época también hizo giras con su propio nombre.
Uros Stamenkovic es un baterista de jazz serbio nacido en Belgrado. Comenzó a tocar la batería cuando era adolescente. A los 17 años ya tocaba en prestigiosos escenarios y festivales de su ciudad natal y de su país. Su formación fue fundada por íconos locales como Luka Boskovic 'y Mirolav Karlovic', lo que también le llevó a partir a Barcelona, España, con una beca completa en L'Aula de Musica Moderna I Jazz (Conservatori Superior de Música del Liceu). Se graduó con una Maestría en Música Contemporánea y Jazz. Después de su graduación en 2006 tuvo la oportunidad de viajar por Europa y exploró la música de Europa Oriental y Occidental. Sin embargo, su enfoque siempre se mantuvo en el jazz y el blues. En 2008 se trasladó a Toronto, Canadá, donde amplió sus conocimientos sobre la historia y la base de la batería. En la escena del jazz en Toronto, colaboró con muchos músicos. Además, fue jefe de la banda de Blues 'The Holler and the Catfish' y lideró su propia banda de funk con Adam Teixeira, 'Funk Explosion'. Durante este tiempo tuvo la oportunidad de colaborar con nuevos músicos de Nueva York y también estudió con Nasheet Waits. En 2013 regresó a Serbia y trabajó regularmente con su propio trío de jazz. A partir de 2014 Muriel Grossmann lo invitó a realizar conciertos para grabaciones como miembro del Muriel Grossman Quartet.
Hoy me suena en un solo.
Textos extractados parcialmente de murielgrossmann.com
Hybris es una banda española de heavy metal fundada en 2006 en San Cristóbal de La Laguna, Tenerife, con la llegada de Pacho Brea (excantante de Ankhara) a la isla, y tras la amistad surgida entre él y Yeray López (guitarra del grupo). Durante casi año y medio estuvieron preparando lo que fue su primer disco-maqueta titulado “Otros Mundos”, el cual está compuesto por 11 temas. Debutaron en el escenario el 7 de diciembre de 2007, con una buena acogida entre el público tinerfeño. El 17 de mayo de 2008 se decide subir el disco a su página web para su descarga gratuita; teniendo en menos de un mes, más de 1000 descargas, llegando hasta las 2000 en la actualidad. Ha dado varios conciertos junto a diversos grupos canarios y nacionales. Actualmente, tras la gira “Petando culos Tour” que les ha llevado a dar conciertos por la geografía nacional, se encuentran en la última fase de creación de su tercer trabajo “Tras el cristal”, que será presentado en Santa Cruz de Tenerife de forma oficial el 9 de octubre. Con este nuevo trabajo, empezarán la que ellos llamarán “Si bueno si no maybe tour” y que les volverá a llevar por el territorio nacional a partir de febrero a ciudades como Madrid ó Zaragoza para compartir escenario junto a bandas como ArkGabriel ó Sadai.
También en este día podrían sonar aquí:Alberto Ginastera+, Big Bill Broonzy, Carly Simon, Chenoa, David Paich, Eddie Floyd, El Guadalupano, Ernst Theodor Amadeus Hoffmann+, George Michael, Georg Philipp Telemann+, Guillermo Castillo Bustamante, Hans Rott+, Ian McDonald, Imanol Larzabal+, Joe Beal, Joe Chambers, Joey Alexander, Johnny Mercer+, Laszlo Somogyi, Lele Pons, Lola Ponce, Lucha Reyes (Mx)+, Manolo Otero, Maria Amelia Pedrerol, Maria Espinalt+, Michael Jackson+, Mireia Montavez, Peter Christoph Runge+, Rancapino, Ricardo Iorio, Roberto Vecchioni, Saray Ramirez, Shoshana Rudiakov, Tim Finn, Trinidad Montero (La Trini), Victor Yoran, William Jerome+, Wilson Simonal+. Y algunos (que no todos) alguna vez lo harán.
El 25 de junio de 1952 nace en Te Awamutu, Brian Timothy Finn, conocido como Tim Finn. Cantante y músico neozelandés de pop, new wave, rock alternativo, art rock. Su carrera musical incluye la formación del grupo de rock neozelandés Split Enz en los 70 y 80, varios álbumes en solitario, la membresía temporal en la banda de su hermano Neil Crowded House y esfuerzos conjuntos con Neil Finn como Finn Brothers. Tuvo su primer éxito fuera de Split Enz en 1981 cuando su demo descartada "They Won't Let My Girlfriend Talk to Me" se convirtió en un éxito entre los 10 primeros de la banda australiana Jimmy and the Boys. En 1983 grabó su álbum debut en solitario, Escapade, cuando todavía era miembro de Split Enz. Esto tuvo un gran éxito comercial tanto en Australia como en Nueva Zelanda, y produjo la exitosa canción "Fraction Too Much Friction". Dejó la banda de forma permanente en junio de 1984, para centrarse en una carrera en solitario. Al año siguiente se mudó a Londres. 1986 vio el lanzamiento de su segundo álbum en solitario Big Canoe. Ha compuesto para una serie de películas y producciones de televisión australianas, incluido el cuento para adolescentes Puberty Blues de 1981 y la comedia Les Patterson Saves the World, que produjo el éxito australiano "You Saved the World". Tanto Tim como Neil fueron nombrados Oficiales de la Orden del Imperio Británico, por sus servicios a la música. El 5 de junio de 2000 fue proclamado el "Día de Tim Finn" por el alcalde de Pittsburgh, Pensilvania , en los Estados Unidos durante su gira ese año. Recientemente ha estado componiendo más para teatro, con una ópera Star Navigator encargada por la Ópera de Nueva Zelanda, la Ópera Victoriana y la Ópera de Australia Occidental, y el musical Ladies in Black.
Tunde Olaniran es un músico estadounidense de Flint, Michigan y de ascendencia nigeriana. En 2014 lanzó su primer EP titulado Yung Archetype. Lanzó su primer álbum de larga duración en 2015 titulado Transgressor. En 2018 lanzó su segundo álbum de larga duración titulado Stranger.
The Hussy es un dúo estadounidense de trash-punk formado en el verano de 2008 en Madison. Integrados por Bobby Hussy y Heather Hussy, ha logrado hacerse un nombre colaborando y girando con bandas como Mudhoney, Ty Segall, Thee Oh Sees, Twin Peaks, Nobunny, Black Bananas (ex-Royal Trux), King Khan & BBQ, White Fence ... Conocidos por sus directos intensos y caóticos, supieron hacerse valer en la escena musical del medio oeste tocando sin parar entre 2009 y 2015. En 2015, si incorporó a Tyler Fassnacht como miembro de la banda indiscutible. Desde ese momento, más grandes y ruidosos que nunca, han desarrollado un sonido atronador que ha encandilado tanto a los nuevos, como a los antiguos fans de la banda. En 2017, lanzaron un decimoprimer 7", en el que aparecen tres canciones nuevas. Surgiendo, el comienzo de The Hussy 2.0. En 2018, grabaron un LP en directo en el High Noon Saloon de Madison.
También en este día podrían sonar aquí: Angeles Ottein, Annette Jahns, Anton Diakov+, Argentino Ledesma, Ariel Pink, Benito de Jesus+, Bernardo Sassetti, Brigitte Fontaine, Carlos Gardel+, Colin Blunstone, Denis Danell, Enrique Salazar+, Felix Rienth, Fred Anderson+, Glenn Medeiros, Gustavo Bazterrica, Heinrich Hollreiser, Hervé Vilard, Hugo Distler, Ivan Erod+, Jeff Beck, Joachim Raff+, John Illsley, Johnny Hatcock, Juan Fidel Neri Mancilla, Juan Montes Capón+, Lisa, Lorenzo Pilat, Luis Salinas, Maria Jose Montiel, Mick Fleetwood, Moises Simons+, Nuno Nazareth Fernandes, Phil Harris, Pierre Fournier, Pilar Gascon+, Queta Claver, Roberto Ledesma, Rodolfo Sciammarella+, Rodrigo Bueno "el Potro"+, Rosalie Sorrels, Scott Gendel, Siedah Garrett, Solange, Terry Riley, Trixie Whitley, Vicente Scaramuzza+, Vojana Stamenov, Wilfried Scheutz, Xiomara Alfaro+. Y algunos (que no todos) alguna vez lo harán.
El 24 de junio de 1973 muere en Buenos Aires, Rodolfo Aníbal Sciammarella. Pianista, compositor y guionista de cine argentino. Entre sus obras se encuentran, No te engañes corazón, tango que supuso su estreno como compositor en 1926, Besos brujos, Vieja recova, Che Bartolo, Dos en uno, Qué fácil es decir, Hacelo por la vieja, Llévatelo todo, Pura sangre, De igual a igual y el Himno de las Américas. También colaboró en varias películas argentinas con sus creaciones. Por sus ideas cercanas al peronismo, compuso la “Marcha Peronista” fue obligado al exilio en México tras el derrocamiento de la presidencia de Juan Domingo Perón en 1955, y luego a España en 1962. En este último país continuó su carrera como compositor e intérprete de piano. En la actualidad y tras su fallecimiento, su obra sigue difundiéndose y sus principales éxitos forman parte del repertorio de muchas orquestas. Es también conocido por haber compuesto el jingle original del anuncio de Turrones El Lobo "El Lobo, qué buen turrón/El Lobo, qué gran turrón/El Lobo es un manjar/Es el turrón que endulzará su paladar/El Lobo. Qué gran turrón",
Trudi Bora, nacida en Essen, Alemania, como Gertrude Bauer, fue una estrella del teatro de variedades español de las décadas de los años 1940 y 1950, también apodada como Huracán Trudi Bora. Debutó como vedette en Alemania con tan solo 16 años. En este tramo de su recién iniciada carrera conoce al que será mánager y compositor de las revistas que interpreta, el inglés Curt Doorlay. En 1941 en una gira por Francia, recala en España, en la época de posguerra, donde el teatro de variedades estaba muy de moda. Actúa en el teatro La Latina de Madrid y en el Paralelo barcelonés. Rápidamente se convierte en una de las estrellas más famosas y raramente más jóvenes del teatro de variedades español. Destacan revistas como Doña Mariquita de mi corazón, Tropical Express o Todo por el Corazón. En el año 43 o 44, Curt Doorlay deja de representarla. Su lugar lo ocuparán Los Vieneses: Franz Johan y Artur Kaps, austriacos y empresarios teatrales que fundarían en España la Compañía Vienesa de espectáculos. Llegó a grabar varios discos con la Odeón, entre ellos 99 Mujeres contra tres Hombres. El maestro Luis Rovira hizo un magnífico acompañamiento musical de algunas de las piezas, como el fox lento Ámame. En 1944 se le hace un gran homenaje en el teatro Cervantes de Málaga. La acompañan Concha Piquer y Celia Gámez: es ya una estrella de las grandes. Disuelta su compañía, pasa a formar parte de Los Vieneses. Actúa con ellos y se retira en 1959 de los escenarios de forma definitiva, poniendo fin así a una carrera artística de veinte años.
The Fabulous Hurricanes (anteriormente The Hurricanes) es un grupo de rhythm & blues originario de Edimburgo, ahora con sede en Londres. La banda de cuatro miembros está formada por un baterista, un bajista, un guitarrista y un teclista, con tres miembros del grupo cantando. La banda toca rock and roll de la década de 1950 y rhythm and blues de la década de 1960 con un toque moderno que abarca a varios artistas, incluidos Ray Charles, Dr. Feelgood, Jerry Lee Lewis, Stevie Wonder, The Coasters y Muddy Waters. Después de reunirse en la escuela en 2004, el grupo comenzó a actuar en Escocia, ganando seguidores. Lo que siguió fueron obras de radio nacionales. En 2007 y 2008 tocaron una serie de programas en los que se destacó el apoyo a Neils Children y Bombay Bicycle Club, y fueron votados como el número 4 en la lista de'Scotland's Best Unsigned Bands' por The Scotsman. En 2008, Paul McCartney envió a la banda una carta invitándolos a su concierto en Liverpool después de escuchar su música, y en 2010 la banda actuó con Kitty Daisy & Lewis ante una multitud en Edimburgo.
También en este día podrían sonar aquí:Alvaiade+, Amos Lee, Anthony Jackson, Bill Sims, Bobby Blue Bland+, Chet Faker (Nick Murphy), Christoph Spering, Dave Bartholomew+, Domenico Scarlatti+, Edu del Prado+, Elio Reve, Elza Soares, Enrique Pollet+, Ernest Guiraud, Fernando Egozcue, Franz Crass+, Georges Auric+, Henning Kraggerud, Isidore Cohen+, James Levine, Jason Mraz, Jennifer Thomas, Jerome Richardson+, Juan Canaro, June Carter Cash, KT Tunstall, Little Willie Littlefield+, Luis Anton, Marujita Diaz+, Mateo Pérez de Albéniz+, Michael Falzon+, Mieczysław Horszowski, Nigel Osborne, Noa, Patricia Welting+, Ralph Stanley+, Reinhold Gliere+, Rene Touzet+, Robert Carsen, Robert Hunter, Sahib Sihab, Sasami, Spiro Malas+, Stuart Sutcliffe, Sylvia McNair, Terig Tucci, Thomas Brandis, Tomás López Torregrosa+, Tony Romeo+, Vicky Lagos, Violeta Rivas+, Will Simms, Yann Tiersen, Zarah Leander+. Y algunos (que no todos) alguna vez lo harán.
El 23 de junio de 1975 nace en Edimburgo, Kate Victoria "KT" Tunstall. Cantautora escocesa nominada a los Premios Grammy y ganadora de un Brit Awards. A los 20 años, tocaba en bandas musicales independientes como Elia Drew y Tomoko. Se enfocaba en escribir las canciones, igualmente en presentarse en vivo con miembros de Fence Collective. Se fue de gira con la banda de música klezmer Oi Va Voi, y se quedó con ellos mientras estaban haciendo su álbum, Laughter Through Tears. Su disco debut, Eye to the Telescope', se lanzó a finales del 2004. Fue relanzado y estuvo en los lugares más altos en el ranking británico, llegando hasta el nº 3 (en su primer lanzamiento había entrado en el n.º 73); fue nominado al Premio Mercury Music 2005. Fue lanzado en los Estados Unidos el 7 de febrero de 2006. "Black Horse and the Cherry Tree" fue uno de los sencillos más exitosos y las canciones más tocadas por las radios del 2005 en el Reino Unido. Su segundo álbum, Drastic Fantastic, fue lanzado el 3 de septiembre de 2007 en Escocia, después fue lanzado el 10 de septiembre de 2007 en el Reino Unido y el 18 de septiembre de 2007 en los Estados Unidos. En su primera semana, Drastic Fantastic alcanzó el n.º 1 en el ranking de álbumes escoceses, el n.º 3 en el ranking británico, y el n.º 9 en el ranking americano. Sumando la nominación al Premio Mercury Music, recibió tres nominaciones a los Brit awards en 2006. Fue nominada como mejor actuación británica en directo, mejor artista revelación, y mejor solista británica. En la ceremonia del 15 de febrero del 2006 cantó "Suddenly I See" y ganó el premio a la mejor solista. El 22 de enero de ese año, KT fue premiada con el European Border Breakers Award, que reconoce a los artistas europeos con más ventas fuera de su país de origen. En el 2007 también recibió una nominación a los Grammy como "Mejor actuación pop femenina". No obstante, el premio fue para la canción de Christina Aguilera "Ain't no other Man".
Trish Klein es una musico canadiense cofundadora del grupo de música folk The Be Good Tanyas formado en 1999 en Vancouver. El grupo se estableció profundamente en el ámbito estadounidense antes de tomar una pausa en 2008 para perseguir proyectos en solitario y otros trabajos. Después de su tercer álbum, estaba haciendo un montón de giras con el grupo y también estaba de gira con Po'Girl. También colaboró con Frazey en un álbum en solitario llamado Obadiah. Los Tanya resurgieron con su álbum retrospectivo, A Collection, y una apretada agenda de giras por Norteamérica y más allá.
Hoy me suena Cabin in the Woods.
Textos extractados parcialmente de thebluegrasssituation.com
Hunny es una banda de rock estadounidense de Newbury Park, California, formada en 2014. Está formada por Jason Yarger, Jake Goldstein, Kevin Grimmett y Joey Anderson. El cantante y guitarrista Jason Yarger y el bajista Gregory Horne habían sido amigos desde la escuela secundaria. Después de que todos los miembros habían estado en varias bandas en el área local, decidieron unir fuerzas y formar Hunny en 2014. Lanzaron su primer sencillo "Honey Blonde". Su segundo sencillo, "Cry For Me", fue lanzado en enero de 2015 y se convirtió en un gran éxito, ganando más de 1 millón de reproducciones en un año. El 9 de octubre de 2015, lanzaron su EP debut, Pain / Ache / Loving. En 2016 lanzó los sencillos "Vowels (and The Importance of Being Me)" y "Colder Parts". En 2017 mayo lanzó su segundo EP de Windows I. En mayo de 2019 lanzó su primer álbum de larga duración, Yes. Si. Si. Si. Si.
También en este día podrían sonar aquí:Alain Meunier, Antonio Alvarez Alonso+, Antonio Vian+, Arne Garvang+, Ben Pollack, Bobby Valentino, Carlos Vicente Geroni Flores+, Carson Parks+, Coco Zuleta, Cyndi Lauper, Darius Milhaud+, Eloisa D’Herbil+, Estanislao Marco+, Eumir Deodato, Francesco Manfredini, Fred Astaire+, Garry Gary Beers, Geoffrey Oryema+, George Barati+, Gino Gorini, Gosta Linderholm, Gunter Gabriel+, Harry Brooks+, Harvey Shapiro, Henri Sauguet+, James Horner+, Jennie Tourel, Jerzy Dybał, Jimmy Nalls+, Jimmy Somerville, John Moreland, Joseph De Pasquale+, Joseph Hanson Kwabena Nketia, Judy Garland+, Kris Kristofferson, Larry Junstrom, Leire Martinez, Libor Pesek, Lil Ameer, Luis Armando Rivera, Maria Tanase+, Michel Dens, Murphy Dunne, Nicola Sirkis, Paapa Yankson, Pablo Bruna, Peter Laughner+, Peter Pears, Pierre Thibaud, Rafael Canaro, Ray Mantilla, Rocio Banquells, Roy Drusky, Sergio Bruni+, Teodoro Capriles, Theodor Leschetizky, Todd Rundgren, Vicente Garrido Calderón, Vincenzo Di Chiara, Vinnie Paul+, Walter Leigh. Y algunos (que no todos) alguna vez lo harán.
El 22 de junio de 1903 muere en Cartagena, Antonio Álvarez Alonso. Pianista, compositor y director de zarzuelas español del siglo XIX. Es recordado por ser el autor de Suspiros de España. Cursó estudios junto a su hermano en la Escuela Nacional de Música de Madrid, con maestros como Dámaso Zabalza y Emilio Arrieta y Corera. Se le ha denominado como «cartagenero de adopción» por ser en Cartagena donde compuso sus obras más conocidas y donde murió, pero realmente él nació en Martos, provincia de Jaén. Su papel como virtuoso del piano fue discreto, pero sobresalió en la composición de obras musicales; escribió más de 20 zarzuelas en colaboración con letristas famosos de su época. Residente en Cartagena desde 1897, permaneció en esta ciudad hasta su muerte. Entre sus obras destacan las zarzuelas, El gran visir, Las niñas toreras, El traje del alcalde; un cuarteto para cuerda, titulado Las hormigas; un capricho, Danza negra; varias marchas e himnos, entre ellos uno dedicado a la Virgen del Carmen; y varios pasacalles y pasodobles, siendo uno de los más conocidos Suspiros de España, compuesto en Cartagena.
Trevor Spencer es un compositor, productor de discos y baterista de pop rock australiano, nacido en 1947 en Adelaide. Estudió batería y percusión desde los 10 años. A los 14 años, tocaba profesionalmente en bandas de Adelaide y Melbourne, donde conoció a su compañero musical y compositor Alan Tarney. En 1967 fue miembro fundador del grupo de psicodelia pop-rock progresivo de James Taylor Mover. En 1969 se mudó a Ham en Inglaterra y después de formar su primera banda, Quartet, se convirtió en baterista de estudio para actos como Cliff Richard, Marvin and Farrar y Olivia Newton-John. Durante la década de 1970, fue compositor de canciones de ATV Music London. En 1976 fue la mitad de Tarney-Spencer Band junto con Alan Tarney. Firmaron un contrato de diez álbumes con A & M Records, pero tuvieron poco éxito y, después de tres lanzamientos, el grupo se disolvió. En 1973 formó parte del concurso de canciones de Eurovisión de Cliff Richard en 1973 junto con John Farrar, Alan Tarney y Terry Britten con seis canciones en las que "Power to all our friends" fue elegida y quedó en segundo lugar. Durante su carrera ha estado involucrado en la interpretación, producción y composición con varios artistas, lo que ha resultado en la venta de más de 20 millones de discos en todo el mundo.
La Orquesta Filarmónica Nacional de Hungría, anteriormente Orquesta Sinfónica del Estado de Hungría, es la orquesta sinfónica más prestigiosa de Hungría. Con sede en la capital, Budapest, ha sido uno de los pilares de la vida musical del país desde su fundación en el año 1923 como Orquesta Metropolitana. Ha tenido por directores a: Zoltan Rozsnyai, Dezső Bor, László Somogyi (1945-1952), János Ferencsik (1952-1984), Ken-Ichiro Kobayashi (1987-1997), Zoltán Kocsis (1997-2016).
