Hoy me suena The Trouble With Girls.
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Cada día tiene su música y cada día sonará aquí con motivo de algún suceso relacionado con: compositores, intérpretes u obras de la fecha en cuestión.
lunes, 31 de octubre de 2022
El 31 de octubre me suena Chris Tompkins
El 31 de octubre me suena THE LUCKY CHOPS
Hoy me suena Hello.
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El 31 de octubre me suena Alí Primera.
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)
También en este día podrían sonar aquí: Adam Schlesinger, Alan Bush+, Ali Primera, Alondra de la Parra, Benito Lauret+, Bernard Edwards, Brian Stokes Mitchell, Carmen de Lirio, Casiano Betancourt+, Cesar Portillo de la Luz, Chiaki Horikoshi+, Clara Chung, Claudette Soares, Colin Tilney, Daniel Bachicha Lencina+, Dionisio Martin Lobato, Ditta Pasztory, Dora la Cordobesita+, Erasmus Widmann+, Erika Morini+, Fahmi Alqhai Koury, Francesco Maria Veracini+, Illinois Jacquet, Isabella Summers, Jack Dieval+, Jaime Murrell, Javier Colina, Johnny Marr, Jorge Schussheim, Karl Thomas Mozart+, Lenin Fernandez, Liz Anderson+, Louis Spohr+, Lucha Reyes (Peru)+, Marina Cardenas+, Mario Abramovich, Max von Pauer, Michael Nau, Papi Oviedo+, Philippe de Vitry, Ralph Erwin, Ramon Armengod+, Raul Nieva+, Ruby Hunter, Russ Ballard, Ursula Lopez, Vanilla Ice, Yuri Ahronovitch+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 31 de octubre de 1941 nace en Coro, Ely Rafael Primera Rossell, conocido como Alí Primera. Músico, cantante, compositor y activista político venezolano. Su acercamiento a la música comenzó en aquella época donde observaba a su tío tocar el cuatro venezolano. El cantante igualmente manifestó: “Mi padre era cuatrista y cantador de salves, en la celebración de la Cruz de Mayo. Quizá de allí la herencia musical”. Durante su estancia en la universidad inició carrera como cantante y compositor, primero como una afición y, paulatinamente, como una actividad a tiempo completo. Sus primeras canciones, Humanidad y No basta rezar, presentada esta última en el Festival de la Canción de Protesta organizado por la Universidad de Los Andes en 1967, lo proyectaron a la fama dentro del movimiento de la Nueva canción latinoamericana. Entre 1969 y 1973, se estableció en Rumanía para cursar ingeniería del petróleo en la Universidad Politécnica de Bucarest. En Europa, para ganarse el sustento, lavaba platos, y en ocasiones lograba cantar en sitios en que se respetaba su trabajo. En un estudio en Alemania, grabó su primer disco, titulado Gente de mi tierra. En noviembre de 1973 regresó a Venezuela sin graduarse, al decidir que se dedicaría a la música y a la lucha política. Ya figuraba como uno de los principales compositores y cantantes populares no solo del país, sino también de América Latina. Desde 1973 y hasta la fecha de su muerte, grabó 13 discos de larga duración y participó en numerosos festivales en toda América Latina. Sus presentaciones se realizaron en fábricas, liceos, sindicatos y, con frecuencia, en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela, su casa de estudios. Aunque el Gobierno venezolano declaró en 2005 su música como Patrimonio Nacional, los derechos de sus obras grabadas, hoy en día, son manejados por la empresa venezolana Korta Records, la cual se encargó de hacer una reedición digital de su obra en dos cajas de 6 discos compactos cada una, bajo el título común de "Alí Primera: La Canción Necesaria". En el 2018 el Ministerio de la Cultura honró su memoria designándolo "Portador Patrimonial de la Nación Venezolana".
Hoy me suena Techos de cartón.
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domingo, 30 de octubre de 2022
El 30 de octubre me suena Chris Staples
Hoy me suena Dark Side of the Moon (El lado oscuro de la Luna).
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El 30 de octubre me suena la ORQUESTA DEL FESTIVAL DE LUCERNA
Hoy me suena, de W. A. Mozart, Requiem. Dirigido por Claudio Abbado.
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El 30 de octubre me suena Giuseppe De Gregorio
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También en este día podrían sonar aquí: Agustin Lara, Alex Landemburg, Alfredo Bernardini, Antonio Votto, Arlen Roth, Bobby Jones, Carlo Donida, Charles Fox, Chimene Badi, Clifford Brown, Consuelo Escobar+, Curly Putman+, Daniel Viglietti+, Dieter Zechlin, Dorde Marjanovic, Doug Parkinson, Eddie Holland, Eduardo Benavente, Eduardo Davidson, Emiliano Zuleta Baquero+, Francisco de Val, François Le Roux, Frank Wess+, Frans Bruggen, Gavin Rossdale, Giannis Spanos+, Giuseppe De Gregorio, Gustav Merkel+, Horacio Fontova, Imre 8e Emmerich) Kalman+, James Judd, Jerry De Borg, Julia Zenko, Karol Lipinski, Leonidas Kavakos, Luciano Supervielle, Luis Cobos, Manuel Angel Mart+, Maria Greus, Marius Flothuis, Michael Jackson lanza Invincible, Noe Colin Arvizu, Paul J. Smith, Paul Misraki+, Pedro Vargas+, Peter Warlock, Pierre Bensusan, Poncho Sanchez, Raul Carnota, Rene Jacobs, Rico J. Puno, Rodolfo Halffter, Sebastian Peschko, Shlomo Mintz, Sven-David Sandstrom, Timothy B. Schmit, Tony Cucchiara, Unico Wilhelm van Wassenaer, Yani Spanos+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 30 de octubre de 1866 nace en Nápoles Giuseppe De Gregorio. Compositor italiano muy talentoso. Nada se sabe de sus estudios, pero la afirmación en el mundo de la canción napolitana junto a músicos de sólida preparación, sugiere que se formó en el Conservatorio, u otra escuela de música. La excelente preparación técnica, combinada con un talento innato y una musicalidad espontánea y extrovertida, le permitieron entrar en la élite del mundo musical napolitano gracias a sus originales melodías. Fue uno de los compositores napolitanos más célebres de la última década del siglo XX. Escribió más de trescientas composiciones, siempre guiado por una intuición segura que lo encaminó hacia un género de producción de carácter popular y fluido, pero siempre caracterizado por una vena melódica elegante y fluida. Se le considera uno de los últimos protagonistas de la gloriosa tradición musical napolitana que, en el período de 1880 a 1910, quizás experimentó su última temporada feliz. Vencedor de varias ediciones de los festivales de Piedigrotta.
Hoy me suena, por Massimo Ranieri e Serena Rossi, Nun tucammo 'stu tasto.
Textos extractados parcialmente de giannicesarini.com
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sábado, 29 de octubre de 2022
El 29 de octubre me suena Chris Richards
Hoy me suena It's Something (Es algo).
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El 29 de octubre me suena LUAR NA LUBRE
Hoy me suena, con la participación de Luz Casal, Camariñas.
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El 29 de octubre me suena Carlos Guastavino
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También en este día podrían sonar aquí: Albert E. Brumley, Araci Costa+, Avni Mula+, Carlos Guastavino+, Daniel Popovic, David Paton, David Saperton, Denny Laine, Duane Allman+, Eduardo del Pueyo, Elena Gadel, Eric Gales, Espinoza Paz, Fausto Leali, Franco Corelli+, Frank Dominguez+, Frank Holder+, Frida Boccara, Georges Brassens+, Franco Corelli+, Frida Boccara, Ida Kavafian, John O'Sullivan, Jules Sylvain+, Manolo Muñoz+, Maria Anna Mozart+, Marion Machno (Marion Merrill), Mateo Lafontaine+, Michael Ponti, Muhal Richard Abrams+, Nelson Motta, Nicasio Safadi+, Omara Portuondo, Peter Green, Pierre Thibaud+, Raul Garcia Zarate+, Reveriano Sotullo+, Rino Gaetano, Robbie Van Leuven, Roberto Soffici, Roland Dyens+, Roland Pidoux, Roman Alis Flores+, Sonny Osborne, Tove Lo, Toby Smith, Vicente Asencio, Woody Herman+, Zoot Sims. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 29 de octubre de 2000 muere en Santa Fe, Carlos Vicente Guastavino. Compositor y pianista argentino. Su familia era aficionada a la música. Sus padres ejecutaban la guitarra y la mandolina. Su tío improvisaba en el clarinete y su hermano mayor en el piano. Espontaneidad e intuición musical fueron las primeras experiencias lúdicas de Carlos, el tercero de aquellos seis hermanos, que apenas con cuatro años de edad, siendo discípulo de la pianista Esperanza Lothringer, debutó en el Teatro Municipal en la interpretación de una pequeña composición para dúo de violín y piano escrita por ella. Aprehendió la música popular rural de manera espontánea. Aún anciano, recordaba de memoria y con especial cariño aquellas coplas que su tío Pedro, un hombre de campo natural de la provincia de Buenos Aires, solía cantar en sus visitas a Santa Fe. En 1937, tomó contacto con Héctor Ruiz Díaz, siendo clave la experiencia de trabajar a dos pianos con él para su decisión de dedicarse exclusivamente a la música. Con una beca del Ministerio de Instrucción Pública de su provincia, prosiguió estudios de perfeccionamiento en la capital argentina. Ya establecido en Buenos Aires, tras un paso fugaz de unos pocos meses por el Conservatorio Nacional de Música, continuó estudios en forma privada con el compositor y pedagogo Athos Palma. Con él sistematizó, en un lapso de tiempo intensamente breve, su bagaje de conocimientos empíricos previos, en especial en las disciplinas de armonía, morfología y contrapunto. Una vida de viajes e intensas experiencias artísticas fue la que llevó durante la década de los años 40 y 50. Itinerarios por países limítrofes de Argentina, dos estancias en Londres –una, como parte de una gira europea que incluyó otras ciudades y otra, gracias a una beca del British Council- y además, algunos meses de gira por la Unión Soviética y China en 1956, fueron cimentando su fama de compositor-pianista destacado en el ámbito de su propio repertorio vocal de cámara y pianístico de corte nacionalista. Su producción es extensa en el campo del repertorio de cámara y solístico: incluye piezas vocales con piano, obras corales a cappella, para grupos instrumentales, piano y guitarra. Algunas alcanzaron tanta difusión que necesitaron ser reiteradamente reeditadas (los casos de las canciones "Pueblito, mi pueblo" y "Se equivocó la paloma" y del "Bailecito para piano" fueron y siguen siendo los más notables en este sentido). Es uno de los pocos exponentes del nacionalismo musical argentino que goza de un reconocimiento internacional. Así lo interpretó en 1987 la Organización de los Estados Americanos (OEA) y el Consejo Interamericano de Música (CIDEM) que lo homenajearon con la máxima distinción de ese organismo. Recibió además el "Premio Consagración Nacional" de la Secretaría de Cultura de la Nación (1992), una distinción de la "Asociación de Críticos Musicales de Argentina" (1993), el reconocimiento de la localidad bonaerense de San Pedro como "Ciudadano Ilustre" (1993) por la canción El Sanpedrino (en colaboración con León Benarós) y la declaración como "Personalidad Emérita de la Cultura Argentina" por parte de la Presidencia de la Nación (1999). En 2009 se le otorgó el Premio Konex de Honor, como personalidad musical relevante fallecida en la década anterior.
Hoy me suena, por Juan Manuel Serrat, Se equivocó la paloma.
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viernes, 28 de octubre de 2022
El 28 de octubre me suena Chris DuBois
Hoy me suena Your man (Tu hombre)
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El 28 de octubre me suena LOWER DENS
Hoy me suena To Die In L.A.
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El 28 de octubre me suena Dina Rot
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También en este día podrían sonar aquí: Agnes Obel, Baby Huey+, Ann Monoyios, Ben Harper, Bernarda de Utrera+, Bill Harris, Billy Joe Shaver+, Brad Paisley, Carlos del Pozo+, Charlie Daniels, Conrado del Campo, Costantino Mastroprimiano, Daniel Sais, Desmond Child, Dina Rot+, Eduardo Lopez Chavarri+, Emilia Petrescu+, Enric Montoriol, Eros Ramazzotti, Gervasio (José Gervasio Viera Rodríguez)+, Hank Marvin, Henry Hall+, Herve Niquet, Howard Hanson, Imogen Cooper, Jackey Beavers+, Jiri Pinkas, John Henry Hopkins Jr., Jorge Cumbo+, Jose Dames, Josef Gingold, Joseph Bodin de Boismortier, Kurt Rosenwinkel, Liz Story, Lou Pallo+, Marijohn Wilkin+, Michel Blavet+, Miguel Calo, Mirka Pokorna, Nora Ney+, Omer Meir Wellber, Paco Ortega, Porter Waggoner+, Richard Bona, Ronaldo Boscoli, Stefano Landi+, Taylor Mitchell+, Timi Hansen, Tom Brasfield, Zoltan Jeney+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 28 de octubre de 2020 muere en Buenos Aires, Dina Gutkin Saposnik, conocida como Dina Rot. Docente, cantante, pianista y musicóloga argentina. Nació en Mendoza y pasó su infancia en Santiago (Chile), donde inició sus estudios de música. Estudió canto con Lidia Kinderman. De regreso en Buenos Aires, se perfeccionó en la escuela de ópera del Teatro Colón. Estudió en el Collegium Musicum de Buenos Aires y se recibió de musicoterapeuta en la Universidad del Salvador (Buenos Aires). Se inició como cantante en el Auditorio Birabén, y solía aparecer en Canal 7. En 1965 creó ―junto con R. Panisch― la música original del cortometraje Mundo nuevo, de Simón Feldman. Viajó dos veces a España, de investigadora. Una vez de vuelta en Argentina, en 1967, convocó a su amigo, el compositor Jorge Schussheim ―uno de los creadores del grupo musical I Musicisti, que terminaría generando a Les Luthiers―, quien le puso música a poemas de Pedro Orgambide, Raúl González Tuñón y Juan Gelman. Después, ambos crearon el espectáculo Llamamiento: canciones de amor, cárcel y esperanza ―con textos de Thomas Mann, Bertolt Brecht, Anna Frank y Federico García Lorca― y música que podría calificarse como «de protesta», que presentaron desde junio de 1968, en el teatro Payró de Buenos Aires. Se dedicó a musicalizar romanzas anónimas judeoespañolas y coplas y romances del cancionero judío en jídish, hebreo y ladino en América y Europa. Cuando cayó el Gobierno democrático de María Estela Martínez de Perón por un golpe de Estado ―el 24 de marzo de 1976― y advino la sangrienta dictadura de Videla (1976-1983), Dina Rot fue vetada en un canal oficial por cantar un poema de Juan Gelman. Tuvo que huir de Argentina con sus dos hijos e instalarse en Madrid (España). Compuso músicas ―junto con el cantautor Paco Ibáñez― a poemas de Pablo Neruda, César Vallejo, Gabriela Mistral y Juan Gelman, Federico García Lorca, Miguel Hernández, Antonio Machado, León Felipe, Rafael Alberti y Nassim Hikmet, entre otros. Publicó un CD dedicado a los poetas argentinos del siglo XX, que ella misma musicalizó y del que su exyerno Fito Páez (1963-) fue el productor musical. En 2001 presentó en Buenos Aires su álbum Buena semana, acompañada por María Elena Walsh, la actriz Norma Aleandro y la musicóloga Violeta Hemsy de Gainza. La acompañaron Esteban Morgado (guitarra), Damián Bolotín (violín), Facundo Guevara (percusión), Ariel Azcue (flautas) y Mario Kirlis (kanun).
Hoy me suena Una pastora yo amí.
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jueves, 27 de octubre de 2022
El 27 de octubre me suena Chris Cohen
Hoy me suena I Can't Imagine (No puedo imaginar)
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El 27 de octubre me suena LOW CUT CONNIE
Hoy me suena Shake It Little Tina.
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El 27 de octubre me suena Walter Berry
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También en este día podrían sonar aquí: Barry Reynolds, Bobby Wellins+, Charles Brett, Claude Helffer+, Conchita Bautista, Dallas Frazier, Dominick Argento, Eduardo Mier+, Elina Siirala, Franco Alfano+, Gady Pampillon, Gianni Nazzaro, Hans Werner Henze+, Hazell Dean , Ivan Zuleta, Jose Francisco Garza Santos "Pepe Charango"+, Josh Lattanzi, Julian Palanca Masia +, K.K. Downing, Karol Beffa, Ladislav Kubik+, Lee Greenwood, Lou Reed+, Manu Katché, Michel Baklouk Merhej, Michel Schwalbé, Missy Mazzoli, Nelson Pinedo+, Nicolas Paganini, Nilda Fernandez, Paco Perez+, Paulo Soledade+, Pery Ribeiro, Pierre Mollet, Philip Catherine, Richard Rudolph, Sherman Kelly, Vanessa Mae, Walter Berry+, Xavier Cugat+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 27 de octubre de 2000 muere en Viena, Walter Berry. Bajo-barítono austriaco. Estudió en su ciudad natal con Hermann Gallos. Participó habitualmente en el Festival de Salzburgo a partir de 1952 (cuando interpretaría Massetto de Don Giovanni bajo la batuta de Wilhelm Furtwängler en 1954 y también el Conde de Las bodas de Fígaro con Karajan en 1955). En 1960 ingresó en la Staatsoper de Viena —en la que había debutado en 1950 en el papel de Leporello de Don Giovanni—. En 1966 cantó en la Ópera del Metropolitan de Nueva York, en 1969 cantó junto a su esposa la mezzosoprano Christa Ludwig en el Teatro Colón de Buenos Aires el Barón Ochs de Der Rosenkavakier y el papel titular de Wozzeck y en 1976 debutó en el Covent Garden de Londres. Su amplio repertorio incluye desde Mozart a Berg, pasando por Wagner, Strauss y Bartok. Se le recuerda especialmente en los roles de Pagageno, Barbazul, Barak, Wozzeck, también se interesó por la música contemporánea, estrenando La leyenda irlandesa, de Werner Egk, El proceso de von Einem y Penélope, de Rolf Liebermann.
Hoy me suena, de Mozart, La Flauta Mágica K. 620 - Papagueno.
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miércoles, 26 de octubre de 2022
El 26 de octubre me suena Chip Wickham
Hoy me suena Sling Shot (Tirachinas)
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El 26 de octubre me suena THE LOW ANTHEM
Hoy me suena To Ohio.
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El 26 de octubre me suena Gorni Kramer
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También en este día podrían sonar aquí: Aurlus Mabele, Belchior, Bill Trader+, Blas Canto, Bootsy Collins, Boris Jaikin, Charlie Barnet, Christine Brewer, Domenico Scarlatti, Eddie Henderson, Elkin Ramirez, Evaristo Ciria, Felix Mayol+, Ferenc Rados, Francesco Mander, Franco Bolignari, Gorni Kramer+, Gyorgy Pauk, Hans Joachim Roedelius, Hans Leo Hassler, Harold Rome+, Ivan Mane Jarnovic (Giovanni Mane Giornovichi), Jacques Loussier, Jakob Stampfli, Jimmy de Knight, John Woods Duke+, Keith Urban, Krzesimir Debski, Laszlo Halasz+, Lisandro Aristimuño, Louis-Nicolas Clerambault+, Maggie Roche, Mahalia Jackson, Manuel Joves+, Milton Nascimento, Miranda Martino, Morakis Takis+, Natalie Merchant, Otto Matzerath, Parrita+, Pat Ballard+, Paul Barrere+, Rafael Perez Botija, Sakari Oramo, Shingoose, Suxxy Roche, Tiana Lemnitz, Tillman Franks+, Vijay Iyer, Warne Marsh, Wilbert Harrison+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 26 de octubre de 1995 muere Francesco Kramer Gorni, conocido como Gorni Kramer. Director de orquesta, compositor, contrabajista, productor discográfico y arreglista de nacionalidad italiana. Conocido rostro televisivo, fue autor de centenares de canciones, de las cuales 1057 constan en la Sociedad Italiana de Autores y Editores (Siae) como de "Kramer Gorni" y 177 como de "Francesco Gorni". Se interesó por la música en su niñez. El primer instrumento que aprendió fue el acordeón, con el que empezó a tocar, siendo todavía niño, en la orquesta de su padre. En 1930 se diplomó en contrabajo en el Conservatorio de Parma. En sus inicios trabajó como músico en diferentes orquestas de baile, y en 1933, con apenas veinte años de edad, formó un grupo propio con el cual tocaba jazz. El nuevo género musical estadounidense fue prohibido por el régimen fascista, pero él pudo conocerlo gracias a amigos de la orquesta que habían trabajado en trasatlánticos que viajaban entre Europa y América. A partir de mediados de los años 1930 se confirmó como compositor de canciones. Suya fue la música de Crapa pelada, con texto de Tata Giacobetti, interpretada con éxito en 1936 por Alberto Rabagliati. En 1939 compuso Pippo non lo sa, uno de las piezas más famosas del Trio Lescano. A pesar de la popularidad de esas canciones, Gorni Kramer y su orquesta continuaron siendo ignorados por el Ente Italiano per le Audizioni Radiofoniche (EIAR), que le boicoteba por tocar jazz. Durante la Segunda Guerra Mundial, colaboró con el cantante Natalino Otto, otro artista prohibido en la radio por sus interpretaciones de género swing. Kramer fue el autor de Ho un sassolino nella scarpa, uno de los grandes éxitos de Natalino Otto. En esos años inició también una larga colaboración con el Quartetto Cetra, para los que escribió el texto italiano de la famosísima Old MacDonald Had a Farm, así como las canciones In un palco della Scala, Donna y Concertino. En 1949 conoció a Pietro Garinei y Sandro Giovannini, y durante todos los años 1950 compuso música para las comedias musicales de los autores, todas de gran éxito e interpretadas por grandes artistas como Renato Rascel y Walter Chiari. De estos espectáculos surgieron canciones célebres como Un bacio a mezzanotte, Non so dir ti voglio bene, Merci beaucop, Un po' di cielo, Domenica è sempre domenica, Chèrie, Simpatica y Soldi, soldi, soldi.
Hoy me suena Domenica è sempre domenica.
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martes, 25 de octubre de 2022
El 25 de octubre me suena Chino Banzai
Hoy me suena Rock duro.
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El 25 de octubre me suena LOW
Hoy me suena Congregation.
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El 25 de octubre me suena Manuel López Ochoa
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También en este día podrían sonar aquí: Alberto Cortez "El Original", Alexander Grechaninov, Alf Cranner, Alfredo Diez Nieto, Bat for Lashes, Benito de Jesus, Boris Fomin+, Caco Senante, Candy DeRouge, Cesar Amaro, Chou Wen-chung+, Chris Norman, Ciara, Dolores Abril+, Eva Tordai, Francesc Cassu i Jordi, Galina Vishnevskaya, Georges Bizet, Gloria Lasso, Hannah Cohen, Hans Knappertsbusch+, Harvey Shapiro+, Helen Reddy, Herbert Ahlsen+, Idir, Ivan Villazon, Jack Bruce+, Jeanne Lee+, Jimmy Heath, Johann Strauss II, Jon Anderson, Jose Alfredo Fuentes, Jose Lopez Alvarez+, Jose Padilla+, Juan Vicente Mas Quiles+, Katy Perry, Manuel Lopez Ochoa+, Midori Goto, Muslim Magomaev+, Noel Molina, Roberto Menescal, Robin Eubanks, Roger Miller+, Rosa Cedron, Rosanna Carteri+, Sonny Fortune+, Taffy Nivert, Thomas Weelkes, Vagabon, Virgilio Expósito+, Zsolt Hamar. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 25 de octubre de 2011 muere en Orange, California, Manuel López Ochoa. Actor mexicano reconocido por su interpretación del personaje Chucho el Roto en radio, televisión y cine. Obtiene el diploma al mejor locutor de 1958, además de ser el locutor más joven y popular, llevándolo a conducir el primer programa de Rock & Roll en México: "Rock 7:30" bajo la producción y dirección de Juan "El Gallo" Calderón, cuyo tema musical fue compuesto e interpretado por los Hermanos Castro. En un descanso de su turno en cabina, pulsaba la guitarra entonando fragmentos de canciones, y lo escuchó el actor Jorge "Che" Reyes, quien le solicita que le cantara el son huasteco "La malagueña", cuya característica es el uso de la técnica del falsete modificando alguna nota más allá del registro natural del cantante por un largo tiempo; esta "audición" lo lleva a entrevistarse con el gran productor de cine Jesús Grovas, quien le brinda la oportunidad de iniciarlo como actor apadrinado por Antonio Aguilar y Flor Silvestre, en la película Aquí está tu enamorado. Con esta interpretación, logra incursionar en la Época de Oro del Cine Mexicano, y realizar más de cuarenta películas en México, Perú, Puerto Rico y Estados Unidos. Regresa a la televisión, esta vez como actor e intérprete de música ranchera, participando en telenovelas y en los programas de variedades musicales Noches tapatías y Siempre en domingo, además de presentaciones personales ataviado con el traje de charro, llevando la música mexicana por todo México y también a los Estados Unidos, Puerto Rico, Venezuela, Ecuador, Bolivia y Perú. Nunca soñó ni deseó ser actor o cantante, pero eso fue su destino. Nacido en un rancho y después de tener una infancia muy dura, su perseverancia en la búsqueda por su superación lo lleva a lo más alto en la industria del entretenimiento. Si se le cuestionaba "¿qué se siente ser un actor famoso?", respondía con naturalidad: "Tan solo soy un obrero de la lente y el micrófono, que cuenta con la gracia de ser reconocido".
Hoy me suena, de José Alfredo Jiménez, la ranchera Cuando sale la Luna.
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lunes, 24 de octubre de 2022
El 24 de octubre me suena Chiho Kiyooka
Hoy me suena Dragon Ball Z, Cha-La Head-Cha-La.
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El 24 de octubre me suena THE LOVIN' SPOONFUL
Hoy me suena Do You Believe in Magic (Crees en la magia).
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El 24 de octubre me suena Marek Weber
Joseph Hellmesberger (padre)
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)
También en este día podrían sonar aquí: Antoni Carceller i Tosca+, Antonio Ruiz Pipó+, Barry Ryan, Big Bopper, Bill Wyman, Bob Azzam, Carl Ditters von Dittersdorf+, Carlos Morean+, Cheryl Studer, Daniele Pace+, David Oistrakh+, Dolores Duran+, Don Gant, Drake, Fernand Quinet+, Franco Leoni, Franz Lehar+, George Crumb, George Noriega, George Tsontakis, Giovanni Sollima, Girija Devi+, Heino Gaze+, Ian Stuart Donaldson+, Imre (o Emmerich) Kalman, Janine Andrade+, Joaquin Nin+, John Bettis, Joseph Hellmesberger (padre)+, La Susi+, Laura Veirs, Luciano Berio, Luis Aguilar+, Madalena Iglesias, Malcolm Bilson, Manolo Escobar+, Marek Weber, Maria del Sol, Maurizio Colasanti, Miguel Angel Coria, Monica, Nicolas Zourabichvili, Peter Gellhorn, Petti, Rafael Hernández Marín, Rafael Santos Diaz, Ramon Carnicer i Batlle, Renato de Grandis, Robert Fayrfax+, Robert Franz+, Rosana, Sahib Sihab+, Sanford Clark, Sena Juriac, Serhat, Sofia Gubaidulina, Sonny Terry, Steve Hauschildt, Steven Greenberg, Tania Libertad, Tito Gobbi, Tony Joe White, Vincent Rose+, Violeta Parra, Wah Wah Watson+, Yakov Kreizberg. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 24 de octubre de 1888 nace en Lviv, Marek Weber. Violinista y director de orquesta alemán. Se mudó en 1906 a Berlín y estudió en el Conservatorio Stern. A los veinte años fundó su propia orquesta. En 1914 se convirtió en director de orquesta residente en el prestigioso Hotel Adlon. A principios de la década de 1920, él y su orquesta comenzaron a hacer grabaciones, primero para Carl Lindström Company (bajo el sello "Parlophon") y luego para Deutsche Grammophon. En 1926 se trasladó a la recién formada Electrola y permaneció con este sello durante el resto de su carrera en Alemania. Durante este período fue uno de los artistas discográficos más importantes de Alemania, a la par de Paul Godwin, Efim Schachmeister, Ben Berlin y Dajos Béla. A partir de 1930 compuso ocasionalmente películas, pero permaneció asociado principalmente con la vida nocturna de Berlín. Sus gustos musicales eran conservadores y, durante los primeros años, su orquesta era conocida por tocar valses vieneses, pasodobles y otros estilos moderados. Detestaba el jazz y sus tendencias anárquicas. Sin embargo, como director de orquesta, no tuvo más remedio que incorporar estilos modernos en su programa y, en ocasiones, ceder la palabra a solos de jazz y riffs de improvisación. Como prominente judío alemán estuvo entre los compositores a los que se dirigió el Reichsmusikkammer. A partir de 1933, sus composiciones fueron etiquetadas como música degenerada. A finales de 1932 salió de Alemania y viajó vía Londres a los Estados Unidos. Anunciado como el "Radio Waltz King", se convirtió en un elemento fijo de NBC Red Network, con una facturación estelar en el programa Carnation Condensed Milk y frecuentes apariciones como invitado en otros programas. Se convirtió en ciudadano de los Estados Unidos el 21 de diciembre de 1942. Después de la Segunda Guerra Mundial, compró un rancho y se retiró del mundo del espectáculo. Legó su colección personal de violines a la Escuela de Música de la Universidad de Indiana.
Hoy me suena Donna Clara.
NOTA: El vídeo está limitado y no puede reproducirse directamente aquí, pero sí en YouTube pulsando en "Ver en YouTube"
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