También en este día podrían sonar aquí: Amilcare Ponchielli, Daria van den Bercken, Enrique Villarreal, El Drogas, Itzhak Perlman, Jean Pau Égide Martini, Javier Domínguez "Zeta", Jeff Russo, Kim Kashkashian, Lionel Hampton+, Mariano Soto+, Martin Sanchez Allu+, Ramon Vinay, Reb Beach, Robbie Basho, Rudolf Schenker, Vadim Repin, Van Morrison. Y alguna vez lo harán
El 31 de Agosto de 2017 muere Nadia Stankovich. Pianista nacida en la antigua Yugoslavia, integrante del grupo de concertistas del INBA. Comenzó sus estudios en la Academia de Música de Viena, bajo la tutela de Emil von Sauer; posteriormente el Premio de la Juventud en el concurso internacional de la capital austríaca. Llevó a cabo actuaciones como solista de la orquesta del Mozarteum, en el Festival de Verano de Salzburgo. Se radica en 1950 en la ciudad de México, donde ha actuado en los mejores espacios musicales del país, además de realizar varias giras por Argelia, Alemania, Austria, Bélgica, Colombia, Cuba, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Holanda, Irlanda,Islandia, Italia, Portugal, Suiza, Túnez y Yugoslavia. En 1978 la Secretaría de Relaciones Exteriores le otorgó la condecoración del Águila de Tlatelolco.Entre 1994 y 2000 grabó toda la obra conocida para piano de Juventino Rosas, cuya interpretación sirvió como recopilación histórica de la música de ese compositor mexicano.
Cuatro Danzas de Juventino Rosas es lo que hoy suena.
También en este día podrían sonar aquí: Andrè Hilgers, Bienvenido Granda, Dairon Rodriguez Lobaina, Jabier Muguruza, John Surman, Jose Manuel Garcia Leon+, Kenny Dorham, Kitty Wells, L. N. Shastri+. Y alguna vez lo harán
El 30 de Agosto de 1933 nace Luis Enríquez Bacalov en Buenos Aires. Pianista, compositor y director de orquesta argentino, famoso por ser el ganador, en 1996, del Oscar por la mejor música original por la banda sonora de la película italiana El cartero y por sus bandas sonoras en las películas de Django, La muerte de un presidente y Gran duelo al amanecer. Ha sido nominado dos veces al Oscar: una en 1966, por Il Vangelo secondo Matteo (El Evangelio según san Mateo, de Pier Paolo Pasolini); y otra en 1995 por Il Postino (El cartero, de Michael Radford), obteniendo la estatuilla en esta ocasión. En los primeros años de las década de 1970, colaboró con diversas bandas italianas de rock progresivo. Fue director artístico de la Orquesta della Magna Grecia, en Taranto, Italia. Como curiosidad, cabe destacar que dos de sus canciones aparecen en las películas Kill Bill, del director Quentin Tarantino, y otras tantas en la película Django Unchained del mismo director, incluyendo el tema Django extraído de la banda sonora del film homónimo. Cuenta con diez bandas sonoras de películas en total, incluyendo la ganadora del Oscar.
También en este día podrían sonar aquí:Isaac Carpenter, Jean Gabriel Marie+, José Juan Piñero, L. N. Shastri, Lucero, Margot Hielscher, Meshell Ndegeocello, Michael Jackson, Rodrigo Rodriguez. Y alguna vez lo harán
El 29 de Agosto de 1924 nace María Dolores Fernández Pradera, conocida como María Dolores Pradera, en Madrid. Cantante melódica y actriz española, con una larga trayectoria artística que comenzó en 1943 y en la que terminó siendo primera figura del teatro, donde trabajó como actriz y como cantante en espectáculos en directo. Dado el éxito de sus grabaciones discográficas, realizó giras musicales por varios países y se dedicó por entero a la canción desde comienzos de la década de 1970. Es una de las intérpretes españolas que alcanzó mayor fama mundial por difundir algunos géneros de la música popular hispanoamericana, la canción española y la obra de sus más grandes autores. Por su personalidad en el escenario, dotada de una voz grave y contundente y una gestualidad elegante, popularmente se la conoce como La Gran Señora de la Canción. En la década de 1940 comenzó a trabajar como actriz de cine y teatro, al tiempo que evidenciaba sus dotes para el canto. Como cantante estuvo acompañada durante treinta años por los hermanos guitarristas Santiago y Julián López Hernández, conocidos como Los Gemelos. Ha interpretado con gran sensibilidad y éxito internacional las canciones de compositores como el mexicano José Alfredo Jiménez, la peruana Chabuca Granda, el cubano Miguel Matamoros, el uruguayo Alfredo Zitarrosa, el argentino Atahualpa Yupanqui, la chilena Violeta Parra y el poeta español Federico Garcia Lorca, además de muchos otros autores hispanoamericanos. Su voz suave y su perfecta dicción en diversos registros —baladas, boleros, coplas, rancheras, fados, etc.—, así como sus grandes dotes dramáticas sobre el escenario, han convertido sus versiones de La flor de la canela, Fina estampa, Limeña o El rosario de mi madre, clásicos de la canción, en clásicos reconocidos en todo el mundo. Precisamente su versión de El rosario de mi madre, estrenada en 1961 por el grupo peruano Los Troveros Criollos, dio la vuelta al mundo, dándole gran fama internacional. Ha obtenido numerosos galardones españoles e internacionales, tanto por su faceta teatral como por su carrera como cantante, como el Premio Nacional de Teatro, la Medalla de Bellas Artes, el Premio Lara, el Grammy latino. Entre sus últimos trabajos se encuentran diversas colaboraciones con Joaquín Sabina o Rosana sin olvidar su disco homenaje a Carlos Cano, cantautor andaluz con el que hizo la gira Amarraditos. En 2006 publicó un nuevo álbum junto a Los Sabandeños, titulado Al cabo del tiempo que alcanzó el Disco de oro. En 2007 lanza un recopilatorio en CD y DVD titulado En buena compañía, que recoge sus mejores duetos con artistas de la talla de Joaquín Sabina, Caetano Veloso, Rosana, Víctor Manuel, Cachao López y Alberto Cortez. En noviembre de 2008 publica "Te canto un bolero" acompañada por Los Sabandeños y seleccionando once boleros entre lo mejor del repertorio clásico, donde se incluyen canciones como Contigo en la distancia, Cómo han pasado los años (muy popular en la voz de Rocío Dúrcal), Camino verde, En un rincón del alma o No sé por qué te quiero, entre otras. En noviembre de 2012, una serie de artistas de talla internacional, entre los que se cuentan Raphael, Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Pablo Alborán, Ana Belén, Víctor Manuel, Miguel Bosé, Miguel Poveda, Sergio Dalma, Pasión Vega, Luis Eduardo Aute, Manolo García, Diana Navarro y Diego el Cigala, grabaron un disco titulado Gracias a vosotros, donde la homenajean acompañándola en la interpretación de sus mayores éxitos. Un año después, en 2013, se publica el segundo volumen del disco con las colaboraciones de Bunbury, Ana Torroja, José Mercé, Sole Giménez y Amaia Montero, entre otros. Ese mismo año fue galardonada con el Premio Ondas de la Música por el conjunto de su trayectoria. En febrero de 2012 una afección respiratoria la obligó a suspender algunos recitales y en mayo de ese año canceló indefinidamente su gira musical. Solo volvió al escenario el 21 de junio de 2013 en un concierto de Miguel Poveda celebrado en la plaza de toros de Las Ventas para interpretar juntos una de sus canciones emblemáticas, Fina estampa. El 7 de octubre de 2016 se le concede la condecoración de la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio.
Nos suena ahora La Flor de la Canela
Y ¿Por qué no? Toda una vida. Toda una vida de música y de buena música. Porque ella sabía elegir lo que cantaba, y no cantaba cualquier cosa.
Pero no dejéis de prestar atención a las guitarras, que son el marco perfecto para cada una de las dos obras.
También en este día podrían sonar aquí:Agustín Perez Soriano, Anatol Liadov+, Bohuslav Martinu+, Cecile McLorin Salvant, Cristina Deutekom, Dave Hlubek, Fermo Dante Marchetti, Franca Raimondi+, Giorgio Consolini, Jose Climent Barber, Jose Romero Bello, Le Ann Rimes, Paul Plishka, Philippe Leotard, Santi Fernández, Shaila Durcal, Shania Twain, Stuart Hamilton, Tonu Kaljuste, Torrebruno. Y alguna vez lo harán
El 28 de Agosto de 1913 nace Richard Tucker en Nueva York. Tenor lírico de Estados Unidos, prestigioso por sus interpretaciones verdianas. Su aptitud musical fue descubierta tempranamente, y se nutre bajo la tutela de Samuel Weisser en la sinagoga Tifereth Israel en el bajo Manhattan. Cuando era adolescente, los intereses de Tucker se alternaron entre el atletismo, en la que destacó durante sus primeros años escolares, y canto para bodas y bar mitzvahs como cantorial estudiante. Finalmente, fue cantor a tiempo parcial en el Templo Emanuel en Passaic, NJ, y a tiempo completo en el Templo Adath Israel en el Bronx y, en junio de 1943, en el prestigioso Brooklyn Center judío. Entró en el Metropolitan Opera "Audiciones del Aire" en 1941, pero no ganó. Sin embargo cuando el gerente general del Met Edward Johnson llegó sin previo aviso al Brooklyn Center judío para escuchar cantar a Tucker, le ofreció al tenor otra audición y pronto le concedió un contrato. El 15 de diciembre de 1945, bajo la batuta de Emil Cooper, Tucker hizo su debut como Enzo en la opera "La Gioconda" de A. Ponchielli. El debut, fue uno de los más exitosos en los anales del Met, Tucker tuvo treinta años de carrera en el Met como el tenor líder de los Estados Unidos de la posguerra. Dos años después de su debut Metropolitano fue invitado a repetir su éxito en La Gioconda en el anfiteatro romano de Verona, Italia. Fue contratado por Giovanni Zenatello, que también había contratado a una joven desconocida estadounidense de ascendencia griega, la soprano Maria Callas. Comentarios contemporáneos en Verona de 1947 sobre la ejecución de La Gioconda testimonian que el éxito de Tucker superó considerablemente al de Callas, una realidad eclipsada por la soprano, del eventual éxito de Tucker en todo el mundo. Dos años más tarde, en 1949, Tucker, en rápida carrera ascendente se confirmó cuando Arturo Toscanini, el más famoso director italiano del siglo XX, le llamo para cantar el papel de Radames para la transmisión simultánea de la NBC, con una completa actuación de "Aida" y en el papel titular, Herva Nelli, un evento visto y oído en la radio y la televisión, y finalmente puesto a la venta en LP, CD, VHS y DVD. Esta fue la primera ópera de completa emisión en la televisión estadounidense. En los años siguientes, Tucker evoluciona de una voz lírica hasta convertirse en un tenor lírico-spinto de proporciones dramáticas. En sus registros discográficos figuran: De Verdi: Aida, La Traviata, Il Trovatore, La Forza Del Destino, Richard Tucker Sings Verdi, Messa Da Requiem. Y de PUccini: La Boheme y Madama Butterfly
También en este día podrían sonar aquí: Carmen Monarcha , Cesaria Evora, Daniela Romo, Israel Ramos, J.D. Crowe, Jamala, Jose Peris Lacasa, Lester Young, Lily Berchman+, Natalia Shakhovskaya, Neil Murray, Roberto Goyeneche+, Stevie Ray Vaughan+, Taylor Mitchell. Y alguna vez lo harán
El 27 de Agosto de 1611 muere Tomás Luis de Victoria en Madrid. Sacerdote católico, maestro de capilla y célebre compositor polifonista del Renacimiento español. Se le ha considerado uno de los compositores más relevantes y avanzados de su época, con un estilo innovador que anunció el inminente Barroco. Desde muy joven pudo haber recibido lecciones musicales de Escobedo mientras éste estaba en la ciudad de Ávila. Sin embargo, fue Palestrina el que perfeccionó su arte. A la edad de 7-8 años entró en el coro de la catedral de Ávila, donde sintió vocación por el sacerdocio y a finales de 1558 entra al servicio de la Catedral. Los primeros conocimientos musicales los recibe allí del Maestro de Capilla Jerónimo de Espinar, pero el que se encargó de la formación musical de Victoria, fue el posterior Maestro de Capilla Juan Navarro Hispalensis. Posteriormente, a la edad de 19 años, decide partir a Roma entrando en el Colegio germánico para consolidar su vocación sacerdotal y profundizar sus conocimientos musicales, esta vez, gracias al conocido compositor Palestrina. Por el año 1569, sin abandonar las clases del Colegio Romano, toma el cargo de «Cantor» y al mismo tiempo organista de la Iglesia nacional de los Aragoneses en Roma, Santa María de Montserrat. Allí continuó como maestro de capilla por lo menos hasta mediados de 1572, lo que le permitió dedicarse por completo al estudio y a la composición de obras musicales, que aparecerían muy pronto y manifestarían el intenso trabajo de Victoria entre 1571 y 1572. Justo ese último año (1572), publica su primera colección de motetes. En 1585 publica también en Roma el prodigio de la polifonía sacra, que es su Officium hebdomadæ Sanctæ y también Motetes de las fiestas de todo el año (Motecta festorum totius anni) que dedica al príncipe de Saboya, Carlos Manuel. En mayo de ese mismo año regresa a España. En 1587 Felipe II lo nombra capellán de su hermana, la emperatriz María de Austria, en el monasterio de las Descalzas Reales, en Madrid. Victoria trabajó durante 24 años en las Descalzas Reales, de ellos 17 como capellán de la emperatriz hasta su muerte en 1603 y, después, a partir de 1606, como organista del monasterio. Visitó Roma en 1593 durante dos años, atendiendo al funeral de Palestrina en 1594, regresando de nuevo a la Corte española en 1595.
También en este día podrían sonar aquí:Alan Parker, Amaia Montero, Chayanne lanza su álbum Sincero, Elisabeth Jordan (bio en Bellepop),Ellie Greenwich+, Humberto Canaro+, Jorge Cardoso (cantante tangos)+, Jose Miguel Class, Laura Branigan+, Leopoldo Querol+, Mick Softley, Nico Muhly , Thalia, Vladimir Sofronitzky+, Wilson das Neves+. Y alguna vez lo harán
El 26 de Agosto de 2017 muere Alicia López Palazuelos, conocida como Alicia Juárez, en Dolores Hidalgo, Guanajuato. Cantante mexicana. Es también conocida con el nombre de "La musa de México". Su carrera como cantante la inició a los 16 años. Logró el éxito internacional en Colombia, España, Centroamérica, Sudamérica, Estados Unidos y Europa. José Alfredo Jiménez la conoció en Oxnard y la lanzó a la fama. Con ella contrajo matrimonio en Estados Unidos, convirtiéndola en su última esposa, ella fue la inspiración de varios de los últimos temas del gran compositor, como la canción "Es muy niña". Asimismo Alicia, llevó papeles estelares en cinco de las nueve películas que filmó durante su carrera. En su discografía cuenta con cinco junto a José Alfredo Jiménez
También en este día podrían sonar aquí:Abraham Mateo, Amalia de la Vega+, Billy Ray Cyrus, Bjarte Engeset, Enzo Dara+, Jeff Tweedy, Juanita Reina, Karla Luna, Luis Abanto Morales, Paloma Ramirez+, Robert Stoltz, Ruby Keeler, Seija Simola, Stan Kenton+, Stefan Wolpe, Stuart Murdoch, Willy Deville. Y alguna vez lo harán
El 25 de Agosto de 2001 muere Philippe Léotard en Paris. Actor, poeta y cantante francés. Aparte de su carrera como actor en teatro, cine y televisión, lo que aquí nos interesa es su aspecto musical: A finales de la década de 1990, comenzó una carrera como cantante con la ayuda del compositor y acordeonista Philippe Servain . Sus dos primeros álbumes, L'amour comme à la guerre y Philippe Léotard, canta Léo Ferré , un año después de la muerte de Ferré , fueron galardonados con el premio Charles-Cros . Recibió el Gran Premio de poetas de SACEM en 1997. Las drogas y el alcoholismo han afectado mucho a este artista. Su voz, cada vez más dañada, llevaba las marcas. En 1993, en el Printemps de Bourges, mientras su hermano es ministro de Defensa, se proclama "ministro de los apedreados". En su discografía se cuenta con: 1990 : Amar en guerra, 1994 : Philippe Léotard canta Léo Ferré, 1996 : Sueño que duermo, 2000 : Medias palabras amargas. Y recibió el Gran Premio de la Académie Charles-Cros por su álbum À l'amour comme à la guerre y el Gran Premio de la Academia Charles-Cros por su álbum de portada Léo chante Ferré.
Je Chante Pour Passer Le Temps es lo que nos suena hoy
También en este día podrían sonar aquí:Alejandro Yagüe+, Benny More, Bill Coleman, Chango Farias+, Don Byas+, Jean Michel Jarre, Leo Ferre, King Krule, Macedonio Alcala+, Moises Simons, Paul Creston+, Tina Chancey. Y alguna vez lo harán
El 24 de Agosto de 1974 nace Órlagh Fallon, conocida como Órla Fallon, en Knockananna. Cantante, compositora y arpista irlandesa, exmiembro de la agrupación musical Celtic Woman y del coro irlandés Anúna. Toca el arpa y ha interpretado variadas melodías tradicionales de Irlanda. Su álbum debut llamado The Water Is Wide, fue lanzado en Europa en el año 2000 y posteriormente se publicó en Norteamérica en el año 2006 con motivo de la muestra en solitario de la música de Órla después del gran éxito obtenido con el conjunto Celtic Woman. En el año 2005 apareció en el álbum de The Duggans llamado Rubicon acompañada de varios miembros del grupo Clannad como Moya Brennan. En el año 2004, ella envió un «demo» de su trabajo independiente al productor David Downes, quién en aquel entonces trabajaba en el concepto de Celtic Woman. Debido a sus capacidades vocales únicas Downes se contactó con Órla para invitarla a participar en un espectáculo musical de una sola noche. Ella aceptó y se convirtió en uno de los miembros fundadores de Celtic Woman. Ha interpretado destacados temas siendo algunos pocos los que ha acompañado en el arpa estos son «Isle of Inisfree», «Carrickfergus». También ha hecho acompañamiento en el arpa en la interpretación de Chloë Agnew de «Ave María» en 2005. Aparece en los primeros cuatro álbumes de Celtic Woman, estos son: Celtic Woman, A Christmas Celebration, A New Journey y Celtic Woman: The Greatest Journey, así como en las presentaciones de los especiales de PBS y sus respectivos DVDs filmados en 2004, 2006 y 2007 respectivamente. En 2009 apareció como vocalista invitada en la gira y el especial de PBS de Jim Bricksman llamada It's a Beautiful World y lanzó su segundo álbum Distant Shore en septiembre del mismo año. Esto fue seguido con el lanzamiento de su tercer álbum independiente Music of Ireland: Welcome Home. En diciembre de 2010 realizó un especial celta-navideño transmitido por PBS llamado Órla Fallon's Celtic Christmas donde por primera vez se reúnen dos ex-miembros de Celtic Woman; Méav Ní Mhaolchatha acompaña a Fallon en la interpretación del tema Do You Hear What I Hear?. Actualmente es vocalista de la banda Tin Cup Gypsy.
También en este día podrían sonar aquí:Albert Roussel+, Antonio Meneses, Brad Mehldau, Ernst Krenek, Gene Kelly, Ginamaría Hidalgo, Jane Train+, Julian Casablancas, Keith Moon, Leo Leandros, Leo Marini, Malvina Reynolds, Pino Presti, Ricardo Murguia+, Rick Springfield. Y alguna vez lo harán
El 23 de Agosto de 1938 nace Roger John Reginald Greenaway en Fishponds, Bristol. Compositor y productor de discos inglés , mejor conocido por sus colaboraciones con Roger Cook . Sus composiciones incluyen "You've Got Your Troubles" y el millón de canciones trasatlánticas que venden "Me gustaría enseñar al mundo a cantar (en Perfect Harmony)" y "Long Cool Woman in a Black Dress". Fueron la primera asociación de canciones del Reino Unido en recibir el Premio Ivor Novello como 'Compositores del año' en dos años consecutivos. En 2009, Greenaway fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores. Tanto él como Roger Cook eran miembros del grupo de la armonía cercana, los Cernícalos. Mientras estaban de gira, decidieron comenzar a escribir canciones juntos. El primero fue "You've Got Your Troubles", un éxito número 2 del Reino Unido para Fortunes (1965), que también se convirtió en el número 7 en los Billboard Hot 100 de los Estados Unidos. Fue el primero de varios éxitos que disfrutaron durante los siguientes años. Más tarde ese año comenzaron a grabar juntos como David y Jonathan . Su primer sencillo, "Laughing Fit To Cry", no produjo éxitos , pero obtuvieron éxitos en 1966 con su versión de "Michelle" de los Beatles y su propio "Lovers of the World Unite". Su penúltimo single, "Softly Whispering I Love You", en 1967, no fue un éxito en ese momento, pero se convirtió en el número 4 en el Reino Unido en 1971 para una posterior colaboración entre Cook y Greenaway . En 1968, Cook y Greenaway anunciaron que ya no estarían grabando como dúo, sino que continuarían como compositores. Y siguió escribiendo grandes temas para: Andy Williams, Deep Purple, Joe Dolan, Cilla Black , The Hollies, The Fortunes, Blue Mink, Cliff Richard, y muchos otros. En 1998, fue galardonado con la Orden del Imperio Británico por sus servicios a la industria de la música y fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en Nueva York en 2009.
También en este día podrían sonar aquí: Adilia Castillo, Andrés Calamaro, Carl Mann, Claude Debussy, Dua Lipa, Enrique García Asensio, Howie Dorough, Jerry Leiber+, John Lee Hooker, Karlheinz Stockhausen, Luca Marenzio+, Marvell Thomas, Otto Francker+, Toots Thielemans+, Tori Amos, William Lee. Y alguna vez lo harán
El 22 de Agosto de 2008 muere Peer Wyboris en España. Bateria de jazz alemán, nacido en en Brandis y criado en Berlin prácticamente con la ciudad acribillada por las bombas de los aliados en la II Guerra Mundial. A los dieciséis años inicio sus estudios de música en dicha ciudad ayudado por el percusionista de la Filarmónica, H. Ladenthinh, e inmediatamente se interesó por el jazz, practicándolo habitualmente por los clubes de Berlin donde tuvo oportunidad de contactar con algunas de las grandes figuras norteamericana desplazadas a Europa tras la terminación de la II Guerra Mundial. Tres años mas tarde, en 1956, viajo por Africa, Europa y Oriente Medio y a su vuelta a Alemania se encontró con el saxofonista español, Pedro Iturralde, iniciando ambos una estrecha colaboración que le llevó a actuar en Grecia, Turquía y España, instalándose en Madrid. En la capital de España era habitual verle actuar en el ya desaparecido "Whisky Club" de la calle del Marques de Villamagna donde acompañó durante años a músicos de la talla de Booker Ervin, Donald Byrd, Gerry Mulligan, Don Byas, Dexter Gordon, Pony Poindexter, Lee Konitz, Ricardo Belda, Ximo Tébar, Albert Bover, Lluis Llario, Perico Sambeat y al maestro del órgano Hammond, el norteamericano, Lou Bennett y por supuesto, al pianista catalán, Tete Montoliu, el músico con el que compartió escenario durante mas de tres décadas. Junto a Tete Montoliu al piano y el suizo Eric Peter al contrabajo, formaron uno de los grandes tríos de jazz en España que se paseó triunfalmente por los escenarios de todo el país. Años mas tarde, el puesto de Eric Peter, lo cubrió Horacio Fumero, uno de sus grandes amigos en el mundo del jazz. Wyboris formó parte también de otros grupos como Transanlantic y Lucky Guri Trio. Tras la muerte de Tete Montoliu, en 1997, Peer Wyboris se alejó de los escenarios y sobrevivió gracias al apoyo de sus amigos.
Hoy nos suena en vivo en el "Whisky Club" de Madrid
También en este día podrían sonar aquí: Anatole Fistoulari+, Antonio de Canillas, Art Farmer, Basil Poledouris, Bill Harris+, Consuelo Velazquez, Fernando Collazo Hernández, Fina de Calderón, Gilberto Santa Rosa, Glenn Hughes, Janet Baker, Joe Strummer, Kacey Musgraves, Kelis, Ligia Amadio, María Uriz, Oscar Ferrari+, Seija Simola+, Sunny Murray. Y alguna vez lo harán
El 21 de Agosto de 1941 nace Sharon Lee Myers, conocida como Jackie DeShannon, en Hazel (Kentucky). Cantante y compositora norteamericana. Autora de numerosos éxitos musicales desde la década de los sesenta. Fue una de las primeras compositoras femeninas en el mundo del rock and roll. Con seis años cantaba melodías country en una radio local y con once, ya presentaba su propio programa en una emisora de radio en Batavia (Illinois). A partir de 1957 comienza a grabar versiones de temas country con escaso éxito bajo diferentes nombres artísticos, Sherry Lee, Jackie Shannon o Jackie Dee. Sin embargo sus interpretaciones de temas como “Buddy” o “Trouble” atraen la atención en 1960 de la estrella del rock’n’roll Eddie Cochran, quien la invita a California para presentarle a la cantautora Sharon Sheeley. Juntas compondrán una serie de éxitos tales como “Dum Dum”, interpretada por Brenda Lee y “I love Anastasia” por The Fleetwoods. A finales de 1960 firma con Liberty Records y adopta definitivamente el nombre artístico de Jackie DeShannon. Sus sencillos van abriéndose camino a duras penas en las listas de éxitos norteamericanas y en 1963 logra cierto reconocimiento con «Needles and Pins», número 1 en Canadá y «When You Walk in the Room». Esta última llegó a ser, algo más tarde, un verdadero éxito en Estados Unidos y Reino Unido interpretada por The Searchers. A pesar de no funcionar demasiado bien en las listas, el carísma y la imagen pública de DeShannon la mantuvieron unida a Liberty Records. Salió con Elvis Presley y mantuvo una relación amistosa con Los Everly Brothers y Ricky Nelson. También co-protagonizó y cantó junto Bobby Vinton en la película de surf adolescente Surf Party. La gran oportunidad para Jackie DeShannon llega en febrero de 1964 al ser elegida por John Lennon y Paul McCartney para telonear a The Beatles en su primera gira por Estados Unidos.
Lo que suena hoy es: What The World Needs Now Is Love
También en este día podrían sonar aquí: Arisa, Carminho, Demi Lovato, El Fary, Isaac Hayes, Jacopo Peri, Jaime Cullum, Jessica Pray, Margot Hielscher+, Nati Mistral+, Phil Lynott, Rita Montaner, Robert Plant, Stefan Schilli, Witold Maliszewski. Y alguna vez lo harán
El 20 de Agosto de 1923 nace James Travis Reeves, conocido como Jim Reeves, en Galloway, Texas. Cantante y compositor que ganó popularidad en los años 1950 y 60 debido a la calidad de sus interpretaciones y la originalidad de sus números. Considerado figura emblemática de la música popular norteamericana, debido al novedoso Sonido Nashville que popularizó. Su fama se expandió posteriormente por una buena parte del mundo recibiendo el calificativo de "El caballero Jim". A pesar de haber fallecido infortunadamente a la edad de 40 años en un accidente aéreo, su música sigue siendo recordada y forma parte del Salón de la Fama de la Música Country y de la Música Country Texana. Reeves ganó fama como crooner debido a su cálida y aterciopelada voz. Sus canciones fueron resaltables por la simple elegancia enaltecida por su luminosa voz de barítono. Canciones tales como "Adiós amigo", "Welcome To My World"(Bienvenido a mi mundo) y Am I Losing You? (Estoy perdiéndote?) lo demuestran cercanamente. Sus canciones navideñas permanecen como perennes favoritas, se incluyen "Silver Bells" (Campanas plateadas), "Blue Christmas" (Navidad Triste) y "An Old Christmas Card (Una vieja postal navideña). Colocó su más grande éxito con una composición de Joe Allison llamada "He'll Have To Go", un enorme éxito en ambas listas la Country y la Pop, lo cual le hizo acreedor a un disco de platino. Lanzado en 1959, logró la posición número 1 de Billboard's Hot C&W Sides el 8 de febrero de 1960, en donde permaneció por 14 semanas consecutivas. La popularidad internacional de Jim escaló durante 1960, sin embargo algunas veces sobrepasando su localidad lo que ayudó a que la música country encontrara otros mercados a nivel mundial por vez primera.
También en este día podrían sonar aquí:Anthony Zambrano+, Bea Wain+, Blind Billie McTell+, Claudio Chieffo+, Clay Walker, Concha Valdes Miranda+, Elizabeth Wolfgramm, Francisco Alves, George Enescu, Ian Gillan, John Deacon, Laredo (Vicente Mari Bas)+, Lynwood Slim, Muhal Richard Abrams, Peter 'Ginger' Baker, Roger Cook, Sandro, Sib Hashian. Y alguna vez lo harán
El 19 de Agosto de 1986 nace Vilde Frang en Oslo. Violinista noruega. A los 10 años realizó su debut con la Orquesta de la Radio de Noruega. Fue invitada a la edad de 12 años por el director de orquesta Mariss Jansons para hacer su debut con la Orquesta Filarmónica de Oslo, y actúa desde entonces con las más grandes orquestas : Halle Orquesta, Mahler Chamber Orquesta, Czech Philharmonic, WDR Colonia, Tonhalle-Orchester Zürich, Konzerthausorchester Berlín, NHK Symphony de Tokio y ha hecho varias giras con la Orquesta Filarmónica de la BBC y la de Praga. Toca también al lado de Gidon Kremer y Yuri Bashmet en el Chamber Music Connects the World Festival, con Martha Argerich, Renaud Capuçon y Gautier Capuçon en el Festival de Chambéry, así como al lado de Leif Ove Andsnes y Truls Mørk en Noruega. Actúa en concierto con la violinista Anne Sophie Mutter en 2007 y 2008, en el marco de una gira en Europa y Estados Unidos, donde interpretan juntas el concierto para 2 violines de Bach con la Camerata Salzburgo. En 2007 igualmente hace su debut con la Orquesta Filarmónica de Londres. Pese a su juventud acumula elogios de la crítica internacional por su depurada técnica y «su extraordinaria capacidad que tiene para tocar de forma natural, sin artificios». Está considerada entre las grandes violinistas jóvenes de este tiempo, con la estadounidense Hilary Hahn, la holandesa Janine Jansen, la georgiana Lisa Batiashvili, la norteamericana Sara Chang, la alemana Julia Fischer y la canadiense Leila Josefowicz.
Suena hoy con el Primer movimiento del Concierto para Violín de Felix Mendelssohn.
También en este día podrían sonar aquí:Benjamin Godard, Carmen Flores, Demetrio Ortiz+, Dmitrij Kitajenko, Elmer Bernstein+, Ernesto Famá, Erwin Schulhoff+, Grethe Ingmann+, Leonid Kharitonov, Scott McKenzie+, Sonny Burgess+. Y alguna vez lo harán
El 18 de Agosto de 1943 nace Edwin Reuben Hawkins en Oakland, California. Cantante, pianista y compositor estadounidense de música góspel y R&B, ganador de varios premios Grammy. Además es reconocido como un destacado compositor, pianista, arreglista y maestro de coro en iglesias. Se le considera uno de los músicos pioneros que abrieron paso a la conformación del gospel contemporáneo urbano. Él y su banda, los Edwin Hawkins Singers, son especialmente conocidos por su arreglo de un himno cristiano llamado «Oh Happy Day», el cual se incluyó en la lista de la RIAA de las mejores canciones del siglo xx. Un año después, los Edwin Hawkins Singers tuvieron una segunda incursión en las primeras listas de popularidad en colaboración con la cantante Melanie Safka en la canción «Lay Down (Candles in the Rain)». En la década de 1990 formó parte del coro de gospel Tri State Mass Choir III, agrupación que obtuvo su mayor éxito a mediados de la década, y destacó por su canción «If You Come To Him (Come To Jesus)». A lo largo de su carrera también trabajó con su hermano Walter Hawkins quien así mismo fue intérprete de música góspel, y ganador de premios Grammy.
También en este día podrían sonar aquí:Baby Huey, Chris Tsangarides, Deiby Rangel+, Ed Motta, Elba Ramalho, Felipe Valdez Leal+, Florent Schmitt+, Franco Donatoni+, Gil Ray, Guitar Gable, Hammie Nixon+, Jacinto Gimbernard, Lorenzo da Ponte+, Nicola Ghiuselev, Nicola Porpora, Pavel Serebryakov+, Pierre-Octave Ferroud+. Y alguna vez lo harán
El 17 de Agosto de 1973 nace Daniel Hope en Durban, Sudáfrica. Violinista clásico británico-irlandés. Estudió en la escuela Yehudi Menuhin en Stoke d'Abernon . En 2011 fue nombrado profesor visitante en violín por la Real Academia de Música, donde había estudiado con Zakhar Bron y obtuvo un diploma (DipRAM) y una beca (FRAM). Hope se convirtió en el violinista del Beaux Arts Trio en 2002. Su floreciente carrera lo llevó a tomar la decisión de dejar el Trío, lo que a su vez llevó a la decisión de disolver el conjunto. Hope ha trabajado como director artístico asociado del Savannah Music Festival . En abril de 2015 fue nombrado nuevo director musical de la Orquesta de Cámara de Zurich. El 16 de marzo de 2018, al final de una actuación conjunta de la Orquesta de Cámara de Zurich y la Orquesta de Cámara New Century en que sirvió como concertino, Hope fue anunciado como el nuevo director artístico del último conjunto. Toca el violín 1737 Guarneri "ex- Lipinski". Presentó el documental de 2013, Los secretos del violín, que exploró la historia de la fabricación de violines desde Amati , Stradivari y Guarneri hasta modernos creadores como Samuel Zygmuntowicz.
También en este día podrían sonar aquí:Andrew Pryce+, Bill Evans, Danny Moss, Dorival Caymmi+, Elvis Presley+, Eydie Gorme, Gabriel Pierné, Gido Kokars, Humberto Canaro, John Hendricks, Lothar Siemens, Lourdes Torres+, María Grever, Max Roach+, Miguelito Miranda, Pedro Galindo Galarza, Robert Johnson+, Ruper Ordorika, Vasily Shirinsky+, Yoel Levi, Young Thug. Y alguna vez lo harán
El 16 de Agosto de 1958 nace Madonna Louise Veronica Ciccone, conocida como Madonna, en Bay City, Míchigan. Cantante, compositora, actriz y empresaria estadounidense. Pasó sus primeros años en Bay City y en 1977 se mudó a la ciudad de Nueva York para realizar una carrera de danza contemporánea. Después de participar en dos grupos musicales, Breakfast Club y Emmy, en 1982 firmó con Sire Records (filial de Warner Bros. Records) y lanzó su álbum debut Madonna al año siguiente. Siguió lanzando una serie de álbumes en los que encontró una inmensa popularidad, superando los límites de contenido de las letras de sus canciones y explotando las imágenes en sus vídeos musicales, que a lo largo de su carrera se han convertido en piezas de arte. Muchas de sus canciones han alcanzado el número uno en las listas musicales de varios países alrededor del mundo; sus mayores éxitos incluyen temas como «Like a Virgin», «Material Girl», «Papa Don't Preach», «La isla bonita», «Like a Prayer», «Express Yourself», «Vogue», «Frozen», «Music», «Hung Up» y «4 Minutes». Madonna ha sido elogiada por los críticos por sus producciones musicales y puestas en escena, dándole el título de «La Reina del Pop». Su carrera se vio reforzada por sus papeles en diversas películas por las que ha recibido comentarios variados. Su protagónico más elogiado es el de Eva Perón para la película Evita de 1996, por el que incluso ganó un Premio Globo de Oro por mejor actriz de comedia o musical; pero ha recibido críticas negativas por otros papeles. Otras ocupaciones de Madonna incluyen ser diseñadora de moda, escritora de libros infantiles, directora de cine y productora discográfica, además de que es dueña del sello discográfico Maverick. También es una aclamada empresaria, y en 2007, firmó un contrato de 120 millones de dólares con Live Nation. Ha vendido más de 300 millones de producciones musicales, con lo que establece el récord mundial de «la solista más exitosa y de mayores ventas musicales de todos los tiempos», incluido en el Libro Guinness de los récords. Según la Recording Industry Association of America (RIAA) es la solista con mayores ventas del siglo XX, y la segunda con mayores ventas en los Estados Unidos (detrás de Barbra Streisand) con 64 millones de álbumes certificados. En el Reino Unido es la solista femenina con mayores ventas de sencillos en la historia, con 17,6 millones.
También en este día podrían sonar aquí: Alberto Garralda, Belinda, Craig Wedren, Elena Herrera Pedraza, Jimmy Webb, Jon Hopkins, Licia Albanese+, Malcom Sargent, Marin Marais (ver también con Savall)+, Oscar Peterson, Peter-John Vettese , Rose Marie Mazetta, Sylvia Moy. Y alguna vez lo harán
El 15 de Agosto de 1890 nace Jacques François Antoine Ibert en París. Compositor francés de música clásica. Su padre fue un violinista aficionado, mientras que su madre era una consumada pianista que había tomado clases con Marmontel y Le Couppey, ambos maestros en el conservatorio de París. En su infancia, Jacques estaba rodeado por músicos, pintores y poetas que generarían un profundo impacto en su carrera. Empezó su entrenamiento musical a una edad muy temprana, estudió violín cuando tenía cuatro años de edad y posteriormente piano. Estudió con Paul Vidal, Emile Pessard y André Gédalge en el Conservatorio de París. Fue en la clase de Gédalge donde conoció a Arthur Honegger y a Darius Milhaud, con los que mantuvo una amistad que se conservó a largo de sus vidas. Para ganarse la vida, mientras estudiaba en el conservatorio se dedicaba a dar clases, acompañaba a cantantes, y tocaba en el cine mudo. También tenía un enorme éxito componiendo canciones populares y música para bailar, las cuales firmaba bajo el seudónimo de William Berty, nombre derivado del reordenamiento de su apellido (sustituyendo la I por Y). Los estudios de Ibert fueron interrumpidos en 1914 por el estallido de la primera guerra mundial. Se alistó como asistente médico de la cruz roja y después se unió a la marina donde cumplió su servicio hasta el final de la guerra. Por su servicio, fue condecorado con la Croix de Guerre, el más alto honor de guerra de acuerdo con el gobierno francés. Al término de la guerra se encontraba comprometido con Marie-Rose Veber, escultora e hija del artista Jean Veber. Marie-Rose le impulsó a retomar su carrera como compositor, lo que lo llevó a participar en el Prix de Rome y obtener el primer lugar, en 1919, con su cantata Le Poète et la Fée, lo cual fue un logro notable después de los cuatro años de interrupción forzada de sus actividades musicales. Haber ganado el Prix de Rome le brindó la libertad y el soporte económico durante tres años y medio para dedicarse a una estricta vida compositiva en la Villa Médicis en Roma. Su música se considera típicamente muy "ligera" de carácter, a menudo ingeniosa, orquestada coloridamente con melodías atractivas. Aunque no era un miembro de Les Six, su música comparte algunas características con las de los miembros del grupo. Su obra más conocida posiblemente sea su Divertissement para orquesta, basado en su música incidental para la obra de Eugène Labiche, Un chapeau de paille d'Italie (Un sombrero de paja de Italia). En el curso de la obra el autor cita cómicamente muchas obras, incluyendo la Marcha nupcial de Felix Mendelssohn. Otras obras importantes son Escales para orquesta, el poema sinfónico La Ballade de la geôle de Reading (basada en el poema de Oscar Wilde), su Concierto para flauta y el Concertino da Camera para saxofón y Le petit âne blanc para piano solo. Compuso varias óperas, tales como L'Aiglon, y la opereta Les Petites Cardinal, en parte hecha por Arthur Honegger. Entre su música para películas, destaca la de Macbeth, adaptación dirigida por Orson Welles de la tragedia homónima de Shakespeare.
De Trois pièces brèves, nos suena hoy la parte I. Allegro
