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martes, 30 de noviembre de 2021

El 30 de noviembre me suena Ysi Kalima


Y
si Kalima
, (Asoain, Navarra) nombre artístico de Yolanda Sánchez Isi,​ es una cantante polifacética que se desenvuelve en diferentes géneros musicales desde el Góspel hasta el Jazz pasando por el Rock, la Electrónica, la Bossa Nova, el Bolero, el Fado y la Chanson Française. Ha actuado en escenarios de ciudades como Madrid, Barcelona o Berlín. Fue becada en dos ocasiones por la Asociación Intérpretes Españoles. Su primer disco, Miscelánea, es un encuentro de Música Fusión entre el Latin-Jazz y Músicas del Mundo, el fruto condensado de toda su experiencia musical. Un disco que ha dedicado a sus padres y resumen las palabras del poeta Gibran khalil Gibran: Dame la flauta y canta pues el canto es el secreto de la existencia.…dame la flauta y canta pues el canto es la rectitud de los corazones.
Hoy me suena y Canta a Pablo Milanés.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia
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El 30 de noviembre me suena la ORQUESTA JAMAICA SHOW


Orquesta Jamaica Show comenzó su andadura musical en el año 1995, haciendo siempre una fuerte apuesta por la calidad de sus conciertos. La orquesta ha ido evolucionando hasta consolidarse en la actualidad como unas de las mejores bandas del panorama nacional, reconocida, respetada y avalada por los más exigentes representantes del mundo del espectáculo. En el año 2005, la compañía incorporó a su infraestructura un trailer escenario y en el año 2010 mas de 40 m2 de pantallas led elevando así la calidad de sus actuaciones. Un extraordinario y preparado equipo técnico prepara el escenario para una noche de espectáculo musical. Con 14 artistas en el escenario y una cuidada puesta en escena, la orquesta Jamaica Show conquista al publico con un repertorio para todos los públicos, que llenará de música y espectáculo las noches festivas.
Hoy me suena Resistiré.


Textos extractados parcialmente de su web.
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El 30 de noviembre me suena Walter Weller


E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Aleksei Maslennikov+, Ana Lara, Anne Sylvestre+, Bart Peeters, Beniamino Gigli+, Billy Idol, Brownie McGee, Carl Loewe, Cartola+, Cayetano Renom+, Charito Leonis, Charles-Valentin Alkan, Christophe Beck, Clay Aiken, Connie Kay+, Don Redman+, Eddie "Piano" Miller+, Gerson King Combo, Giulio Bertola+, Gunther Herbig, Hans Krása, Hugo del Carril, Huguette Dreyfus, Jean Schwartz+, Jerome Ducros, Jerry Demara+, Jim Nabors+, Johann Friedrich Anton Fleischmann+, Jorge Negrete, June Pointer, Klaus Huber, Lucha Villa, Mariss Jansons+, Miucha (Heloisa Maria Buarque de Hollanda), Patrice Rushen, Radu Lupu, Rafael Otero López+, Ruggero Cini, Semyon Bychkov, Shuggie Otis, Sonia Prina, Stacey Q , Sylvie Courvoisier, Tim Myers, Thomas Weelkes+, Valentin Ruiz Aznar+, Victor Lara Vasquez+, Walter Weller, Wilhelm Furtwangler+, Ze Pedro+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 30 de noviembre de 1939 nace en Viena Walter Weller. Violinista, músico de cámara y director de orquesta austriaco, representante de la tradición interpretativa vienesa, que tuvo una gran proyección internacional como director de numerosas orquestas. Comenzó a tomar clases de violín a los 6 años de edad. Su padre era un afamado violinista de la Orquesta Filarmónica de Viena. Adquiere su primera notoriedad como un prodigio del violín. Estudió en la Academia de Música de Viena con los profesores Morav y Franz Samohyl. A la edad de 17 años, se convirtió en miembro de la orquesta Filarmónica de Viena, y a la temprana edad de 22 años se convirtió en el concertino de la Orquesta,​ una posición que comparte con Willi Boskovsky. Ocupó este puesto durante 11 años. Al mismo tiempo fundó un cuarteto de cuerda de 1958 a 1969. El cuarteto logra un gran éxito, gracias a sus muchas giras, participando en festivales de toda Europa, Asia y América del Norte. En 1969, firma un contrato con la "Ópera del Estado de Viena", y ha dirigido regularmente en la "Volksoper de Viena", lo que le ha permitido adquirir un gran repertorio operístico. Desde la temporada 2007 - 2008 hasta 2012 fue director Musical de la Orquesta Nacional de Bélgica y ha realizado giras por España y conciertos en Ámsterdam y Róterdam. El 22 de diciembre de 1998, fue galardonado con la Gran Cruz de Plata de Honor de la Orden del Mérito de la República de Austria, premio en el pasado otorgado a Josef Krips y Herbert von Karajan. El Beethovengesellschaft de Viena le otorgó el premio "Oro de Beethoven". El American Biographical Institute le otorgó la "Medalla de oro de honor por su extraordinaria actividad profesional".
Hoy me suena, de Brahms, Danza Húngara nº 5 en Sol menor.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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lunes, 29 de noviembre de 2021

El 29 de noviembre me suena Yonathan Avishai


Y
onathan Avishai
es un pianista de origen israelita que trabaja sobre todo en Francia sirve para todo y sabe compartir su pasión por el sonido, la música y su historia. Nació en Tel Aviv y en el 2002 se mudo a la Dordoña, por esa época formó cuarteto junto a Omer Avital, Avishai Cohen y Daniel Freedman. El grupo grabó cinco álbumes y actuó en todo el mundo. En el 2006 grabó un álbum con el percusionista Bachir Mouhali llamado ‘Soledad’ para Fresh Sound. Trabajo para el teatro y en el 2010 grabo un segundo disco con el baterista Bertrand Noël, ‘Lost Boys’. En el 2012 vuelve a unirse al quinteto del bajista Omer Avital con quien graba 2 álbumes. Forma su propio proyecto llamado ‘Modern Times’ con el bajista Yoni Zelnik y el baterista Donald Kontomanou con los que edita en el 2015 un primer álbum titulado ‘Trio’. Fue seguido en el 2016 por ‘The Parade’, donde el trío estaba acompañado por César Poirier (saxofón, clarinete) e Inor Sotolongo (percusión). Ambos álbumes fueron aclamados por la crítica francesa. En estos momentos forma parte del cuarteto del trompetista Avishai Cohen con quien ha grabado 2 álbumes para ECM, ‘Into the Silence’, que aquí referenciamos, y ‘Cross My Palm with Silver’.
Hoy me suena Later that Day.


Textos extractados parcialmente de distritojazz.com
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El 29 de noviembre me suena THE JAM


T
he Jam
fue un grupo de rock inglés de new wave y punk rock de finales de los años 1970 y principios de los años 1980. Fue uno de los grupos más populares de aquella época. Llegaron a posicionar 18 sencillos en el Top 40 de las listas del Reino Unido (todos sus 16 sencillos nacionales y otros 2 sencillos de importación), desde su debut discográfico en 1977 hasta su última canción en 1982. Realizaron seis álbumes de estudio, y el último, The Gift, fue número uno en el Reino Unido. Comenzaron su andadura por 1972 de forma amateur en Woking, (Surrey), lugar de origen de los componentes del grupo. A finales de 1976 se dieron a conocer en los Clubs de Londres, y grabaron sus primeros discos en plena explosión punk. Ficharon por Polydor por muy poco dinero (unas 6000 libras), lo que no les impidió ser un grupo de gran éxito. Su primer número 1 fue el sencillo Going Underground, editado el 14 de marzo de 1980, que llegó al lugar número 1 en la primera semana, algo que antes solamente habían conseguido Elvis Presley, Beatles, y Slade. La popularidad del trío fue especialmente importante en el Reino Unido, donde fueron considerados artistas de primerísimo nivel y rivalizaron con The Clash. Fuera de sus fronteras también tuvieron bastante éxito en países del centro y norte de Europa e incluso finalmente en Japón.
Hoy me suena Town Called Malice.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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El 29 de noviembre me suena Paul Ryan


E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: April Boy Regino+, Billy Strayhorn, Carmen Domingo Sanchís, Claudio Monteverdi+, Concha Velasco, Curtis Knight+, Dick Lammi+, Edgardo Zayas+, Erich Wolfgang Korngold+, Ernesto Lecuona+, Francisco Martinez Moncada, Franco Rossi+, Gaetano Donizetti, George Harrison+, Giacomo Puccini+, Jacob Gade, John Mayall, Juan Saccu+, Julian Ovenden, Julio Aleman, Merle Travis, Misa Aleksic+, Narciso Parigi, Orup, Paul Ryan+, Silvio Rodríguez, Tony Luz+, Valentina Kamenikova+, Valentino Bucchi, Viola Smith, Wendy Waldman, Willi Stech. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 29 de noviembre de 1992 muere en Londres Paul Sapherson, conocido como Paul Ryan. Cantante, compositor y productor de discos inglés. Paul y su hermano gemelo Barry eran hijos de la cantante Marion Ryan, y tuvieron cierto éxito como dúo cantante durante la década de 1960, conocido simplemente como "Paul & Barry Ryan". Sin embargo, el estrés de la atención pública hizo que Paul se retirara a un segundo plano, mientras que Barry se quedó solo. Paul Ryan escribió el éxito de Barry de 1968 "Eloise", el éxito de 1971 "Who Put the Lights Out?" para Dana y otra de sus canciones, "I Will Drink the Wine", fue un sencillo de éxito en el Reino Unido para Frank Sinatra. En la década de 1970 se mudó a los Estados Unidos y luego dejó la industria de la música. En 1976, lanzó un álbum, Scorpio Rising. Después de regresar al Reino Unido en 1985, se ganó la vida operando una cadena de salones de peluquería.
Hoy me suena Eloise.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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domingo, 28 de noviembre de 2021

El 28 de noviembre me suena Yolanda Kondonassis


Y
olanda Kondonassis
(nacida en Norman, Oklahoma en 1963) es una arpista clásica estadounidense. Es considerada una de las mejores arpistas solistas del mundo y es considerada como la arpista clásica más registrada en la actualidad. Asistió a la escuela secundaria en la Academia de Artes de Interlochen. Continuó su educación en el Instituto de Música de Cleveland, donde recibió su licenciatura y maestría como alumna de Alice Chalifoux. Sus honores incluyen premios máximos en el Concurso Nacional de Artistas Jóvenes de la Filarmónica de Nueva York, 2 Becas para Recitalistas Solistas del National Endowment for the Arts, nominación al Grammy, Premio de las Artes de Cleveland, American Harp Society Young Concurso de artistas de conciertos, Medalla de artista joven de la Academia de artes de Interlochen y Premio al alumno distinguido del Instituto de Música de Cleveland. Su discografía incluye más de veinte títulos. Su álbum de 2008 de música de Takemitsu y Debussy, Air (Telarc), fue nominado a un premio Grammy. Dirige los departamentos de arpa en el Conservatorio de Música de Oberlin y el Instituto de Música de Cleveland, y ha presentado clases magistrales en todo el mundo.
Hoy me suena, de Debussy, En Bateau.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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El 28 de noviembre me suena la ORQUESTA FILARMONICA DE JALISCO


L
a Orquesta Filarmónica de Jalisco
con sede en Guadalajara (Jalisco, México), es una de las más vibrantes orquestas en el panorama musical de Latinoamérica. Con una larga historia de tradición sinfónica y operística, celebró 100 años​ de existencia en el año 2015​. La OFJ fue fundada en la ciudad de Guadalajara por uno de los más destacados compositores/directores de México, el Mtro. José Rolón. Por iniciativa del Mtro. Rolón,​ un grupo de músicos originarios de Jalisco comenzaron a presentar conciertos de música sinfónica y de cámara para el público de Guadalajara, estableciendo un fuerte punto de partida para la fundación de la Filarmónica de Jalisco, conocida en sus inicios como Orquesta Sinfónica de Guadalajara. Fue en el año de 1988 cuando se dio la transición de la entonces Orquesta Sinfónica de Guadalajara hacia lo que sería la Orquesta Filarmónica de Jalisco con la misión de promover la música sinfónica en todo el Estado. En 2015 la OFJ realiza con gran éxito su primera gira internacional, invitada por el prestigioso Busan Maru International Music Festival. En 2016, la orquesta tiene el honor de participar como orquesta sede de la emisión 2016 del afamado Concurso Internacional de Canto Operalia, bajo la batuta del Mtro. Plácido Domingo. En este mismo año, la agrupación realiza su primera participación en el Festival Internacional Cervantino. A lo largo de su célebre historia ha sido seleccionada por algunos de los más grandes compositores mexicanos, incluyendo Manuel M. Ponce, José Pablo Moncayo, Silvestre Revueltas, Carlos Chávez, Blas Galindo, Miguel Bernal Jiménez, y Julián Carrillo, para interpretar obras de su propia autoría - obras que representan la esencia del repertorio sinfónico mexicano.
Hoy me suena El sinaloense.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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El 28 de noviembre me suena Maria Berasarte


E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Alicia Maguiña, Alien Huang, Allan Pineda (Apl.de.ap), Berry Gordy, Bruce Arkin, Camille Maurane, Charles Bressler+, Clem Curtis, Cvetka Ahlin, David Van Day, Ferdinand Ries, Gato Barbieri, Georg Schneevoigt+, Gigi Gryce, Gloria Davy+, Havergal Brian+, Ingrid Garbo+, Jean Baptiste Lully, Joan Guinjoan, Jose Iturbi, Leo Bard, Magin Diaz+, Maria Berasarte, Maria Farantouri, Michel Berger, Padu del Caribe+, Paul Shaffer, Randy Newman, Roberto Lupi, Robi Zonca, Rostam Bat Manglij, Rudy Toombs+, Shadia (Fatma Ahmed Kamal Shaker)+, Tetos Dimitriadis+, Toni Dalli, Tony Meehan+, Trisutji Kamal, Vicente Loduca+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 28 de noviembre de 1978 nace en San Sebastián, María Berasarte (María Sánchez) Cantante española, también conocida como La Voz Desnuda. Establecida entre Lisboa, París y San Sebastián, donde desarrolla su carrera profesional y es conocida por su gran interpretación de música ibérica, incluyendo fados en su repertorio en solitario. También es la cantante del grupo portugués Aduf, Quinteto Lisboa, donde participan músicos de la talla de José Peixoto, José Salgueiro, João Gil, Paulo Carvalho. Ha actuado en importantes escenarios de Portugal, Francia​ y España, China, Bélgica, Grecia, Mozambique, Marruecos, Rumanía, Italia.
Hoy me suena, de Agustín de Lara, Piensa en mí.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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sábado, 27 de noviembre de 2021

El 27 de noviembre me suena Yoel Henriquez


Y
oel Henríquez
es compositor, productor y cantante puertorriqueño. Dos veces ganador del Latin Grammy como compositor en 2012 y 2010 y nominado en 8 ocasiones por los pasados 7 años consecutivos. Más de 200 de sus canciones han sido grabadas por las estrellas más grandes del firmamento musical latino. Muchos de estos temas han sido grabados en producciones también ganadoras de Grammy y Latin Grammy, merecedoras de discos de Multi-Platino, Platino y Oro por sus ventas, y más de 50 de estas obras han sido elegidas como sencillos radiales que han alcanzado los primeros lugares en las listas de popularidad en los géneros Pop, Tropical y Regional Mexicano, en diferentes países alrededor del mundo.
Hoy me suena Angelitos de la tierra.


Textos extractados parcialmente de su web.
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El 27 de noviembre me suenan LOS JAIVAS


L
os Jaivas
es una banda chilena de rock,​ destacada por la combinación de rock psicodélico y rock progresivo con instrumentos y ritmos folclóricos latinoamericanos, especialmente andinos.​ El grupo se formó en Viña del Mar (Región de Valparaíso, Chile) en 1963​ y está actualmente activo. Se les ha considerado a menudo como «una de las bandas más importantes e influyentes de Chile y de Sudamérica».​ Tienen muchos premios, Premio Figura Tradicional Chilena, Premio Nacional de Cultura (1963), Premio Nacional de Música (2004), Premio al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda entregado por el Ministerio de Cultura y el Premio Presidente de la República (2003) en la categoría Música Popular. En su más de medio siglo de actividad musical ininterrumpida se han caracterizado por la exploración y fusión de diferentes estilos, desde la música tropical de sus inicios, siguiendo con el rock progresivo, pasando por la improvisación al estilo del avant garde y el jazz, el rock clásico, la música andina y la fusión latinoamericana.​ Durante su trayectoria, además de componer, arreglar e interpretar un gran número de temas propios, han musicalizado obras del Premio Nobel Pablo Neruda y arreglado e interpretado composiciones de creadores como Violeta Parra y Osvaldo Rodríguez.
Hoy me suena Sube a nacer conmigo hermano.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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El 27 de noviembre me suena Eddie Rabbitt


E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Al Jackson, Alberto Colombo, Angel Rubio Lainez, Arthur Honegger+, Artur Rodzinski+, Carlo Evasio Soliva, Charles Koechlin, Cowboy Ralph Spicer, Daniel Santos+, Eddie Rabbitt, Eliseo Parra, Felipe Campuzano, Fernando de la Riestra+, Franz Krommer, Freitas Branco+, Gaetano Pugnani, Gerard Quintana, Gottfried Heinrich Stolzel+, Guillaume Dufay+, Hazel English, Helmut Lachenmann, Hilary Hahn, Jacky Terrasson, Jimmi Hendrix, Joe Jones+, Lyle Mays, Olof Dreiver, Randy Brecker, Rosa Sabater+, Stanley Black+, Tomas Garbizu Salaberria+, Tony Espinosa+, Victor Alessandro, Victor Alessandro+, Viktoria Mullova, Walter Gross+, Walter Klien. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 27 de noviembre de 1941 nace en Brooklyn, Nueva York, Thomas Edward "Eddie" Rabbitt. Cantante, músico y compositor estadounidense de música country que gozaba de mucho éxito en el apogeo de su carrera en la década de 1970 y 80 con 20 éxitos # 1 en el país como "Drivin' My Life Away" y "I Love a Rainy Night", que también encabezó la lista Billboard Hot 100 y Hot Adult Contemporary Tracks. Después de crecer en Nueva Jersey, se mudó a Nashville y comenzó su vocación en la industria de la música. Comenzó como compositor en la década de 1960, como un trampolín, en su carrera discográfica después de haber escrito éxitos como "Kentucky Rain" de Elvis Presley en 1970 y "Pure Love" para Ronnie Milsap en 1974. Más tarde, en la década de 1970, ayudó a desarrollar el sonido crossover con influencias de la música country prevalente en la década de 1980 con éxitos como "Suspicions" y "Every Which Way but Loose" Sus duetos "Both to Each Other (Friends and Lovers)" y "You and I", con Juice Newton y Crystal Gayle, respectivamente, más tarde apareció en las telenovelas días de nuestra vida y todos mis hijos. A finales de los 90 se despide de la música country para vivir con su esposa y sus hijos. Aún ahora se puede escuchar en GTA san Andreas su gran éxito I love a Rainy Night.
Hoy me suena Driving My Life Away.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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viernes, 26 de noviembre de 2021

El 26 de noviembre me suena Yilena Giusti


Y
ilena Giusti
es una compositora, cantante, productora y fabricante de estrellas. 
Ha compuesto, producido y cantado para innumerables artistas, incluso artistas que se autoproducen. Impregna de su carisma y experiencia sus trabajos, dándoles ese toque mágico que hace que el gran público, respete y eleve al artista a la categoría de Estrella. Ha sido “emulada” por infinidad de estrellas subsiguientes. En sus directos, ha dejado claro que es poseedora de una mas que potente voz. Por ello, reseñar, que canta ópera en sus ensayos. De ahí su gran capacidad pulmonar y sus notas mas altas. Le apasiona comprobar que los artistas a los que remezcla, produce o lanza, alcanzan la fama. Su andadura en la música comienza en 1986, aunque canta desde niña. (Ya componía con seis años, ganando incontables concursos infantiles.) Alma mater del grupo ASAP lanza en 1991 el CD “Tan pronto como puedas”, (As Soon As Possible—ASAP). El cual se convierte en una revolución en el panorama musical de España, por su voz, temas, imagen y producción, siendo número uno rápidamente. Ella tenia que cantar en directo en todas las entrevistas de radio, pues por su gran voz y su imagen tan innovadora, le retaban a ello apoyándose en que “su voz era de cantante negra” y Americana.
Hoy me suena Veneno pa' tu piel.


Textos extractados parcialmente de asapgrupo.com
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El 26 de noviembre me suena JAH MACETAS


J
ah Macetas
es el grupo Valenciano pionero en España del Reggae en Castellano. Formado en 1982, representante de la Movida Valenciana y Nacional de los años 80, compartió cartel y escenarios con grupos como, La Unión, Luis Eduardo Aute, Presuntos Implicados, Lluis Llach, Comité Cisne, Seguridad Social, Al Tall, Loquillo y Los Trogloditas, Gabinete Galigari, Toreros Muertos, Lolita Flores, La Orquesta Mondragón, etc. Es el único grupo de Reggae español que ha grabado con el mítico productor Jamaicano Coxone Dodd en Studio One de Nueva York.
Hoy me suena Quiero que me quieras.


Textos extractados parcialmente de redescena.net
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El 26 de noviembre me suena David White


E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Alba Molina, Albert William Ketelbey+, Alberto Cortez "El Original"+, Alejandro Granda, Allan Botschinsk+, Amelita Galli-Curci+, Andrew Jenkins, Angel Barrios+, Cecilia Fusco+, David White, Davy Graham, Earl Wild, Eugene Istomin, Felix Hauswirth, Ferenc Balazs+, Fernando Corena+, Florence Foster Jenkins+, Francisco Canaro, Gianfranco Manfredi, Hildegard Hillenbrecht, Irwin Hoffman, Jamir Garcia+, Jose Simorra, Linda Mirada, Louane, Mahmoud El Idrissi+, Maria Hellwig+, Michael Omartian, Natasha Bedingfield, Nicola Luisotti, Niña de los Peines (Pastora Pavon+, Oscar Alem+, Patrick Bourgeois+, Paul Sol+, Philipp Hirschhorn+, Polo Montañez+, Purita Ugalde La Riojanita, Regino Sainz de la Maza+, Rita Ora, Roberto Chanel, Russell Oberlin+, Sebastian Piana, Stanislav Gorkovenko+, Tina Turner, Tiny Bradshaw+, Tommy Dorsey+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 26 noviembre 1939 nace en Filadelfia, Pensilvania, David Ernest White, también conocido como David White Tricker. Cantante y compositor estadounidense. Formó el cuarteto doo-wop Danny & the Juniors, además de ser miembro fundador del trío pop The Spokesmen. Comenzó a tocar el piano, la trompeta y el clarinete cuando era niño, y comenzó a escribir canciones a los 14 años. En 1955, White audicionó a amigos y conocidos de su barrio, para formar un grupo vocal al que llamó The Juvenaires, en el que cantó como primer tenor. El grupo fue descubierto por John Madara. En 1957, White y Madara escribieron "Do the Bop" para el grupo. Madara, que en ese momento tenía un récord en las listas de éxitos llamado "Be My Girl" en Prep Records bajo el nombre de Johnny Madara. Los Juvenaires pasaron a llamarse Danny & the Juniors, ya que era un nombre más contemporáneo. "At the Hop" llegó al número uno en la lista de Billboard, una posición que mantendría durante siete semanas, rompiendo un récord para la posición de la lista de grupos vocales. También fue número uno en la lista de R&B durante cinco semanas y se mantuvo entre los cuarenta primeros durante dieciocho semanas. "At the Hop" aparece en bastantes películas. El siguiente disco de Danny and the Juniors fue la composición de White "Rock and Roll Is Here to Stay", que alcanzó el puesto diecinueve en la lista de Billboard y se ha convertido en un himno del rock and roll. Aparece en las películas Grease y Christine, entre otras. Tuvo varios otros récords en las listas mientras estaba con el grupo. Dejó el grupo en 1959, pero continuó apareciendo y grabando con ellos ocasionalmente hasta principios de la década de 1970. En 1960, White se asoció con John Madara, formando Madara y White Productions. Uno de sus primeros esfuerzos fue producir la pista musical y escribir "The Fly" (# 7 en Billboard) para Chubby Checker. En 1991, el piano de White fue donado al Salón de la Fama del Rock and Roll en Cleveland, Ohio. En 1992, White y Danny & the Juniors fueron incluidos en el Salón de la Fama y el Paseo de la Fama en Filadelfia por The Philadelphia Music Alliance. En 2003, Danny & the Juniors fueron incluidos en el Salón de la Fama del Grupo Vocal en Sharon, Pensilvania. En 2013, White y Danny and the Juniors fueron incluidos en el Salón de la Fama de Broadcast Pioneers en Filadelfia. También en 2013, White y John Madara fueron incluidos en The Walk of Fame por The Philadelphia Music Alliance.
Hoy me suena You Don't Own Me.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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jueves, 25 de noviembre de 2021

El 25 de noviembre me suena Yelsi Heredia


Y
elsi Heredia
es uno de los contrabajistas más importantes en la escena musical actual. Su bajo sonó durante 13 años junto al cantaor flamenco Diego el Cigala, actualmente compagina su carrera en solitario junto al nuevo proyecto a trío de la internacional cantante portuguesa Dulce Pontes. De formación clásica, graduado en la Escuela Nacional de artes de la Habana en 1997. Desde muy temprana edad empieza a interesarse por la música de raíz de su Guantánamo natal, siendo hoy uno de sus embajadores. Desde su llegada a España, siendo aún muy joven, posa sus sentidos en su más genuina expresión musical, el Flamenco y hoy su contrabajo es una referencia en la escena flamenca mundial y atesora y representa los dos saberes desde esa misma humildad inherente a las capas sociales de donde proceden ambas músicas. Los cubanos por su parte dicen que es el contrabajista con más proyección por su gran conocimiento de la música cubana y la personalidad de su ejecución. Ha colaborado con Bebo Valdés “All Star Big Band”, Chucho Valdés, Francisco Céspedes, Tata Güines, Guillermo Rubalcaba, Changuito, Omara Portuondo, Cucurucho Valdés, Ernan Lopez Nussa, Dayme Arocena entre otros.
Hoy me suena O Pato.


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El 25 de noviembre me suena JAGA JAZZIST


J
aga Jazzist o Jaga
es una banda de jazz/experimental de Noruega que se hizo popular cuando la BBC nombró su primer álbum A Livingroom Hush (Smalltown Supersound/Ninja Tune) como el mejor disco de jazz de 2002. ​El núcleo de la banda lo forman los hermanos y compositores Lars y Martin Horntveth. Martin formó Jaga Jazzist junto a Ivar Christian Johansen en 1994 cuando todavía eran adolescentes, aunque Johansen más adelante dejó el grupo. La banda toca trompetas, trombones, guitarra eléctrica, bajo, tuba, clarinetes, piano eléctrico Fender Rhodes, vibráfono y toda una serie de instrumentos electrónicos. Sus principales influencias han sido John Coltrane, Soft Machine, Talk Talk, Don Cherry, Aphex Twin, Stereolab, Squarepusher y Tortoise. Jaga Jazzist suele ser considerado como uno de los principales exponentes en Escandinavia del llamado movimiento nu jazz.
Hoy me suena Animal chin.


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El 25 de noviembre me suena Eleni Karaindrou


E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Antonio Guarnieri+, Bev Bevan, Camilla Wicks+, Catalino Parra, Eleni Karaindrou, Eros Sciorilli, Ethelbert Nevin, Fernando Sallaberry, Flor Silvestre+, Francis Lemarque, Frantisek Smetana+, Franz Xaver Gruber, Hakan Hagegard, Herve Klopfenstein, Ilja Hurník, Jean-Claude Malgoire, Johann Georg Pisendel+, Josef Rheinberger+, Joseph Rheinberger+, Juan Carlos Calderon+, Kayton Roberts, Luis Iriondo Etxaniz+, Mark Lanegan, Myra Hess+, Nick Drake+, Paul Desmond, Paul Hillemacher, Percy Sledge, Ricardo Fort+, Ringo Shiina, Steven Lee Olsen, Tarquino Merula, Thea Gilmore, Virgil Thomson, Wilhelm Kempff, Yvonne Kenny. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 25 de noviembre de 1941 nace en Teichio, Phocis, Eleni Karaindrou. Compositora griega. Es mejor conocida por orquestar las películas del director griego Theo Angelopoulos. Se mudó con su familia a Atenas cuando tenía ocho años y estudió piano y teoría en el Hellenikon Odeion (Conservatorio Helénico). Durante la época de la junta militar griega de 1967-1974 vivió en París, donde estudió etnomusicología y orquestación e improvisó con músicos de jazz. Luego comenzó a componer canciones populares. En 1974 regresó a Atenas, donde estableció un laboratorio de instrumentos tradicionales y colaboró ​​con el departamento de etnomusicología de la empresa de radiodifusión nacional griega. En 1976 descubrió ECM Records y apreció la libertad creativa que le ofrecía el sello. Este fue un período de alta productividad para ella; también fue introducida a la música para el teatro y el cine. Su primer álbum de banda sonora fue lanzado en 1979 para la película Periplanissi de Christoforos Christofis. En 1982 ganó un premio en el Festival Internacional de Cine de Thessaloniki y fue reconocida por Theo Angelopoulos, quien se desempeñaba como presidente del jurado. Karaindrou colaboró ​​con el director griego en sus últimas ocho películas, de 1984 a 2008.
Hoy me suena Kontserto.


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miércoles, 24 de noviembre de 2021

El 24 de noviembre me suena Yelena Eckemoff


Y
elena Eckemoff
es una pianista, compositora, poeta y artista visual de origen ruso de renombre internacional que combina orgánicamente elementos clásicos con la improvisación del jazz en obras evocadoras y singularmente distintivas que logran un delicado equilibrio entre los marcos compuestos y la exploración e improvisación abiertas. Nació en Moscú. Su madre era pianista y profesora profesional. Cuando tenía cuatro años, comenzó a tocar el piano de oído y recibió lecciones de su madre. A los siete, asistió a Gnessin State Musical College, una escuela para niños superdotados. Estudió piano clásico en el Conservatorio Estatal de Moscú. Después de graduarse, enseñó piano en Moscú. Dio conciertos en solitario, tomó clases de jazz, compuso música para varios instrumentos y tocó en una banda de jazz-rock. En 1991, se mudó a los Estados Unidos. Grabó en varios géneros: clásico, vocal, folk, cristiano y new-age. Lanzó su primer álbum de jazz, Cold Sun, en 2010, (L&H, 2010) acompañada por el baterista Peter Erskine y el bajista danés Mads Vinding. Aunque el jazz se asocia con la improvisación, ella a menudo escribe sus melodías. Su música ha sido descrita como música de cámara clásica en el contexto del jazz improvisado. Desarrolló un estilo de jazz muy aclamado que incorpora su técnica e influencias clásicas de manera muy eficaz. Con cada nuevo disco, el enfoque distintivo y reconocible de su melodía se vuelve aún más prominente.
Hoy me suena Indigo.


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El 24 de noviembre me suena THE JACKSON 5


T
he Jackson 5
(o simplemente J5), también llamados al principio The Jackson Brothers, y posteriormente The Jacksons, es un grupo musical estadounidense fundado por cinco hermanos varones afroamericanos, en Gary, Indiana, fundado y bautizado por la casa discográfica Motown. El grupo, en actividad desde 1968 hasta mediados del 1975, desarrolló un repertorio basado en los estilos R&B, pop, soul, funk, pop rock y posteriormente disco. Considerados «uno de los más grandes fenómenos de la música popular» a principios de la década de 1970,​ destacaron por la notable voz de su principal vocalista Michael Jackson. Se componía de los cinco hijos mayores de Katherine Jackson y Joseph Jackson: Jackie, Tito, Jermaine, Marlon y Michael. Joseph Jackson fundó la banda en 1962 y asumió la tarea de ser su representante, incluyendo a Jackie, Tito, Jermaine y sus jóvenes amigos Reynaud Jones y Milton Hite en la formación inicial, antes de asumir su línea original posterior de banda familiar. Un año después, Michael y Marlon ingresaron a la banda, y Michael asumió la voz principal. Fueron una de las bandas más populares de su época y, en su debut discográfico, consiguieron que sus primeros cuatro sencillos ("I Want You Back", "ABC", "The Love You Save", y "I'll Be There"), llegaran al tope de las clasificaciones estadounidenses. Varios sencillos lanzados posteriormente, entre ellos "Mama's Pearl", "Never Can Say Goodbye" y "Dancing Machine", consiguieron llegar al Top 5 del pop y al Número 1 en las clasificaciones de R&B. La mayoría de sus primeros éxitos fueron escritos y producidos por el equipo de compositores especializados de Motown, conocidos como The Corporation. Posteriormente, los éxitos de The Jackson 5 fueron realizados principalmente por Hal Davis.
Hoy me suena I Want You Back.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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El 24 de noviembre me suena Barbara


E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Abner Silver+, Albert Collins+, Alberto Neuman, Alfred Schnittke, Alfredo Krauss, Angelika Kirchschlager, Angelillo+, Barbara+, Big Joe Turner+, Carlos Imperial, Donald "Duck" Dunn, Edgar Meyer, Emir Kusturica, Francisco Lomuto, Freddie Mercury+, Guido Cantelli+, Henjo Richter, Johann Adam Reincken+, Julieta Venegas, June Tyson+, Leoni Torres, Libertad Lamarque, Luis Trochon, Manolo Sanlucar, Marcos Redondo, Maria Chiara, Mary Ann Pepper Kidder+, Otto Vargas, Pauline Oliveros+, Peadar Kearney+, Pepe Parra+, Pete Best, Pino Donaggio, Robert McFerrin+, Rumon Gamba, Scott Joplin, Terry Lewis, Tom Odell, Tom Stevens+, Tommy Allsup, Tony Clarkin, Tony Leblanc+, Vladimir Verbickij, William Kroll. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 24 de noviembre muere en Neuilly-sur-Seine, Monique Andrée Serf, conocida como Barbara. Cantante y compositora francesa de origen ruso. De 1950 al 1952 vivió en Bruselas, y estudia en el colegio NSM donde se convirtió en miembro de la comunidad artística. Después de unos comienzos difíciles en diversos cabarés belgas, se presentó en París, en L’Ecluse, en 1958. En aquella época se acompañaba al piano e interpretaba canciones de Georges Brassens, Jacques Brel y autores de principios de siglo. Empezó a cantar sus propias composiciones y el éxito llamó a su puerta a comienzos de la década de 1960 con una de las canciones más conocidas de su discografía: Dis, quand reviendras-tu? (1963). De esta forma, pasó de los cabarés a los grandes teatros: la Sala Bobino, después el Olympia de París y más adelante el Zénith. Sus amigos, pintores y escritores, convirtieron una casa antigua en estudios con un vestíbulo para conciertos donde Barbara interpretaba al piano las canciones de Édith Piaf, Juliette Gréco y Germaine Montero. Aunque influida por compositores como Mireille y Charles Trenet, dos de las estrellas más grandes de la época, su capacidad de escribir sus propias canciones reforzó su imagen. En 1965, su álbum "Barbara canta a Barbara" obtuvo gran éxito comercial y ganó el Premio de la Academia Charles Cros. En la ceremonia, Barbara partió el trofeo en varios pedazos que distribuyó entre los técnicos para mostrarles su gratitud. Comenzó entonces a repartir su dinero y usar su fama para socorrer a niños en condiciones miserables. Por su contribución al entendimiento entre Francia y Alemania recibió en 1988 la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania, la medalla de la ciudad y hoy una calle lleva su nombre. En 1981, su álbum "Única" fue líder de ventas y al año siguiente le otorgaron el Premio al Mejor Disco en reconocimiento a su contribución a la cultura francesa. A finales de los años 1980 participó activamente en colectas de financiación para el tratamiento del Sida. En 1988 le fue otorgada la Orden de la Legión de Honor de la República Francesa. Reconocida como una gran figura de la canción francesa, compuso numerosas canciones calificadas como obras maestras, entre las que se encuentran Gotinga, Attendez que ma joie revienne, Marienbad, Une petite cantate, y Ma plus belle histoire d’amour, esta última considerada su canción fetiche.​
Hoy me suena Je ne sais pas dire.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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martes, 23 de noviembre de 2021

El 23 de noviembre me suena Yazz Ahmed


Y
azz Ahmed
(nacida en 1983) es una trompetista, flugelhornista y compositora británica-bahreiní. Su música mezcla influencias árabes y occidentales. Ha trabajado con Toshiko Akiyoshi, Rufus Reid, John Zorn, Ash Walker, la London Jazz Orchestra, y también ha grabado y actuado con Radiohead, Lee Perry, ABC, Swing Out Sister, Joan como Police Woman, Tarek Yamani y Amel Zen, y la banda These New Puritans. Nacida en Londres de madre británica y padre bahreiní, pasó su infancia en Bahrein antes de regresar a Londres a la edad de nueve años. Comenzó a tocar la trompeta a una edad temprana, animada por su abuelo materno Terry Brown, un trompetista de jazz. Completó una maestría en la Guildhall School of Music and Drama de Londres. Durante este tiempo formó su propio grupo, con el que grabó su álbum debut, Finding My Way Home, en 2011, que inaugura su exploración de la fusión del Jazz y la música árabe. Representó a Bahrein en la Olimpiada Cultural de Londres en 2012, donde colaboró ​​con los músicos de Transglobal Underground. El proyecto resultante, In Transit, fue apoyado por el British Council en Dubai y Londres. En 2017, su álbum La Saboteuse ganó su reconocimiento internacional. Fue nombrado Álbum de Jazz del Año por The Wire, y ocupó el puesto 18 en el Top 100 de álbumes de Bandcamp (todos los géneros). Anteriormente, durante su año como compositora en LSO Soundhub, había hecho un fliscorno de cuarto de tono especialmente, lo que le permitía usar escalas específicas de la música árabe y acercarse a la naturaleza espiritual de las "notas de blues". Lanzó su tercer álbum, Polyhymnia, en 2019. El nombre de la musa griega de la música, la poesía y la danza, un personaje que Ahmed describe como "una diosa de las artes", es una suite de seis movimientos dedicada a "seis mujeres de cualidades excepcionales, modelos a seguir con quienes ella sentía un fuerte vínculo": Rosa Parks, Malala Yousafzai, Ruby Bridges, Haaifa Al-Mansour, Barbara Thompson y las Suffragettes.
Hoy me suena The Lost Pearl.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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El 23 de noviembre me suena JACK-O & TEARJERKERS


J
ack-O & Tearjerkers
es una banda estadounidense formada por Jack Yarber (también conocido como Jack Oblivian) Cuando los miembros de The Oblivians, con sede en Memphis, se separaron a fines de los 90, lanzó algunos discos en solitario antes de unirse a Scott Bomar, para comenzar una nueva banda, los Tearjerkers. A medida que Bomar finalmente se involucró más con la composición de películas, la banda se basó en las canciones de Yarber, y el primer álbum de rock & roll con influencias del blues, Don't Throw Your Love Away, se lanzó en el otoño. de 2004 a través de Sympathy for the Record Industry. Flip Side Kid siguió dos años después.
Hoy me suena Stupid Cupid.


Textos extractados parcialmente de allmusic.com
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El 23 de noviembre me suena Erik Silvester


E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Alfonso X el Sabio, Alison Mosshart, Antonio Jarrito+, Antonio Orozco, Breno Ferreira+, Bruce Hornsby, Carol Neblett+, Celin Romero, Daniel Santacruz, Elisabeth Leonskaja, Enrique Iturriaga+, Erik Silvester+, Eugenia Fogliatti, Francis Cabrel, Frank Guarrera+, Gabriel Ruiz Diaz+, Indalecio Cisneros, Irwin Kostal+, James Tyler+, Jean-Paul Bourelly, Jennie Tourel+, Jerry Bock, Johan de Meij, Johnny Mandel (o mendel), Jonas Gwangwa+, Jose Alfredo Jimenez Sandoval+, Juan Pulido Rodriguez+, Judee Sill+, Karl Dall+, Kovats Barna+, Krzysztof Penderecki, Louro Santos+, Lucrecia Arana, Ludovico Einaudi, Manuel de Falla, Michel Emer+, Miley Cyrus, Montserrat Figueras+, Oscar Alem, Pauline Tinsley, Richard Hicox+, Rostislav Dubinsky, Sergey Musaelyan, Tadashi Maeda+, Thomas Tallis+, Thomas Zehetmair, Tommy Boyce+, York Bowen+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 23 de noviembre de 2008 muere en Colonia Erik Silvester. Cantante, compositor, letrista y productor de pop alemán. Completó un entrenamiento de actuación de tres años después de la escuela, que completó con un examen, y luego estudió armonía y composición. Tocaba guitarra, bajo, piano, batería y saxofón. Su primer single Karina-Lu fue lanzado en 1960; a partir de entonces compuso él mismo algunas de sus canciones. En septiembre de 1967, su single Dann abrió la puerta al número 26 en las listas alemanas. Sus mayores éxitos fueron Veo que a las chicas les gusta pasar (junio de 1969, número 16), Zucker im Kaffee (compuesta por Hans Blum ; octubre de 1969, número 14) y When the drum calls, que alcanzó el número 11 en las listas alemanas en febrero. 1976. En total, sus obras se han vendido más de 25 millones de veces, según su sitio web. En la década de 1970 también participó como invitado en varios programas musicales de televisión, incluidas varias veces en el hit parade de ZDF. En la década de 1990 había grabado algunos títulos más, pero ya no podía seguir construyendo sobre sus viejos éxitos.
Hoy me suena Es war wie ein Schöner Traum.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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lunes, 22 de noviembre de 2021

El 22 de noviembre me suena Yaron Traub


Y
aron Traub
(nacido en 1964 en Tel Aviv) es un director de orquesta israelí. Ha sido director titular y artístico de la Orquesta de Valencia entre los años 2005 y 2017. También pianista y apasionado por la música de cámara, vive en España con su mujer y sus dos hijos. Su padre Chaim Traub fue concertino de la Filarmónica de Israel y estrecho colaborador de Zubin Mehta durante más de treinta años. Yaron se formó junto a Sergiu Celibidache en Munich y después con el maestro Daniel Barenboim, con quien trabajó varios años como Director Asociado de la Orquesta Sinfónica de Chicago y en el Festival de Bayreuth. Desde que ganara en 1998 el Premio de la Orquesta del IV Concurso Internacional Kondrashin de Dirección de Orquesta en Ámsterdam, ha dirigido algunos de los conjuntos sinfónicos más prestigiosos en todo el mundo. En España ha dirigido las Orquestas Sinfónicas de Bilbao, Sevilla, Barcelona, RTVE, Tenerife, La Coruña, Asturias y Gran Canaria. Durante sus años al frente de la orquesta valenciana ha colaborado con artistas como Daniel Barenboim, Gidon Kremer, Emmanuel Pahud, Radu Lupu, Truls Mork, Waltraud Meier, Nicolaj Znaider o Rudolf Buchbinder. Junto a él, la Orquesta de Valencia ha realizado varias giras actuando en Zúrich, Madrid, Barcelona, Praga, Linz o Stuttgart. Bajo su dirección e impulso se han puesto en escena los ballets La Consagración de la Primavera y Petrushka de Igor Stravinski en 2013 y 2014 con coreografías en las que cien adolescentes de Educación Secundaria han compartido escenario con los músicos de la Orquesta de Valencia.
Hoy me suena, de Dvorak, Danza eslava n° 8, op. 46.


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El 22 de noviembre me suena THE J. GEILS BAND


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he J. Geils Band
fue una banda de rock estadounidense, formada en 1968 en Worcester, Massachusetts por el guitarrista John "J." Geils, el cantante Peter Wolf, el baterista Stephen Bladd, el tecladista Seth Justman y el bajista Danny Klein, acompañados por Richard "Magic Dick" Salwitz en la armónica. Wolf y Justman eran los principales compositores.​ La banda tocaba blues rock con una clara influencia del rhythm and blues durante la década de 1970 antes de lograr suceso comercial orientando su sonido a niveles más comerciales en la década de 1980. Después de la salida de Wolf en 1983 para iniciar una carrera como solista, la banda solamente publicó un disco en 1984 con Justman como cantante, antes de separarse en 1985. Empezando en 1999, la banda tuvo algunas reuniones esporádicas antes de la muerte del guitarrista J. Geils el 11 de abril de 2017. La banda publicó algunos sencillos que ingresaro en el Top 40 en la década de 1970, incluyendo una versión de la canción "Lookin' for a Love" de The Valentinos (sencillo que logró la posición #39 en el Top 100 de Billboard en 1972), al igual que el sencillo "Give It to Me" (que logró el puesto #30 en 1973). Sus mayores éxitos incluyen "Must of Got Lost" (#12 en el Top 100 de Billboard en 1975), "Come Back" (#32 en 1980), "Love Stinks" (#38 en 1980), "Freeze Frame" (#4 en el Top 200 de Billboard en 1981) y "Centerfold" (#1 en los Estados Unidos a comienzos de 1982).
Hoy me suena Centerfold.


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El 22 de noviembre celebramos el día de SANTA CECILIA


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l año pasado sonó aquí en este mismo día:
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Hoy es el Día de Santa Cecilia, patrona de la música y los músicos. En 1683, la Sociedad Musical de Londres funda el festival anual del “Día de Santa Cecilia”, donde hasta el día de hoy siguen participando los más grandes compositores y poetas británicos. Precisamente para el primer festival, Henry Purcell (1659-1695) compondrá la oda “Laudate Ceciliam”, a la que seguirán el “Welcome to all the Pleasures”, “Raise, raise the voice” y “Hail, bright Cecilia!”, todas ellas dedicadas a la santa. En honor a Santa Cecilia, un importante movimiento de renovación de la música sacra católica de finales del s. XIX recibe el nombre de “cecilianismo”.
Hoy me suena, por la Banda Imperial, Que viva la Reina.

El 22 de noviembre me suena Corrie van Gorp


E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Annika Norlin, Antony Di Bonaventura+, Arthur Sullivan+, Benjamin Britten, Bernardo Pasquini+, Cesar Junaro, Corrie van Gorp+, Darrell Ang, Dmitri Hvorostovsky+, Eduardo Nascimento+, Edward Gardner, Esperanza Roy, Fred Pellerin, Genaro Codina+, Gunther Schuller, Hans von Benda, Hans Zender, Hoagy Carmichael, Joaquin Rodrigo, John Coates Jr.+, John Hendricks+, Jorge Bravo de Rueda+, Jose Iranzo+ (el Pastor de Andorra), Jose Luis Campuzano, Joseph Silverstein+, Karen O, Kent Nagano, Little Steven (Steven van Zandt), Michael Hutchence+, Mona Fong+, Narendra Chanchal+, Nikolai Kapustin, Oleg Kagan, Paloma San Basilio, Paul Motian+, Paul Taffanel+, Pedro Marin, Pericon de Cadiz+, Placido Domingo Ferrer+, Roberto Brivio+, Ron Mc Clure, Rosario Soler+, Salvador Guerrero Reyes+, Sena Juriac+, Stephen Hough, Tina Weymouth. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 22 de noviembre de 2020 muere en Rotterdam Cornelia Elizabeth (Corrie) van Gorp. Actriz y cantante holandesa. Se unió al Ballet de Amsterdam en 1958 como bailarina y tres años más tarde al Ballet Nacional. En 1969 participó en el desfile musical De kleine, producido por Wim Sonneveld. Se hizo conocida a nivel nacional a principios de la década de 1970 cuando apareció en dos espectáculos de teatro de Sonneveld junto con Willem Nijholt. En 1975 interpretó uno de los papeles principales en el musical Een kannibal als je en ik de Freek de Jonge y Bram Vermeulen. Ese mismo año apareció por primera vez en una revista de André van Duin. Juntos con Frans van Dusschoten los tres formaron una popular compañía de revistas durante años. Tol Hansse y Clous van Mechelen hicieron con ella el álbum Corrie van Gorp (1978), incluido el sencillo Een Hollandseboermeid. Dio su última actuación el 24 de septiembre de 2007 en Exloo, junto a Van Duin, Lee Towers y Ron Brandsteder y acompañada por la orquesta del trompetista Jerry Steyger.
Hoy me suena Een Hollandse boerenmeid.


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