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También en este día podrían sonar aquí:Abby Nicole, Alberto Perez, Alex Casademunt, Alfredo De Angelis+, Andreas Schmidt, Andy Scott, Antonio Campos Muñoz, Antonio Rosetti+, Beveridge Webster+, Blanquita Amaro, Bob Neuwirth, Brendan Perry, Chet Atkins+, Clarence Cameron White+, Cole Swindell, Corrie van Gorp, Diana Duran, Eddy Gaytan, El Charro Avitia+, Ernst Oster+, Esa-Pekka Salonen, Esteban Astarloa+, Flo Sandon's, Francisco de Madina+, Franco Fasano, Frederic Mompou+, Gady Pampillon+, Ida Haendel+, Italo Campanini, Jason Miles, Jiri Antonin Benda, Joe Henderson+, Johannes Schafer+, Johannes Schollhorn, Kalevi Kiviniemi, Larry Henley, Laszlo Lajtha, Launy Grondahl, Lena Horne, Marcelino Guerra+, Marco Del Freo, Martinha, Michael Christie, Micki Grant, Nada Urbankova, Oldemar Magalhaes, Pablo Martín, Pascal Comelade, Pedro Morales Muñoz+, Philip H. Anselmo, Pierdavide Carone, Renato Capecchi+, Riccardo Drigo, Robert Yount+, Rui Veloso, Ruth Roberts+, Stanley Clarke, Tata Güines, Tony Bellotto, Tony Hatch, Willi Schmid+, Yngwie Malmsteen, Zeno Roth. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 30 de junio de 1957 nace en Lisboa, Rui Manuel Gaudêncio Veloso. Cantautor, compositor y guitarrista portugués. Toca la armónica desde los 6 años. Considerado por muchos como el padre del rock portugués, fue intérprete de blues y comenzó su carrera en una banda de garage que se llamó Magara Blues. Se dice que es seguidor de B.B. King, Eric Clapton, entre otros consagrados de la música. Cuenta en su discografía los siguientes títulos: 1980-Ar De Rock, 1982-Fora De Moda, 1983-Guardador De Margens, 1986-Rui Veloso, 1988-Ao Vivo, 1990-Mingos & Os Samurais, 1992-O Auto Da Pimenta, 1995-Lado Lunar, 1998-Avenidas, 2000-O Melhor de Rui Veloso, 2003-O Concerto Acústico, 2005-A Espuma Das Canções.
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También en este día podrían sonar aquí:Aldo Ferraresi+, Alexandre Lagoya, Andre Campra+, Anibal Lopez+, Anne Sophie Mutter, Antonio Badu+, Aria Baron+, Benny Mardones+, Bernard Herrmann, Bill Kirchen, Bob Brunning, Bob Sands+, Bobby Gordon, Boby Lapointe+, Brent Dowe, Chou Wen-chung, Colin Hay, Dea Garbaccio, Don Dokken, Emil Tchkarov, Eric Dolphy+, Ezra Laderman, Frank Loesser, Franz Beyer+, Friedrich Wuhrer, Gerardo Nuñez, Germaine Montero+, German Valdes (Tin Tan)+, Gitte Hænning, Hachalu Hundessa+, Hector Lavoe+, Horacio Gianello+, Ignacy Jan Paderewski+, Isabel Garcisanz, Jacques Helian+, Johnny Mandel+, Jose Pablo Moncayo, Josep Ribas i Gabriel, Joyce Hatto+, Karla+, Katherine Jenkins, Kento Masuda, L. Russell Brown, Leroy Anderson, Lew Spence, Liliane Montevecchi+, Lowell George+, Luisa Tetrazzini, Marcello Viotti, Marcos Zarza+, Maria Conchita Alonso, Mario Rossi+, Neil Davidge, Nelson Eddy, Nestor Mesta Chayres+, Nino Sanchez, Nury Borras+, Paul Horn+, Paulo Soledade, Peter Rehberg (Pita), Rafael Kubelik, Rita la Cantaora+, Rob Rock, Rob Wasserman+, Robert "Bobby" Martin, Rosemary Clooney+, Sam Farrar, Taylor McFerrin, Tim Buckley+, Yvonne Lefevure. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 29 de junio de 1946 nace en el distrito de Point, Brent Dowe. Compositor jamaicano conocido por Le petit guide du voyage dans le temps (2009), À tombeau ouvert (1999) y Mal Heart de Buster (2016). Cantante principal de los Melodians, uno de los grupos de armonía más populares de los años 60 y 70 en Jamaica. Una canción que coescribió con Trevor McNaughton, "Rivers of Babylon", fue adoptada como himno por la Asociación Unitaria-Universalista y aparece en su himnario complementario "Singing the Journey" (Hymn # 1042). Posteriormente el grupo Boney M la convirtió en un éxito mundial.
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También en este día podrían sonar aquí:Alan Pasqua, Alfredo Cerruti, Alfredo Sadel+, Anita Rachvelishvili, Antoine Forqueray+, Anton Paul Stadler, Arkadij Winokurow+, Boris Christoff+, Burton Greene+, Chayanne (Elmer Figueroa Arce), David Lanz, Ede Poldini+, Enrique VIII, Eric Gaudibert+, Francisco Garcia+, Francisco Gonzalez Maestre, Fritz Rieger, Gary de Carlo+, GG Allin+, Guadalupe Trigo, Howard Roberts+, Howie Pyro, Ignacio Roman+, Jan Josef Ignac Brentner+, Jimmy Mundy, Jose Iturbi+, Joseph Joachim, Julie Doiron, Klaus Munro, Luis Cansino, Luisito Rey, Mark August Stoermer, Measha Brueggergosman, Moritz Neuner, Natan Rakhlin+, Nicolas Bernier, Paul Dessau+, Phil Cohran+, Ramon Usandizaga Soraluce+, Raul Beron+, Raul Seixas, Red Nichols+, Richard Rodgers, Robert Franz, Roberto Grela, Scotty Moore+, Sergiu Celibidache, Seymour Barab+, Suna Rocha, Tata Cedron, Thomas Hampson. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 28 de Junio de 1967 nace en Madrid, Luis Cansino. Barítono español. Comenzó los estudios musicales en Vigo a los nueve años y posteriormente en el Real Conservatorio Superior de música de Madrid donde estudió canto con Sofía Pérez Cantos, finalizándolos en 1988 con el Premio de Honor Fin de Carrera y el Premio Extraordinario Lucrecia Arana. Se perfeccionó con Pedro Lavirgen. En 1990 obtuvo el Primer Premio del Concurso Internacional de Canto Francisco Alonso y en 1993 la revista mexicana Proceso le concedió el Premio Revelación Lírica. Ha actuado en Europa, América y Asia y su repertorio abarca más de sesenta títulos, tanto de ópera como de zarzuela y repertorio sinfónico. Su debut profesional se produjo en 1987 en el Centro Cultural de la Villa de Madrid con La linda tapada de Francisco Alonso; en el mismo escenario interpretó en 1990 La del soto del parral de Reveriano Soutullo y Juan Vert. Ha participado en las temporadas líricas de Alicante, Badajoz, Baracaldo, Cádiz, Córdoba, Puertollano, Valladolid, Valencia y Palma de Mallorca, entre otras. En 1992 participó en la recuperación de la zarzuela mexicana Chin-Chun-Chan, de Luis G. Jordá por encargo del Instituto Nacional de Bellas Artes de México y posteriormente en la de María Adela de R. Barlet para el Festival de Zarzuela de Canarias. Ha cantado Black el payaso de Pablo Sorozábal con la Compañía Lírica Española. Entre 1993 y 1997 realizó diversas actuaciones en México con títulos como La verbena de la Paloma, La del soto del parral o La del manojo de rosas, con la que alcanzó un gran éxito en 1996 en el Festival Internacional de Zarzuela de El Paso (Texas). En la temporada 1997-98 participó en diversas temporadas líricas nacionales, así en Oviedo cantó El asombro de Damasco, Los gavilanes y Luisa Fernanda, obra que también interpretó en el Palacio de Festivales de Santander. En la temporada 1999-2000 debutó en Teatro de la Zarzuela con la recuperación de El juramento de Joaquín Gatzambide. En junio de 2002 cantó Los gavilanes en el mismo teatro. Ha participado en el reestreno de la ópera de Bretón, La Dolores en el Teatro Villamarta de Jerez. Inauguró la temporada de zarzuela 2001-02 del Teatro Monterrey de México con La del manojo de rosas conmemorando el décimo aniversario de su debut en América.
Hoy me suena Los Gavilanes - Mi Aldea.
Textos extractados parcialmente de atodazarzuela.blogspot.com
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También en este día podrían sonar aquí:Aitana, Alberto Rabagliati, Andy Chango, Angel Parra, Anna Moffo, Antonio Brosa, Apparat, Asier Etxeandia, Axel Rudi Pell, Barney Bigard+, Bobby Womack+, Bruce Johnston, Carlos Mejia Godoy, Celestino Ferrer, Cristian Cuturrufo, Dave Rosser+, David Lively, Doc Pomus, Draco Rosa, Eileen Barton+, Eros Sciorilli+, Ersel Hickey, Evan Taubenfeld, Freddy Cole+, Friedrich Silcher, Geri Allen+, Gothart Stier, Gualberto Castro+, Hugh Wood, Inva Mula, Jim Fuller, John Entwistle+, Joseph Jackson+, La Bella Dorita+, Ladislao Martinez Otero, Maceo Pinkard, Magnus Lindberg, Michael Manring, Mikaben, Pablo Florez, Peps Persson+, R. D. Burman (Pancham), Rafael Ferro Garcia+, Raquel Daina, Raymond Lefevre+, Robert King, Robert Stoltz+, Saul Salvatierra+, Sony Ovalles, Tamara, Toti Dal Monte, Trini Alonso, Will Jennings, Willy Crook+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 27 de junio de 1934 nace en Brighton, Nueva York, Ersel O'Hickey, conocido como Ersel Hickey. Cantante estadounidense de rockabilly, mejor conocido por su exitosa canción "Bluebirds over the Mountain". En 1954 escuchó " I Don't Care if the Sun Don't Shine " de Elvis Presley y se convirtió en un devoto fanático del rock and roll. Tocó en algunos lugares en Rochester, Nueva York, y estaba atrayendo audiencias con éxito. Fue por esta época cuando hizo su primer disco en Fine Records. Un lado era "Entonces seré feliz", una vieja canción; el otro lado era "Baby You're No Good", una canción que había escrito. El sencillo fue lanzado localmente, pero no pasó mucho con él. Mientras visitaba Rochester en 1957, Phil Everly le dijo a Hickey que debería escribir su propio material. Esa noche, Hickey escribió "Bluebirds Over the Mountain", que posteriormente grabó y colocó en el puesto 75 en los Estados Unidos. La canción fue grabada más tarde por Ritchie Valens en 1958 y fue un éxito entre los 100 mejores de The Beach Boys en los Estados Unidos y el Reino Unido en 1968. También escribió canciones para otros artistas, incluyendo "The Millionaire" para Jackie Wilson, "A Little Bird Told Me So" para LaVern Baker y "Don't Let the Rain Come Down", que fue un éxito entre los diez primeros en EE. Cantantes de serendipia. Su contribución al género ha sido reconocida por el Salón de la Fama del Rockabilly.
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También en este día podrían sonar aquí:Adrian Gurvitz, Andre Tchaikowsky+, Andrey Dementiev+, Angel Domingo Riverol+, Angelo Questa, Ariana Grande, Arnulfo Briceño, Basil Cameron+, Big Bill Broonzy, Buzz Clifford+, Chris Isaak, Claudio Abbado, Clifford Brown+, Dave Grusin, Eduardo Lagos+, Eduardo Nascimento, Ernesto Drangosch+, Erno Rapee+, Frank Wakefield, Franz-Paul Decker, Frederic Rzewski+, Frieda Hempel, Gaetano Curreri, Georgie Fame, Gilberto Gil, Gina Cigna+, Harriet Weeler, Hector Buitrago, Israel Kamakawiwo'ole+, Jaime Tursky, Jennette McCurdy, Jerry Fujio, Jimmy Chi+, Joe Val, Johnny Solinger+, Jon Hassell+, Jose Luis Armenteros, Jose Maria Jerez, Juan Manen+, Kyle Jacobs, Larry Taylor "The Mole", Leopold Kozeluch, Lillie Mae, Luis Lucena, Manuel Parada de la Puente, Marie-Nicole Lemieux, Marisa Terzi, Mauro Calderon, Numen Vilariño+, Odoardo Spadaro+, Pablo Bruna+, Patty Smyth, Peter Feuchtwanger, Pokey LaFarge, Reggie Workman, Renee Martel, Richard Crooks, Richie Powell+, Riho Sibul, Thea King+, Thorleif Torstensson, Vicentico Valdes+, Wolfgang Windgassen. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 26 de junio de 1934 nace en Littleton, Colorado, Robert David Grusin, conocido como Dave Grusin. Pianista, arreglista y compositor estadounidense de jazz y jazz fusión. Nacido y crecido en Littleton, Colorado, Grusin menciona a su padre, violinista clásico, como el verdadero instigador de una carrera musical que comenzó en el ámbito de la clásica, un área donde el joven músico profundizaría sus estudios en la University of Colorado. Fue en la universidad donde Grusin descubrió su interés por el jazz en la obra de artistas tan diversos como Shorty Rogers, Shelly Mann, Dave Brubeck, Count Basie, Gerry Mulligan o Chet Baker, así como tocando con grandes artistas como Art Pepper, Terry Gibbs o Anita O’Day a su paso por la institución. En 1959, se trasladó a Nueva York para ingresar en la Manhattan School of Music, y pronto se encuentra tocando para Andy Williams. Su carrera en solitario empieza con Subways are For Sleeping, de 1962, y Piano, Strings and Moonligh, del año siguiente. Inspirado por Henry Mancini y Andre Previn, Grusin abandona su papel como director musical del Andy Williams Show en 1964, y compone la banda sonora de la comedia de Norman Lear/Bud Yorkin "Divorce American Style" al año siguiente. Esto marcó el comienzo de su carrera como compositor de películas, con alrededor de 30 bandas sonoras en su haber. En 1960 grabó con Benny Goodman, y, en los primeros '60s, con un trío de hard bop que incluía a Milt Hinton. También tocó con un quinteto que incluyó a Thad Jones y Frank Foster. Grusin hizo arreglos y grabó con Thad Jones y Frank Foster en los primeros '70s. Tocó teclados eléctricos con Gerry Mulligan y Lee Ritenour a mediados de los '70s. En 2011, realizó el álbum en vivo y DVD "An Evening with Dave Grusin", con la Henry Mancini Institute Orchestra, interpretando temas de toda su carrera.
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También en este día podrían sonar aquí:Alberto Ginastera+, Astrid North+, Boudleaux Bryant+, Carl Robrecht, Carly Simon, Catherine Michel, Chenoa, David Paich, Eddie Floyd, Eric Jimenez, Ernst Theodor Amadeus Hoffmann+, Georg Philipp Telemann+, George Michael, Guillermo Castillo Bustamante, Hanna Nicole, Hans Rott+, Ian McDonald, Ilse Rieth, Imanol Larzabal+, Joe Beal, Joe Chambers, Joey Alexander, Johnny Mercer+, Johnny Smith, Laszlo Somogyi, Lele Pons, Lluis Albert+, Lola Ponce, Lucha Reyes (Mx)+, Macario Luviano Ruiz, Madan Mohan, Manolo Otero, Maria Amelia Pedrerol, Maria Espinalt+, Michael Jackson+, Mireia Montavez, Nicolas Capelo+, Peggy Glanville-Hicks+, Peter Christoph Runge+, Rancapino, Ricardo Iorio, Rinaldo Rafanelli+, Roberto Vecchioni, Saray Ramirez, Shoshana Rudiakov, Tim Finn, Tito Mora, Tom Misch, Trinidad Montero (La Trini), Victor Yoran, Wes Madiko+, William Jerome+, Wilson Simonal+, Wolfram de Marco. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 25 de junio de 1979 nace en Córdoba, Trinidad Álvarez Beltrán, conocida como Trinidad Montero y como La Trini. Cantante española especializada en numerosos géneros musicales como el jazz, el flamenco, la copla, el bolero, la saeta y la bossa nova. Con once años ingresó en el Conservatorio Profesional de Música de su ciudad natal, donde recibió clases de canto, solfeo y piano. Tras obtener el título de Grado Medio, completó su formación con los maestros Fragero y Antonio Mondéjar y realizó, entre los años 2000 y 2004, un Curso de Técnica Vocal y Dicción impartido por el centro CIREP de Córdoba. Posteriormente, se trasladó a Sevilla para recibir clases de Rafael Mudarra y continuó sus estudios en Madrid, con Francisco Piernas y Rafael Rabay. Asimismo, entre los años 2006 y 2007, cursó un Máster en Técnica Vocal e Interpretación en la Academia del Arte de Madrid, donde conoció a su actual productor musical, Antonio Pastora, que tanta importancia ha tenido en su carrera profesional. Además de su formación académica, La Trini tiene una dilatada experiencia profesional. Ha actuado en escenarios de Portugal, Reino Unido, Alemania, Japón y Sudamérica, ofreciendo conciertos de flamenco, jazz, copla, saeta o boleros. En sus actuaciones, ha compartido escenario con Kiko Veneno, Raimundo Amador, Presuntos Implicados, Lucho Gatica o Lucrecia. Entre los años 1996 y 1998, participó en diversos programas musicales de Canal Sur Televisión. Posteriormente, entre 1997 y 2003, ofreció diversas giras por Japón con la compañía Yoko Komatsubara, actuaciones que compaginó con una gira por Reino Unido con la compañía Jaleo Flamenco, entre los años 2001 y 2004. En el mundo de la música clásica, ha interpretado la obra El Amor Brujo de Manuel de Falla, en sus dos versiones de 1915 y 1925, con la Orquesta Presjovem y con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar. En la pequeña pantalla, la cantante ha participado en varios programas de TVE Es Música, donde ha puesto voz a la música de Antonio Pastora. Actualmente, reside en Madrid aunque viaja asiduamente a Colombia donde, además de impartir clases en la Universidad EAFIT de Medellín, ofrece diversas giras con orquestas del país interpretando conciertos de flamenco y saetas.
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También en este día podrían sonar aquí:Angeles Ottein, Annette Jahns, Anton Diakov+, Arantza Ezenarro, Argentino Ledesma, Ariel Pink, Astro (Terence Oswald Wilson), Benito de Jesus+, Bernardo Sassetti, Brigitte Fontaine, Carlos Gardel+, Colin Blunstone, Dave Carpenter+, Denis Danell, E. A. Mario+, Edoardo Vianello, Enrique Salazar+, Felix Rienth, Fred Anderson+, George James Webb, Glenn Medeiros, Guillermo Caldas+, Gustavo Bazterrica, Heinrich Hollreiser, Hervé Vilard, Hope Sandoval, Horacio Duran, Hugo Distler, Ivan Erod+, Jackye Gleason+, Jeff Beck, Joachim Raff+, John Illsley, Johnny Hatcock, Juan Fidel Neri Mancilla, Juan Lockward, Juan Montes Capón+, Kike Turmix, Lisa, Lorenzo Pilat, Luis Salinas, Manny Albam, Maria Jose Montiel, Mick Fleetwood, Moises Simons+, Nick Duffy, Nuno Nazareth Fernandes, Phil Harris, Pierre Fournier, Pilar Gascon+, Queta Claver, Richard Z. Kruspe, Roberto Ledesma, Rodolfo Sciamarella+, Rodrigo Bueno "el Potro"+, Rosalie Sorrels, Scott Gendel, Siedah Garrett, Solange, Tata Giacobetti, Terry Riley, Trixie Whitley, Vicente Scaramuzza+, Vojana Stamenov, Wilfried Scheutz, Willard Robison+, Xiomara Alfaro+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 24 de junio de 1944 nace en Wallington, Gran Londres, Geoffrey Arnold «Jeff» Beck. Guitarrista británico de rock y blues que tocó en varias bandas influyentes en las décadas de 1960 y 1970. Fue uno de los tres notables guitarristas que tocaron en The Yardbirds, siendo Eric Clapton y Jimmy Page los otros dos. Durante 25 años mantuvo una esporádica carrera en solitario. A pesar de no haber alcanzado nunca la proyección comercial de sus contemporáneos, tuvo un gran reconocimiento, especialmente en la comunidad de guitarristas. Experimentó con el blues rock, el rockabilly, el heavy metal y el jazz fusión y en su última época había absorbido influencias del techno, creando una innovadora mezcla de música heavy metal y música electrónica. Beck participó en álbumes de artistas como Rod Stewart, Mick Jagger, Ozzy Osbourne, Tina Turner, Morrissey, Donovan, Diana Ross, Jon Bon Jovi, Malcolm McLaren, Kate Bush, Roger Waters, Stevie Wonder, Les Paul, Zucchero, Cyndi Lauper, Brian May, Roger Taylor, Stanley Clarke, Screaming Lord Sutch, ZZ Top y Toots and the Maytals. Fue ubicado en la quinta posición de la lista de los 100 mejores guitarristas de la historia elaborada por la revista Rolling Stone, publicación en la que apareció en tres ocasiones en portada y que lo mencionó como «uno de los guitarristas líderes más influyentes en la historia del rock». Ganó el Premio Grammy en la categoría de mejor interpretación instrumental de rock en seis oportunidades y de mejor interpretación instrumental pop una vez. En 2014 recibió el Premio Ivor Novello por su contribución a la música británica y fue presentado en dos ocasiones en el Salón de la Fama del Rock and Roll, como miembro de The Yardbirds (1992) y como músico solista (2009).
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También en este día podrían sonar aquí:Alfredo Arrebola+, Alvaiade+, Amos Lee, Ana Chumachenko, Anthony Jackson, Antonio Sanchez Pecino+, Bill Sims, Bobby Blue Bland+, Carl Reinecke, Carlos Argentino, Chet Faker (Nick Murphy), Christoph Spering, Dave Bartholomew+, Derrick Bostrom, Diosnel Chase, Domenico Scarlatti+, Edu del Prado+, Elza Soares, Enrique Pollet+, Ernest Guiraud, Fabio Polanco+, Fernando Egozcue, Franz Crass+, Georges Auric+, Henning Kraggerud, Irma Arauz+, Isidore Cohen+, James Levine, Jason Mraz, Jean-Patrice Brosse, Jennifer Thomas, Jerome Richardson+, Joel Wayne Gardner, Juan Canaro, June Carter Cash, Kalyani Menon, KT Tunstall, Little Willie Littlefield+, Luis Anton, Marujita Diaz+, Massimo Morante+, Mateo Pérez de Albéniz+, Michael Falzon+, Mieczysław Horszowski, Milt Hinton, Nigel Osborne, Noa, Otto Sauter, Otto Werner Mueller, Patricia Welting+, Pavel Gililov, Peter Zinovieff+, Ralph Stanley+, Reinhold Gliere+, Rene Touzet+, Robert Carsen, Robert Hunter, Sahib Sihab, Sasami, Shulamit Livnat+, Spiro Malas+, Stuart Sutcliffe, Sylvia McNair, Terig Tucci, Thomas Brandis, Tomas Lopez Torregrosa+, Tommy Morgan+, Tony Romeo+, Vicky Lagos, Violeta Rivas+, Will Simms, William Benton Overstreet+, Wojciech Karolak+, Yann Tiersen, Yrma Lydya+, Yuri Shatunov+ Zarah Leander+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 23 de junio de 1929 nace en Buenos Aires, Israel Vitensztein Vurm, conocido como Carlos Argentino. Cantante argentino de música tropical, que formó parte de la banda cubana Sonora Matancera. También fue conocido en el argot musical como «El Rey de la Pachanga». Haciendo caso omiso a los deseos de su padres sobre su futuro profesional, se lanzó al ruedo del canto bajo el seudónimo de Carlos Torres. Hizo su servicio militar obligatorio y al culminar el mismo volvió al ruedo musical, abandonando definitivamente su carrera profesional, incorporándose a las orquestas de Luis Rolero y la de Raúl Marengo realizando presentaciones en Perú y Chile. Luego viajó a Colombia con la orquesta de Efraín Orozco. También viajó en 1952 a La Habana, donde trabajó con las orquestas de Felo Bergaza, Arnoldo Nalli y Julio Cuevas. Estudió canto con el profesor italiano Eduardo Bonessi. En junio de 1954 visitó Bogotá, y en diciembre viajó a Medellín. En febrero de 1955, la Sonora Matancera (de Cuba) hizo una gira por Colombia. Se encontraron en el Teatro Colombia, de Bogotá. Con la Sonora Matancera viajó por toda Iberoamérica, y permaneció en la agrupación hasta noviembre de 1959. En 1960 abandonó Cuba y viajó a México, tras lo cual, en 1961, regresó a la Argentina, donde fue recibido con júbilo. Volvió a radicarse en su barrio natal de La Paternal en Buenos Aires. En una tarde para el recuerdo, el 1 de julio de 1989, se reencontró con la Sonora Matancera en el Central Park de Nueva York, para celebrar con sus viejos compañeros de grabación los 65 años de la agrupación. En esa ocasión compartió escenario con Celia Cruz, Daniel Santos, Vicentico Valdés, Welfo Gutiérrez, Leo Marini y Nelson Pinedo, entre otras figuras.
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También en este día podrían sonar aquí:Aaron Zapico, Alain Meunier, Angelique Ionatos, Annarita Spinaci, Anton Dermota+, Antonio Alvarez Alonso+, Antonio Vian+, Arne Garvang+, Ben Pollack, Bobby V, Carlos Vicente Geroni Flores+, Carson Parks+, Chris Traynor, Coco Zuleta, Cyndi Lauper, Darius Milhaud+, Eliades Ochoa, Eloisa D’Herbil+, Emmanuelle Seigner, Estanislao Marco+, Eumir Deodato, Francesco Manfredini, François Hadji Lazaro, Fred Astaire+, Garry Gary Beers, Geoffrey Oryema+, George Barati+, Gino Gorini, Gosta Linderholm, Gunter Gabriel+, Harry Brooks+, Harvey Shapiro, Henri Sauguet+, Hermeto Pascoal, James Horner+, Jennie Tourel, Jerzy Dybał, Jimmy Nalls+, Jimmy Somerville, Joe Loss, John Moreland, Jose Moncayo, Joseph De Pasquale+, Joseph Hanson Kwabena Nketia, Judy Garland+, Kris Kristofferson, Larry Junstrom, Leire Martinez, Libor Pesek, Lil Ameer, Luis Armando Rivera, Maria Tanase+, Michel Dens, Murphy Dunne, Mzilikazi Khumalo+, Nicola Sirkis, Paapa Yankson, Pablo Bruna, Patrick Adams+, Paulo Diniz+, Peter Laughner+, Peter Pears, Pierre Narcisse+, Pierre Thibaud, Rafael Canaro, Ray Mantilla, Raymond Leyris (Cheikh Raymond)+, Rocio Banquells, Roy Drusky, Sergio Bruni+, Teodoro Capriles, Theodor Leschetizky, Todd Rundgren, Vicente Garrido Calderón, Vincenzo Di Chiara, Vinnie Paul+, Walter Leigh, Winsford Devine+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 22 de junio de 1911 nace en Roubaix. Michel Dens: Cantante de ópera francés, barítono de amplio repertorio de ópera, ópera cómica y opereta, y canción de concierto, con gran número de grabaciones. Comienza su carrera en 1937 en la Opera de Lille con Fausto de Gounod en el papel de Wagner. Entra en la Opera Cómica y la Opera de Paris en 1947. Mantiene intactas sus cualidades vocales durante más de 60 años de carrera. Continuará cantando el papel de Rigoletto hasta los 75 años. Su último recital lo da en septiembre de 2000 con 89 años. En los años 70, se dedica, además, a la producción de espectáculos. Durante dos décadas presentará cientos de funciones de ópera y opereta. Muchos de los actuales artistas franceses dieron sus primeros pasos en la escena en la compañía de Michel Dens. Comienza su carrera en el disco con su entrada en la Opera Cómica. Graba el repertorio de ópera-cómica, opereta francesa y vienesa, destacando Romance au Portugal de José Padilla, El país de la sonrisa y La viuda alegre o El barbero de Sevilla. Entre las óperas, Manon, Los pescadores de perlas, o Pagliacci con Victoria de los Ángeles y Nicolai Gedda.
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También en este día podrían sonar aquí:Alan Hovhaness+, Alberto Marino+, Allison Moorer, Amel Bent, Andy Shauf, Bela Tardos, Belton Richard+, Bert Kaempfert+, Boris Giltburg, Brandon Flowers, Carlos Goberna, Charles Burles, Chuck Anderson, Dan Nelson, Dario de Rosa, Diego Masson, Eddie Adcock, Else Schurhoff, Frantz Casseus+, Georg Druschetzky+, Guille Martin, Gunther Schuller+, Henry Priestman, Hermann Scherchen, Jaime Urrutia, James Rado+, Jean-Pierre Mader, Jean Rivier, Jennifer Larmore, Joey Kramer, John Lee Hooker+, John Paul Young, John Worsley, Johnny Worth, Jorg Evers, Jose Antonio Mendez, Joseph Hector Fiocco+, Jost Michaels+, Karl Ridderbusch+, Kathy Mattea, Kenny O'Dell, Lalo Schifrin, Lana Del Rey, Leticia Sabater, Lluis Maria Millet i Millet, Ludger Remy+, Luigi Albertelliv, Luis "Checho" Gonzalez, Luis Stazo, Mack Gordon, Mamady Keita+, Manu Chao, Matt Dennis+, Miguel Campello, Miguel Vicens, Nelson Gonçalves, Nicky Moore, Nils Lofgren, Nobuo Hara+, Patrice Moullet, Pedrito Rico+, Philippe Hersant, Ramon Estigarribia+, Ray Davies, Rey Ruiz, Salome, Sarah Slean, Sascha Konietzko, Sebastian Mellino, Tyler Childers, Wally Fawkes, Wolf Matthias Friedrich. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 21 de junio de 1943 nace en El Ferrol, Miguel Vicens. Músico español conocido por ser el bajista de Los Bravos. Presumía de doble nacionalidad, gallega y mallorquina. Su padre era marino y a los ocho meses de nacer lo destinaron a Mallorca, fijando su residencia en Sóller. La armónica fue su primer instrumento, luego llegaría la guitarra y, finalmente, el bajo. En 2019, más de medio siglo después de que Los Bravos irrumpieran en la escena musical, el grupo vivió su enésima resurrección con un padrino de lujo: Quentin Tarantino. Su tema Bring a little lovin conquistó al célebre cineasta, que lo incorporó a la BSO de Érase una vez... en Hollywood, película protagonizada por DiCaprio y Brad Pitt. Bring a little lovin fue la canción que más éxito internacional dio a Los Bravos tras Black is Black, un tema que, según apuntaba Vicens, la interpretó en sus orígenes el grupo australiano Easybeats, hasta que el productor Alain Milhaud adquirió los derechos y la puso en la órbita del grupo que lideraba Mike Kennedy.
Hoy me suena Black is black.
Textos extractados parcialmente de diariodemallorca.es
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También en este día podrían sonar aquí: Alan Longmuir, Allan Pettersson+, Andre Watts, Ann Murray, Anne Murray, Anne Sylvestre, Augusto Ordoñez, Ben Pepers, Brian Wilson, Carlo Pierangeli+, Carlos Argentino+, Caroline Polachek, Charles Groves+, Chayito Valdez+, Chet Atkins, Colin Grainger+, Curt-Eric Holmquist, Dan Tyminski, David Rupert Edwards(Rupie)+, Dennis Cahill+, Elfriede Trotschel+, Eric Dolphy, Erkan Aki, Ernest Bour+, Evaristo Ciria+, Federico Chueca+, Fernando Diaz Giles, Frank Preuss+, Grace Potter, Hatto Beyerle, Heinz Alisch+, Henrique Otero, Hucbaldo+, Ingrid Haebler, Ira Louvin+, Jacques Offembach, Jeanne Lamon+, Jeff Beal, Jehan Alain+, Jessica Pratt, Juan Fidel Neri Mancilla+, Karl Friedrich Abel+, Kurt Equiluz+, Kuya Manzano, Laura Aikin, Lazy Lester, Lionel Richie, Lucy Rose, Malcolm Frager+, Maria Guinot, Maria Luisa Landin+, Michael Anthony, Miguel Yuste, Mzilikazi Khumalo, Pamela Frank, Pandora, Renford Cogle, Shahzad Ismaily, Sonia Megias, Vittorio Monti+, Vlada Mars. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 20 de junio de 1942 nace en Inglewood, California, Brian Douglas Wilson. Músico, compositor y productor estadounidense y miembro fundador del grupo The Beach Boys. Dentro del grupo, además de actuar como vocalista, también desarrolló los roles de productor y arreglista. Después de firmar con Capitol Records a mediados de 1962 compuso y coescribió más de dos docenas de éxitos para el grupo que entraron en el top 40 de las listas de sencillos de los Estados Unidos. A mediados de la década de 1960, Wilson compuso y produjo Pet Sounds, considerado por la prensa musical como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. Comenzó una carrera en solitario con la publicación de Brian Wilson en 1988, el mismo año que The Beach Boys fue introducido en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Desde entonces, ha ofrecido conciertos con una nueva banda y publicado varios trabajos de estudio, incluyendo Brian Wilson Presents Smile, que ganó un Grammy en la categoría de mejor interpretación instrumental de rock por la canción «Mrs. O'Leary's Cow». En diciembre de 2011 volvió a unirse a The Beach Boys en una gira de reunión con motivo del 50ª aniversario del grupo. En 2008, la revista Rolling Stone le situó en el puesto 52 en la lista de los cien mejores cantantes de todos los tiempos y la misma publicación lo puso en el puesto 12 en su lista de los mejores compositores.
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También en este día podrían sonar aquí:Albert Linville, Alberto Carrion, Alberto Gomez, Alessandro Marcello+, Alfredo Catalani, Angel Medardo Luzuriaga+, Ann Wilson, Anneliese Rothenberger, Annikki Tahti+, Antonio Aguilar+, Brett Tuggle+, Carl Zeller, Carlo Pedini, Carlos Ruiz Zafon+, Chico Buarque, Dave Fridmann, Donald Bell, Efren Echeverria+, El Fary (Jose Luis Cantero)+, Elaine "Spanky" McFarlane, François Rebel, Gerhard Schmidt-Gaden, Gilda Giuliani, Irena Grafenauer, Isa Bellini, Isaac Palacin, Jackey Beavers, Jillian Hervey, Johann Stamitz, Jorg Widmann, Juan Bautista Plaza, Juan Quintero Muñoz, Lester Flatt, Lowrell Simon+, Mabel Wayne+, Mario Canaro+, Maxi Jazz, Michel Emer, Mikaela, Murray Dickie+, Noel Schajris, Pacifico Vento, Pat Ballard, Paul Kelly, Peanuts Hucko+, Petar Cristoskov+, Pharmakon (Margaret Chardiet), Ralna English, Sandro Gorli, Scott Avett, Serguei Taneyev+, Slim Whitman+, Snatam Kaur, Stefano Vizioli, Tapu Mishra+, Tarrago Ros, Tomas Mendez+, Tommy DeVito, Vicente Scaramuzza, Wayne Gratz. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 19 de junio de 1906 nace en San Petersburgo, Michel Benjamin Rosenstein, conocido como Michel Emer. Compositor francés. Apasionado del jazz dejó a su familia a los 17 años. Actúa en varios cabarets como pianista y trabaja como director de orquesta. También produjo programas de radio y debutó en variedades, música de cine y zarzuela. A partir de la década de 1930 comenzó a escribir pero continuó actuando. También crea zarzuelas, musicales. Durante la ocupación, primero se refugió en Niza y luego se exilió en Suiza. Ha escrito muchas canciones para muchos artistas. Jean Sablon interpretó y grabó su canción Béguin-Biguine en 1932 y también escribió Si tu m'aimes con Ordner. En 1936 firmó conjuntamente la música de Y'a d'la joie con Charles Trenet, de quien también arregló varias canciones. Antes de partir hacia el frente compuso para Edith Piaf, en febrero de 1940, el título L'Accordéoniste, la única canción que mantuvo en su repertorio hasta el final de su carrera. Para la cantante, escribió más de veinte canciones y una de las más conocidas Para qué sirve el amor, que canta a dúo con Théo Sarapo.
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También en este día podrían sonar aquí: Adibah Noor+, Alison Moyet, Alvaro Company+, Ana Maria Gonzalez+, Anabel Santiago, Antonio de Literes, Antonio Maria Bononcini, Ara Dinkjian, Arthur Pryor+, Blake Shelton, Carl Radle, Clarence Clemons+, Clarence Wainwright Murphy+, Claude Helffer, Con Conrad, Conrad von der Goltz, Dina, Eduard Tubin, Ekambi Brillant, Ellington Jordan+, Elvino Vardaro, Enrique Ramil, Eugenio Gonzalo, Franz Krenn+, Georges Octors+, German Galynin+, Ghostpoet, Gilberto Tinetti+, Hans Vonk, Heddy Lester, Heinrich Schlusnus+, Herman Krebbers, Hernan Gamboa, Horace Silver+, Iarla O´Lionaird, Ignace Joseph Pleyel, Irene Theorin, Jeanette MacDonald, Jeff Mills, Jerome Smith, Joan Trimble, Joan Vinyals, Johnny Pearson, Jorg Faerber, Juan Piña, Luis Cardei+, Manuel Rosenthal, Marcella Bella, Maria Bethania, Mario Parmisano, Marta Gulyas, Martin Elias Maestre, Michel-Richard Delalande+, Misia, Oon, Pablo Estramin+, Paul mcCartney, Pavle Despalj, Peter de Angelis, Peter Feuchtwanger+, Raffaella Carra, Ray LaMontagne, Ray McKinley, Renato Cesari+, Renee Olstead, Sallie Martin+, Sammy Cahn, Sara Martin (blues), Sverre Kjelsberg+, Tomas Alvarez+, Vanessa Lee, Vera Lynn+, Vincent DeFrank, Vitezslav Novak+, Vittorio Terranova, Volkmar Andreae+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 18 de junio de 1903 nace en Filadelfia, Pensilvania, Jeanette Anna MacDonald, conocida como Jeanette MacDonald. Actriz y cantante estadounidense conocida sobre todo por sus musicales rodados en los años 1930 junto a Maurice Chevalier y Nelson Eddy. En las décadas de 1930 y 1940 representó papeles principales en veintinueve películas, cuatro nominadas al Óscar a la mejor película, e hizo numerosas grabaciones, por las cuales ganó tres Discos de Oro. Posteriormente actuó en la ópera, conciertos, radio, y televisión. Fue una de las sopranos más influyentes del siglo XX, haciendo llegar la gran ópera a todas las audiencias e inspirando a toda una generación de cantantes. A temprana edad ya se aficionó a bailar claqué y a cantar ópera oyendo los discos de su madre. Cantaba en la iglesia y en funciones escolares, y empezó a viajar en giras con espectáculos infantiles. En noviembre de 1919 se juntó con su hermana Blossom en Nueva York para trabajar en el coro de la obra de Ned Wayburn The Demi-Tasse Revue, un musical presentado entre películas en el Capital Theatre de Broadway. En 1920 actuó en dos musicales. En 1921 actuó en Tangerine. En 1922 fue cantante en la revista Fantastic Fricassee. Las buenas críticas le consiguieron un papel en The Magic Ring (1923), musical en el que interpretó el segundo personaje femenino, y el cual protagonizaba Mitzi Hajos. En 1925 tuvo otro segundo papel junto a Queenie Smith en Tip Toes, obra de George Gershwin. Al año siguiente trabajó en Bubblin' Over, versión musical de Brewster's Millions. Finalmente consiguió el papel protagonista en Yes, Yes, Yvette (1927). En los primeros años del cine sonoro, 1929-30, participó en seis filmes. En 1936 protagonizó dos de las principales películas del año. En Rose Marie, MacDonald interpretaba a una cantante de ópera, y James Stewart actuaba en el papel de su hermano. Ella y Nelson Eddy cantaron el tema de Rudolf Friml "Indian Love Call". La otra película fue San Francisco, también dirigida por W. S. Van Dyke. En el verano de 1936 se inició el rodaje de Maytime. Maytime (1937), fue el filme más taquillero del año, y es considerado como uno de los mejores musicales de la década de 1930. "Will You Remember", de Sigmund Romberg, le valió a MacDonald otro Disco de Oro. Mayer había prometido a MacDonald interpretar el primer film del estudio en Technicolor, que fue Sweethearts (1938), y que interpretó junto a Eddy. En contraste con su película anterior, los dos actores cantaban juntos con frecuencia. Fue un éxito de taquilla aprovechaba la banda musical teatral de Victor Herbert compuesta en 1913, con un guion moderno de Dorothy Parker. Sweethearts ganó el Photoplay Gold Medal Award para la mejor película del año. Una encuesta de los distribuidores confirmaba a MacDonald como una de las artistas más taquilleras de 1936, y muchos de sus filmes aparecían entre los 20 más vistos en los años en que fueron estrenados. Además, MacDonald fue una de las actrices más rentables en el Reino Unido entre 1937 y 1942. Durante sus 39 años de carrera, MacDonald ganó dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood (por el cine y por sus grabaciones) y plantó sus pies en el cemento húmedo en frente del Grauman's Chinese Theatre. Grabó más de 90 canciones a lo largo de su carrera, trabajando exclusivamente para RCA Records en los Estados Unidos. También hizo algunas grabaciones para HMV en Inglaterra y Francia aprovechando una gira en 1931. Ganó tres Discos de Oro, uno de ellos por un disco cantado con Nelson Eddy en 1957. Debutó en la ópera cantando como Julieta en Romeo y Julieta en Montreal en el His Majesty's Theatre en 1943. Repitió el papel en Quebec, Ottawa y Toronto. Su debut en Estados Unidos tuvo lugar en el Chicago Lyric Opera en 1944, con el mismo papel. Fue también Margarita en Fausto, con la Chicago Lyric Opera. En noviembre de 1945 hizo otras dos actuaciones de Romeo y Julieta y una de Fausto en Chicago, y dos Fausto para la ópera de Cincinnati. En 1951 cantó Fausto con la Philadelphia Grand Opera.
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También en este día podrían sonar aquí:Agustin Cullell Teixido, Albert Dohmen, Alberto Williams+, Alejandro Franov, Alvaro Villalba+, Antonio Fragoso, Argentina, Aristoteles Limonta+, Barry Manilow, Boris Alexandrov+, Charles D'Almaine+, Charles Gounod, Christian Ferras, Conrad Salinger+, David Longdon, Derek Lee Ragin, Don Gillis, Dorothea Roschmann, Eddie Meduza (Errol Leonard Norstedt), Edward Downes, Egle Martin, Emilio Pomarico, Esteban Lucci+, Fane Flaws+, Frederic Longas+, Fritz Steinbach, Galina Ustvólskaya, Gene de Paul, Giacomo Zani+, Gregg Rolie, Grethe Ingmann, Helge Rosvaenge+, Hilde Langer-Ruhl, Ian Cussick, Igor Stravinsky, Jaimie Branch, Jessie Bond+, Jose Calvario+, Juan Maria Blas de Altuna y Mascarua+, Laura Wright, Manuel Corona, Maria Antinea, Martin Krause, Maximiano Valdes, Patrice Moret, Paulina Rubio, Peter Mennin+, Red Foley, Roberto Beltran, Roberto Livi, Sammy Fain, Sidney Jones, Susi Hyldgaard, Terry Gilkyson, Tom Jones, Valentina Gautier, Walter Jurmann+, Willi Herren. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 17 de junio de 1915 nace en Jaén, María Hueso Martínez, conocida como María Antinea. Actriz, vedette, bailarina, cupletista y tonadillera española que desarrolló gran parte de su carrera en la Argentina y en México donde se presentó en el Teatro Lírico y en el Teatro Arbéu con su compañía arte folclórico español e hizo algunas participaciones radiofónicas. En 1936 residió en la Argentina por muchos años huyendo de la Guerra Civil, haciendo radio, cine, teatro y televisión como actriz, animadora libretista y productora local. En Argentina fue una estrella exclusiva de Radio El Mundo en 1937, junto con Mapy Cortes. Luego estuvo en Radio Splendid. Se inició en el teatro como tonadillera y actriz junto a figuras como Miguel de Molina, Sarita Montiel, Marga Soler, Pedrito Rico y Carmen Amaya. En Argentina trabajó en teatro con Alfredo Barbieri, Tato Bores, Blanquita Amaro, Elina Colomer, Analia Gadé, Margarita Xirgu, Fernando Ochoa, Imperio Argentina, Mariano Mores, Tita Merello y Virginia Luque. Fue vedette del Teatro Chueca en Madrid con la "Compañía Campúa" en la década del '30. En el teatro argentino se destacó en el Multiteatro (ex Teatro Blanca Podestá) y en el Teatro Avenida. Trabajó en más de seis años como directora de compañía teatral. Fue nominada por APTRA a los Premios Martín Fierro por su labor femenina en show en 1960, resultando vencedora la actriz, animadora y vedette Dorita Burgos.
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También en este día podrían sonar aquí:Alberto Escobar+, Alexander Steinbrecher, Andor Toth, Annie Cordy, Antoine Marmontel, Armand Tokatyan, Ben Kweller, Ben Raleigh, Bronislaw Huberman+, Ciro Dammico Zacar, David Owen Norris, David Popper, Dennis Cahill, Eddie Levert, Edith Thallaug, Elena Maida, Eliza Clivia+, Emilio Jose, Eugene Ysaye, Femi Kuti, Frantisek Neumann, Fred Karlin, Garry Roberts, Gennadi Rozhdéstvenski+, Gerard Causse, Ginger Rogers, Gino Vannelli, Goffredo Petrassi, Gregorio Gonçalves+, Gregory Hutchinson, Hans Engelman, Henryk Czyz, Iain Matthews, Ian Mosley, Ivan Lins, Ivonne Haza+, Jaime Morey, Jairo, Jiri Travnicek+, Joaquim Tristany Gual, Jorge Sepulveda+, Jose Carlos Gomez, José Pablo Moncayo+, La Polaca, Lamartine Babo+, Lamont Dozier, Lew Pollack Lonnie Johnson+, Lucky Thompson, Luis Gonzaga Jorda, Manuelcha Prado, Maria von Ilosvay+, Matt Costa, Maurice Durufle+, Novica Zdravkovic+, Pablo Sainz Villegas, Pascal Rophe, Patrick Bourgeois, Regis Gizavo, Salvador Cuevas "Sal Cuevas", Screaming Lord Sutch+, Sergiu Comissiona, Sigrid Onegin+, Snail Mail (Lindsey Jordan), Thomas Dutronc, Tom Harrell, Tom Malone, Tullio Pane, Valentino Fioravanti+, Vitezslava Kapralova+, Willi Boskovsky, Xuso Jones. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 16 de junio de 1983 muere en Palma de Mallorca, Luis Sancho Monleón, conocido como Jorge Sepúlveda. Cantante español de boleros y pasodobles. Fue a Zaragoza a probar suerte como cantante y de allí a Madrid, donde inició su carrera artística en la Sala Casablanca en 1942. Empezó a grabar discos y sus canciones se popularizaron a través de la radio, en programas de canciones dedicadas muy escuchados en la época, cuando las orquestas y artistas de moda actuaban en directo. El cénit de su popularidad lo vivió con sus boleros en las décadas de los 40 y los 50 durante las que viajó hasta Argentina y Cuba, cuando fueron muy populares en su voz entre otros boleros: Limosna de amor, el chotis Monísima, El mar y tú, María Dolores, Bajo el cielo de Palma, Campanitas de la aldea, Mi casita de papel, Qué bonita es Barcelona, Tres veces guapa, Sombra de Rebeca... Sus dos grandes números fueron Mirando al mar, de los autores César de Haro y Mariano García González, y el famoso bolero Santander del que fue coautor junto a Enrique Peiró. A mediados de la década de 1960, los boleros ya no eran la música preferida de los españoles —junto a la copla— y con la llegada de las baladas italianas y la música anglosajona, parece que su estrella declina. Sin embargo, comparte carteles con Sara Montiel y Bonet de San Pedro. Hasta que, en la década de 1970, TVE pone en antena el programa Tarde para todos, en el que reviven sus viejos éxitos, vuelve a los escenarios y se reeditan sus discos. Tiene calles dedicadas en Palma de Mallorca y en Santander.
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También en este día podrían sonar aquí:Abbe Vogler, Alfred Cortot+, Alice Stuart, Alix Combelle, Anton Paul Stadler+, Art Pepper+, Betty Curtis+, Birgitte Alsted, Candido Alegria Gomez-Oreña+, Carlos Jean, Cristina Llorente, Demis Roussos, Eduardo Rodrigo, Edward Grieg, Ella Fitgerald+, Eric Le Sage, Erroll Garner, Fausto Papetti+, Ferenc Erkel+, Francis Lopez, Gavin Greenaway, Geoffrey Parsons, Georg Joseph Vogler, Guillermo Novellis, Harry Nilsson, Hauser, Horacio Salgan, Howard Crook, Jaki Byard, James Belushi, Jean Jackes Charpentier+, Johnny Hallyday, Joseph Guy Ropartz, Julia Fischer, Kai Eckhardt, Kal David, Leon Payne, Louis Claude Daquin+, Luis Eduardo Rodrigo, Manos Hatzidakis+, Max Rudolf, Meredith Wilson+, Mikel Laboa, Otto Luening, Paul Gilson, Ramona Galarza, Roberto Carnevale, Rudolf Ewerhart, Russell Hitchcock, Scott Bomar, Sergio Endrigo, Steve Walsh, Tash Sultana, Thomas E. Bauer, Tim Thorney+, Tom Adair, Tony Oxley, Txetxo Bengoetxea, Von Smith, Walter Donaldson+, Waylon Jennings, Wes Montgomery+, Yvonne Constant. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 15 de junio de 1943 nace en San Juan, Luis Eduardo Rodrigo Espinosa. Cantante folclórico, compositor, guionista, poeta, y autor teatral argentino nacionalizado español. Sus temas Córdoba me llama, A María yo encontré, Indio, Por eso te quiero y Ustedes mujeres, fueron un verdadero éxito comercial tanto en su país natal como en España. Fue autor del tema Veo, veo interpretada por su esposa Teresa Rabal en la década de 1980. Logró colocarse entre los cuatro autores de lengua hispana más cantado en el mundo con más de mil obras musicales grabadas por diferentes artistas de diferentes nacionalidades. Cursaba segundo año de abogacía en 1963 cuando fue Revelación del Festival de Cosquín. Actuó en la peña La Guminda en el barrio de Flores, y luego en el Maxim’s Club. Pero su triunfo en Buenos Aires comienza al presentarse en Sábados Circulares, de Pipo Mancera, entonces por Canal 9. En cine tuvo intervenciones en dos películas. Desde 1964 a 1969 grabó varios discos que se reeditaron en Chile, España, Uruguay, Venezuela, Paraguay y Japón. En esta etapa obtuvo premios en Festivales como Piriápolis y Viña del Mar. En 1970 realizó su primera tournée europea: Italia, Francia y España. En 1971 obtuvo el Premio de la Crítica del Festival de Almería y en 1972 el primer Premio del Festival de Benidorm con su canción A María yo encontré. Compuso canciones para otros intérpretes, como Nino Bravo, Patty Pravo, Gloria, Antonio, Los Machucambos, Teresa Rabal y realizó adaptaciones de muchos temas ingleses, además de componer las bandas sonoras de películas como Ambiciosa, La fierecilla domada y Loca por el circo. En 1979 comienza a incursionar en el mundo infantil y compone una obra musical para niños que titula Una cigarra llamada Teresa.
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También en este día podrían sonar aquí:Alan White, Andrzej Kwiecinski, Andy Irvine, Antonio Sacchini, Antonio Vian, Benjamin Booker, Boy George, Brian David Willis, Bruno Lomas, Burl Ives, Burton Greene, Carlo Maria Giulini+, Cornelius Hauptmann, Coti Sorokin, Curt Boettcher+, Cy Coleman, Eliseo Herrera, Erna Berger+, Ernest Stoneman+, Esbjorn Svensson+, Francesco Guccini, Franz Samohyl+, Gary Husband, Geza Anda+, Gianna Nannini, Henry Mancini+, Hugh Maguire+, Hugo Blanco+, Jay Gorney+, Jesy Nelson, Johann Simon Mayr, John McCormack, Juan Carlos Baglietto, Junior Jein+, Justo Telesforo Jaime+, Karl-Heinz Kammerling+, Keith Tippett+, Kim Schifino, King Diamond, La Niña de la Puebla+, Lang Lang, Linda Batista, Lluis Albert, Luis Abanto Morales+, Marcel Lagorce, Marcus Miller, Markand Thakar, Merche, Monica Fuquen, Orlando di Lasso+, Paco Lodeiro, Rambo Amadeus, Roberto Firpo+, Roland Vincent, Rory Gallagher+, Rudolf Kempe, Ruggero Chiesa, Santos Blanco+, Sid Phillips, Spooner Oldham, Stanley Black, Steve Hunter, Tanya Donelly, Walter Weller+, William Centellas+, Wilson das Neves. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 14 de junio de 1913 nace Stanley Black. Compositor, arreglista, pianista y director de orquesta británico. Escribió y arregló varias bandas de sonido para películas, y grabó diversas obras en los sellos discográficos London y London Phase 4 de la empresa Decca Records. Comenzó en el ambiente del jazz en la década de 1930 con músicos como Coleman Hawkins y Benny Carter, y luego fue cambiando al estilo latino en sus interpretaciones y arreglos, para luego ganar reconocimiento por la dirección de obras clásicas. Cuenta con 44 álbums, entre ellos: Plays for Latin Lovers, Dancing in the Dark, Music for Romance, Cuban Moonlight, The Music of Lecuona, Music of Cole Porter, Place Pigalle, The All Time Top Tangos, Gershwin Goes Latin, Ravel-Bolero, Rhapsody in Blue, Great Rhapsodies, Spain, Film Spectacular, Fiddler on the Roof.
