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jueves, 31 de enero de 2019

El 31 de Enero me suena Lilián de Celis

Ya sonaron aquí en este mismo día:  
En 2016:  
Franz Schubert
En 2017:  
Atahualpa Yupanki   
En 2018: 
Philips Glass   

También en este día podrían sonar aquí: 
Charlie Musselwhite , Florindo Sassone+, Gabriel Ruiz Galindo+, George Benjamin, Gregorio Barrios, Ismael Neto+, John Wetton+, Justin Timberlake, Leah LaBelle+, Marcus Mumford, Nelson Morales+, Nicolas Silva+, Yukimi Nagano. Y alguna vez lo harán


El 31 de Enero de 1935 nace Lilián Ángela de Celis Collía, conocida como Lilián de Celis, en Fíos, parte del concejo asturiano de Parres. Cantante y actriz española. A los ocho años se trasladó a Santander con toda su familia y allí canta por primera vez en la emisora de la ciudad. Luego viajó a Madrid, donde estudió canto y declamación, compaginando estos estudios con la carrera de Comercio. Pronto la joven Lilián es lanzada por la emisora "Radio Madrid" como cupletista junto a la orquesta del maestro Indalecio Cisneros, que la descubrió en el conservatorio. Pronto empezó a actuar en anuncios publicitarios radiofónicos gracias al parecido de su voz con la de Raquel Meller, en ese momento saltó a la fama, siendo seguida por Sara Montiel. Entre ambas hubo una gran rivalidad. Más tarde debutó en el Circo Price y en el teatro Albéniz, donde cosechó un gran éxito recuperando las canciones "La chica del 17", "Polichinela" o "Las tardes del Ritz". En 1962 se fue de gira al continente americano, que comenzó en Argentina, y se afincó en México durante nueve años, tras su éxito en este país. Rodó 16 películas. Ha hecho también teatro, revista, televisión...Y hoy nos suena Ramón



Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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El 31 de Enero me suena la CLEVELAND ORCHESTRA

Cleveland Orchestra es una agrupación orquestal estadounidense con sede en Cleveland, Ohio. Su sala de conciertos habitual es el Severance Hall de Cleveland. Su director actual es Franz Welser-Möst desde 2012. Se trata de una de las orquestas sinfónicas más importantes del mundo, incluida entre las conocidas como "Big Five", de las cuales es considerada como la más europea. Entre los comentarios sobre su excelencia se encuentran los siguientes: En enero de 1994: La revista Time considera a la Orquesta de Cleveland "El mejor conjunto del país". En diciembre de 1994: Fue considerada entre las diez mejores orquestas del mundo en el libro japonés, Sekai no Okesutora 123 (Las Orquestas) En febrero de 2005: The New Yorker proclamó a la orquesta "la mejor en Estados Unidos", considerando que se preguntó acerca de la habilidad de la Orquesta de Cleveland para sobrevivir en el siglo siguiente. Fue fundada en 1918 por Adella Prentiss Hughes, con Nikolai Sokoloff como director de orquesta principal. Desde sus inicios, hizo giras por el este de los Estados Unidos, transmisiones radiofónicas, y grabó muchos álbumes. Los siguientes directores principales (a los que se dio el título estadounidense de director musical) han sido Artur Rodzinski (1933–43), Erich Leinsdorf (1943–44), George Szell (1946–70), Pierre Boulez (consejero musical 1970–72), Lorin Maazel (1972–82) y Christoph von Dohnányi (1984–2002). Además del vasto catálogo de grabaciones realizadas por los directores del conjunto, la orquesta ha realizado muchas grabaciones con directores invitados como Vladímir Áshkenazi, Oliver Knussen, Kurt Sanderling, Yoel Levi, Riccardo Chailly, Michael Tilson Thomas y Louis Lane (largo tiempo Director Asociado de la orquesta).
Hoy me suena un ensayo de la Sexta sinfonía de Mahler.



Y también, ya en concierto, algo de la 7ª sinfonía de BRUCKNER.




Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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El 31 de Enero me suena Inbal Segev.- SUPLEMENTO

Inbal Segev es una violoncelista que creció en Israel. Comenzó sus estudios en Israel a la edad de 5 años. Con la recomendación de Isaac Stern, fue a los Estados Unidos para continuar sus estudios a los 16 años. Debutó con la Filarmónica de Israel y la Filarmónica de Berlín bajo la dirección de Zubin Mehta. Su debut en el Carnegie Hall se celebró el 7 de diciembre de 1997, donde interpretó el estreno en el Carnegie Hall de Trois strophes sur le nom de Sacher para violonchelo solo de Henri Dutilleux. Ganó premios en el Concurso Internacional de Violonchelo Pablo Casals en Kronberg (2000), El Concurso Juilliard Concerto (1998), el Concurso Internacional Paulo Cello en Helsinki (1996), y el Concurso Internacional de Washington (1995).  Su violonchelo fue hecho por Francesco Rugeri en 1673.
Bach's Cello Suite No. 1 in G major: Prelude, suena hoy



Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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miércoles, 30 de enero de 2019

El 30 de Enero me suena Isaak Dunayevsky

Ya sonaron aquí en este mismo día:  
En 2016:  
John Barry   
En 2017:  
Phil Collins    

También en este día podrían sonar aquí: 
Amador "Dimas" Pérez Torres+, Carl Broemel, Francis Poulenc+, Herivelto Martins, Jacques-Nicolas Lemmens+, James Laurence+, Johann Joachim Quantz, Jose Arturo Severino+, Marty Balin, Mitch Leigh, Stanislav Gorkovenko, Thomas Tallis, Tubby Hayes, Vicente Martín y soler+ . Y alguna vez lo harán

El 30 de Enero de 1900 nace Isaak Osipovich Dunayevsky en Lokhvitsa, Gobernación de Poltava. Compositor y director de cine soviético de las décadas de 1930 y 1940, que logró un gran éxito en la música de operetas y comedias de cine, trabajando frecuentemente con el director de cine Grigori Aleksandrov. Es considerado uno de los mejores compositores soviéticos de todos los tiempos. Muchas de sus canciones son muy conocidas y se tienen en alta estima en Rusia y en la antigua Unión Soviética. Estudió en la Escuela de Música de Jarkov en 1910, donde estudió violín con Konstanty Gorski y Joseph Achron. Durante este período, comenzó a estudiar la teoría de la música con Semyon Bogatyrev (1890–1960). Se graduó en 1919 en el Conservatorio de Kharkov. Al principio era violinista, el líder de la orquesta en Jarkov. Luego comenzó una carrera como director. En 1924 se trasladó a Moscú para dirigir el Teatro Hermitage. En 1929, trabajó por primera vez en una sala de música ("To the ice ice") con la sala de música de Moscú. Más tarde, trabajó en Leningrado (1929–1941) como director y director de la sala de conciertos de San Petersburgo (1929–34), y luego se mudó a Moscú para trabajar en sus propias operetas y música de cine. Escribió 14 operetas, 3 ballets, 3 cantatas, 80 coros, 80 canciones y romances, música para 88 obras de teatro y 42 películas, 43 composiciones para orquesta de música ligera y 12 para orquesta de jazz, 17 melodeclamaciones, 52 composiciones para orquesta sinfónica y 47 pianos.
Suena hoy March from the film The Circus



Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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El 30 de Enero me suena CLAY HIPS

Clay Hips es la historia de una amistad que se mantiene inquebrantable a pesar de la distancia. Es, también, una prueba de tenacidad y de perseverancia hacia consigo mismo y un proyecto en común. Andrew Leavitt y Kenji Kitahama se conocen desde hace años, desde los tiempos en que tuvieron un grupo juntos en San Francisco llamado The Fairways y formaron Clay Hips. Tras dejar canciones bellas a rabiar, abandonaron California para probar suerte en Europa. Una vez ya instalados aquí (hay huellas de ellos en Ausburgo y en Dublín, según cuenta sus biografías), y a pesar de que en los boleros queda muy bien, la distancia no hace el olvido, y durante el transcurso de diez años han ido componiendo las canciones de este brillante debut titulado “Happily Ever After”. Un trabajo preñado de una atmósfera melancólica unas veces evocada por la entonación de Kenji Kitahama y otras herencia de unas texturas cercanas al catálogo de Sarah Records. Ambrosía para nuestros oídos. Pop mayúsculo y atemporal con aires west coast como la preciosa “Failure”, y ya acabas atrapado en la emboscada que han urdido este par en todo este tiempo. 
Suena hoy: The Bridge


Textos extractados parcialmente de muzicalia.
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El 30 de Enero me suena Ilham Al-Madfai.- SUPLEMENTO

Ilham al-Madfai, nacido en 1942, es un guitarrista, cantante y compositor iraquí. La síntesis de al-Madfai de los estilos de guitarra occidentales con la música tradicional iraquí le ha convertido en un artista popular en su país natal y en todo el Medio Oriente. A partir de 1999, al-Madfai lanzó una serie de álbumes, incluido su debut homónimo de platino, Live at the Hard Rock Cafe (2001), Baghdad (2003) y The Voz de Irak: Lo mejor de Ilham al-Madfai (2005). En 2009 lanzó Dishdasha. Sus composiciones de inspiración occidental llevaron a un apodo; "El Beatle Bagdad". Desarrolló una gran cantidad de seguidores en Irak en la década de 1970, pero el ascenso de Saddam Hussein al poder en 1979 obligó al artista a abandonar y realizar trabajos de construcción en el Golfo durante gran parte de la siguiente década. Regresó a Irak poco antes de la Primera Guerra del Golfo y posteriormente se le prohibió abandonar el país. Emigró a Jordania en 1994, donde reside actualmente. Recibió la ciudadanía jordana del rey Hussein, por sus talentos y logros excepcionales. El 9 de agosto de 2010, fue el artista destacado en un baile nocturno en el Royal Albert Hall de Londres.
Suena hoy Best Of Ilham Al-Madfai


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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martes, 29 de enero de 2019

El 29 de Enero me suena Sacha Distel

Ya sonaron aquí en este mismo día:  
En 2016:   
Jimmy Durante   

También en este día podrían sonar aquí: 
Alex Ubago, Daniel-François Auber, Don Raye+, Eduardo Lopez Chavarri, Eduardo Marquez Talledo+, Elkin Ramirez+, Franco Cerri, Frederick Delius, Fritz Kreisler+, Georg Christoph Wagenseil, Giuseppe Bonno, Havergal Brian, Israel Yinon+, Jerry Adriani, John Serry Sr, Johnny Lang, Jorge Robles+, Luis Aguilar, Milton Babbitt+, Radovan Vlatovic, Roberto Goyeneche, Willie Dixon+. Y alguna vez lo harán

El 29 de Enero de 1933 nace Alexandre Distel, conocido como Sacha Distel, en París. Guitarrista de jazz, compositor y cantante francés. Más esporádicamente participó en películas. Comenzó siendo guitarrista de jazz y actuó junto a Dizzy Gillespie y Tony Bennett. Debutó como cantante en 1958 en el casino de Argel. Se definió como cantante crooner, al modo de Bennett y Frank Sinatra, llegando a actuar en el famoso programa de televisión The Ed Sullivan Show. Solía cantar en francés aunque también tiene canciones versionadas en inglés y español. En 1962 compuso la canción "La Belle Vie" para el filme de Roger Vadim Les Sept Péchés capitaux. Fue uno de sus mayores éxitos y alcanzó gran popularidad en Estados Unidos en una versión en inglés cantada por Tony Bennett. Años después experimentó el caso contrario: versionó una canción ajena famosa en aquel país, "Raindrops Keep Fallin' on My Head", y llegó al top 10 en el Reino Unido, donde la grabación original apenas había entrado en listas. Sumamente popular en su país, fue honrado en 1997 con el título de Caballero de la Legion d'Honneur.
Y hoy suena Tout va très bien, Madame la Marquise



Pero también: Scandale dans la famille




Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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El 29 de Enero me suena la CAPELLA CLÀSSICA POLIFÒNICA DEL F.A.D.

La Capella Clàssica Polifònica del Foment de les Arts Decoratives tiene su origen en un grupo de estudiantes de la Escuela Municipal de Música de Barcelona, el actual Conservatorio del Bruc, que formó un coro para cantar corales de Bach y que se llamó Coro Mixto Polifónico. Enric Ribó y Sugrañes (1916-1996), violinista, compositor, director y profesor de dirección coral, dirigió la Capilla a lo largo de los treinta años de trayectoria de la coral. Enric Ribó explica muy bien el cambio de director que se produjo entre abril de 1939, fin de la guerra, y el 16 de julio de 1940, fecha del primer concierto celebrado por la Capilla Clásica Polifónica en la casa Tharrats, situada en la calle de Asturias, número 26, de Barcelona, para conmemorar el 190 aniversario de la muerte de Bach. La sede del Fomento de las Artes Decorativas era la cúpula del actual teatro Coliseum de Barcelona, un espacio amplio, diáfano y con un techo en forma de cúpula que facilitaba seguramente una excelente acústica para realizar conciertos. Después de un año de reorganización, en 1941 se empezaron a celebrar actividades y conciertos en el FAD: se hizo una serie de conferencias sobre arte litúrgico, la célebre concertista de clavicémbalo Wanda Landowska ofreció conciertos, y la soprano María Teresa Fius también actuó el 4 de mayo. En junio de 1941 la Capilla solicita el FAD formar parte de la Sección de Orientación Litúrgica y poder utilizar la Cúpula para ensayar. El FAD cedió a la Capilla la Cúpula para hacer tres ensayos semanales y un despacho para las tareas administrativas, y también se comprometía a apoyar sus actividades musicales. Como compensación, la Capilla ofrecía dos conciertos gratuitos anuales en el FAD. Desde entonces, la Capilla se vincula al FAD y adopta el nombre de Capilla Clásica Polifónica del Fomento de las Artes Decorativas. La Capilla representó un nuevo modelo coral: el coro de cámara. Además, la Capilla fundó también una orquesta que los acompañaba cuando el repertorio lo requería; era la Orquesta de Cámara de la Capilla Clásica Polifónica del Fomento de las Artes Decorativas.
Hoy nos suenan con el Kyrie de la Missa pro Defunctisde Joan Brudieu



Textos extractados parcialmente de elcormaragall.
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El 29 de Enero me suena Iker Plan.- SUPLEMENTO

Iker Plan es un cantante, productor musical, músico, fotógrafo, realizador audiovisual y diseñador gráfico nacido en Bilbao un Invierno de 1992. En 2012 fue ganador del NEXT UP, teniendo el honor de formarse en Londres. En 2014 saca el LP ( Querer es Poder ) Disco de Hip-Hop , que cuenta con más de 4 millones de visualizaciones en Youtube y más de 300.000 descargas del disco. Lanza el EP de Hip-hop ( Tras la Pantalla ) con canciones relacionadas con el mundo del videojuego. También saca el LP de Rock alternativo en Japonés (Covers Anime VOL. 1) y el Álbum de covers (Covers VOL. 1). En 2017 saca su nuevo trabajo (Hipersensible ) un disco muy personal e íntimo donde una atmósfera existencialista envuelve cada canción. A comienzos del 2018 termina el Álbum de (Covers VOL. 2). A principios de Marzo termina el álbum de rap de videojuegos (Último Nivel) para tiempo después lanzar el EP (Amnesia).
Hoy nos suena Rash vs Rayman. Épicas Batallas de Rap del Frikismo.




Textos extractados parcialmente de spotify.
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lunes, 28 de enero de 2019

El 28 de Enero me suena Frederic Lamond

Ya sonaron aquí en este mismo día:  
En 2016:   
Arthur Rubinstein   
En 2018:   
Enrique VIII   

También en este día podrían sonar aquí: 
Angel Pocho Gatti, Bob Moses, Brian Fallon, Carlos Cano, Drew McDowall, Edmundo Arias+, Fausto Papetti, Ferdinad Herold, Geoff Nicholls+, Guillermo Fernández, Guitar Gable+, Joey Fatone, John Tavener, Julian Argüelles, Lucio Alves, Luis de Pablo, Massimo Catalano, Nick Carter, Pablo Luna+, Paul Kantner+, Richard Danielpour, Ronnie Scott. Y alguna vez lo harán

El 28 de Enero de 1868 nace Frederic Archibald Lamond en Glasgow. Pianista y compositor clásico escocés, y el segundo y último alumno superviviente de Franz Liszt. Después de agotar los recursos de su ciudad natal, continuó su estudio musical en el extranjero en Alemania con Max Schwarz y Hans von Bülow. Estudió con Franz Liszt en Weimar y Roma en 1885, y en Londres en 1886. En 1886. También conoció a Johannes Brahms, quien lo entrenó en sus propios trabajos. Lamond también conoció a Anton Rubinstein en Alemania, al escucharlo dirigir y tocar muchas veces allí, y más tarde en Rusia en la década de 1890. Además de convertirse en uno de los primeros campeones de las obras para piano de Brahms, Lamond fue considerado la principal autoridad en la música para piano de Beethoven. Era un profesor muy respetado, entre cuyos alumnos se encontraban Gunnar Johansen, Jan Chiapusso, Ervin Nyiregyházi y Victor Borge.
Me suena hoy:  Liszt - Liebestraum no.3




Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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El 28 de Enero me suena THE CLASH

The Clash fue una banda británica de punk que estuvo activa entre 1976 y 1986. El grupo fue uno de los más importantes e icónicos de la primera ola del punk originada a fines de los años 70 y, a diferencia de la mayoría de las bandas punk que se caracterizaban por su simplicidad musical, incorporó reggae, rock, rockabilly, ska, jazz y dub entre otros variados estilos en su repertorio. The Clash llegó a ser una banda muy influyente en la música mundial. Sumado a esto, exhibió una intencionalidad política en sus letras que con el tiempo se convertiría en su característica distintiva fundamental. El idealismo expresado en las composiciones de Joe Strummer y Mick Jones contrastó con el nihilismo de Sex Pistols y la sencillez de Ramones, las otras bandas emblemas del punk en la época. Aunque su éxito en el Reino Unido fue inmediato, la banda no se ganó al público estadounidense hasta los años 80. Su tercer álbum, London Calling (publicado en 1979), es considerado uno de los mejores discos de la historia de la música comercial. En 2003 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock situado en Ohio, Estados Unidos. Un año más tarde, Rolling Stone los incluyó en la posición n.º 28 de "The Immortals". 
Suena hoy Rock the Casbah



Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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El 28 de Enero me suena Ike Reilly.- SUPLEMENTO

Ike Reilly, nacido Michael Christopher Reilly, es un cantautor, músico y escritor estadounidense, además de líder y fundador de la banda de rock Ike Reilly Assassination. Comenzó su carrera musical con varias bandas de rock cerca de su ciudad natal de Libertyville, Illinois, tocando la guitarra para grupos como The Drovers a finales de los años ochenta. Después de trabajar durante un tiempo en la producción musical, en 2001 lanzó su álbum debut como solista. Posteriormente lanzó varios álbumes con The Ike Reilly Assassination, incluido el bien recibido Sparkle in the Finish en 2004. Lanzó su octavo álbum de material en solitario, Crooked Love, en mayo de 2018. Según Mario Mesquita Borges de Allmusic, "Reilly ha seguido un rastro separado de la mayoría de los cantantes / compositores de hoy en día, a diferencia de otros artistas similares, Reilly prefiere la dureza de intrépidos riffs de rock, sostenidos por ingeniosas melodías y palabras exaltantes ". David Carr, del New York Times, dijo:" Ike Reilly es una especie de recurso natural, extraído de la base de la música..."
Hip Hop Thighs suena ahora.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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domingo, 27 de enero de 2019

El 27 de Enero me suena Urbano Ruiz Laorden

Ya sonaron aquí en este mismo día:  
En 2016:   
Edouard Lalo   
En 2017:   
Juan Crisostomo Arriaga   
En 2018:   
Luigi Tenco   
ABBA 

También en este día podrían sonar aquí: 
Bob Mintzer, Bobby Hutcherson,  Cruz Maldonado+, Djavan, Edith Marquez, Elmore James, Eos Chater, Eric Tanguy, Erich Kleiber+, Gennady Tkachenko-Papizh, Ginés Torrano Soler+, Giuseppe Verdi+, Helmut Zacharias, Hieronymus Praetorius+, Jerome Kern, Leonel Garcia, Mahalia Jackson+, Michael Diamond+, Mino Reitano+, Nick Mason, Pete Seeger+, Ramón Garay, Renaud Capuçon, Ricardo Tanturi, Vicente Bianchi, Waldir Azevedo, Will Marion Cook, Wolfgang Amadeus Mozart. Y alguna vez lo harán

El 27 de Enero de 1933 nace Urbano Ruiz Laorden en Sestao. Músico que comenzó los primeros estudios de música en la Academia Municipal de Sestao, donde fue componente de la Banda de Música. En el año 1955 ingresó en la Banda y Orquesta Municipal de Bilbao (hoy Orquesta Sinfónica) como trompeta solista. En 1962 y 1963 amplía estudios en los Conservatorios Vizcaíno y de San Sebastián. En 1966 por oposición gana la plaza de Subdirector de Banda de la Orquesta Sinfónica. A partir de este año comienza con las Masas Corales; así, en 1966 fue nombrado Director titular del Orfeón Baracaldés el cual abandona por incompatibilidad con la Sociedad Coral de Bilbao. En 1971 se traslada a Siena, donde realiza un curso de Dirección de Opera en la Academia Chigiana. De 1971 a 1981 fue Director Titular de la Sociedad Coral de Bilbao. Los años 1974 y 1975 preparó el Coro de la ABAO para los Festivales de Ópera. En varias ocasiones dirigió la Orquesta Sinfónica de Euskadi, obteniendo rotundos éxitos tanto de la critica especializada como del público.
Suena hoy el pasodoble taurino Joselillo Cruz



Textos extractados parcialmente de aunamendi.
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El 27 de Enero me suena CLANNAD

Clannad es un grupo musical irlandés de Gweedore (Gaoth Dobhair), en el Condado de Donegal (Dún na n'Gall). Su música ha sido catalogada como Folk (o Folk Rock), New Age y Celta. La formación la componen Máire Ní Bhraonáin (ahora conocida como Moya Brennan), sus hermanos Ciarán O'Braonáin, Pól O'Braonáin, y sus dos tíos Noel y Pádraig O'Dugáin. Eithne Ní Bhraonáin (Enya Brennan), la hermana de Máire, Pól, y Ciarán, fue miembro del grupo por dos años desde 1979-1982. La banda ganó el Grammy en 1999 al mejor Álbum de música New Age (Landmarks) y sus cifras de ventas superan los 15 millones. El 9 de agosto de 2016, a los 67 años, fallece Pádraig Duggan en la ciudad de Dublin. El nombre de Clannad surge de la frase gaélica "an Clann as Dobhar" que significa "la familia de Dore"; el grupo fue fundado por la familia Brennan en 1970. Máire, Ciarán y Pól Brennan (la versión inglesa de su nombre familiar gaélico) se unieron a sus tíos Noel y Pádraig Duggan y empezaron a tocar en la taberna de su padre Leo. La hermana de Máire, Eithne, se unió a la banda en 1979 y la abandonó tres años más tarde para seguir una exitosa carrera en solitario conocida como Enya. Máire también ha llevado en paralelo su propia carrera en solitario, iniciada con un álbum en 1992 titulado "Máire". Recientemente ha cambiado la escritura de su nombre a Moya Brennan, que refleja la pronunciación correcta. El Grammy de 1999, su tercera nominación, fue en reconocimento a su disco Landmarks (1998) que, una vez más, estaba ambientado en su Donegal natal, enmarcado por las montañas, las cañadas y las bravías costas de Gweedore.
suena hoy: Theme from Harry's Game


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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El 27 de Enero me suena Ido Segal.- SUPLEMENTO

Ido Segal nace en Israel en 1977, comienza a estudiar música clásica India en el año 2000. Desde entonces pasa largas temporadas en la India, profundizando en su música. Principalmente aprende con Dr. J.N Goswami, renombrado sitarista de Varanasi-India. En los últimos 4 años recibe educación y dirección musical de uno de los mejores maestros del sitar del mundo, Ustad Sujhaat Hussain Khan. Además de la música India, estudia el arte del violín árabe en Israel de varios maestros, y en el año 2006 va a Turquía para aprender el arte del "Keman", el estilo turco de tocar el violín. En el año 2004 en España colabora con el grupo "Moondo", y toca con ellos en el Fórum de Barcelona. Ha actuado en el festival de música y cine de la India en Murcia y en la casa de la India en Valladolid. Actualmente en España está realizando conciertos de música clásica India con el grupo "Raga", y con el tablista Nantha Kumar dando talleres y clases de música India y colaborando con varios grupos de distintas filosofías musicales como "Nilo Azul" (música sudanés-árabe) , "Veneranda Dies Ensemble" (música medieval) y Paco Díez (música Sefardí).
Es Hicaz Mandira lo que suena hoy.



Textos extractados parcialmente de vibramundos.
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sábado, 26 de enero de 2019

El 26 de Enero me suena CIVITAS ENSEMBLE

Civitas Ensemble con sede en Chicago, a menudo conocido simplemente como Civitas, ha perseguido una fusión inusual de música de cámara con formas de arte no musical. Para este fin, el grupo ha trabajado con grupos de teatro, bailarines, artistas visuales y más, a menudo actuando en escuelas y otros lugares no tradicionales. Civitas se formó en Chicago en 2011 e inmediatamente llamó la atención del Festival de Humanidades de Chicago, que invitó al grupo a actuar con el violonchelista Yo-Yo Ma en su evento de 2012 y a participar en una mesa redonda sobre el tema El artista y la ciudadanía. Un interés indicado por el nombre del grupo. En una vena completamente diferente, Civitas fue nombrada artistas residentes en la Sociedad de Bellas Artes de China de la ciudad. El grupo se presentó en el Pritzker Pavilion en el Millennium Park del centro de Chicago, en una serie llamada Loops and Variations, y fue escuchado en la estación de radio clásica de Chicago, WFMT, que le otorgó uno de sus premios a las Mejores transmisiones en vivo. Civitas también ha servido durante cinco años como artistas en residencia en la Universidad de Valparaiso de Indiana, entrenando a estudiantes y actuando. 
Me suena hoy Sérenéde tzigane


Textos extractados parcialmente de allmusic.
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El 26 de Enero me suena Ibon Errazkin.- SUPLEMENTO

Ibon Errazkin es guitarrista y compositor, y  ha sido una fuerza creativa en la escena musical independiente española desde principios de los años 90 cuando dirigió el grupo de pop indie ecléctico y muy querido Le Mans. En el transcurso de sus cuatro LP, las exploraciones de buen gusto del jazz, la bossa nova y el pop de la banda fueron aclamadas por la crítica en Europa y más allá. Durante ese mismo período, su trabajo como líder de banda y colaborador se extendió a otros proyectos como Daily Planet e Instrümental, dos bandas instrumentales que exploraron varias facetas del pop y la música de baile. En 2000, lanzó su debut en solitario del mismo nombre a través de Elefant Records. Una mezcla inusual de influencias de cóctel, pop, reggae y latín, fue seguida en 2003 por su segundo lanzamiento, la igualmente excéntrica Escuela de Arte. Entre estos dos álbumes, trabajó con el director Jorge Iglesias, componiendo la música para la película Gente Pez de 2001.
Hoy me suena Foto Aérea.


Textos extractados parcialmente de spotify.
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El 26 de Enero me suena Francisco Savín

Ya sonaron aquí en este mismo día:  
En 2016:   
Gustavo Dudamel   
En 2017:   
Ricard Viladesau   
En 2018:   
Chico Cesar   

También en este día podrían sonar aquí: 
Andrew Ridgeley, Boris Belkin, Christophe Coin, Clare Fischer+, Clayton McMichen , Francis Poulenc estrena "Diálogos de Carmelitas", Frederic Lodeon, Gracia de Triana, Kenny Clarke+, Lucinda Williams, Luigi Denza+, Maria von Trapp, Michel Sardou, Miguel Ligero+, Miguel Mateos, Nando de Luca, Rafael Martinez Arteaga, Richard Strauss estrena El caballero de la rosa, Stéphane Grappelli, Theo Sarapo. Y alguna vez lo harán

El 26 de Enero de 2018 muere Francisco Savín Vázquez en Ciudad de México. Director de orquesta y compositor mexicano. En la Ciudad de México estudió armonía con Alfonso de Elías, composición con Rodolfo Halffter y dirección de orquesta con Hermann Scherchen. Una de sus mayores influencias como director de orquesta, fue Sergiu Celibidache. En 1958 fue a Praga, donde continuó sus estudios de composición y dirección en la Escuela Superior de la Academia de Música. En Praga se interpretó su obra Quetzalcóatl (1957) para orquesta y dos narradores. A su regreso a México en 1960 se dedicó principalmente a dirigir orquestas. Fue creador del Festival Junio Musical (1995), dirigió más de 900 conciertos como director titular y huésped, más de 50 funciones de ballet y ópera, y como pianista llevó a cabo más de 30 recitales. Ha recibido importantes condecoraciones, como la Orden al Mérito de la República Italiana y también la Orden al Mérito de Polonia; la Medalla Mozart en Grado de Excelencia, entregada en la Embajada de Austria, así como la Medalla Eduardo Mata, entre otras.
Concierto para Piano No. 2 3er mov S. Rachmaninoff 2a parte nos sonará hoy.



Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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viernes, 25 de enero de 2019

El 25 de Enero me suena José Ruiz Venegas

Ya sonaron aquí en este mismo día:  
En 2016:   
Demis Roussos   
En 2017:   
Giorgio Gaber   
En 2018:   
Witold Lutoslawski   

También en este día podrían sonar aquí: 
Alejandro Algara, Alicia Keys, Antonio Carlos Jobim (Tom Jobim), Attila Zoller+, Benny Golson, Butch Trucks+, Chris Kenner+, Etta James, Evan MacColl, Frederic Lamond, Josep Garcia Robles+, Juventino Rosas, Lucho Bermudez, Noemi, Rinaldo Alessandrini, Rutland Boughton+, Sleepy John Estes, Wilhelm Furtwangler. Y alguna vez lo harán

El 25 de Enero de 2018 muere José Ruiz Venegas en Madrid. Compositor y letrista. Escribió más de 900 temas de todos los géneros del flamenco, que varios artistas españoles como Manolo Escobar ('La minifalda') o María Jiménez ('Se acabó') hicieron famosos en sus discos y en los escenarios de toda España. También escribió temas para Lolita, Las Grecas, Bambino, La Polaca, Amina, Perlita de Huelva, entre otros artistas. Fue músico por inspiración, emoción, ambición, arduo estudio... y poeta por afición. A lo largo de su vida profesional  compuso música para importantes artistas españoles.
Suena hoy Se Acabó.



Textos extractados parcialmente de cadizpedia.
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El 25 de Enero me suena THE CIVIL WARS

The Civil Wars fue un dúo compuesto por los cantautores Joy Williams y John Paul White. Los dos se conocieron durante una sesión de composición en Nashville, Tennessee en 2008. Después de lanzar un álbum de presentación en vivo y un EP de cuatro canciones, su álbum , Barton Hollow, fue lanzado en 2011. La banda ganó el premio Grammy al Mejor Dúo / Grupo Performance Country y Mejor Álbum Folk en 2012. El dúo grabó su actuación en Decatur, Georgia el 8 de abril de 2009 y creó un EP Live at Eddie's Attic, que había sido solicitado a más de 500.000 veces como descarga gratuita en internet. En noviembre, el dúo lanzó una cámara digital EP, producida por Charlie Peacock, llamado Poison & Wine y el título de la canción fue incluida en el programa de televisión, Grey's Anatomy. El 1 de febrero de 2011 lanzaron su álbum debut, Barton Hollow. El álbum alcanzó el número 12 en el Billboard 200 charts y N º 1 en el Billboard Album Digital charts, vendiendo 25.000 copias en su primer semana y manteniéndose en el puesto número 1 en las listas de iTunes durante nueve días.
Suena hoy Poison & Wine.



Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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El 25 de Enero me suena Ian Svenonius.- SUPLEMENTO

Ian F. Svenonius es un músico y cantante estadounidense de varias bandas con sede en Washington, DC, incluyendo Nation of Ulysses, The Make-Up, Weird War, XYZ, Escape-ism y Chain and The Gang. Entre sus numerosos proyectos ha lanzado más de 19 álbumes completos y más de 20 singles, EP y splits. Es también un autor publicado y presentador de un programa de entrevistas en línea. Su trabajo en solitario incluye el álbum Play Power de 2001 bajo el seudónimo ficticio de David Candy, el libro The Psychic Soviet, y como presentador de Soft Focus en VBS.tv. Sus proyectos y escritos han compartido un punto de vista político marxista antiautoritario.
Make up - I am pentagon es lo que suena.


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jueves, 24 de enero de 2019

El 24 de Enero me suena Ray Stevens.

Ya sonaron aquí en este mismo día:  
En 2016:   
Muzio Clementi   
En 2017:   
Neil Diamond   
En 2018:   
Juan Erasmo Mochi   

También en este día podrían sonar aquí: 
Aaron Neville, Alfonso Ortiz Tirado, Bartolome Perez Casas, Bobby Wellins, Edwin Fischer+, Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, Friedrich von Flotow+, Gaspare Spontini+, Gil Ray+, Giuliano Sangiorgi, Isobel Cooper (Izzy), Jesús Glück Sarasibar+, Manuel Penella+, Mario Luis Valdes (El Flaco+, Mark E. Smith+, Mark Kozelek , Michael Chapman, Michael Kiske, Nico Fidenco, Pedro Morales Muñoz, Renaud Gagneux+, Ricardo Tanturi+ . Y alguna vez lo harán

El 24 de Enero de 1939 nace Harold Ray Ragsdale, conocido como Ray Stevens. Cantante y compositor estadounidense de country y pop conocido por sus novelty songs. Ha estado nominado 11 veces a los premios Grammy y ha ganado dos: uno por "Everything Is Beautiful" y otro por los arreglos de su versión "country and western" del jazz standard "Misty" (1975), además de otros muchos premios, discos de oro y discos de platino. Entra en el Nashville Songwriters Hall of Fame en 1980 así como en el Georgia Music Hall of Fame.
Hoy me suena The Mississippi Squirrel Revival




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El 24 de Enero me suena la ORQUESTA CIUDAD DE LA MANCHA

La Orquesta de Plectro y Guitarras “Ciudad de La Mancha”, con sede en la localidad de Campo de Criptana (C. Real), se presenta en sociedad en marzo de 2011 bajo la dirección de Fernando Bustamante. No obstante, esta agrupación nace como resultado del trabajo que los maestros Pedro Chamorro y Caridad Simón iniciaron hace más de veinticinco años en la comarca de La Mancha y que más tarde continuaron sus alumnos, hoy en día profesores. La orquesta actualmente está formada en su mayor parte por músicos manchegos que iniciaron su formación en el CPM Alcázar de San Juan y Campo de Criptana –conservatorio pionero en la implantación de la especialidad de Instrumentos de Púa a nivel nacional-, a los cuales se han unido profesionales de otras regiones. Desde su presentación, la trayectoria de esta orquesta ha ido claramente in crescendo participando en festivales nacionales e internacionales, encuentros y semanas musicales celebradas en gran parte de la geografía española con gran éxito de crítica y público, destacando su participación en el prestigioso Festival Internacional de Plectro de La Rioja en 2012 y el concierto homenaje a Valentín Arteaga en 2015 en la ciudad de Roma. Además de su labor concertística, la asociación “Orquesta Ciudad de La Mancha” realiza otras actividades paralelas, contribuyendo al desarrollo y fomento de la cultura. Ejemplo de ello es la organización de los actos de la pasada asamblea de la FEGIP (Federación Española de Guitarra e Instrumentos de Plectro), celebrada en Campo de Criptana en marzo de 2017.
Me suena hoy Malambó, de Ginastera.


Textos extractados parcialmente de redmusix.
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El 24 de Enero me suena Iain Quinn.- SUPLEMENTO

Iain Quinn nació en Cardiff y creció como corista en la catedral de Llandaff, también estudiando el órgano, el piano y la trompeta. En 1994 se mudó a los Estados Unidos para estudiar en la Juilliard School, la Universidad de Hartford (BM) y el Instituto de Música Sacra de Yale (MM), y regresó al Reino Unido en 2009 como Doctoral Fellow en la Universidad de Durham ( Doctorado en musicología histórica). Ha ocupado cargos en iglesias en Nueva York y Connecticut, y desde 2005 hasta 2010 trabajó como Director de Música y Organista en la Catedral de San Juan (Episcopal), Albuquerque, Nuevo México. Como organista y director de orquesta, ha lanzado trece álbumes. Ha completado las ediciones de los trabajos de órgano inéditos y la Cantata de Principios de Navidad de Samuel Barber, los trabajos de órgano de Carl Czerny y los himnos de John Goss. Es profesor asistente de órgano en la Universidad Estatal de Florida.
Nos suena hoy: Adoremus in aeternum.



Textos extractados parcialmente de naxos.
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miércoles, 23 de enero de 2019

El 23 de Enero me suena Kid Ory

Ya sonaron aquí en este mismo día:  
En 2016:   
Samuel Barber   
En 2017:   
Edward macDowell   
En 2018:  
John Field   

También en este día podrían sonar aquí: 
Álvaro Gandul, Ana Maria Iriarte, Angela Carrasco, Arthur Nikisch+, Bimba Bosé+, Charles N Daniels (Neil Moret)+ , Daniel Magal, David Arnold, Django Reinhardt, Earl Wild+, Ewa Godleska, Franco de Vita, Gary Burton, Guido Vecchi, Hugh Masekela+, Jack McDuff+, Jose Tordesillas, Lari White+, Luis Alberto Spinetta, Maluma, Marvell Thomas+, Mikola Leontovich+, Monna Bell, Noel O'Dugain, Padraig O'Dugain, Ralph Carney, Richard Berry+, Rutland Boughton, Waldo Chipana (Porongo)+, Yvonne Lefevure+. Y alguna vez lo harán

El 23 de Enero de 1973 muere Edward Ory, conocido como Kid Ory, en Honolulu. Trombonista estadounidense de jazz tradicional. Comenzó a tocar, con once años, en una string band, bandas callejeras que utilizaban instrumentos caseros pero, ya en 1911, formó su Brown Skinned Babies, que incluía a King Oliver (corneta) y a Johnny Dodds (clarinete). En 1913, la banda incluye a Papa Mutt Carey en la corneta. Cuando Oliver se va a Chicago, es sustituido por Louis Armstrong. En 1919 se instala en California, donde constituye un grupo que, en 1922 grabará su famoso Ory's creole trombone. En 1924 deja Los Ángeles y la banda (cuya dirección asume Mutt Carey), y se establece en Chicago, donde graba con Armstrong y Oliver, además de Jelly Roll Morton. Permanece entre Chicago y Nueva York hasta 1930, año en que regresa a California con Carey. En 1933 deja la música, para dedicarse a la agricultura, al cuidado de caballos y, más tarde, a trabajar en el ferrocarril. Fue conocido como El Rey del Tailgate, que es precisamente un estilo trombonístico llevado a su máxima expresión por él.
Y hoy nos suena Muskrat ramble.


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