El 11 de enero me suena Daniel Oren

Daniel Oren es un director de orquesta israelí nacido en 1955 en Jaffa. Cuando tenía 13 años fue elegido por Leonard Bernstein para interpretar la parte solista de niño en Chichester Psalms. Comenzó su carrera internacional en 1975, ganando el primer premio en el Karajan Competition Award. Tres años más tarde realizó su debut en Estados Unidos en el Festival de los Dos Mundos en Spoleto. En 1984 debutó en el Arena di Verona con Tosca cantada por Shirley Verrett, Giacomo Aragall e Ingvar Wixell. En diciembre de 1994 dirigió la apertura de la Nueva Ópera Israelí con Nabucco de Verdi. Tras el éxito de Nabucco volvió al Festival de Ópera de Masada en junio de 2011 con Aida, que repitió en la Arena de Verona. En 2012 dirigió Carmen en Massada y Don Giovanni de Mozart en la Arena de Verona dirigida por Franco Zeffirelli. Desde 2007 es el director artístico del Teatro Municipal Giuseppe Verdi de Salerno. Colabora con la Royal Opera House de Londres, la Ópera de París, la Arena di Verona, el Teatro San Carlo di Napoli, el Teatro del Maggio Musicale Fiorentino de Florencia, el Teatro Real Madrid, el Liceu Theatre de Barcelona, ​​el Theatre du Capitole de Toulouse, Shanghai Opera House, Ncpa Beijing, donde Oren dirigió Macbeth con Plácido Domingo. En 2015 dirigió un concierto en la Ciudad del Vaticano para personas pobres e inmigrantes en presencia del Papa Francisco. En mayo de 2022, Verdi: La Traviata fue lanzado en el sello discográfico Pentatone. La Dresdner Philharmonie, Sächsischer Staatsopernchor Dresden y el director Daniel Oren presentan la obra maestra de Verdi, La Traviata, junto con un elenco estelar que incluye a René Barbera como Alfredo, Lester Lynch como Germont y la soprano estrella mundial Lisette Oropesa como Violetta.

Hoy me suena, de Beethoven, Violin Concerto op.61.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://en.wikipedia.org/wiki/Daniel_Oren

El 11 de enero me suena MANCHELOS

Manchelos es una apuesta por la música innovadora, una idea original y un proyecto sin precedentes. La fusión de instrumentos clásicos con música rock, pop y más estilos es una mezcla perfecta que sumerge al espectador en un cúmulo de sensaciones irrepetibles. La variedad que ofrecen los instrumentos eléctricos así como las colaboraciones adjuntas del espectáculo son la mejor manera de disfrutar de la música. Manchelos ha actuado en distintas salas de conciertos y shows televisivos.

Hoy me suena Devil came to me.

Textos extractados parcialmente de redescena.net

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https://www.redescena.net/compania/36620/manchelos/

El 11 de enero me suena Reinhold Glière

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Lou Deprijck 

THE JUNGLE GIANTS 

Alexander Tucker 

(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Alexander Vedernikov, Andrea Guiot, Arturo Bonucci+, Aureliano Pertile+, Chemita Ramos, Christian Sinding, Clarence Clemons, Coquito Ramalo+, Domenico Cimarosa+, Emiliano Zuleta Baquero, Fabrizio de Andre+, François Ruhlmann, Giuseppe Danise, Heriberto Molina Vilchez+, Ilse Weber, Israel Yinon, Janos Gonda, Johnny Cowell, Jordi Sabates+, Jose Vicente Asuar+, Josef Gingold+, Josep Colom, Jota Junior (Ze Mario), Juan Antonio Fuentes, Kenneth Perkins+, Klaus Tennstedt+, Lina Termini, Lou Deprijck, Maria Antonieta Lozano+, Martin Carrizo+, Mary J. Blige, Maurice Durufle, Max D. Barnes+, Max Lorenz+, Naomi Judd, Narcís Bonet+, Oscar Strauss+, Patrizia Ruiz, Pierangelo Valtinoni, Rahsaan Patterson, Reinhold Gliere, Rezso Seress+, Robert Earl Keen, Shmuel Askenasi, Sydney Devine, Tancredi Pasero, Tapu Mishra, Teresa Tourne, Tom Meighan, Tommy Allsup+, Tony Sanchez Ohlsson, Vasili Kalinnikov+, Venetian Snares. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 11 de enero de 1875 nace en Kiev, Reinhold Móritsevich Glière. Compositor posromántico ucraniano de origen germano-polaco. Fue autor de numerosas óperas, ballets, conciertos y obras sinfónicas —entre otros trabajos—, por los que recibió el premio de Artista del pueblo de la URSS (1938) y en tres ocasiones el premio Stalin de primer grado (1946, 1948, 1950). Es autor de la música del himno de San Petersburgo. Su padre, Moritz Glier fue un músico de muy buen nivel y multi-instrumentista, dominando entre otros la flauta, el clarinete, la trompa y la trompeta. Supo transmitirles a sus hijos sus dotes artísticas: el hermano de Reinhold, Moritz, era un excelente violonchelista. Al finalizar sus estudios secundarios, ingresa a la Escuela de Música de Kiev, donde tendrá como profesor al célebre violinista checo Otokar Ševčik. Estudia violín y composición durante 3 años antes de que sea aceptado, en 1894, en el prestigioso Conservatorio de Moscú. Sus profesores de composición y de materias teóricas fueron Mijaíl Ipolítov-Ivánov, Antón Arenski, Gueorgui Conus, Johann Hrimaly y Serguéi Tanéyev. En 1900, corona sus estudios de conservatorio recibiendo el diploma y medalla de oro en composición por una ópera-oratorio de un acto, El Cielo y La Tierra, inspirado por un texto de Lord Byron (Earth and Heaven). En 1905, parte por 2 años a Berlín, donde estudia con el compositor y director de orquesta Oskar Fried. Escribe su Sinfonía n°2 en Do menor, op. 25 (1907) y se la dedica a otro director de renombre, Serguéi Kusevitski, quien la dirige con la Orquesta Filarmónica de Berlín. En 1910, publicó su Sinfonía n.° 3 en si menor, op. 42 (1911), la monumental Ilyá Múromets, dedicada a Aleksandr Glazunov. A partir de 1920, enseñó composición en el Conservatorio de Moscú durante 20 años. Formó un gran número de compositores, tales como Aram Jachaturián, Lev Knipper, Borís Aleksándrov, Aleksandr Davidenko y Aleksandr Mosólov, y dos célebres artistas ucranianos, Boris Liatochinski y Levko Revoutski. Su enorme interés por la música de pueblos de la Unión Soviética favoreció al desarrollo musical regional y de escritura de obras que utilizó de diversos idiomas folklóricos, notablemente en Azerbaiyán y en Uzbekistán. Resultado de estos trabajos fue la ópera Šach-Senem op. 69 (1923-1925), que fue estrenada en Bakú en 1934 en lengua azerí.

Hoy me suena Russian Sailor's Dance.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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