El 30 de septiembre me suena Walter Kollo

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Tony Dallara 

(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Aida Garifullina, Alberto Leal, Aldo Parisot, America Martínez+, Basia, Bill Rieflin, Buddy Rich, Carlisle Floyd+, Charles Villiers Stanford, Charlie Craig, Cissy Houston, Connie Eaton+, Daniel Avery, Daron Norwood, David Oistrakh, Donald Swann, Ettore Campogalliani, Francesco Durante+, Frank Slay+, Frankie Kennedy, Frankie Lymon, Fritz Rieger+, Gaston Ciarlo, Genaro Monreal+, Georgi Conus, Giovanni Pierluigi da Palestrina, Giuseppe Campora, Glenn Fredly, Hector Lavoe, James Barralet, Janos Rolla, Jessye Norman, Joaquin Pardave, Johan Svendsen, John Moyer, Johnny Mathis, Jon Eardley, Joseph Russel Robinson+, Josh Graves+, Juan Magan, Kike Paz+, Lisa Bielawa, Lucia Socam, Martin Isepp, Marty Stuart, Mary Ford+, Oscar Pettiford, Pablo Estramin, Patricia Neway, Pavel Stepan+, Ralph Siegel, Raul Del Mar, Renato Zero, Susana Zabaleta, Teofilo Alvarez, Tony Dallara, Trey Anastasio, Udo Jurgens, Umberto Grilli+, Vaclav Smetacek, Virgil Thomson, Walter Kollo+, William Jerome. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 30 de septiembre de 1940 muere en Berlín, Walter Kollo. Compositor alemán de opereta y canciones populares además de director de orquesta y publicista. Sus obras más famosas son la opereta Wie einst in Mai de 1913 (adaptada en EE.UU. como Maytime, 1917) y sus canciones Solang noch Untern Linden​ y Untern Linden, untern Linden (esta última escrita para la farsa con canciones Filmzauber, de 1912). Su hijo Willi Kollo fue compositor y su nieto es el famoso tenor René Kollo.

Hoy me suena Untern Linden, untern Linden.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://es.wikipedia.org/wiki/Walter_Kollo

El 29 de septiembre me suena Jerry Lee Lewis

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Alun Francis 

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También en este día podrían sonar aquí: Aleks Syntek, Ali Birra, Alun Francis, Angela Maria+, Aube Tzerko+, Brett Anderson, Bronius Kutavicius+, Bud Dashiell, Cipriani Potter+, Dallas Green, David Kikoski, Eduardo Arolas+, Esteban Alfonso Garcia+, Fernando Mulens, Francis Rocco Prestia+, Franco Capuana, Ge Korsten+, Gene Autry, Giorgos Dalaras, Gustavo "Cuchi" Leguizamón, Halsey, Hayko+, Hebe Camargo+, Heinz Wallberg+, Helen Reddy+, Hendrik Bouman, Iain Baker, Isabel Parra, Isidora Zebeljan+, Jean Luc Ponty, Jerry Lee Lewis, Jerzy Wasowski+, Joaquin Nin, Jose Alfredo Jimenez Galvez+, Jose Galindo Arjona+, Josef Traxel, Juaneque, Larry Willis+, Lisette Oropesa, Lola Rodriguez Aragon, Loretta Goggi, Mac Davis+, Marcos Llunas, Margot Hielscher, Mario Cavagnaro+, Mark Farner, Martin Turnovsky, Martina Portocarrero, Mick Harvey, Michey Newbury+, Miguel Duran+, Miguel Gallardo, Miguel Lerdo de Tejada, Mike Post, Nicola di Bari, Otis Rush+, Paul Jabara+, Phil Woods+, Raf (Raffaele Riefoli), Ramon Muntaner i Torruella, Rayland Baxter, Richard Bonynge, Richard Crooks+, Robert Gilbert, Robert Hunter+, Rocio Marquez, Ron Gallo, Sebastian Peschko+, Suzzy Roche, Tekla Bądarzewska+, Theodore Shapiro, Tillman Franks, Tommy Boyce, Tracey Thorn, Vaclav Neumann, Violeta Davalos, Virginia Maestro, William Billings+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 29 de septiembre de 1935 nace en Ferriday, Luisiana, Jerry Lee Lewis. Cantante, compositor y pianista estadounidense, pionero del rock and roll. Fue ampliamente considerado como uno de los cantantes más influyentes e importantes del rock y uno de los pianistas más influyentes del siglo XX. Apodado "The Killer" por su fuerte personalidad y su puesta en escena, y tras ser considerado una seria alternativa frente a Elvis Presley, el "Rey del Rock". Su figura ha sido rehabilitada en las últimas décadas, entrando a formar parte en 1986 del Salón de la Fama del Rock dentro del primer grupo, junto con otros pioneros del estilo, y posteriormente del Salón de la Fama del Rockabilly. En 2003, la revista Rolling Stone lo situó en el puesto 24º de los mejores músicos del siglo. Su vida fue llevada la gran pantalla en la película Great Balls of Fire!. Tras la muerte de Little Richard en mayo de 2020, y hasta su propio fallecimiento, Jerry Lee Lewis se convirtió en el último sobreviviente de la edad dorada del Rock and Roll de los años 50.

Hoy me suena Great balls of fire.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 28 de septiembre me suena Yurii Kerpatenko

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Barry Ryan 

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También en este día podrían sonar aquí: Alexander Malta, Alfredo Remus+, Alina Ibragimova, Alzate, Barry Ryan+, Ben E. King, Charles Ingle, Cherry Navarro+, Con Conrad+, Djalma Ferreira+, Edelmiro D'Amario+, Emmett Chapman, Eugene Bozza+, Evan Lurie, Finbar Furey, Florent Schmitt, Frederic Devreese+, Geoff Zanelli, Gonzalo, Haydee Milanes, Iosif Ivanovici+, Jackie Dennis+, Jakob Stampfli+, Jennifer Rush, Johann Mattheson, José José, Jose Manuel Rodríguez El Mani, Joseph Arthur, Juan Hidalgo, Julian Antonio "Cachilo" Diaz+, Julian Diaz+, Karan Armstrong+, Karen Fairchild, Karla Luna+, Koko Taylor, Lata Mangeshkar, Laurie Lewis, Lucky Millinder+, Magdalena Matthey, Mandy Barnett, Max Strub, Michelle Meldrum, Miles Davis+, Nacio Herb Brown+, Nana Ampadu+, Nikki McKibbin, Nolwenn Leroy, Pastora Soler, Pedro Fernandez, Phi Nhung+, Phil Galdston, Pictish Trail (Johnny Lynch), Rod Mason, Rudolf Barshai, Sam Cohen, Sergio Dalma, St. Vincent, Stuart Hamilton, Thierry Fischer, Tim Maia, Tom Brand, Vicente Lleo+, Victor Jara, Viktor Kalabis+, Yurii Kerpatenko+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 28 de septiembre de 1967 muere asesinado en Jerson Yurii Leonidovich Kerpatenko. Director de orquesta ucraniano nacido en Jersón el 9 de septiembre de 1976.​ Fue el director principal del Teatro Regional Académico de Música y Drama de Jersón Mykola Kulish desde 2004. Se graduó en la Escuela de Música de Jersón en 1995 y el Conservatorio de Kiev en 2000.​ Se convirtió en el director principal de la orquesta de cámara «Gilea» de la Filarmónica Regional de Jersón en ese mismo año.​ Según el Ministerio de Cultura y Política de Información, Kerpatenko fue asesinado a tiros en su casa por el ejército ruso porque se negó a cooperar con ellos durante la ocupación del óblast de Jersón.​ Se reportó su muerte el 13 de octubre de 2022 por asesinato por las fuerzas de ocupación rusas.

Hoy me suena Unificación a través de la Música (Un popurri de músicas ucranianas).

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 27 de septiembre me suena DKB

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Raul Carnota+ 

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También en este día podrían sonar aquí: Adelina Patti+, Albert Bittner, Alma (francesa), Alvin Stardust (Shane Fenton), Andrea Martin+, Angelica Maria, Anthony Laciura, Avril Lavigne, Barbara Dickson, Bernadette Manca di Nissa, Bessie Smith+, Boris Moiseev+, Bud Powell, Buddy Morrow+, Carlos Alberto Garcia Lopez (El Negro)+, Celia Langa, Charlie Monroe+, Cyrille Dubois, David Starobin, DKB, Dougie MacLean, Eddie Bert+, Elly Kasim, Engelbert Humperdink (el compositor)+, Erhard Bauschke, Felipe Gomez "Indio" Jimenez+, Francisco Alves+, Franz Grundheber, Freddy Quinn, Gerald Finzi+, Greg Ham, Guido Basso, Gustavo "Cuchi" Leguizamón+, Igor Kipnis, Isidora Zebeljan, Jacques Thibaud, Jahn Teigen, Joe Quijano, Joel Hoffman, Jose Maria Gonzalez Bastida+, Jose Perera+, Jose Trago, Josh Graves, Joy Fleming+, Lasha de Sela, Manfred Clement, Maria Rosa Del Campo+, Marty Balin+, Matt Wilson, Matvey Blanter+, Meat Loaf, Misha Dichter, Mitski, Natalia Shakhovskaya, Nedelle Torrisi, Nicolas Elias Mendoza+, Olaf Thorsen, Oscar Castro Neves+, Paul Burlison+, Paul Grabowsky, Pepe Guizar+, Randy Bachman, Raul Carnota+, Robert (Bob) Curiano, Sierra Hull, Stephan Jenkins, Tauno Marttinen, Vincent Youmans, Zuzana Ruzickova+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 27 de septiembre de 1977 nace en La Habana, Ariel Queupumil Rodríguez, conocido como DKB. Compositor y cantautor cubano residente en Madrid que se desempeña en los géneros urbanos como el reguetón y el rap. Se formó académicamente como médico, carrera que interrumpió para ejercer como productor y compositor de la banda musical “Cambio Latino”​ que posteriormente cambió su nombre a Santa Fe. Consiguió contratos con varias discográficas reconocidas como EMI y Vale Music, como solista en el 2012.​ Posteriormente, en Europa Universal Music y Sony Music distribuyeron su canción “A lo loco” que fue utilizada como sintonía del programa Gran Hermano. En 2014 DKB lanza un sencillo llamado “Ella lo que quiere”, primera versión autorizada por el grupo sueco Ace of Base, sobre el éxito de “All that she wants”.​ En 2015 bajo el sello de Sony Music lanza “El Cocodrilo” en dúo con King África, sencillo que fue posicionado en los primeros lugares de la música de España como "el hit del verano".​ En febrero de 2016 estrenó su sencillo “Tu Psicólogo” como solista y más adelante en el mismo año compone la canción “Acurrúcate” en colaboración con Katia Aveiro, hermana del jugador de fútbol Cristiano Ronaldo. En mayo de 2017 realiza un dueto con Natalia en su nuevo disco, “Un Poco de Mí”.

Hoy me suena El Cocodrilo.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://es.wikipedia.org/wiki/DKB_(cantante)

El 26 de septiembre me suena Tino Rossi

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Charles Munch 

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También en este día podrían sonar aquí: Alan Lancaster+, Alfred Cortot, Alice, Alice Harnoncourt, Andras Adorjan, Baden Powell+, Barry Dennen+, Bela Bartok+, Betty Carter+, Bruce Sudano, Bryan Ferry, Carl Sigman+, Carlene Carter, Charles Munch, Christina Milian, Chucho Sanoja, Daniela Castillo, Doug Supernaw, Dr. Luke, Eduardo Gatti, Gal Costa, George Frayne+, George Gershwin, Giacomo Manzoni, Gus Deloof, Ildar Abdrazakov, James Blake, James Michael, Jimmy Winston+, John Foxx, John Zacherle, Jose Miguel Class, Jose Reyna, Kosta Zafiriou, Lagrima Rios, Lajos Huszar, Lisandro Meza, Luis Bedmar+, Luis El Zambo, Luke Spiller, Lynn Anderson, Mark Stone+, Marty Robbins, Masayoshi Kabe+, Mercedes Soro+, Mick Softley, Mike Paradinas, Nestor Feria+, Olivia Newton John, Paolo di Sabatino, Paul Draper, Salvatore Accardo, Shelly Manne+, Stuart Tosh, Tino Rossi+, Tiran Porter, Tito Madi+, Vic Juris, Yonty Solomon+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 26 de septiembre de 1983 muere en Neuilly-sur-Seine, Constantin Rossi, conocido como Tino Rossi. Cantante y actor francés de origen corso. De joven, Tino tocaba la guitarra y cantaba en Ajaccio antes de trasladarse a Marsella, en donde trabajó en un restaurante, a la vez que trabajaba en los cabarets de la Costa Azul. En los años 1930, se traslada a París, y en pocos años consigue grabar discos. Sus baladas románticas tienen gran éxito y se convierte en lo que luego se denominará Latin lover. Su éxito también se debe a su compositor Vincent Scotto que escribe sus primeros éxitos y con el que colaborará varios años. En 1944, por haber seguido cantando durante la guerra bajo la ocupación alemana, fue víctima de la depuración y pasó algunos días en la prisión de Fresnes, pero pronto fue liberado con las excusas del Gobierno. Grabó más de 1000 canciones y vendió en todo el mundo más de 300 millones de discos y participó en cientos de programas de TV. En 1982, recibe el cargo de Comendador de la Legión de Honor de manos del presidente François Mitterrand por su contribución a la cultura francesa. Ese mismo año canta por última vez.

Hoy me suena Parlami d'amore Mariù.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 25 de septiembre me suena Bryan MacLean

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Hugo Blanco 

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También en este día podrían sonar aquí: Ainhoa Cantalapiedra, Al Hoffman, Alberto Arenas, Andy Williams+, Anselmo Aieta+, Bill Pierce, Bob Wright, Bryan MacLean, Carlos Ruiz Zafon, Colin Currie, Colin Davis, Craig Chaquico, Daniel Kessler, Dean Ween, Dee Dee Warwick, Dmitri Shostakovich, Earl Zindars, Eden Muñoz, Edith Farnadi, Erika Frieser+, Esther Ribot, Eugen Suchon, Fernando Bustamante, Franz von Hoesslin+, Friedrich Schroder+, Gerhard Winkler+, Greg Mighall, Hugo Blanco, Ian Tyson, Jacinto Piedra, Jack Strachey, Jaroslav Ježek, Jean Françaix+, Jean Philippe Rameau, Jesus Guridi, Johann Strauss+, John Bonham+, Julius Fucick+, Karla Luna, Larry Sparks, Leon Boellmann, Liuwe Tamminga, Manuel Oltra+, Maria Tanase, Mickey Melchiondo, Miguel Plopschi, Mike Hadreas, Nikolai Sokoloff +, Patricio Manns+, Paul Badura-Skoda, Pepe de Lucia, Peter Dvorsky, Pieter Wispelwey, Ricard Lamote de Grignon, Roberto Gerhard, Rosalia, Sam Rivers, Santiago Chalar, Seija Simola, Shel Silverstein, Stuff Smith+, Vaclav Pichl (Wenzel Pichl), Werner Schar Fenberger, Will Smith, Zucchero Fornaciari. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 25 de septiembre de 1946 nace Bryan Andrew MacLean. Cantante, guitarrista y compositor estadounidense, conocido por su trabajo como miembro de la banda de rock Love. Entre sus composiciones más destacadas se encuentran temas como "Alone Again Or," "Old Man," y "Orange Skies." Es medio hermano de la cantante Maria McKee. Con tres años llamó la atención de su vecino, el pianista y compositor Frederick Loewe, cuando lo escuchó tocar el piano. Sus primeras influencias fueron Billie Holiday y George Gershwin, pero sobre todo Elvis Presley. Durante su infancia escuchaba continuamente discos de musicales de Broadway como Guys and Dolls, Oklahoma, South Pacific y West Side Story. Su primera novia fue Liza Minnelli con la que se sentaba al piano para interpretar temas de El mago de Oz. En 1957 tuvo un pequeño papel en la película An Affair to Remember de Leo McCarey. Con diecisiete años descubrió a The Beatles en la película A Hard Day's Night, un hecho que influyó enormemente a un MacLean adolescente, que dejó crecer su pelo y adoptó una actitud rebelde que le supuso la expulsión de la escuela secundaria. En 1963 comenzó a tocar profesionalmente la guitarra en el club Balladeer en West Hollywood. Su repertorio abarcaba desde el folk hasta el delta blues, interpretando frecuentemente versiones de temas como "Cross Road Blues" de Robert Johnson. En esta época conoció a los fundadores de The Byrds, Gene Clark y Jim McGuinn, y entabló amistad con David Crosby y con la compositora Sharon Sheeley, quien le arregló su primera cita con la cantante Jackie DeShannon. Tras una fallida audición con The Monkees, se unió al músico Arthur Lee, cuya banda, The Grass Roots, actuaba como residente del club Brave New World. El grupo de Lee hubo de cambiar de nombre, siendo conocidos a partir de este momento como Love. En 1966 publicaron su primer sencillo, una versión del tema de Burt Bacharach y Hal David, "My Little Red Book", que alcanzó cierto éxito. Ese mismo año publicaron su álbum de debut, titulado Love, al que MacLean contribuyó firmando la canción "Softly to Me," así como co-escribiendo otros dos temas. MacLean completó un álbum de música cristiana.

Hoy me suena Alone Again Or.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 24 de septiembre me suena Edwin Lemare

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Ana Kiro 

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También en este día podrían sonar aquí: Ahinoa Arteta, Alejandro Cintas+, Alfredo Martin Abalos+, Amparo Sanchez, Ana Kiro+, Andre Ernest Modeste Gretry+, Angel Custodio Loyola +, Anna Calvi, Anthony Newley, Ben Oakland, Black Stalin (Leroy Calliste), Blind Lemon Jefferson, Carl Sigman, Cesar Pedroso (Pupy), Charo Bogarin, Christopher Hogwood+, Cornell MacNeil, Drummie Zeb, Eduardo Hernandez Moncada, Edwin Lemare+, Encarnación Lopez "La Argentinita"+, Erik Silvester, Erika Frieser, Ettore Bastianini, Ettore Gracis, Fats Navarro, Gerry Marsden, Herb Jeffries, Ian Stuart Donaldson+, Ilkka "Danny" Lipsanen, Isabel Penagos, Jack Costanzo, Jack Dishel, Jacques Greene, Jang Il-Nam+, Jaume Sisa, Javier Garcia, Javier Perianes, John Carter, John Rutter, Jonathan Plowright, Jorge Reyes, Jose Reinoso, Liam Finn, Lola Montes, Max Merritt+, Mike Berry, Oscar Kraal, Patrick Sarsfield Gilmore+, Pee Wee Ellis+, Phyllis Allbut, Rafael Millan, Ramon Calduch+, Rebecca Kilgore, Rita Gardner+, Roberto Gonzalez, Rodolfo Biagi+, Sibongile Khumalo, Steve Douglas, Tamas Mihaly, Tim Rose+, Tomas Lopez Torregrosa, Vicente Bianchi+, Washington Benavides+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 24 de septiembre de 1934 muere Edwin Henry Lemare. Organista y compositor inglés que vivió la última parte de su vida en los Estados Unidos. Fue uno de los organistas más respetados y mejor pagados de su generación, así como el mejor intérprete y uno de los compositores más importantes de la Escuela de Órgano Inglés-Americana del Romántico Tardío. Recibió su formación musical temprana como corista y organista con su padre en la Iglesia de la Santísima Trinidad. Luego pasó tres años en la Royal Academy of Music desde 1876 con una beca Goss, donde estudió con Sir George Alexander Macfarren, Walter Cecil Macfarren, el Dr. Charles Steggall y el Dr.Edmund Hart Turpin. Obtuvo el FCO (Miembro del Colegio de Organistas, que más tarde se convertiría en el Real Colegio de Organistas en 1886. Se convirtió en profesor de órgano y examinador de la Junta Asociada de las Escuelas Reales de Música en 1892. Ganó fama tocando dos recitales al día, más de cien en total, en el órgano de un solo manual Brindley & Foster en la Exhibición de Invenciones en 1884. Dio recitales quincenales en el Park Hall, Cardiff, desde 1886; esto fue seguido por más citas en Gran Bretaña. Después de aparentemente tratar los servicios religiosos en Londres como conciertos, se fue para una gira de cien recitales por los Estados Unidos y Canadá entre 1900 y 1901, y permaneció en América del Norte la mayor parte del resto de su vida. También realizó una gira por Europa, Australia y Nueva Zelanda, donde ayudó a diseñar los órganos para el Ayuntamiento de Auckland y el Ayuntamiento de Melbourne.

Hoy me suena Andantino (origen de Moonlight and roses de Neil Moret).

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 23 de septiembre me suena Óscar Agudelo

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Pat Alger 

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También en este día podrían sonar aquí: Abdolvahab Shahidi, Alberto Castellanos+, Alexander Winterberger+, Ani DiFranco, Armand Canfora+, Berta Rojas, Bourvil+, Bradley Kincaid+, Brett Tuggle, Bruce Springsteen, Carlo Agostino Badia+, Charles Bradley+, Chris Higgins , Concepcio Callao, Cxloe, Eric Bogle, Frank Foster, Frantisek Rauch+, George Garzone, Gerhard Schulz, Gino Paoli, Guitar Crusher+, Heitor Dos Praceres, Jarmila Novotna, Jimmy Wakely+, John Coltrane, Jose Maria Franco Bordons+, Josep Serra i Bonal, Juliette Greco+, Julio Iglesias, Koshi Inaba, Manuel Borguñó+, Martin Page, Mary Santpere+, Meme Solís, Mohammad Reza Shayarian, Norma Winstone, Oscar Agudelo, Pat Alger, Patrick Fiori, Pucho Lopez, Ray Charles, Roberto Ray+, Roberto Rodriguez Luna+, Roberto Roena+, Roy Drusky+, Saturno Meletti+, Steve Boone, Tim Rose, Tiny Bradshaw, Travis Edmonson, Vicente Bellini+, Victor Mendoza, W. S. Holland+, Welfo Gutierrez, Zeynettin Maras+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 23 de septiembre de 193 nace en Herveo, Tolima, Óscar Agudelo. Cantante de boleros colombiano, conocido como El Zorzal Criollo. Luego de estudiar en su pueblo natal y en Ibagué se dedica a la música, le acompañaron los maestros Jesús Sánchez Lema, José Edilson Sánchez y Farley Motato, hijo del reconocido compositor Israel Motato, en sus múltiples presentaciones formándose como cantante en Pereira y Medellín. A partir de 1953 inicia su carrera profesional, dedicándose principalmente a los géneros del bolero y el tango. A fines de los años cincuenta se da a conocer en el sur del continente (Argentina, Perú, Uruguay) y posteriormente en Centroamérica hasta llegar a Norteamérica. Ha grabado treinta y seis LP, trece CD y un DVD llegando a ser reconocido como un destacado intérprete de la canción sureña; entre sus trabajos más populares se encuentra "La cama vacía" de Olimpo Cárdenas y "Desde que te marchaste" de Julio Jaramillo, "China Hereje" entre otros. El 15 de mayo de 2011 se le hizo un homenaje en la ciudad de Ibagué con Darío Gómez, Charrito negro, entre otros artistas. También participó en el festival de verano de Bogotá en un homenaje a Helenita Vargas. El 18 de septiembre del 2016 se le hizo un homenaje en la ciudad de Medellín, en el cual estuvieron presentes los funcionarios del Congreso de la República de Colombia y la Cámara de Representantes de Colombia. Junto a ellos, el Consejo de la Orden de la Democracia "Simón Bolívar" le confirió la condecoración "Orden de la Democracia Simón Bolívar" en el grado de Cruz Oficial.

Hoy me suena La cama vacía.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 22 de septiembre me suena Catherine Ribeiro

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Guillermo Gonzalez Arenas 

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También en este día podrían sonar aquí: Aaron Diehl, Al Matthews+, Albert Beaucamp+, Albert Pla, Alberto Podesta, Alejandro Abad, Andrea Bocelli, Arthur Pryor, Artur Rother+, Beatrice Martin (Cœur de Pirate), Bernard Rovenstrunck+, Bob Moore+, Carl Robrecht+, Carlitos Bala+, Carlo Galleffi+, Catherine Ribeiro, Charles Borel-Clerc, Dave Dreyer, Dave Hernandez, David Coverdale, Dedekind Cut, Dilermando Reis, Eddie Fisher+, Ennio Sangiusto, Eric Eycke+, Gerson King Combo+, Gonzaguinha, Guillermo Gonzalez Arenas, Harry Warren+, Henry Mayer+, Henryk Szeryng, Irving Berlin+, Isaac Stern+, Jan Stanienda+, Joan Jett, Joaquin Mauricio Mora, John Tomlinson, Jose Alejandro Morales+, Jose Mauricio Nunes Garcia, Leonardo Balada Ibáñez, Marcelito Pomoy, Matthew Sharp, Matthias Kuntzsch, Michael Torke, Nello Santi, Nick Cave, Nicki Bluhm, Norman Luboff+, Orlando Julius Ekemode, Ornella Vanoni, Osvaldo Ruggiero, Posey Rorer, Rafael Calonge Campos+, Raffaella Aleotti, Ramona Galarza+, Ray Wetzel, Robert Mellin, Sal Salvador+, Tommy Olivencia+, Toni Basil, Vanusa, Walter Henry Rothwell, William Lee. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 22 de septiembre de 1941 nace en Lyon, Rhône, Catherine Ribeiro. Cantante francesa, una artista experimental de folk y vanguardia cuya obra ha alcanzado un culto. A los veinte años se convirtió en actriz, apareciendo en un Spaghetti Western Buffalo Bill de 1962 y al año siguiente en Les Carabiniers (también conocido como The Mercenaries or the Soldiers). A mediados de los años 60, comenzó a tomarse el canto más en serio y, en 1966, grabó dos sencillos, uno de los cuales era una versión de "It's All Over Now Baby Blue". En 1969 tenía una nueva banda, 2Bis, dirigida por Patrice Moullet, para respaldarla en su primer LP, titulado simplemente Catherine Ribeiro + 2Bis. En su segundo LP titulado simplemente No. 2, y también en el Festival de 1970, 2Bis se había convertido en Alpes, la banda que la seguiría en sus siguientes lanzamientos. Además de Moullet, que proporcionó guitarras, órgano, electrónica y voz, Alpes estaba formado únicamente por Denis Cohen en la percusión y el órgano, aunque un par de guitarristas portugueses, Pires Moliceiro e Isaac Robles Monteiro, fueron músicos invitados en una pista del número 2. En lanzamientos posteriores, que salieron aproximadamente un año en el sello Philips, Alpes a menudo cambiaba por completo de un álbum a otro, con Moullet como el único factor constante. Estos álbumes son algunos de los más creativos de Ribeiro, con la música compuesta en su mayoría por Moullet. Si bien continuó trabajando con Alpes, también comenzó a hacer álbumes sólo con su nombre donde, en lugar de su propio material, rendía homenaje a artistas más antiguos. El primero de ellos fue el lanzamiento de 1977 Le Blues de Piaf, seguido por el LP Jacqueries de 1978. También trabajó con otros artistas como en el disco de 1992 Soleil Dans l'Ombre (Sol en la sombra). A principios de los años 80, su producción se había ralentizado un poco. En 1999, escribió un libro de memorias de su primera infancia, L'Enfance, publicado por L'Archipel, y continúa realizando giras ocasionales en vivo.

Hoy me suena De la main gauche.

Textos extractados parcialmente de open.spotify.com

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El 21 de septiembre me suena Ernesto Cabeza

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Jaime Torres 

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También en este día podrían sonar aquí: Amos Lora, Andrei Gavrilov, Asa Taccone, Ayad Al Adhamy, Bill Leeb, Blake Mills, Buddy Richard, Carles Sabater, Celeste Carballo, Christopher Rouse+, Concha Bañuls, Cristobal ‘Toba’ Zuleta+, Dickey Lee, Enrique Estela Lluch+, Enrique Montoya, Ernesto Cabeza+, Faith Hill, François Francœur, Gustav Holst, Guy Villari+, Gyorgy Sandor, Hans Georg Moslener, Holly Miranda, Ines Saavedra, Ivano Fossati, Jaco Pastorius+, Jaime Torres, Jason Derulo, Jill Gomez, Joan Duran i Alemany, John D Loudermilk+, Jorge Drexler, Jose Curbelo+, Jose Luis de Delas+, Jose Sigler+, Josefina Huguet, Juanjo Mena, Karl Thomas Mozart, Khaira Arby, Kurt Herbert Adler+, La Prieta Linda+, Leonard Cohen, Liam Gallagher, Lindsey Stirling, Lydia Kindermann, Mario Melfi+, Nuria Feliu, Ombretta Colli, Paco Moya+, Pedro Farres+, Phil Chen, Phil Taylor, Richard H. Kirk+, Roberto Szidon, Roger Quilter+, Roman Vlad+, Roy Head+, Rupert Hine, Slam Stewart, Steve Luongo, Sunny Murray, Sylvain Barou, Teresa Rebull, Tommy DeVito+, Tommy Potter, Tony Aubin+, U-Roy, Vera Gobbi Belcredi, Victor Martin+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 21 de septiembre de 1980 muere Ernesto Cabeza Belmonte. Fue un músico y compositor argentino. A los 4 años su familia se fue a Salta, radicándose en Güemes. Allí aprendió el sonido de las guitarras, de los bombos y las cajas, de las quenas y los sikus. En 1950 forma un dúo con Gustavo Adolfo Sóla "El Payo". Músico profundo, renovador, formó junto a Eduardo Polo Román, Juan Carlos Saravia y "Pancho" Figueroa el conjunto Los Chalchaleros, al que le dio un vuelo melódico e instrumental que engrandeció al conjunto. Introvertido, callado y tímido expresó con su instrumento y en sus composiciones toda su riqueza interior. El conjunto marcó un antes y un después para el folklore argentino. Fue alumno de Martínez Zárate transitó los ámbitos de la música clásica y tenía especial predilección por el flamenco. La música, y especialmente la guitarra, fueron de las cosas más importantes de su vida. En 1970 grabó un disco con un villancico de Saravia y Cabeza. Fue autor de obras populares como: La nochera, Alma de nogal, Un día, Zamba enamorada, Tiempo cereal, La guitarra perdida.

Hoy me suena La nochera.

Textos extractados parcialmente de ecured.cu

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https://www.ecured.cu/Ernesto_Cabeza_Belmonte

El 20 de septiembre me suena Jack Marshall

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Tolchard Evans 

(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Alejandrina Argüelles Toral y Hevia, Angel Celada, Armand Marsick, Armin Jordan+, Artur Fonseca, Athanai, Ben Webster+, Bruce Williamson, Claude Lombard+, Diego del Morao, Eddie Bo, Francesc Bonastre i Bertran+, Gabriela Villalba, Gary Eckstein+, Georg Christoph Biller, Georges Mager+, Harry Brooks, Helen Grayco, Ian Kirkpatrick, Ildebrando Pizzetti, Jack Marshall+, James Bernard, Jean Sibelius+, Jean-Marie Londeix, Jim Croce+, Joel Kosche, John Dankworth, Jose Mojica+, Jose Sabre Marroquin+, Jouvert de Carvalho+, Jule Styne+, Kathryn Selby, Lele Melotti, Leo Rowsome+, Loredana Berte, Luis Gonzaga Jorda+, Marçal Cervera+, Martin Horntveth, Maury Muehleisen+, Mia Martini, Mick Rogers, Nappy Brown+, Nils Frahm, Pablo Sarasate+, Patrizio Buanne, Paul Weston+, Pericón de Cádiz, Peter Ivers, Peter White, Phillip Phillips, Siegfried Behrend+, Steve Coleman, Steve Goodman+, Steve Gulley, Therese Dussaut, Tolchard Evans, Uuno Klami, Valen+, Waldir Azevedo+, Walter Cecil Macfarren+, Will Lamartine Thompson+, Yam Bing-yee. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 20 de septiembre de 1973 muere Jack Wilton Marshall. Guitarrista, compositor, arreglista y productor discográfico estadounidense de jazz. Fue uno de los principales productores de Capitol Records a finales de los años 50 y 60. Tuvo una variada carrera como guitarrista de jazz, rock y música clásica y también como compositor, arreglista y productor discográfico. Lanzó dos álbumes en solitario con la baterista Shelly Manne. Fue amigo de Howard Roberts y Jack Sheldon y produjo varios de sus álbumes para Capitol. Escribió sus propios arreglos, muchos con un sonido de big band. Se le atribuye el arreglo de "Fiebre" de Peggy Lee, con Joe Mondragón en el bajo, Shelly Manne en la batería y Howard Roberts agregando los icónicos chasquidos de dedos. Marshall compuso el tema y la música incidental para la serie de televisión de la década de 1960 The Munsters y la película de 1966 vinculada Munster, Go Home! (el tema musical fue nominado a un premio Grammy en 1965). También compuso música para otras películas, así como The Vice, una serie de televisión del oeste de 1959-1961. protagonizada por Henry Fonda, y la serie de televisión Los investigadores, ¡No me llames Charlie! y El show de Debbie Reynolds.

Hoy me suena Tema de "The Munsters".

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://en.wikipedia.org/wiki/Jack_Marshall_(composer)

El 19 de septiembre me suena Bea Lilly

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Elvira Quintilla 

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También en este día podrían sonar aquí: Allan Pettersson, Aurelio Selles+, Bea Lilly+, Benon Hardy+, Bill Medley, Billy Reid, Buren Bayaer+, Cass Elliot, Cesar Camargo Mariano, Daniel Lanois, Danny Dill, Dave Kusworth+, Doe Paoro, Dominica Verges, Ed Cobb+, Eduardo Marturet, Eduardo Mateo, Elvira Quintilla, Ervin T. Rouse, Frankie Kennedy+, Freda Payne, German Valdes (Tin Tan), Gram Parsons+, Harold Mabern+, Jana Semeradova, Jarvis Cocker, Johann Johannsson, Jose Antonio Labordeta+, Juan Duran, Kathy Kallick, Kurt Sanderling, Larry Wallis+, Lee Kerslake+, Leonid Kharitonov+, Luis Habichuela+, Maria Rivas+, Martin Fay, Mats Paulson+, Muhal Richard Abrams, Nikolaos Skalkottas+, Nile Rodgers, Nini Rosso, Perry Robinson, Pho Duc Phuong+, Ramon Ortega Contreras, Ray Cooper, Red Foley+, Rhys Chatham, Rich Mullins+, Richard Burmer, Robert Casadesus+, Rodrigo Riera, Rudi Lindt, Ryan Dusick, Sarah Fox, Scott Bradlee, Selica Perez Carpio, Sid Griffin, Skeeter Davis+, Sylvano Bussotti+, Sylvia Tyson, Transito Cocomarola+, Trisha Yearwood, Velino M. Preza, Zequinha de Abreu. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 19 de septiembre de 2005 muere en Plymouth, Massachusetts, Michael Burt "Bea" Lilly. Guitarrista estadounidense y cantante de los Lilly Brothers, conocido a lo largo de su vida como "Bea". De niños, los dos hermanos aprendieron guitarra y mandolina, pero Everett progresó lo suficiente como para reclamar la silla de mandolina en su clásico dúo hermano de mandolina/guitarra. Como señalaron cuando fueron entrevistados en la película Bluegrass Country Soul, los hermanos no tenían bicicletas ni las otras cosas que disfrutan los niños modernos, por lo que tenían que entretenerse. Ambos abandonaron la educación formal a una edad temprana para trabajar en las minas de carbón locales, donde tuvieron estrechos roces con la muerte. La música era una salida más segura y placentera, si no más remunerativa, para sus talentos. Cuando aún eran adolescentes, Bea y Everett actuaron con su vecino y antiguo banjista Paul Taylor en programas de radio y pequeñas actuaciones en el área local. Hicieron su debut en la radio en 1938 como Lonesome Holler Boys en Old Farm Hour en WCHS de Charleston. Como Lilly Brothers, también tocaron brevemente en WPAR, Parkersburg; WHIS, Bluefield; y WMMN en Fairmont, Virginia Occidental. Conocidos por su armonía vocal y acompañamiento instrumental, los Lilly se hicieron populares en WJLS, Beckley, "The Voice of the Smokeless Coal Fields". A principios de 1948, la mayor oportunidad de los hermanos se produjo cuando se unieron al elenco del Wheeling Jamboree de la WWVA como miembros destacados de la compañía del comediante que toca el banjo Red Belcher, los Kentucky Ridgerunners. Un desacuerdo entre los Lilly y Belcher separó a los Kentucky Ridgerunners en 1950. En 1953, después de que Everett dejara la banda, Flatt & Scruggs grabaron la composición de Bea, "Your Love Is Like a Flower". Lilly Brothers y Don Stover se reunirían para apariciones en festivales de bluegrass (a veces con Tex Logan), un álbum de gospel en County y dos giras por Japón que produjeron tres LP en vivo. Bea hizo poca otra música en sus últimos años, cayendo lentamente en la enfermedad de Alzheimer que le quitó la vida en septiembre de 2005.

Hoy me suena Dig A Hole In The Meadow.

Textos extractados parcialmente de bluegrasshall.org

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https://www.bluegrasshall.org/inductees/the-lilly-brothers-don-stover/michael-burt-bea-lilly/

El 18 de septiembre me suena Arthur Benjamin

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Kerry Livgren 

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También en este día podrían sonar aquí: Africa Pratt, Alexandre Derevitsky, Anna Nebrebko, Antonio Tormo, Arthur Benjamin, Blind Willie Johnson+, Bobby Jones, Bobby Long, Carl Jackson, Carlos Huertas+, Carmen Paris, Carmencita Lara+, David DiChiera+, Donato Poveda, Emily Remler, Frankie Avalon, Gabriela Ferri, Georgia Dobbins+, Guillermo Cazenave, Haflidi Hallgrimsson, Herbert W. Spence+, Irene Daina, Isabel Gonzalez, J. Ramon Pichardo Arce+, Jamie Lidell, Javian, Jean Michel Defaye, Jean-Patrice Brosse+, Jerzy Połomski, Jesse Frasure, Jimmi Hendrix+, Jimmy Witherspoon+, Johann Gottfried Walther, Johnny Laboriel +, Jonathan Biss, Kenneth Karlin, Kenny Wheeler+, Kerry Livgren, Lamberto Alonso, Larkin Grimm, Leonid Kharitonov, Lisa Otto+, Luis Emilio Batallan, Luisa Sobral, Lukas Forchhammer, Marcel LaFosse, Marco Masini, Maria Carmen Sofia Flores, Marion Petric, Mark Olson, Mauricio Kagel+, Michael Franks, Nicolas Jimenez Jauregui, P. F. Sloan, Pablo Sorozabal, Pamela Hutchinson+, Poncho Zuleta, Rachid Taha, Rafael del Estad+, Raul Ramos de Leon+, Rocio Jurado, Rosa Papier, Sam Perry, Santiago Cribeiro, Sergio Britto, Taylor Dye, Tone Norum, Uzeyir Hajibeyov, Vince Tempera, Vincenzo Tempera, Willard Robison, Wiso Santiago+, Zurab Sotkilaba+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 18 de septiembre de 1893 nace en Sidney, Arthur Leslie Benjamin. Compositor, pianista, director de orquesta y profesor australiano. Es más conocido como el compositor de Jamaican Rumba y de Storm Clouds Cantata, presentado en ambas versiones de la película de Alfred Hitchcock El hombre que sabía demasiado. A la edad de seis años, hizo su primera aparición pública como pianista y su formación musical formal comenzó tres años más tarde con George Sampson, organista de la Catedral de San Juan y organista de la ciudad de Brisbane. En 1911 ganó una beca de la Brisbane Grammar School para el Royal College of Music (RCM), donde estudió composición con Charles Villiers Stanford, armonía y contrapunto con Thomas Dunhill y piano con Frederic Cliffe. Se convirtió en profesor de piano en el Conservatorio de Música del Estado de Nueva Gales del Sur en Sydney. Regresó a Inglaterra en 1921 para convertirse en profesor de piano en el RCM. Tras su nombramiento en 1926 para una cátedra en el RCM, que ocupó durante los siguientes trece años, desarrolló una distinguida carrera como profesor de piano. Entre sus alumnos tuvo a Benjamin Britten, cuya suite Holiday Diary para piano solo está dedicada a su maestro. Benjamin continuó escribiendo obras de cámara durante los años siguientes, entre ellas Pastoral Fantasy, cuarteto de cuerdas que ganó un Premio Carnegie en 1924. Las obras orquestales se hicieron más comunes después de 1927. También produjo más de veinte canciones meticulosamente elaboradas y arreglos corales. En las Indias Occidentales descubrió la melodía nativa, Mango Walk, en la que basó su pieza más conocida, Jamaican Rumba, una de las Two Jamaican Pieces compuestas en 1938, por las que el gobierno de Jamaica le dio un barril de ron gratis como agradecimiento por dar a conocer su país. Fue honrado por la Worshipful Company of Musicians con la concesión de la Medalla Cobbett en 1957. Fue igualmente activo como escritor de música para películas. El pianista y compositor australiano Ian Munro, que tiene una afinidad especial con Arthur Benjamin y ha grabado muchas de sus obras para piano, ha escrito una breve biografía de él.

Hoy me suena Jamaican Rhumba.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://en.wikipedia.org/wiki/Arthur_Benjamin

El 17 de septiembre me suena Herbie Fields

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Donatella Moretti 

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También en este día podrían sonar aquí: Adolphe Hennebains+, Allen Collins, Ana Maria Sanchez Navarro+, Ana Moura, Anastacia, Bill Black, Claudia Patacca, Dewayne Blackwell, Donatella Moretti, Francesco Geminiani+, Francisco Correa de Arauxo, Franz Grothe, Franz Winkler, Fritz Wunderlich+, Gil Ray, Hank Williams, Herbie Fields+, Herivelto Martins+, Hilde Gueden+, Ignaz Holzbauer, Iosif Paschill, Jacinto Gimbernard, Jack Lesberg+, Jack McDuff, Jeff Ballard, Joel Hirschhorn+, Jorge Caldara, Jorge Maciel, Jose Travieso, Josefina Lopez Ruiz, Keith Flint, Keith Glass, Kurt Sanderling+, La Terremoto de Alcorcon, Leonard Bechet+, Lucas Osiander the Elder+, Lucia Aliberti, Maarja Haamer, Manfred Honeck, Manos Loizos+, Marvin Rainwater+, Michael Dulin, Michael Morgan, Miguel Angel Gomez Martinez, Miloslav Kabelac+, Mirah, Papa Mutt Carey, Pedro Luis Ferrer, Peter Kooy, Ramiro Colmenares+, Sir David Willcocks+, Sophie Xeon, Stuart Gorrell, Tom Stevens, Yrma Lydya. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 17 de septiembre de 1958 muere Herbie Fields. Músico de jazz estadounidense. Asistió a la famosa Juilliard School of Music de Nueva York (1936-1938) y sirvió en el Ejército de los EE. UU. de 1941 a 1943. La membresía en Raymond Scott Quintette y otros trabajos comerciales mientras residía en Nueva York precedieron a su servicio militar en los Estados Unidos. Después del servicio militar hizo varios intentos de montar su propia gran banda civil. Reemplazó a Earl Bostic, como saxofonista alto en la banda de Lionel Hampton. Dominaba una variedad de instrumentos de lengüeta, desde el clarinete hasta el saxofón barítono. En 1945, ganó el premio New Star Award de la revista Esquire en el saxofón alto. En 1946, RCA Victor le fichó como líder de su propia big band, un formato que se estaba volviendo cada vez más difícil de mantener en la posguerra. "Dardanella" fue su mayor éxito. La banda fue un fracaso comercial, al igual que muchas grandes bandas de la época. En 1949-1950 formó su septeto. La banda tenía su sede en Chicago y respaldaba numerosos espectáculos teatrales, y con frecuencia tenía a Lurlean Hunter en la voz. En el verano de 1950, el grupo de Fields acompañó a Billie Holiday en una exitosa gira de tres meses por lugares de la costa este, incluido el Teatro Apollo en Harlem y el Teatro Howard en Washington. Su actividad discográfica en los años cincuenta fue esporádica, y abarcó desde algunos lados más de big band, tocando melodías de jukebox, pequeños grupos teñidos de bop y, finalmente, una sesión de cañas y cuerdas lanzada después de su muerte por Fraternity. Vivía en Miami y había sido propietario de un restaurante allí, el Rancher, en North Miami. Tenía un trío, él mismo, Skeets McLane y Cookie Norwood que tocaban en el Rancher.

Hoy me suena Harlem Nocturne.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 16 de septiembre me suena Camilo Sesto

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Iestyn Davies 

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También en este día podrían sonar aquí: Alien Huang+, Antonio Aramburo+, Antonio Carlos Gomes+, Art Mengo, BB King, Bernie Calvert, Big Jay McNeely+, Billy Boy Arnold, Camilo Sesto, Carlos Rubira Infante, Carlos Tarque, Caspar Richter, Cassiano, Charlie Byrd, Chick Bullock, Chris Cheek, Chris Eaton, Cornelio Reyna, Earl Klugh, Elina Garanca, Evgueni Moguilevski, Fritz Wunderlich, Geir Johnson+, Gordon Beck, Hamiet Bluiett, Hans Swarowsky, Hugo Varela, Iestyn Davies, Jack Hammer, Jane Powell+, Jean Balissat+, Jim Aton+, Joe Butler, Joe Venuti, John Hendricks, John McCormack+, Justine Frischmann, Little Willie Littlefield, Luis Armando Rivera+, Luis Camara Ciercoles, Lupicinio Rodrigues, Maartin Allcock+, Marc Anthony, Maria Callas+, Michael Carr+, Michael Rhodes, Miguelito Miranda, Nadia Boulanger, Nick Jonas, Nicola Valente+, Paul Taffanel, Piero Gamba (Pierino Gamba), Piero Marras, Raamlaxman, Richard Marx, Roy C+, Sandra Dianne, Saverio Mercadante, Stephen Jones (Babybird), Thomas Larcher, Victor Jara+, Yolandita Monge. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 16 de septiembre de 1946 nace en Alcoy, Camilo Blanes Cortés, conocido como Camilo Sesto. Cantautor y productor español de balada romántica, pop y rock. Fue una de las voces insignia de España, galardonado en 2011 con la medalla «Máximo Orgullo Hispano», entregada en la ciudad de Las Vegas (Estados Unidos). Con más de 40 producciones discográficas y gracias a una actividad sostenida durante las décadas de 1970 y 1980, a lo largo de su carrera, totalizará 52 semanas como número 1 en la lista de Los 40 principales. Sus ventas totales se estiman en más de 2,5 millones de copias en todo el mundo. Como compositor, escribió canciones para artistas como Miguel Bosé, Ángela Carrasco, Sergio Fachelli, Lani Hall, José José, Audrey Landers, Lucía Méndez y Manolo Otero, entre otros. En 1975, protagonizó el papel de Jesús en la ópera rock Jesucristo Superstar,​ que él mismo financió en su adaptación al español.

Hoy me suena Algo de mi.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 15 de septiembre me suena Imelda Miller

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Jessye Norman 

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También en este día podrían sonar aquí: Alberto Garralda, Aldemaro Romero+, Anton Webern+, Bill Evans+, Bruno Walter, Cannonball Adderley, Carlo del Monte+, Caroline Kaart+, Chick Bullock+, Delia Wallis+, Francisco Codoñer Pascual (J. Lito), Frank Martin, George Hurst+, Gerhart Wiesenhutter+, Guido Turchi+, Harry Dean Stanton+, Havard Gimse, Hilde Gueden, Imelda Miller, Jacinto Guerrero+, Jack Brymer+, James "Sugar Boy" Crawford+, Jan Krenz+, Jeff Fenholt, Jeno Hubay, Jessye Norman, Jorg Faerber+, Jose Luis Sanchez Camacho, Juan Bastida+, Juliusz Zarębski+, Lee Dorman, Leonard "Doc" Gibbs+, Louise Farrenc+, Manoug Parikian, Marco Carena, Marta Botia, Norman Bailey+, Oliver Wallace+, Paul Mefano+, Pierre Chagnon, Rafael Frühbeck de Burgos, Ric Ocasek+, Richard Arnell, Roberto Leal+, Rodrigo Prats+, Roy Acuff, Sarah Shook, Sergio Bruni, Siti Sarah, Snooky Pryor. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 15 de septiembre de 1940 nace en Mérida, Yucatán, Imelda María Mézquita Pérez, conocida como Imelda Miller: Cantante mexicana. Es descendiente de hacendados yucatecos, quienes tenían propiedades en el municipio de Tepakán. Su abuelo, Ramón Mézquita Osorio, fue dueño de la hacienda de Poccheiná. Representó a México en el Festival OTI 1973, llevado a cabo en Bello Horizonte, Brasil, interpretando el tema Qué alegre va María del autor Sergio Esquivel y, pese a que España estaba representada por Camilo Sesto, ganó el primer lugar en el festival. Aunque la carrera de Imelda se vio frustrada por problemas de adicción, pudo cosechar varios éxitos.

Hoy me suena La Banda Dominguera.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 14 de septiembre me suena Sonia La Única

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Lolita Torres 

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También en este día podrían sonar aquí: Al Kasha+, Alberto Naranjo, Alicia Maguiña+, Amy Winehouse, André Matos, Angel Luis Torruellas+, Angel Medardo Luzuriaga, Anneke Gronloh+, Ara Malikian, Ayo, Carlos Rubira Infante+, Christian Ferras+, Damaso Perez Prado+, David Andersson+, Diamantina Rodriguez, Ed King, Eddy Gaytan+, Egida Giordani Sartori, Elisso Wirsaladze, Erik Oña+, Francisco Ribeiro+, Franco Califano, Fritz Busch+, Furry Lewis+, Irene Papas+, Irma Vila, Ismael Silva, Israel Lopez (Cachao), John Andrew Stevenson+, John Berry, John Serry Sr.+, Jorge Pedreros+, Jorge Vidal+, Jose Mojica, Lil Ameer+, Lolita Torres+, Luigi Cherubini, Marcel Couraud+, Marcos Valle, Maria Ros+, Martin Sanchez Allu, Max Bennett+, Michael Haydn, Milan Turcovic, Pastora Imperio+, Paul Sartin+, Pete Agnew, Peter Starkie+, Raul Gimenez, Rolf Liebermann, Sonia Única+, Steve Gaines, Tam Spider, Theodore Botrel, Tony Hooper, Vernon Dalhart+, Vicente Zarzo Pitarch+, Vinicio Franco, Vittorio Gui, Ze Pedro. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 14 de septiembre de 2018 muere en Santiago de Chile, Sonia von Schrebler García, conocida como Sonia La Única. Cantante chilena de canción melódica y boleros. Hija de la cantante Cora Santa Cruz, comenzó su carrera como dúo vocal junto a su hermana Myriam a la edad de once o diez años en 1941 en Radio Carrera. Al año siguiente se hicieron sus primeras grabaciones. Aparecieron como el dúo Sonia y Myriam hasta 1950 y entre 1957 y 1964, cuando realizaron giras de conciertos a través de Chile, Argentina, Brasil, Cuba, México, Venezuela y Estados Unidos. Después de la separación del dúo, Sonia se fue a México, donde comenzó una carrera como solista bajo el nombre de Sonia la Única, luego de que el también cantante mexicano Armando Manzanero la llamara así. En 1980, fundó el sello discográfico SyM con su hermana en Santiago en la que, bajo la dictadura de Pinochet, salieron grabaciones de músicos como Hugo Moraga, Eduardo Gatti, Gloria Simonetti, Oscar Andrade y Miguel Piñera y varias de sus propias grabaciones de las canciones que Violeta Parra. En 2001, las hermanas recibieron la distinción de «figuras fundamentales de la música chilena» de la SCD. En 2003 dieron su último concierto juntas en el Teatro Municipal de Viña del Mar con la orquesta de Juan Azúa.

Hoy me suena La mentira.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://es.wikipedia.org/wiki/Sonia_von_Schrebler

El 13 de septiembre me suena Benjamin Schmid

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Anton Nanut 

(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Alberto Celenza+, Alice Merton, Allen Vizzutti, Andreas Staier, Anton Nanut, Antonio Campo+, Antonio Valdez Herrera, Arif Melikov, Arleen Auger, Arnold Schoemberg, Aurelio Fierro, Benjamin Schmid, Bernie Williams, Bill Monroe, Bronius Kutavicius, Bruno Sanfilippo, Carlos Vieco Ortiz+, Charles Brown, Clara Schumann, Dave Mustaine, David Clayton-Thomas, Eddie Money+, Ezio Bosso, Fiona Apple, Frank Vincent+, Gene Page, George Wein+, Georges Guetary+, Girolamo Frescobaldi, Giuni Russo+, Grant Hart+, Hipolito Lazaro, Jack Charles+, Jimmy James, Joni Sledge, Jorge Bravo de Rueda, Julio Martinez Oyanguren+, Julius Rontgen+, Kornelije Kovac+, Leo Weiner+, Leopold Stokowski+, Luis Eduardo Aute, Manfred Rohrl, Marife de Triana, Martyn Hill, Maurice Jarre, Moraito Chico, Niall Horan, Nicolai Ghiaurov, Peter Cetera, Piero Cassano, Robert Ward, Servando Cano Rodríguez, Simon Orfila, Soraya Arnelas Rubiales, Stefan Rembowski+, Titus Turner+, Toni Belenguer+, Vinny Appice, Werner Hollweg. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 13 de septiembre de 1968 nace en Viena, Benjamin Schmid. Violinista austríaco ganador de muchos galardones, entre los que destacan el Premio Leopold Mozart, Premio Yehudi Menuhin, Premio Beethoven y el Premio del Público en el Concurso Internacional de Violín Carl Flesch. Se formó en Salzburgo, Viena y en el Curtis Institute de Filadelfia. Su repertorio cubre un amplio periodo musical, aunque más frecuentemente interpreta las obras para violín y orquesta de los principales compositores austriacos: Berg, Goldmark, Korngold, Kreisler, Mozart, Muthspiel, Schönberg o Webern. Dedica buena parte de su tiempo a la interpretación de música de cámara; en concreto, se centra en el repertorio mozartiano, que interpreta a dúo con la pianista Ariane Haering, con la que ha realizado varias grabaciones.

Hoy me suena, de Falla, La Vida Breve - Danza Española nº 1.

Textos extractados parcialmente de musiespana.com

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http://www.musiespana.com/benjamin-schmid

El 12 de septiembre de 1978 nace David Vandyck

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Harry Burleigh 

(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Alla Taran+, Andres Huesca+, Aquiles Baez+, Ben Folds, Brian Lynch, Charlie Walker+, Claudio Bazzari, David Vandyck, Dea Garbaccio+, Dickie Peterson, Dino Borgiole+, Edna Wright+, Ella Mae Morse, Federico Moreno Torroba+, Fernando Suarez Paz+, Franz Grothe+, Franz Xaver Richter (Frantisek)+, George Jones, Geraldo Vandre, Gerard Presencer, Gerhard Winkler, Gerry Beckley, Giorgio Cozzolino, Guido Guerrini, Gustavo Gutierrez Cabello, Hans Zimmer, Harry Burleigh+, Harvey Schmidt, Herbert L. Clarke, Jacques Pills+, Jean Louis Tulou, Jean Philippe Rameau+, Jennifer Hudson, Joaquin Carbonell+, Johnny Cash+, Jose Salazar, Junco, Kelsea Ballerini, Kike Paz, Luis Lima, Macedonio Alcala, Manuel Blasco de Nebra+, Maria Muldaur, Matilde de Lerma, Matt Martians, Maurice Chevalier, Modest Atschuler+, Norbert Pfammatter, Rachid Taha+, Ramsey Lewis+, Reinhard Keiser+, Roberto Anglero, Rolando Valladares+, Salvador Bacarisse, Stanley Turrentine+, Stefano D'Orazio, Stefanos Korkolis, Steve Turre, Stig Anderson+, Theodor Kullak, Tomas Garbizu Salaberria, Tomas Marco, Toots Hibbert+, Vladimir Spivakov. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 12 de septiembre de 1978 nace David Vandyck. Cantautor belga. En los últimos 10 años, se ha abierto camino hasta convertirse en uno de los cantantes solistas más reservados y exitosos de Flandes. Ha lanzado tres álbumes de estudio y un álbum en vivo y solo en 2017 más de 80,000 personas vieron a David Vandyck en vivo. Por ese motivo, Dag All también nombró a David “el artista flamenco más cotizado”. Para su nuevo álbum está colaborando con el compositor y productor holandés Gordon Groothedde.

Hoy me suena Wat Een Wonder (algo suena a La Violetera)

Textos extractados parcialmente de open.spotify.com

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