Sandro Taccani músico y compositor italiano. Algunas de sus colaboraciones fueron con The Peanuts, en el año 1959 con el sencillo Come Prima, con Dalida en el año 1957 con el sencillo Chelle 'Lla, con Helmut Zacharias Und Seine Verzauberten Geigen en el año con el sencillo Come Prima, con Various en el año 1991 con el sencillo Come Prima, con Quartetto Radar en el año 1974 con el sencillo Come Prima, con Cisse Häkkinen en el año 2001 con el sencillo Come Prima, etc.
Greta y los Garbo fue un grupo musical formado en Valladolid (España) en 1989 por Beatriz González "Greta" (voz solista), las hermanas de esta, Belén González y Sara González en los coros y, hasta 1994, Ignacio Gómez "Nacho Melody" (teclados y voz). Desde sus orígenes, el grupo consiguió una identidad propia en el panorama musical español por cantar en castellano estilos tan americanos como el soul y el funky. Entre sus éxitos más conocidos, se encuentran las canciones ¡Menuda fiesta!, Hay noches que sueño, Pienso tanto en ti, Quiero volar o Vuelvo a ti. En 2002, Greta y los Garbo anunciaron su disolución. Tras colaborar en más proyectos (graban el tema Sólo en ti a dúo junto a Raphael para su disco Maldito Raphael, participan en el disco benéfico contra los malos tratos Hay que volver a empezar con una versión del How come, how long de Babyface y Stevie Wonder, o graban las sintonías de los concursos televisivos Aventúrate y Popstars en España), en 2002 anuncian su disolución para emprender carreras en solitario: Greta como cantante solista y diseñadora de moda; Sara como empresaria de distintos proyectos de ocio y hostelería; y Belén como actriz y directora de cine y documentales, aunque sigue ligada al mundo de la música y participa ocasionalmente en galas o conciertos como el Concierto de mujeres artistas por la Paz celebrado en 2008 en Ramala (Cisjordania).
También en este día ya han sonado o podrían sonar aquí:Alan Harverson+, Atahualpa Yupanki, Azucena Martin Dorado Calvo+, Buster Brown+, Carol Channing, Charlie Musselwhite, Conchita Panades, Fidela Gardeta, Florindo Sassone+, Franz Schubert, Gabriel Ruiz Galindo+, George Benjamin, Giorgio Tadeo+, Gregorio Barrios, Harold Bradley+, Harri Marstio+, Harry Wayne Casey, Ismael Neto+, Jean-Pierre Bourtayre, Jesus Guerra Zayas+, John Wetton+, Justin Timberlake, Leah LaBelle+, Lilian de Celis, Lloyd Cole, Marcus Mumford, Nelson Morales+, Nicolas Silva+, Paul Jabara, Philips Glass, Rita Deneve+, Yulia Nachalova. Y algunos (que no todos) alguna vez lo harán.
El 31 de enero de 1982 muere en Buenos Aires, Pedro Florindo Sassone, conocido como Florindo Sassone. Compositor, músico, violinista y Director de orquesta argentino. Heredero de los estilos de Carlos Di Sarli y Osvaldo Fresedo, tuvo una destacada trayectoria en la década del '30 pero sin fortuna publicitaria y sin llegar al disco. A partir de su reaparición a mediados e 1946 marcó el comienzo de su exitosa carrera. Luego de titularse de profesor de violín, debuta profesionalmente en un conjunto que dirigía Antonio Polito que actuaba en Radio Belgrano. Al año siguiente pega el gran salto y pasa a ser violinista en la orquesta de Roberto Firpo. En 1935, formó su primer orquesta, debutó el 1 de enero de 1936 en Radio Belgrano y actuó en el café El Nacional, llamado la Catedral del tango de la calle Corrientes y el cabaré Marabú ubicado en Maipú 359, con la voz de Alberto Amor, quien estaba debutando profesionalmente a los 19 años. Tiempo más tarde pasó a Radio El Mundo donde hizo un programa, todos los mediodías, con una gran orquesta que tenía percusión, arpa y otros exóticos instrumentos. En 1966, viajó al Japón donde se presentó en las más importantes ciudades por espacio de varios meses. Para esa ocasión llevó como cantor a Mario Bustos. Seis años más tarde vuelve a ese país, esta vez con otra voz: Luciano Bianco. En 1957 y 1971 puso música a la milonga Baldosa floja, con la colaboración de Julio Bocazzi, y al tango El último escalón, ambas con letra de Dante Gilardoni. Como compositor también le pertenecen: los tangos instrumentales: El relámpago, Cancha y junto a Mazzea, Rivera Sud, Bolívar y Chile, Tango caprichoso, Esquina gardeliana, entre otros. Por intermedio de la cantante litoraleña Ramona Galarza le presentaron a la cantante Zulema Robles con quien grabó el tango Madreselva el 28 de abril de 1970.
Hoy me suena, de Bizet, Los pescadores de perlas Romance de Nadir "Je crois entendre encore" en una sorprendente versión tango.
Sandra Lang es una cantante de Taishan Cantopop de Hong Kong retirada, activa en la década de los años 1970. Durante la década de los años 1960 la carrera Sandra Lang comenzó junto a un grupo de Hong Kong Inglés pop llamado The Chopsticks. El grupo no duró mucho tiempo, y Lang pronto lanzó como solista dándose a conocer en la TVB. En 1974 participó en un canal de televisión cantonesa interpretando el tema musical "La Yuanfen de una boda que llora y ríe" (啼笑 姻缘) en la que hizo su debut como intérprete de Cantopop en el fenómeno de la nueva música. La canción fue difundida por Jade TVB el 11 de marzo de 1974 a las 19:00. La versión de 1974 de la canción fue escrita por Joseph Koo.
Greta Van Fleet es una banda estadounidense de rock formada en Frankenmuth, Míchigan en el año 2012. La banda está compuesta por el vocalista Josh Kiszka, el guitarrista Jake Kiszka, el bajista Sam Kiszka y el baterista Danny Wagner. Firmaron con la discográfica Lava Records en marzo de 20172 y en abril del mismo año la banda lanzó su primer EP, Black Smoke Rising. Su sencillo debut, «Highway Tune», encabezó las estaciones Billboard US Mainstream Rock Tracks en septiembre de 2017 como número uno durante cuatro semanas seguidas. Un segundo EP, From the Fires, el cual contiene las cuatro canciones de Black Smoke Rising y cuatro nuevas canciones, fue lanzado el 10 de noviembre de 2017, junto con un segundo sencillo, «Safari Song». Finalmente, el 19 de octubre de 2018 se lanza su álbum debut, titulado Anthem of The Peaceful Army. La banda está influenciada principalmente por el trabajo de Led Zeppelin y muchas otras bandas de rock y blues, con el vocalista principal Josh Kiszka teniendo una voz que se ha comparado con el «gruñido ronco» de Robert Plant. En 2018, mediante una entrevista, Robert Plant alega que «ellos son Led Zeppelin I» y describe a Josh Kiszka como un «hermoso pequeño cantante».
También en este día ya han sonado o podrían sonar aquí:Amador "Dimas" Pérez Torres+, Andy Anderson, Carl Broemel, Francis Poulenc+, Herbert L. Clarke+, Herivelto Martins, Hilde Rossel-Majdan, Isaak Dunayevsky, Jacques-Nicolas Lemmens+, Johann Joachim Quantz, John Barry+, Jose Arturo Severino+, Lynn Harrell, Manuel Lopez Quiroga, Margaluz+, Marty Balin, Melvin Endsley, Mitch Leigh, Mitch Murray, Phil Collins, Ricardo Palmerin+, Samantha Fish, Silvia Marcovici, Stanislav Gorkovenko, Steve Marriott, Thomas Tallis, Tito Roccatagliata, Tubby Hayes, Vicente Martín y Soler+, Vincenzo Spampinato, Wolfgang Boettcher. Y algunos (que no todos) alguna vez lo harán.
El 30 de enero de 1942 nace en Cincinnati, Ohio, Martyn Jerel Buchwald, conocido como Marty Balin. Músico estadounidense, conocido por ser el cantante principal, compositor y fundador de la banda Jefferson Airplane. En 1962 grabó dos sencillos: "Nobody But You" y "I Specialize in Love". En 1964 fue líder de un cuarteto de música folk, llamado The Town Criers. Fue fundador inicial de Jefferson Airplane, cuando comiendo en un restaurante convertido en club creó el nombre de Matrix, y fue también uno de los principales vocalistas y compositores desde 1965 a 1971. Durante los años de fama del grupo de 1966-1971, Balin trabajo como coparticipe de cantante con Grace Slick y la guitarra rítmica con Paul Kantner. Muchas de sus composiciones eran frecuentemente románticas, pero orientadas hacia el pop, lo cual era atípico para las características de la banda, que incursionaba en el rock psicodélico. Aunque no característico de su obra con un tiempo alto de "3/5 de Mile in 10 Seconds" y "Plastin Fantastic Love" (ambos escritos para Surrealistic Pillow) permanecieron como componentes integrales de Airplane's live a través de los finales de los años 60s. Tocó con Jefferson Airplane en los exitosos festivales de música de Monterey 1967 y Woodstock 1969. Y en diciembre de 1969, durante el infame Altamont Speedway Free Festival, Balin fue golpeado y dejado inconsciente por miembros de club motorizado The Hells Angels (Los Angeles del Infierno), tal como se observa en un documental sobre The Rolling Stones llamado Gimme Shelter en 1970. En abril de 1971 dejó formalmente Jefferson Airplane, después de romper toda comunicación con los demás miembros de la banda en la gira de Estados Unidos de 1970. En 1989 Balin, junto a los demás componentes del grupo original (salvo Spencer Dryden), se volverían a reunir para grabar un último álbum. En la segunda mitad de los años 1970, formó parte de la banda sucesora de Jefferson Airplane, Jefferson Starship, aunque solo estuvo cuatro años.
Samuel Rhodes, nacido en Nueva York, es un violista y compositor estadounidense. Recibió una licenciatura en artes de Queens College, Nueva York, y una maestría en bellas artes de la Universidad de Princeton, donde estudió composición. Como compositor escribió un quinteto de cuerda para dos violines, dos violas y violonchelo. El Cuarteto Pro Arte grabó recientemente la obra con el compositor como artista invitado. Como miembro del Juilliard String Quartet realizó numerosas giras (por Europa, América del Norte y del Sur, el Cercano Oriente, Asia, Australia y Nueva Zelanda) y grabó un catálogo completo de la literatura del cuarteto de cuerdas. Recibió conjuntamente tres premios Grammy por los cuartetos Debussy y Ravel, los cuartetos completos de Schoenberg y los cuartetos completos de Beethoven. Ha aparecido como artista invitado con numerosos conjuntos, incluidos los tríos de Beaux Arts y Mannes y con los cuartetos de cuerda de Cleveland, Guarneri, Galimir, Brentano y Mendelssohn.
Hoy me suena, de Bartok, Cuarteto de cuerda Nº. 3, Sz. 85, BB 93: Coda. Allegro molto
Textos extractados parcialmente de a.cofield.free.fr
Gregorian es una banda musical alemana liderada por Frank Peterson, que desarrolla cantos gregorianos, inspirados en canciones modernas de pop y rock, destacándose tanto por el acompañamiento instrumental, como por la armonía vocal. Compitieron en Unser Lied für Stockholm, la selección nacional alemana para el Eurovision Song Contest 2016 con la canción "Masters of Chant", ocupando el 5º puesto en la primera ronda de votación pública, por lo que no fueron seleccionados como los 3 primeros, aunque lograron el 9.06% del voto público. El complejo y arduo proceso de traducir la música pop en la escala pentatónica gregoriana fue largo, pues además de decidir si una canción era musicalmente compatible, él se imponía que el coro cantase en latín, no en inglés, por lo que la letra debía adaptarse al estilo del grupo. Una vez escogidas las canciones adecuadas, el equipo tenía que estar seguro de esa selección —a partir de tan diversos artistas como R.E.M., Simon and Garfunkel, Peter Gabriel, Metallica- y de que todos encajaran perfectamente para el nuevo paisaje sonoro gregoriano. Una vez transcrita la melodía vocal de cada canción, los cuatro productores necesitaban decidir la mejor manera de combinar la música para que estos clásicos parecieran frescos. Las introducciones en algunas canciones se alargaron, un interludio adaptado o un nuevo pasaje instrumental. Entonces cada pieza recibió nueva instrumentación electrónica, sonidos prominentes y otros ritmos añadidos. El resultado arroja un ambiente más pop, más moderno de lo que el equipo tenía en mente. Los artistas de Gregorian continuaron con una gira europea a principios del 2000. Al igual que con la música, lo antiguo se mezcla con lo moderno y las iglesias fueron equipadas con máquinas de humo, luces y conciertos de rock que garantizaron las ovaciones al final de todos los conciertos. Estos sirvieron para reforzar aún más el interés en el álbum, por lo que la editora EDEL eventualmente relanzó el álbum Masters of Chant con dos bonus tracks. Una de esas canciones fue 'I Still Haven't Found What I'm Looking For' que anteriormente solo estaba disponible en un sencillo. Los cantantes fueron de gira a Alemania en noviembre para unirse a esta nueva versión. Un DVD y VHS de larga duración titulado 'Masters of Chant in Santiago de Compostela', fue realizado por el coro y lanzado a principios del 2001. Pero éste no era una filmación de sus shows en vivo, sino videos grabados de 10 canciones del álbum Masters of Chant en lugares tales como cimas de las montañas y castillos.
También en este día ya han sonado o podrían sonar aquí:Adam Lambert, Alex Ubago, Amii Stewart, Angel Ortiz de Villajos, Angel Ortiz de Villajos+, Bettye LaVette, Bobby Scott, Brent Dowe+, Daniel-François Auber, Desiree Rancatore, Don Raye+, Eduardo Lopez Chavarri, Eduardo Marquez Talledo+, Elkin Ramirez+, Enrique Ramirez de Gamboa (el Cipri)+, Eric Paslay, Esteban Sanz Velez, Fernand Quinet, Franco Bixio, Franco Cerri, Frederick Delius, Fritz Kreisler+, Georg Christoph Wagenseil, Giuseppe Bonno, Ham Relly, Havergal Brian, Israel Yinon+, James Ingram+, Jerry Adriani, Jimmy Durante+, John Martyn+, John Serry Sr, Jonny Lang, Jorge Robles+, Josefa Diaz Fernandez, La Rubia de Malaga, Laurence Boulay+, Lucy Paradise, Ludovic Spiess+, Luigi Nono, Luis Aguilar, Manuel Valdes, Mariana Cornejo (Mariana de Cádiz), Milton Babbitt+, Osman Perez Freire, Pepe Benavente, Radovan Vlatovic, Roberto Goyeneche, Rogier van Otterloo+, Sacha Distel, Sarah Jaffe, Sidney Jones+, Sylvia Soublette+, Willie Dixon+. Y algunos (que no todos) alguna vez lo harán.
El 29 de enero de 1977 nace Désirée Rancatore en Palermo, Sicilia. Soprano italiana. Inició muy joven sus estudios de violín y piano. A los dieciséis años comenzó a estudiar canto con su madre, perfeccionándose en Roma. En 1995 ganó el primer premio de dos concursos internacionales: el "Ibla" de Ragusa y el "Vincenzo Bellini" de Caltanissetta. Al año siguiente, triunfó también en el Concurso Internacional “Maria Caniglia” de Sulmona. Durante ese mismo año hizo su primera presentación absoluta en los escenarios líricos en el Festival de Salzburgo, interpretando el rol de Barbarina de Las bodas de Fígaro. Su debut italiano fue en ocasión de la inauguración de la temporada 1996/19972 del Teatro Regio de Parma, como Vivetta en La arlesiana de Cilea. Invitada por algunas de las mayores instituciones líricas de su país (Teatro Comunale de Bologna, Teatro Carlo Felice de Génova y el Maggio Musicale Fiorentino, donde cantó Parsifal bajo la dirección de Semyon Bychkov), regresó en 1997 al Festival de Salzburgo para interpretar Die Entführung aus dem Serail en el rol de Blonde. Invitada regular de éste Festival, tomó parte en numerosos conciertos en el prestigioso Mozarteum, ejecutando arias de concierto de Mozart bajo la dirección de Hubert Soudant. También con el mismo director cantó Carmina Burana de Orff y la Misa en do menor de Mozart en Francia y nuevamente en Salzburgo. Entre los numerosos reconocimientos que obtuvo a lo largo de su prestigiosa carrera se cuentan el Premio Especial "Ester Mazzoleni", la medalla de oro "Città di Milano" como mejor joven soprano lírica destacada en el ámbito nacional e internacional, el Premio Paladino d’Oro como joven cantante lírica internacional, el premio Kaleidos 2008 y la Mimosa de Oro Internacional 2008, que otorga la Ciudad de Agrigento.
Hoy me suena, de Mozart, Così fan tutte, Soave sia il vento.
Samuel Marder, violinista, director y compositor rumano. Comenzó sus estudios musicales a la edad de seis años. Cuando tenía diez años ganó el primer premio en un concurso patrocinado por el Gobierno ruso para estudiar en el Conservatorio de Moscú. En 1947 continuó sus estudios en Munich y posteriormente, en Nueva York en la Manhattan School of Music, donde recibió el título habiendo estudiado con beca. Ha efectuado giras por los Estados Unidos, Canadá, Europa, Sudamérica e Israel, con recitales como solista y conciertos de música de cámara. También ha hecho arreglos de varias obras para violín y piano y ha sido un activo profesor tanto en Estados Unidos como en Europa.
The Greg Kihn Band es una banda estadounidense que fue fundada por el líder Greg Kihn y el bajista Steve Wright. Sus sencillos más exitosos incluyen "The Breakup Song (They Don't Write 'Em)" ( Billboard Hot 100 # 15) y " Jeopardy " ( Billboard Hot 100 # 2). El estilo y los géneros musicales de la banda comprenden rock, pop rock y power pop. The Greg Kihn Band continúa tocando con una formación formada por el hijo de Greg, Ry Kihn Cada año, KFOX organiza un concierto en el anfiteatro Shoreline en Mountain View, California, llamado "Kihncert" con la banda de Greg Kihn. El Kihncert siempre ha presentado a Greg Kihn como el abridor del programa y en algún momento maestro de ceremonias, junto con otras personalidades del aire de KFOX FM. Además del Kihncert, Greg Kihn realiza eventos privados, públicos, de caridad y patrocinados o promovidos por KFOX FM. Greg Kihn fue incluido en el Salón de la Fama del Rock de San José en 2007.
También en este día ya han sonado o podrían sonar aquí:Agostino Lazzari+, Angel Pocho Gatti, Antoni Perez Simo+, Arthur Rubinstein, Bob Moses, Brian Fallon, Carlos Cano, Chris Carter, Dominic Oakenfull, Drew McDowall, Edmundo Arias+, Enrique VIII+, Esther Rethy+, Fania Miñaur (o Una McNoon), Fausto Papetti, Ferdinad Herold, Ferruccio Tagliavini+, Fidela Campiña, Frederic Lamond, Geoff Nicholls+, Georges Van Parys+, Guillermo Fernández, Guitar Gable+, Gustaf Nordqvist+, Joey Fatone, John Tavener, Juan de Triana+, Julian Aguirre, Julian Argüelles, Karel Svoboda+, Lucio Alves, Luis Bernstein, Luis de Pablo, Margaret Price+, Massimo Catalano, Mathieu Lange, Mijail Ipolitov-Ivanov+, Nat Simons, Nick Carter, Orazio Frugoni, Pablo Luna+, Paul Durand, Paul Kantner+, Paul Misraki, Pepe Smith+, Peter Schilling, Rafael Canaro+, Ramona Jones, Raymond Cohen+, Reynaldo Hahn+, Richard Danielpour, Ronald Alfaro+, Ronnie Scott, Spiro Malas, Tirso de Obregon y Pierrad, Vim Capaldi+, Vittorio Rieti, Walter Kollo, Yoskar Sarante+. Y algunos (que no todos) alguna vez lo harán.
El 28 de enero de 1971 muere Georges van Parys. Compositor cinematográfico, de operetas y de música ligera, de nacionalidad francesa. Conocido por sus canciones populares, tuvo una carrera que se extendió desde los años 1930 a los 1970. Descubrió, hacia los 16 años de edad, a Les Six, a Maurice Ravel y a Debussy, músicos que fueron fuente de inspiración a lo largo de su trayectoria. Pianista de talento, en 1924 debutó en el cabaret Chez Fyscher, acompañando al piano a renombradas vedettes. A partir de 1927 firmó sus primeras operetas. En 1930 conoció a René Clair, en una época en la que se iniciaba el cine sonoro. René Clair contó con él para trabajar en el primer film sonoro musical francés, Le Million. La música fue compuesta en colaboración con Philippe Parès y Armand Bernard. Considerado como un precursor de la música cinematográfica, a lo largo de su trayectoria, van Parys compuso más de trescientas partituras de filmes, llegando a ser algunas de ellas clásicos del cine francés. Muchas de sus composiciones llegaron a ser éxitos de la canción francesa. Algunas de ellas fueron Comme de bien entendu (cantada por Arletty y Michel Simon), C'est un mauvais garçon (cantada por Henri Garat), La Complainte de la Butte (con Cora Vaucaire), La Complainte des infidèles (con Mouloudji), etc. La lista de sus intérpretes es extensa. Entre ellos, Danielle Darrieux, Albert Préjean, Damia, Fréhel, Maurice Chevalier, Georges Brassens, Ginette Garcin y, más recientemente, Patrick Bruel, Rufus Wainwright, Hélène Ségara, etc. Su carrera se vio recompensada con el Gran Premio de la Música de la Sociedad de Autores en 1968.
Samuel Boden es un tenor británico que estudió canto en Trinity Laban Conservatoire. Recibió numerosos premios, entre ellos el Ricordi Opera Prize y el Derek Butler London Prize, así como premios de la Harold Hyam Wingate Foundation, la Samling Foundation y el Arts and Humanities Research Council. A lo largo de la universidad y después de dejarla en 2008, trabajó extensamente en el Reino Unido e internacionalmente con muchos conjuntos destacados, incluidos Ex Cathedra, The Gabrieli Consort, The Sixteen y la Orquesta de la Era de las Luces. Desde entonces, se ha vuelto cada vez más solicitado como solista, lo que le ha llevado a una variedad de experiencias, tanto en la plataforma de conciertos como en el escenario de la ópera, interpretando música de una amplia gama de estilos y épocas. Esto va desde lamentos romanos y canciones de laúd isabelino, hasta West Side Story para la gira mundial del 50 aniversario; sin embargo, su base en la música coral ha contribuido a su mayor participación y amor por la música antigua, y ha realizado óperas y conciertos de este repertorio ampliamente en el país y en el extranjero. Los primeros compromisos de ópera incluyen The Fairy Queen para Theatre St Gallen y Glyndebourne; Anfinomo The Return of Ulysses para English National Opera en el Young Vic; La reina de la India en Opéra Théâtre de Métropole, Metz y el papel principal de Cavalli L'Ormindo para la colaboración Royal Opera / Shakespeare's Globe en su temporada inaugural en el Sam Wanamaker Playhouse.
Hoy me suena, de Bach, El Evangelista en La Pasión según San Mateo.
La Orquesta Sinfónica de Greenwich es una orquesta totalmente profesional que presenta a solistas de clase mundial en cinco conciertos por año, actuando en una nueva sala de conciertos de vanguardia en Greenwich, Connecticut. Formado en la década de 1940, el grupo se convirtió en la Filarmónica de Greenwich en 1958 bajo la batuta de Kenneth Wendrich. John Nelson asumió el cargo de director musical en 1967 y la orquesta recibió subvenciones de la Comisión de las Artes de Connecticut y de corporaciones y benefactores locales, lo que le permitió ampliar la temporada. La Filarmónica de Greenwich pasó a llamarse Orquesta Sinfónica de Greenwich en su temporada del 25 aniversario, de 1982 a 1983. Esa temporada marcó el primer concierto dual de la OSG con la Sociedad Coral de Greenwich, y el establecimiento del fondo de dotación, que fue muy mejorado por los conciertos benéficos de gala protagonizados por Victor Borge en 1986 y 1999. Después de Olwen Jones y Mahlon Perkins, Mary Radcliffe fue nombrada presidenta en 1983. En 1975, David Gilbert fue nombrado director musical y director. La directora asociada Patricia Handy, quien dirigió la muy aclamada serie de Conciertos para Jóvenes, se unió en 1979 y fue sucedida en 2010 por Tara Simoncic. Joshua Bavaro se unió a la Sinfónica en 2011 como director asistente y realiza conferencias previas al concierto antes de cada actuación.
Hoy me suena La lista de Schindler.
Textos extractados parcialmente de greenwichsymphony.org
También en este día ya han sonado o podrían sonar aquí:Alan Cumming, Alberto Naranjo+, Bob Mintzer, Bobby Hutcherson, Bohdan Warchal, Buddy G. de Sylva, Carmen Morell+, Celso Machado, Cruz Maldonado+, Djavan, Edith Marquez, Edouard Lalo, Elmore James, Emmanuel Pahud, Eos Chater, Eric Tanguy, Erich Kleiber+, Friedrich Gulda+, Gennady Tkachenko-Papizh, Ginés Torrano Soler+, Gino Gorini+, Giuseppe Verdi+, Helmut Zacharias, Hieronymus Praetorius+, Jack Brymer, James Ehnes, Jerome Kern, John Ogdon, Jose Castro Gonzalez "Chane"+, Juan Crisóstomo Arriaga, La Busdonga+, Leonel Garcia, Lucho Servidio+, Luigi Tenco+, Mahalia Jackson+, Michael Diamond+, Mike Patton, Mino Reitano+, Nick Mason, Pete Seeger+, Phil Cunningham, Ramón Garay, Reed Mullin+, Renaud Capuçon, Ricardo Tanturi, Ross Bagdasarian, Seth Justman, Teodoro Capriles+, Tom Douglas, Urbano Ruiz Laorden, Vicente Bianchi, Waldir Azevedo, Will Marion Cook, Willy Fritsch, Wolfgang Amadeus Mozart. Y algunos (que no todos) alguna vez lo harán.
El 27 de enero de 1919 nace en Fresno, California, Rostom Sipan "Ross" Bagdasarian, conocido como David Seville. Cantante, compositor, productor y actor. Debutó en Broadway en 1939 participado en la obra The Time of Your Life de William Saroyan, su primo. Interpretó también algunos papeles secundarios en películas. En La Ventana Indiscreta de Alfred Hitchcock interpretó a un pianista. Su mayor éxito como compositor fue con el tema "Come On-a My House". Originalmente fue grabado por Kay Armen en 1950, aunque la versión de 1951 de Rosemary Clooney fue la que realmente triunfó, llegando a vender más de un millón de copias. En 1954 escribió "Hey Brother, Pour The Wine", un éxito para Dean Martin. En 1956 alcanzó el éxito internacional con el tema "The Trouble with Harry", perteneciente a la banda sonora de la película de Alfred Hitchcock, Pero... ¿quién mató a Harry?, que publicó bajo el seudónimo de Alfi & Harry. Logró su mayor éxito en 1958, con el tema "Witch Doctor", creado con un efecto sonoro que aceleraba su voz con un magnetófono. Liberty Records publicó el novedoso sencillo con el nombre de David Seville. El tema era un dueto entre la voz natural de Bagdasarian y su propia voz distorsionada. El sencillo alcanzó el número 1 de la lista Billboard el 28 de abril de 1958 y supuso su consagración como compositor. Vendió un millón y medio de copias. Creó un trío de personajes a los que bautizó con los nombres de los ejecutivos de Liberty Records: Simon, Theodore y Alvin. Su sencillo de debut, "The Chipmunk Song (Christmas Don't Be Late)" fue publicado el 17 de noviembre de 1958 alcanzando el número uno de las listas de éxitos durante la Navidad y el Año Nuevo. La canción vendió cuatro millones de copias en apenas unos meses. Obtuvo tres premios Grammy en la primera edición de los galardones en 1959 en las categorías de Mejor álbum para niños, Mejor álbum de comedia y Mejor arreglo para álbum no clásico. Ganó lo dos primeros como David Seville. La canción ocupa el puesto 23 de la lista de temas navideños más interpretados en el siglo XX.
Sami Junnonen (n. 1977, Finlandia) Flautista de renombre internacional. Su virtuosismo, musicalidad y comodidad dentro de un repertorio amplio y diverso lo ha llevado a colaborar con una impresionante mezcla de célebres artistas, compositores y conjuntos. Estudió en la Academia Sibelius en Finlandia, el Conservatoire national supérieure musique et danse de Lyon, la Real Academia Danesa de Música y en varias clases magistrales. Tiene un título MMus (2008) con Distinción y Premio Especial de la Academia Sibelius y toca flautas de oro de 24 y 14 quilates hechas a mano por Muramatsu Flute MFG. Co., Ltd. Su recital debut de 2012 en el Helsinki Music Center en su Finlandia natal y su debut en solitario en 2018 con la Orquesta Sinfónica de Houston en Texas, EE. UU., recibieron críticas sobresalientes. Representó oficialmente a Finlandia en su centenario como república independiente en una gira por Rusia en diciembre de 2017. Los cuartetos completos WA Mozart Flute Quartets grabados por él con Chamber Domaine y publicados por Resonus Classics ganaron el premio del público en el álbum finlandés del año 2018 promocionado por la empresa de radiodifusión finlandesa. Ha ganado premios y ha sido miembro de jurados de numerosos concursos internacionales y su trabajo artístico ha sido patrocinado por importantes instituciones culturales. Además de su carrera artística como flautista, ha sido flautista principal en varias orquestas. Es el fundador y director artístico de Art Town Flute Academy en Pirkanmaa, Finlandia, ha enseñado flauta y interpretación de música de cámara tanto en la Universidad de Auckland en Nueva Zelanda como en la Universidad de Fordham en Nueva York, EE. UU.
Hoy me suena, de Bach, Polonaise–Double from Orchestral Suite No. 2 en Si menor.
Green Day es una banda estadounidense de pop punk y punk rock integrada inicialmente por tres miembros: Billie Joe Armstrong (guitarra y voz), Mike Dirnt (bajo y coros) y Tré Cool (batería y coros). El grupo originario de Berkeley, California, se gestó prematuramente en 1986 bajo el nombre de Sweet Children, con el baterista John Kiffmeyer (más conocido como Al Sobrante). En 1989 se cambiaron al nombre actual ya que el anterior (Sweet Children) se confundía con el de una banda local de esa época. Gracias a las exitosas ventas de sus primeros trabajos discográficos, se obtuvo una importante cantidad de admiradores. Algunos años después, en 1994 lanzaron el aclamado Dookie. Con este nuevo álbum el grupo musical llevó el sonido de finales de la década de 1970 a la nueva generación, además, el álbum se convirtió en un éxito internacional y lleva vendidas más de treinta millones de copias en todo el mundo. Ha vendido casi 90 millones de copias en todo el mundo y más de 25 millones solo en su país. En 2010 se estrenó una adaptación teatral del álbum American Idiot en Broadway, el musical fue nominado para Tony Awards, incluyendo Mejor Musical y Mejor Diseño Escénico, y ha recibido comentarios positivos en general. A mediados de 2011 la revista Kerrang! los nombró como el segundo grupo más influyente surgido en los últimos treinta años, solo por detrás de Metallica. Según una encuesta pública, en la publicación quincenal de Rolling Stone, se eligió a Green Day como el mejor conjunto de punk de la historia.
También en este día ya han sonado o podrían sonar aquí: Andrew Ridgeley, Arthur Kent+, Black (Colin Vearncombe)+, Boris Belkin, Chico César, Christophe Coin, Clare Fischer+, Clayton McMichen, Clemens Bieber, Deathprod, Eddie Van Halen, Francisco Savin+, Franz Allers+, Frederic Lodeon, Geoffrey Parsons+, Gracia de Triana, Gustavo Dudamel, Henrico Albicastro+, Henry Lewis+, Ignaz Friedman+, Jacqueline du Pre, Jean Guillou+, Jimmy Van Eusen, Jorge Avendaño, Jorge Cardoso, Jose A. Bedoya, Jose Andrea, Juan Quintero Muñoz+, Julius Patzak+, Kenny Clarke+, Kirk Franklin, Lee Moses+, Lucinda Williams, Luigi Denza+, Maria Rivas, Maria von Trapp, Merrilee Rush, Michel Delpech, Michel Legrand+, Michel Sardou, Miguel Ligero+, Miguel Mateos, Nando de Luca, Neil Levang+, Norbert Schultze, Rafael Martinez (El Cazador Novato), Ricard Viladesau+, Rosita Amores, Stan Butcher, Stéphane Grappelli, Teresita Silva+, Theo Sarapo, Toti Dal Monte+, Vladimir Yurovski+, William Hayes, Wilma Lipp+. Y algunos (que no todos) alguna vez lo harán.
El 26 de enero de 1944 nace en Seattle, Washington, Merrilee Gunst, conocida como Merrilee Rush. Cantante estadounidense, mejor conocida por su grabación de la canción "Angel of the Mornin ", un éxito entre los 10 mejores que le valió una nominación al Grammy como vocalista año en 1968. Estudió piano clásico desde muy joven. En 1960, hizo una audición y se convirtió en la cantante de Amazing Aztecs, una banda de rock & roll del área de Seattle dirigida por el saxofonista Neil Rush, con quien más tarde se casaría. Los dos formaron Merrilee and Her Men, haciendo principalmente versiones de éxitos pop, y luego se unieron al grupo de rhythm and blues Tiny Tony and the Statics, cuyo éxito regional "Hey Mrs. Jones", en el sello Bolo, incluía el teclado de Rush. tocando y vocales. En 1965, la pareja formó Merrilee Rush and the Turnabouts, que pronto se convirtió en un acto popular en el circuito de dancehall para adolescentes del Pacífico Noroeste. Un miembro del equipo de ruta del grupo también trabajó para Paul Revere & the Raiders, y a través de esta conexión, Rush fue invitado a ser telonero de la gira de los Raiders por el sur de los Estados Unidos en 1967. "Angel of the Morning" fue escrita y compuesta por el compositor Chip Taylor. La versión de Rush subió al número 7 a finales de junio de 1968 en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos , y también fue un gran éxito en varios otros países. La Recording Industry Association of America (RIAA) informó de la venta un millón de este disco en 1970. "Angel of the Morning" le valió a Rush una nominación al premio Grammy como mejor vocalista femenina de pop contemporáneo del año. Fue nominada junto con Barbra Streisand ("Funny Girl"), Dionne Warwick ("Do You Know the Way to San Jose"), Aretha Franklin ("I Say a Little Prayer") y Mary Hopkin ("Those Were the Day "). Warwick fue la ganadora. En 1989, la Asociación de Músicos del Área Noroeste (NAMA) honró a Rush con su membresía en el Salón de la Fama de la NAMA.
Samara Lubelski es una cantante, violinista, guitarrista y bajista estadounidense. Ha sido miembro de numerosas bandas, incluidas Of a Mesh, Metabolismus, Salmon Skin, Sonora Pine , Hall of Fame, Tower Recordings, MV & EE y Bummer Road, y Chelsea Light Moving . Desde 2003, ha lanzado nueve álbumes de estudio en solitario. Comenzó su carrera como violinista, y luego se expandió a una multiinstrumentista tocando el violonchelo, la guitarra, el bajo y el melotrón. Hizo su debut en solitario en 2003 con In the Valley, seguido de ocho largometrajes adicionales: The Fleeting Skies en 2004, Spectacular of Passages en 2005, Parallel Suns en 2007, Future Slip en 2009, Wavelength en 2012, String Cycle en 2014, The Gilded Raid en 2016 y Flickers at the Station en 2018. Es una músico invitada prolífica, actuando (predominantemente en violín y ocasionalmente en bajo) en docenas de grabaciones de artistas como Fiery Furnaces, White Magic , Thurston Moore, God Is My Co-Pilot, Jackie-O Motherfucker y Sightings.
Las Grecas fue un dúo musical español de flamenco-rock formado en 1973 y desaparecido en 1979 por dos hermanas: Carmen "Carmela" Muñoz Barrull y Edelina "Tina" Muñoz Barrull. Posteriormente hubo una nueva formación con el mismo nombre. Desde 2007 hasta la disolución de esta en 2017 las integrantes fueron Alicia Robledo y Nani Tijeras. El primer sencillo, «Te estoy amando locamente» / «Amma immi», resultó ser un éxito desbordante. Fue número uno en las listas durante cinco semanas consecutivas, y se llegó a vender 500 000 copias del disco. Ante este hecho, el álbum Gipsy Rock no tardó en salir a la venta. Muy poco tiempo después, se lanzó el segundo álbum, Mucho más (1975). Similar al anterior en cuanto a esquema y sonido, no tuvo, sin embargo, el éxito esperado. Tampoco los sencillos extraídos de él tuvieron mucho éxito. Con Tercer álbum intentaron las Grecas cambiar de rumbo, al elegir para sus grabaciones los estilos musicales del funk y el soul. Aun así, este álbum tampoco llegó a ser muy exitoso. En 1977 se publicó lo que iba a ser el último álbum de las hermanas Muñoz, Casta viva. Para entonces, el terreno de las Grecas ya lo habían ocupado otros artistas como Veneno o, poco después, el propio Camarón de la Isla. De esta manera, y ante los problemas profesionales que tuvieron con su mánager de entonces —les había estafado parte del dinero que les correspondía de las actuaciones, y después de ser despedido, intentó, haciendo pesar su influencia, que las Grecas no tuvieran continuidad en el mundillo musical—, Carmela y Tina decidieron disolver Las Grecas.
También en este día ya han sonado o podrían sonar aquí:Alejandro Algara, Alfredo Eusebio Gobbi+, Alicia Keys, Alondra Bentley, Antonio Carlos Jobim (Tom Jobim), Antonio Rodio, Antonio Scotti, Attila Zoller+, Benny Golson, Bruce Corbitt+, Butch Trucks+, Carmen Bonaplata, Chris Kenner+, David Doruzka, Demetrio Gonzalez+, Demis Rousos+, Enrica Cavallo+, Etta James, Ettore Bastianini+, Evan MacColl, Gabriela Ortega Feria+, Giorgio Gaber, Hans-Erik Philip, Jan Sandstrom, José Ruiz Venegas+, Josep Garcia Robles+, Juventino Rosas, Kipper Jones, Lucho Bermudez, Mark Reale+, Marcello Giordani, Narciso Parigi+, Noemi, Paavo Berglund+, Paul Durand+, Paul J. Smith+, Peter Klein, Ricardo Gaudenzio+, Rinaldo Alessandrini, Roberto Livi+, Rutland Boughton+, Sleepy John Estes, Stefan Milenkovic, Stig Anderson, Tina de Jarque, Tino Folgar, Wilhelm Furtwangler, Witold Lutoslawski. Y algunos (que no todos) alguna vez lo harán.
El 25 de enero de 1976 muere en Nueva Orleans, Luisiana, Christophe Kenner. Cantante y compositor de R&B estadounidense con base en Nueva Orleans, mejor conocido por dos sencillos de éxito a principios de la década de 1960, "I Like It Like That" y "Land of 1000 Dances", que se convirtió en un elemento básico en el repertorio de muchos otros músicos. En 1955 realiza sus primeras grabaciones, sin éxito. En 1957, grabó su "Sick and Tired". La grabación alcanzó el número 13 en la lista de Billboard R&B. Fats Domino lo cubrió el año siguiente, y su versión se convirtió en un éxito en las listas de éxitos. "Rocket to the Moon" y "Life Is Just a Struggle" fueron otras canciones notables que grabó en este período. Comenzó a trabajar con el pianista y arreglista Allen Toussaint. En 1961, esta colaboración produjo "I Like It Like That", su mayor y primer éxito pop, alcanzando el puesto número 2 en la lista Billboard Hot 100 (cubierto en 1965 por Dave Clark Five), y " Something You Got " vendió más de un millón de copias, fue nominado para un Grammy, y fue galardonado con un disco de oro por la Asociación de la Industria de Grabación de América. a canción "Something You Got", se convirtió más tarde en un éxito para Alvin Robinson, el Ramsey Lewis Trio y el dúo de Chuck Jackson y Maxine Brown. En 1963 lanzó su canción más perdurable, "Land of 1000 Dances", basada en un viejo espiritual . La versión de Kenner alcanzó el número 77 en la lista de éxitos en 1963. Más tarde fue cubierta por varios artistas
Sam Yahel (nacido en 1971) es un pianista de jazz y organista de Hammond. En 1990 se mudó a la ciudad de Nueva York y trabajó con Bill Frisell, Wycliffe Gordon, Ryan Kisor, Maceo Parker, Madeleine Peyroux y Joshua Redman.
The Great Society fue una banda de rock de San Francisco de la década de 1960 que existió desde 1965 hasta 1966, y estuvo estrechamente asociada con la floreciente escena del rock ácido del Área de la Bahía. La banda lanzó sólo un sencillo durante su vida, el "Someone to Love" escrito por Darby Slick (b / w "Free Advice"). El sencillo fue publicado en febrero de 1966 y tuvo poco impacto fuera del Área de la Bahía. El impulso para la banda comenzó a construirse cuando comenzaron a abrir para Jefferson Airplane y otras bandas locales exitosas, con Columbia Records ofreciendo a The Great Society un contrato de grabación. Sin embargo, para cuando el contrato llegó por correo, Grace había decidido reemplazar a la vocalista saliente Signe Toly Anderson en el Jefferson Airplane. Debido a que Grace había sido el punto focal visual y musical, la banda no podría sobrevivir sin ella y se disolvió en el otoño de 1966. The Airplane grabó "Someone to Love" (rebautizado como "Somebody to Love") y el propio "White Rabbit" de Grace para Surrealistic Pillow. Ambas canciones fueron lanzadas como singles en 1967, alcanzando el número 5 y el número 8 en el Billboard Hot 100 respectivamente. En 1995, Sundazed Records lanzó Born to Be Burned recopilación, que presenta ambos lados del single debut de la banda junto con una serie de grabaciones de estudio inéditas.
También en este día ya han sonado o podrían sonar aquí:Aaron Neville, Alfonso Ortiz Tirado, Ana Kiro, Bartolome Perez Casas, Becky Hobbs, Beth Hart, Bobby Wellins, Carlitos Rolan, Dino Fekaris, Dino Olivieri+, Domenico Ceccarossi+, Edwin Fischer+, Eladia Blazquez, Elena Nicolai, Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, Friedrich von Flotow+, Gaspare Spontini+, Gil Ray+, Giuliano Sangiorgi, Gunther Becker+, Ilze Graubina+, Isobel Cooper (Izzy), Jesús Glück Sarasibar+, Juan Erasmo Mochi, Justin Tubb+, King Khan, Lawrence Brownlee, Manuel Penella+, María Teresa Prieto+, Mario Luis Valdes (El Flaco)+, Mark E. Smith+, Mark Kozelek , Matthew Wilder, Michael Chapman, Michael Kiske, Mirka Pokorna+, Monica Molina, Muzio Clementi, Neil Diamond, Nico Fidenco, Patricia Neway+, Pedro Morales Muñoz, Ray Stevens, Renaud Gagneux+, Ricardo Tanturi+, Tomas Alvarez, Tony Murena, Victor Heredia, Vitezslava Kapralova, Warren Zevon, Willie Clancy+, Yamandu Costa, Yuri Bashmet. Y algunos (que no todos) alguna vez lo harán.
El 24 de enero de 1933 nace en Roma Domenico Colarossi, conocido como Nico Fidenco. Cantautor italiano. Conoció una gran popularidad a partir de 1960, con éxitos como "What a sky" (o Su nel ciel), pero sobre todo con el tema Legata a un granello di sabbia, conocida en Hispanoamérica como Granito de Arena. La versión de Nico Fidenco fue el primer sencillo de 45 rpm en superar en Italia el millón de copias vendidas, bajo el sello de la casa RCA También el cantante mexicano Enrique Guzmán, le grabó la canción Con te sulla spiaggia versión en español y conocida como Contigo en la playa del año 1964, que también fue un gran éxito en Latinoamérica. Trabajó como arreglista musical de los soundtracks de películas de mediana calidad, musicalizando desde filmes eróticos, dibujos animados y también "Harlem contro Manhattan" (1978) Nombre italiano para la famosa serie televisiva (Sitcom) "Blanco y Negro" en donde el tema musical "Arnold" le redundó en una recuperada fama. No ha desdeñado el musicalizar filmes con contenido hardcore pero no es el único trabajo notable de este músico. Hacia 1984 y 1994 emprendió con sus colegas Riccardo Del Turco, Jimmy Fontana y Gianni Meccia, la organización de un cuarteto denominado Superquattro, un grupo musical que se ha especializado en revivir éxitos del pasado, propiamente de los años 60, con un relativo éxito comercial. Sus discos originales son material para coleccionistas y aunque algunos como el llamado Superquattro no tiene mucho tiempo de haber sido editado, es muy difícil de encontrar. La misma situación se presenta con aquellas musicalizaciones de la serie Emanuelle que solo fue recuperada por una pequeña casa editora llamada Dagored.
Samantha Parton es una cantante, compositora y multiinstrumentista canadiense, mejor conocida como miembro fundadora del galardonado grupo canadiense de folk alternativo/bluegrass Be Good Tanyas. Dejó el grupo durante la grabación de su álbum debut, el arraigado Blue Horse de 2000, y la banda continuó como un trío, lanzando dos álbumes más, el aclamado por la crítica, Chinatown (2003) y Hello Love (2006), antes de hacer una pausa oficial en 2008 y perseguir varios proyectos en solitario. En 2012, Parton recibió múltiples lesiones en el cuello y los hombros y quedó conmocionada después de un grave accidente automovilístico. Solo un año después, sufrió otro accidente automovilístico y, mientras convalecía, los médicos descubrieron un aneurisma detrás de su ojo izquierdo, así como un tumor benigno. Los amigos, los fans y la familia eventualmente recaudarían suficiente dinero para compensar sus costos médicos a través de una campaña de recaudación de fondos en línea, y para 2016 ella estaba de nuevo en el escenario. En 2017, se asoció con su amiga y ex compañera de banda Jolie Holland y lanzó Wildflower Blues, que se basó en todo, desde blues rural hasta ragtime y folk.
Hoy me suena, de Townes Van Zandt, You Are Not Needed Now.
Great Northern es un grupo de rock de Los Ángeles. En 2007 lanzaron su álbum debut, Trading Twilight For Daylight, y su segundo álbum, Remind Me Where the Light Is en 2009. El 28 de abril de 2009, la banda lanzó su segundo álbum de estudio titulado Remind Me Where the Light Is. Deseando hacer las cosas de manera diferente, Great Northern trabajó con nuevos productores. La canción "Home" se usó en un comercial de Nissan Murano 2008 , anunciando un Murano 2009 rediseñado. "Home" también apareció en la película 21 protagonizada por Jim Sturgess. Su canción "Low is a Height" se utilizó en los comerciales de la NBA "There Can Only Be One"; protagonizada por Paul Pierce y Mike Bibby y también Dwight Howard y Chris Paul. "Low is a Height" también apareció en una secuencia de montaje de video al final del octavo episodio de Bones en la tercera temporada. La canción "Driveway" apareció al final del episodio 18 de Grey's Anatomy, en la quinta temporada y al final de The Son, el quinto episodio de la cuarta temporada de Friday Night Lights.
