Nathan Gendler nació en julio de 2006, en Los Ángeles. En 2012 tuvo su debut orquestal con Virtuosi Of Tokyo en Alemania, un año después de estudiar con el profesor Michael Tseitlin. En febrero de 2013 fue invitado a actuar para la Sociedad Stradivari en Chicago, lo que resultó en un préstamo de violín muy fino de 1/4 de tamaño. Desde entonces terminó primero en el 47º Concurso de Artistas Jóvenes de Palisades, segundo lugar en el concurso de Concierto Gail Newby, primer lugar en el concurso de Parness y recibió una beca del Comité Westside de LA Philharmonic. Más recientemente, interpretó el concierto para violín doble de Bach en re menor con Pinchas Zukerman. Estudió bajo la dirección de Patinka Kopec, facultad de violín y viola de Manhattan School of Music desde que tenía 8 años.
Faith No More es una banda estadounidense de metal alternativo formada en San Francisco, California, en 1979 bajo el nombre de "Faith No Man", integrada por el bajista Billy Gould, el baterista Mike Bordin, el teclista Wade Worthington y el vocalista Mike Morris, que luego serían reemplazados posteriormente por Roddy Bottum y Chuck Mosley respectivamente. La banda entonces pasó a llamarse Faith No More, y reclutó tiempo después al guitarrista Jim Martin. Desde sus inicios, y con su debut de 1985 We Care a Lot, se internaron en la escena underground alternativa. Siempre destacó su facilidad de combinar estilos, como el rock alternativo, funk, hardcore, y hip hop, mezclado con el característico sonido influenciado del heavy metal de la guitarra de Jim Martin, todo esto reflejado notoriamente en su segundo disco Introduce Yourself de 1987. Cabe destacar que durante su carrera, tanto en estudio, como en sus presentaciones, la banda ha interpretado a numerosos artistas, entre los que está Black Sabbath, John Barry, The Commodores, Bee Gees, Burt Bacharach, Take That, Dead Kennedys, Al Martino, GG Allin, Portishead, Vanilla Ice, Public Enemy, Violeta Parra, The Cranberries, Sparks, Michael Jackson, entre otros. Con sólo 7 discos oficiales (hasta la fecha), han logrado vender alrededor de 30 millones de copias en el mundo.
También en este día podrían sonar aquí: Angus Young, Carlos Sadness, Christian Scott, Clemens Krauss, Dorothy DeLay, Felix B. Caignet, Francesco Durante, Francisco Alio+, Hayden Scott, Henryk Wieniawski+, John Carter+, John Stainer+, Jose Antonio Manzano+, Juan Hidalgo+, Laura Mendoza Suasti+, Lowell Fulson, Matthias Goerne, Mirla Castellanos. Y alguna vez lo harán.
El 31 de marzo de 1933 nace Hedwig Bilgram en Memmingen. Músico y educadora alemana. Estudió piano desde temprana edad y luego estudió órgano con Karl Richter y piano con Friedrich Wührer. En 1959, ganó el primer premio en el Concurso Internacional de Música ARD. En 1961, comenzó a enseñar en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Munich y se convirtió en profesora en 1964. Durante muchos años, actuó con Münchener Bach-Chor y Münchener Bach-Orchester con Karl Richter. Ha actuado como solista y con músicos como Paul Meisen, Maurice André y Jean-Pierre Rampal en Europa, América del Norte, Japón y Rusia. Ha sido miembro del Berlin Haydn Ensemble desde 1990. Ha estrenado obras de Harald Genzmer, Henri Tomasi y André Jolivet.
Hoy me suena Antonio Vivaldi, Sonate en ut mineur, F. XV, 2 : Allegro.
Nate Green es conocido por singles como "Back Road" y "Wild and Free", este prometedor cantante de música country lanzó un EP debut titulado Road Map. Comenzó a escribir canciones antes de salir y comprar su primera guitarra por $ 100 y aprender a tocar. Se mudó a Nashville para comenzar sus trabajos profesionales. Viajó por el mundo para conocer diversas culturas y aprender qué música e instrumentos son prominentes en ciertas regiones. Se mudó a Miami y a Alemania, Suiza, Francia, España y México. Ha compartido escenario con artistas como Dierks Bentley, Little Big Town, Zac Brown Band y Gloria Trevi.
The Faint (anteriormente llamada como Norman Bailer) es una banda estadounidense de rock formada en 1995 en Omaha, Nebraska por Todd Fink que es uno de los miembros que han estado desde su formación original. Es uno de los grupos donde fue miembro Conor Oberst. El nombre del grupo como se llamó inicialmente, le hace referencia al escritor americano: Norman Mailer. Su música se caracteriza por mezclar estilos como: dance-punk, electroclash, punk rock, electrónica, entre otros similares. Han hecho apariciones de sus sencillos en videojuegos, recopilatorios, series, etc. Son conocidos por sencillos como "I Disappear" (que apareció en el videojuego de EA Games: SSX on Tour), "Paranoiattack", "Agenda Suicide", "Desperate Guys", entre otros.
También en este día podrían sonar aquí: Aleksandr Gauk+, Celine Dion, Conchita Supervia+, Diether de la Motte, Dori Ghezzi, Edmundo Souto, Elyse Steinman+, Eric Clampton, Erich Wenk+, Fausto Mesolella+, Frankie Laine, German Galynin, Josep Haas+, Lutumba Simaro+, Maria Jose Moreno, Marilyn Crispell, Milan Munclinger+, Nicola Arigliano+, Norah Jones, Pietro Locatelli+, Quintin Esquembre, Raul Beron, Rosie Mendez-Hamlin+, Sabahudin Kurt+, Sergei Vasilenko, Thomas Brandis+, Thomas Rhett, Tracy Chapmann, Vicente Garcia, William David Brohn, William Kroll+. Y alguna vez lo harán.
El 30 de marzo de 1936 nace Antonio Ballista en Milán. Pianista italiano. Estudió en el Conservatorio "G. Verdi" en Milán en la clase de Enzo Calace y Antonio Beltrami. La asociación con el pianista Bruno Canino, un compañero de clase en la misma clase que Calace, con quien celebró 50 años de actividad en 2004, fue una de las más fructíferas en la historia musical italiana de la segunda mitad del siglo XX. Compositores como Berio, Stockhausen, Panni, Ligeti, Bussotti, Donatoni, Castaldi, Battiato y muchos otros han escrito para el dúo, convirtiéndolo en un punto de referencia para las vanguardias nacionales e internacionales. Por su atención al repertorio de cámara vocal, es uno de los acompañantes más apreciados en Italia. Ha acompañado en recitales memorables a Anna Caterina Antonacci, Monica Bacelli, Cathy Berberian, Phyllis Bryn- Julson, Luisa Castellani, Gloria Davy, Kim Kriswell, Sarah Leonard, Anna Moffo, Susanna Rigacci, Alide Maria Salvetta, Luciana Serra, Lucia Valentini Terrani y trabajó continuamente con Gemma Bertagnolli, Gotthand Bonell, Alda Caiello, Laura Cherici, Marcello Nardis y Lorna Windsor. Con la soprano Alide Maria Salvetta ha formado un dúo durante muchos años, proponiendo recitales: un espectáculo extraordinario, visitando canciones olvidadas e inusuales, y siendo en este caso también un punto de referencia para los compositores. Después de la muerte de Alide Maria Salvetta, Antonio Ballista encontró en el tenor Massimo Crispi un compañero versátil de "juegos musicales" y juntos formaron el dúo "Enfants Terribles", produciendo programas temáticos excéntricos y espectaculares, con ensamblajes irreverentes y afectuosos de los repertorios más dispares, en una especie de meta-postmodernismo.
Hoy me suena, de Scott Joplin - Maple leaf rag – Ragtime.
Nataly Makovskaya nació en 1989 y a los 9 años comenzó a estudiar música en la clase de guitarra. En 2004 ingresó al Kemerovo Musical College. Mientras estudiaba, participó en diferentes concursos y festivales. Es galardonada en concursos interregionales, concurso de toda Rusia "Guitarra clásica en los Urales" (2006, primer premio), tiene diploma de un festival internacional-concurso "Virtuosos de guitarra" (San Petersburgo), galardonada en un concurso internacional "Tabula Rasa" (el primer premio 2008, Volgogrado), ganadora del concurso de todos los rusos "Jóvenes talentos de Rusia", galardonada con el festival internacional de guitarra abierto (segundo premio 2010, Serbia) y otros. Asistió a clases magistrales de músicos como Marcin Dylla, Roland Dyens y participó en clases magistrales de David Pavlovits, Zoran Dukic, Thomas Muller-Pering y Aniello Desiderio. Después de graduarse de la Acedemia Maimonid estatal en Moscú, ingresó en el Conservatorio de París CNSMDP.
Factory Floor es una banda con sede en Londres. Han sido descritos como 'postindustriales', utilizando baterías en vivo, sintetizadores y ruido. Se formó en 2005, originalmente compuesta por Gabriel Gurnsey y Mark Harris, a quienes luego se unió Dominic Butler. Harris luego se fue, pasando a formar Shift Work. Gurnsey y Butler se unieron a Nik Colk (también conocido como Nik Colk Void), anteriormente de KaitO, en 2010. Gurnsey tocaba tambores y cajas de ritmos, Butler tocaba sintetizadores modulares y electrónica, y Colk agregó voces manipuladas, guitarra y muestras. Después de dos singles en 2008, y un mini-álbum, Talking On Cliffs en 2009, la banda firmó con el sello 'Blast First Petite' de Blast First, lanzando varios singles de doce pulgadas, incluyendo "Wooden Box" (con un Stephen Morris remezcla) y un mini LP de diez pulgadas sin título en 2010. Este último fue descrito por la NME como "una raqueta terrorífica que simultáneamente agota los nervios y afloja los intestinos" y "un zumbido incesante de teclados conectados a través de cables retorcidos". sintetizadores metálicos y tambores atronadores convocados desde los cielos"; El escritor Ben Hewitt le dio una calificación de 9/10. Los singles "Real Love" y "Two Different Ways" siguieron en 2011.
También en este día podrían sonar aquí: Alan Durbecq Anton+, Aldo Guibovich+, Barei, Billy Thorpe, Carl Orff+, Chano Dominguez, Charles Villiers Stanford+, Charles-Valentin Alkan+, Eberhard Wachter+, Enzo Janacci+, Errol Dyers, Freddy Padron+, Glen Wilson, Guillem d'Efak, Iosif Paschill+, Jaime Tursky+, Jason Rebello, Jazz Gillum+, Jaime Prats, Jimmy McShane+, Joe Williams+, Juan Antonio Jimenez Muñoz (el Jero o Jeros), Karol Szymanowski+, Mario Rossi, Michael Brecker, Mirusia Louwerse, Mory Kante, Robert Tear+, Santiago Feliu, Sor Sonrisa+, Sulli, Tatiana Grindenko, William Walton. Y alguna vez lo harán.
El 29 de marzo de 2001 muere John Aaron Lewis en Nueva York. Pianista, compositor y arreglista norteamericano de jazz, conocido sobre todo por haber estado al frente del Modern Jazz Quartet. Aprendió a tocar el piano en Albuquerque y, tras conocer a Kenny Clarke, en 1945, se dedica profesionalmente al jazz, tocando primero con Hot Lips Page y, más tarde, nada menos que con la big band de Dizzy Gillespie (1946-1948), en sustitución de Thelonious Monk. Tras una gira por Europa, Lewis y Clarke dejan la orquesta de Dizzy y permanecen un tiempo en París. De vuelta a su tierra, tocará con Charlie Parker (1947-48), Illinois Jacquet (1948-49), Ella Fitzgerald (1040) y, finalmente, Miles Davis, con quien graba parte del disco "Birth of the cool", ese mismo 1949. Después compartirá banda con Lester Young (1950-51) y grabará con músicos como Zoot Sims, J.J. Johnson, o Milt Jackson. A partir de 1951, forma con éste, Ray Brown y Kenny Clarke, el Modern Jazz Quartet (MJQ), grupo con el que permanecerá hasta la década de 1990, aunque Brown fue sustituido muy tempranamente por Percy Heath y, en 1955, Clarke por Connie Kay.
Natalie Haas es una violonchelista estadounidense, originaria de Menlo Park, California. Graduada de la Juilliard School, ha viajado y grabado extensamente con el violinista escocés Alasdair Fraser. Además, ha viajado y grabado con Mark O'Connor y su Appalachia Waltz Trio, y con Natalie MacMaster. Ha aparecido en más de 30 álbumes. Enseña en privado y en el Berklee College of Music como profesor asociado en Boston. Ahora vive en Montreal, Quebec, con su esposo, Yann Falquetque es miembro del grupo folklórico quebequense Genticorum. Su hermana, Brittany Haas, también es músico profesional y toca el violín en la banda alternativa de bluegrass Crooked Still (actualmente en pausa prolongada), con el trío Haas Kowert Tice, con Dave Rawlings Machine y en A Prairie Home Companion .
Facs se formaron a partir de las cenizas del grupo de Chicago Disappears. Bajaron su música hasta sus cimientos rítmicos más marcados en su debut en 2018 Negative Houses, luego agregaron más experimentación y melodía en el Lifelike del año siguiente. Se formó a fines de 2016, cuando el bajista de Disappears Damon Carruesco se fue para concentrarse en su arte visual y su proyecto electrónico Tüth. Los miembros restantes de la banda, el guitarrista vocalista Brian Case, el guitarrista Jonathan Van Herik y el baterista Noah Leger, querían seguir haciendo música juntos, por lo que Case cambió al bajo y el trío se rebautizó Facs. Después de publicar demos en línea, la banda firmó con Trouble in Mind y grabó su álbum debut, Negative Houses en el estudio Electrical Audio de Chicago, con John Congleton en junio de 2017.
También en este día podrían sonar aquí:Andre De Groote, Carlos Soto, Claudio Lolli, Daniela Barcellona, Charlie McCoy, Clara Petrella, Demetrius, Earl Scruggs+, Gary Willis, Gerardo Matos Rodriguez, Hanne-Lore Kuhse, Jacob de Haan, Jiri Waldhans+, John Axelrod, Jose Luis de Delas, Jose Nazareno Mina "Don Naza"+, Joseph Bohm+, Kimbra, Mark Spiro, Matt Nathanson, Maurice Jarre+, Modest Mussorgsky+, Paul Godwin, Paul Gonzalez Cortes "La Voz"+, Paul Whiteman, Reba McEntire, Rudolf Serkin, Samuel Ramey, Tete Montoliu, Willem Mengelberg, Zizi Possi. Y alguna vez lo harán.
El 28 de marzo de 1902 nace Jaromír Vejvoda en Zbraslav. Compositor checo y autor de "Rosamunde, o Polka barril de cerveza". Aprendió a tocar el violín y el cuerno de flauta en una banda dirigida por su padre. Más tarde tocó estos instrumentos en una banda militar. Comenzó a componer en la década de 1920. En 1929 escribió la polka Modranská que lleva el nombre de Modrany, un suburbio de Praga donde se tocó por primera vez. Esta melodía pegadiza se convirtió en un éxito y le permitió dedicarse a la música como profesional a tiempo completo. Fue publicado en 1934 con la letra Škoda lásky, kterou jsem tobe dala ... La editorial Shapiro Bernstein adquirió los derechos poco antes de la Segunda Guerra Mundial y la polka, ahora la " Polka Beer Barrel " con la letra en inglés "Roll out the barrel". .. ", se convirtió en la canción más popular de los Aliados en Occidente, aunque las letras originales checas tienen un significado muy diferente y no hablan de cerveza. Después de la guerra, esta polka se hizo popular en todo el mundo, en países de habla alemana como "Rosamunde". Escribió muchos otros éxitos, como Kdyby ty muziky nebyly ("Si esas bandas no existieran") y Já ráda tancuju ("Me encanta bailar"), pero ninguno de ellos se hizo popular fuera de los países de habla checa y alemana.
Hoy me suena Rosamunde, o Polka barril de cerveza.
Natasha Tchitch nacida en el 1975, ha realizado 15 años de sus estudios de violin y viola en Moscú. Desde 1998 se traslada a España. En el año 2001 continua su formación en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, en la cátedra de viola de Gerard Caussé. Ha sido invitada a actuar en diversos festivales internacionales colaborando con músicos como Alain Meunier, Luciano Berio, Maria-João Pires, Gerard Caussé, Silvia Marcovici, Katia y Marielle Labeque, R. Vlatcovich y J.García Asensio entre otros. Desde el año 2003 vive en Paris donde es el miembro de la orquesta de la Opera y profesora-asistente del Conservatorio Superior de París. En 2005 comienza su labor como asistente de Gerard Causse en la Fundacion Caja Duero, con el proyecto de la Joven Camerata.
Hoy me suena Parvula corona musicalis ad honorem J.S. Bach, Op. 122: II. Symphonia: Allegretto vivace.
Textos extractados parcialmente de mujeresinstrumentistas.blogspot.com.
The Fabulous Thunderbirds es una banda de blues rock estadounidense, formada en 1974. Después de tocar por la oscuridad en la zona de Austin, consiguieron un contrato de grabación con Chrysalis Records y más adelante con Arista Records. La formación inicial contaba con Kim Wilson en la armónica y voz, Jimmie Vaughan en la guitarra, Keith Ferguson en el bajo y Mike Buck en la batería. En su discografía cuentan con 12 Álbumes de estudio, 2 en vivo, 8 compilaciones y 4 sencillos.
También en este día podrían sonar aquí:Angelo Loforese, Arthur Bliss+, Bartomeu Jaume Bauza, Bebu Silvetti, Ben Webster, Clem Curtis+, David Tres+, Don Warden, Edward Grimes (Rachel's)+, Ellen Joyce Loo, Enrique Santos Discépolo, Fergie, Florentine Mulsant, Francisco Alio, Jessie J, Johann Stamitz+, Jose Luis Pomi+, Joseph Abaco, Judith Neddermann, Lourdes Iriondo, Mad Professor, Matilde Vazquez, Pedro Pirfano Zambrano+, Rainer Kussmaul+, Renato Russo, Sarah Vaughan, Susumu Yokota+, Takahiro "Tak" Matsumoto, Tony Banks, Vincent d'Indy. Y alguna vez lo harán.
El 27 de marzo de 1851 nace Ruperto Chapí Lorente en Villena. Compositor de zarzuelas español. Siguiendo la tradición familiar Chapí y sus hermanos comenzaron a estudiar solfeo desde muy pequeños, siendo su primer maestro su padre. Entre el mito y la leyenda se relata que aprendió a tocar el flautín y el cornetín, y al parecer con solo nueve años entró a formar parte de la banda Música Nueva (actual banda municipal de Villena). A los doce años compone su primera zarzuela: Estrella del Bosque. Sus padres, conscientes de sus grandes aptitudes musicales, le envían con dieciséis años a Madrid para que amplíe sus horizontes y complete su formación. En esta ciudad ingresa en el Conservatorio, con el maestro Arrieta, donde en 1872 logra el Primer Premio de fin de carrera, junto con su condiscípulo Tomás Bretón. Allí estudiaría armonía y composición y, para sufragar sus gastos, en 1870 ingresa como profesor de cornetín en la orquesta del Teatro Circo de Rivas (donde también tocaba Tomás Bretón). En este lugar estrena su primera zarzuela, Abel y Caín, sin demasiado éxito para lo que solía ser corriente en la época. En 1873 gana el primer concurso promovido por la sección de música de la Academia de Bellas Artes para ser pensionado en Roma, con la que fue su primera ópera, Las naves de Cortés, estrenada en el Teatro Real unos meses más tarde. Durante su estancia en Italia compondrá las últimas óperas de esta primera etapa: La hija de Jefté (1875, representada en el Teatro Real al año siguiente), La muerte de Garcilaso, compuesta en el mismo año, y Roger de Flor, esta última puesta en escena en 1878 también en el Teatro Real. Al volver a España, en 1878, comienza su carrera como compositor de zarzuela triunfando en 1880 con Música clásica (zarzuela), lo que le anima a probar con la zarzuela grande, alcanzando gran éxito con obras como: La tempestad (1882), La bruja (1887) y El rey que rabió (1891). Llegando a la cumbre con El tambor de granaderos y La Revoltosa (1897). No solamente compuso música para zarzuelas, también escribió música de cámara (cuatro cuartetos) y sinfónica, como Fantasía Morisca y el poema sinfónico Los gnomos de la Alhambra. Cabe destacar también, que fue el fundador de la Sociedad General de Autores y Escritores (S.G.A.E.). También fue maestro de Manuel de Falla.
Natalia Pegarkova-Barenboim es una galardonada pianista, una solista muy consumada y un gran músico de cámara. Con sede en Berlín, actúa regularmente con músicos conocidos como los violinistas Pablo Martos, Michael Barenboim y los violonchelistas Laura Moinian y Tim Park. Nacida en Moscú, se graduó con distinción del Gnessin State Music College en 2005 y se mudó a Alemania para continuar sus estudios en la Universidad de Música y Teatro de Rostock y en la Universidad de las Artes Folkwang en Essen. Ganó el 3er premio en el Concorso Internazionale Citta di Minerbio 2003 (Italia) y el 1er premio en el Concorso Internazionale Valsesia Musica Juniors 2006 Premio Monterosa-Kawai (Italia). En 2008 recibió la prestigiosa beca del Servicio Alemán de Intercambio Académico (DAAD). Tiene una gran experiencia como répétiteur y acompañante de varios instrumentos, así como para cantantes. Además de su carrera como intérprete, es una educadora musical apasionada y actualmente enseña teoría musical y piano en la Escuela Cosmopolita de Berlín, con el apoyo de la Fundación Daniel Barenboim. Ella es la autora de una serie de libros infantiles Wir gehen ins Konzert! presentando eventos educativos de música clásica.
The Fabulous Poodles fue una banda británica de pre-nueva ola formada en 1975. Conocida por sus extravagantes payasadas en el escenario, como la explosión de ukeleles, así como canciones con letras divertidas. La banda lanzó tres álbumes entre 1977 y 1979 en Pye Records. Comenzó como The Poodles. Los Fabulous Poodles originales consistieron en Tony de Meur en voz principal y guitarra, Richie Robertson en bajo y voz, Bobby Valentino en violín, mandolina y voz, Bryn Burrows en batería y Bob Suffolk en piano. Muchas de las letras de la banda fueron escritas por John Parsons, un artista/poeta, que escribió "Chicago Boxcar". La canción fue llevada a Private Stock Records, que la lanzó como single. En 1979, el álbum final Think Pink fue grabado y lanzado, siendo el título la única letra de una de las canciones, "Pink City Twist". En 1980 lanzaron su último sencillo, "Stompin 'on the Cat" en b/n "Anna Rexia" y "Don't You Lie To Me". Bryn Burrows luego se unió a Freur y estaba en la formación original de Underworld
También en este día podrían sonar aquí:Adrian Guida, Alessandro Alessandroni+, Antonio de Cabezon+, Antonio Quintero Ramirez+, César Cui+, Charles Dumont, Elizabeth Bainbridge, Eugen Jochum+, Franco Tozzi, Giora Feidman, Hiromi Uehara, Humberto Bruni?, James Moody, Javier Camarena, Jimmy Dotson +, John Renbourn+, Karla, Kenny Chesney, Lew Tabackin, Ludwig van Beethoven+, Martin Short, Pierre Boulez, Rafael Ferrer+, Ranking Roger+, Richard Coles, Rosanna Fratello, Rufus Thomas, Saioa Hernandez, Vera Spinarova+, Victor Von Halem, William Onyeabor. Y alguna vez lo harán.
El 26 de marzo de 1948 nace Steven Victor Tallarico, conocido como Steven Tyler, en Yonkers, Nueva York. Cantante, compositor, músico y actor, mundialmente conocido por ser el líder y vocalista de la banda de rock estadounidense Aerosmith. También ha formado parte del jurado del reconocido programa de talentos American Idol. Es conocido por su habilidad de ejecutar varios instrumentos musicales a la vez. En 2008 la revista Rolling Stone lo eligió como uno de los 100 mejores cantantes de la historia y también lo eligió en el puesto 57 como uno de los 100 más grandes artistas de todos los tiempos. Asimismo, fue escogido por la revista estadounidense Hit Parader como el tercer mejor vocalista de Heavy metal de todos los tiempos sólo superado por Robert Plant y Rob Halford respectivamente. Además figura en el puesto 13 en la lista de los 40 mejores vocalistas de rock de todos los tiempos, según la estación de radio digital Planet Rock. En 2005 la revista estadounidense de música Blender y la cadena musical MTV2 lo seleccionaron como uno de los mejores vocalistas figurando en el puesto 16 de una la lista de 22 artistas. Fue elegido según el sello discográfico Roadrunner Records como uno de los mejores cantantes de música Metal ubicándolo en el puesto 8 de una lista de 50 intérpretes. En 2001 es premiado por la cadena musical VH1 por ser el roquero con mejor estilo en los VH1 Fashion Awards. Ese mismo año fue incluido en el Salón de la Fama del Rock junto con Aerosmith.
Natalia Kawalek estudió en Varsovia, Roma, así como en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena. Es laureada del reconocido concurso de voz de Hilde Zadek. Hizo su debut austriaco en Iphigénie en Aulide de Gluck en el Theater an der Wien, donde posteriormente pudo ser escuchada como Virtù en L'incoronazione di Poppea de Monteverdi, así como en la nueva producción de Macbeth junto a Placido Domingo. Además, llamó la atención en la Gala de Nochevieja de Theater an der Wien, 3 Mezzi, junto a Angelika Kirchschlager y Anne Sofie von Otter. Los compromisos futuros incluyen más producciones en Theater an der Wienm. Es laureada del Concurso de Ópera Barroca Pietro Antonio Cesti y colabora estrechamente con el conjunto de instrumentos del período polaco Il Giardino d'Amore.
Hoy me suena, de Mozart y La flauta mágica, Dueto Papageno Papagena.
Textos extractados parcialmente de operamusica.com.
Extremoduro es un grupo español de rock fundado por Roberto Iniesta en la ciudad extremeña de Plasencia en 1987. Ellos mismos han definido su estilo como rock transgresivo, basado en un rock duro agresivo y sucio con letras explícitas que tratan temas terrenales y marginales —como el sexo, las drogas y el amor— en contraste con frecuentes alusiones poéticas. La popularidad de la banda se acrecentó mucho a nivel nacional en 1996 con la publicación del álbum Agila aunque diversas circunstancias, como la falta de elementos promocionales, les hizo posponer sus actuaciones en otros países durante varios años. Tras conseguir certificar numerosos discos de platino, La ley innata se convirtió en el primero de sus álbumes en llegar al primer puesto de las listas de venta españolas; logro que repitieron Material defectuoso y Para todos los públicos. Su estatus de banda de culto fuera de su país de origen, les llevó a actuar por primera vez en Hispanoamérica en 2012 incrementando así su éxito y alcance internacional. Es considerada por numerosos críticos de música como una de las bandas más importantes e influyentes de la historia del rock español. Muchos artistas de diversos estilos se inspiran en ellos o han mostrado públicamente su admiración. A pesar de haber contado con escasa promoción y apoyo mediático, en 2013 ya habían conseguido vender más de tres millones de discos. En Diciembre de 2019 deciden disolver el grupo.
También en este día podrían sonar aquí:Agustin Contreras Sifuentes "Tin"+, Arcángel (cantaor), Aretha Franklin, Arturo Toscanini, Bela Bartok, Buck Owens+, Cecil Taylor, Charles Rumback, Claude Debussy+, Dmitri Tsyganov+, Eladio Cuevas +, Eugen Szenkar+, Giorgio Federico Ghedini+, Jeff Healey, Johann Adolph Hasse, Josep Soler i Sardà, Kaja Danczowska, Magda Olivero, Manuel Moreno-Buendia, Mario Sereni, Mina Mazzini, Natalie Clein, Nuncio Gallo, Paul Motian, Robbie Fulks, Rocio Durcal+, Rodolfo Mederos, Ruperto Chapi+, Ryszard Bakst+, Seo Min-woo+, Sheila Bond+, Vicente Amigo, Walter Susskind+, Zdenek Kosler. Y alguna vez lo harán.
El 25 de marzo de 1969 nace Catherine Roseanne Dennis, conocida como Cathy Dennis, en Norwich. Cantante británica de dance-pop y una cantautora, actriz y productora discográfica. Después de una exitosa carrera internacional en solitario. Más tarde recibió un gran éxito como autora de canciones pop, anotando siete números uno en el Reino Unido y ganadora de cinco premios Ivor Novello. En 2004 fue incluida en el número 66 de la revista británica Q Magazine, en la lista de las 100 personas más influyentes en la música, y en 2006 la industria musical británica le otorgó el premio de Mujer del Año. Posteriormente anotó tres hits en solitario, todos los cuales alcanzaron el Top 20 del Reino Unido y en los Estados Unidos, el Top 10. También disfrutó de un éxito considerable en Japón a principios de 1990.
Naoki Kitaya es un clavecinista y organista japonés nacido en Tokio. Aprendió ya desde niño muchos idiomas musicales diferentes: clásica y jazz, barroco y pop, música tradicional asiática y latinoamericana. Después de la secundaria, se instaló en Europa, donde conoció a muchos músicos y recibió títulos de varias escuelas de música muy respetadas. Sus maestros incluyeron a Nikolaus Harnoncourt, Johann Sonnleitner y Andreas Staier. Como clavecinista y organista, ha realizado conciertos con artistas famosos y como invitado en muchos festivales internacionales. Este artista polifacético también trabaja como compositor. Su amplia producción incluye comisiones para radio y televisión, conjuntos de cámara y orquestas. Sus grabaciones en CD con el socio dúo Maurice Steger (grabadora) han recibido varios premios internacionales.
Hoy me suena L.Couperin, "Prelude" suite en Re.
Textos extractados parcialmente de bach-cantatas.com.
Extreme es una banda de rock estadounidense que logró popularidad a finales de los 80 y principios de los 90. Clasifica su música como "Funky Metal". Ha publicado cinco álbumes de estudio, dos EP (en Japón) y dos compilaciones desde su formación. La banda fue una de las más exitosas de principios de los años 1990, con venta de más de 10 millones de álbumes en todo el mundo. Saltó a la fama en 1990 con el álbum Extreme II: Pornograffitti, que llegó a su punto máximo en el número 10 en la Billboard 200 y fue certificado oro en mayo de 1991 y 2x multi-platino en octubre de 1992. Este álbum también contó con la balada acústica hit single "More Than Words" (Más que palabras), que alcanzó el número 1 en Billboard Hot 100 en los Estados Unidos. En 2016 por el 25 aniversario de su álbum Pornograffitti, hicieron conciertos por USA para conmemorar dicho evento.
También en este día podrían sonar aquí: Alberto Colombo+, Amparo Rubin, Cristobal Halffter, Daniel Montorio+, Dave Douglas, Dorothy DeLay+, Ekaterina Semenchuk, Georg Philipp Telemann, George Paxton, Holger Czukay, Jacques Chailley, Jose Maria Puron, Konstantin Igumnov+, Lola Beltran+, Lolita Garrido, Lys Assia+, La Torcacita (Matilde Sanchez), Miguel Gustavo, Miguel Roger Casamada+, Mike Kellie, Nick Lowe, Peter Shotton+, Rafael Orozco, Ramon Usandizaga Soraluce, Rim Banna+, Scott Walker+, Steve Lang, Wilindoro Cacique, Wolfgang Rennert +, Yuki Kakiuchi. Y alguna vez lo harán.
El 24 de marzo de 1882 nace Gino Marinuzzi en Palermo. Director de orquesta y compositor italiano, particularmente asociado con las óperas de Wagner y el repertorio italiano. Nació y estudió en Palermo, y empezó su carrera allí, dirigiendo los estrenos locales de Tristan und Isolde en 1909, y Parsifal en 1914. Posteriormente apareció en Roma y Milán, donde dirigió varios estrenos locales (mayoritariamente óperas de Wagner) y muchas recuperaciones de óperas raramente representadas, como Lucrezia Borgia, La straniera, Beatrice di Tenda y L'incoronazione di Poppea. En 1930 dirigió el estreno mundial de Lo straniero, de Ildebrando Pizzetti. Hizo apariciones como director invitado en la Ópera de París, la Royal Opera en Londres, el Teatro Real de Madrid y la Ópera de Montecarlo, donde dirigió el estreno mundial de La rondine de Puccini, en 1917. Fue reconocido por su "gran estilo" heredero de la tradición postromántica. Dejó una grabación de La forza del destino, de 1941, con Maria Caniglia, Galliano Masini, Carlo Tagliabue, Ebe Stignani, Tancredi Pasero, y Saturno Meletti.
Hoy me suena Suite siciliana, Valzer per un amore.
