Shara Nelson (Londres 1965) es una cantante y compositora británica, probablemente es más conocida por ser la voz de la canción «Unfinished Sympathy» de Massive Attack. En su trabajo con Massive Attack, no solo fue para cantar, también ayudó en la tarea de la composición de canciones, después del trabajo Blue Lines con Massive Attack, decidió dejar la banda, pero se reunió como vocalista de nuevo en la gira estadounidense de 2006. Llegó a la cima de su carrera en 1993, estando en el Top 20 del Reino Unido con "Down That Road".
Hælos (frecuentemente estilizados como HÆLOS, ya veces como Haelos o HAELOS ) son una banda británica de trip hop de Londres. Su primer sencillo, "Dust", fue lanzado en 2014, y el grupo siguió en 2015 con los sencillos "Pray" y "Earth Not Above". Después lanzaron el EP Earth Not Above, que fue seguido a principios de 2016 con un largometraje titulado Full Circle. Full Circle alcanzó el número 5 en las listas electrónicas de Billboard de EE. UU. Y el número 20 en la lista Heatseekers. Su música ha sido descrita como "euforia oscura".
También en este día podrían sonar aquí:Abel Silva, Alberto Carbonell Jimeno+, André Previn, Antun Castro, Billy Thorpe+, Brian Jones, Chiquinha Gonzaga+, Claudio Mattone, Concha Bañuls+, Don Ciccone, Elena Burke, Ezra Laderman+, Geoff Nicholls, George Malcolm, Guiomar Novaes, Harvey Schmidt+, Helmut Zacharias+, Jake Bugg, Jason Aldean, Joe South, John Fahey, Jorge Villamil+, Lothar Siemens+, Mack Gordon+, Marketa Irglova, Martin Tielli, Max Rudolf +, Micachu, Nanni Svampa, Nikita Koshkin, Odón Alonso Ordas, Osmo Vanska, Pancho Cespedes, Pavel Serebryakov, Pepita Embil, Philipp Maintz, Reutilio Dominguez+, Ric Marlow+, Robbie Basho+, Ruby Keeler+, Simon Posthuma+, Svend Asmussen, Sylvia Geszty, Syreeta Wright, Teresa Cristina, Terig Tucci+, Tessa Bonner, Tito Rodriguez+, Todd Duncan+. Y algunos (que no todos) alguna vez lo harán
El 28 de febrero de 1940 nace Joseph Alfred Souter, conocido como Joe South. Cantautor y guitarrista estadounidense. Tuvo su primer éxito entre los primeros 50 en julio de 1958 con una versión del lado b del éxito de The Big Bopper, Chantilly Lace, una novedosa canción llamada "The Purple People Eater Meets the Witch Doctor". Después de este éxito se concentraría principalmente en la composición de canciones. Fue también un destacado acompañante. Tocó la guitarra eléctrica en el segundo álbum de Simon & Garfunkel, Sounds of Silence. Respondiendo a los problemas de fines de la década de 1960, el estilo de South cambió radicalmente, lo que es más evidente en su sencillo más grande, "Games People Play", un éxito en ambos lados del Atlántico. Ganó el Premio Grammy a la Mejor Canción Contemporánea y el Premio Grammy a la Canción del Año. Su composición comercialmente más exitosa fue la de Lynn Anderson en 1971, "Rose Garden", que fue un éxito en 16 países de todo el mundo. Anderson ganó un premio Grammy por su voz, y South obtuvo dos nominaciones al Grammy por ella, como mejor canción country y canción (general) del año. South escribió más éxitos para Anderson, como "Cómo puedo amarte" ( Billboard Country No. 1) y "Fool Me" (Billboard Country No. 3). Fue incluido en el Salón de la fama de compositores de Nashville en 1979 y se convirtió en miembro del Georgia Music Hall of Fama en 1981. Fue incluido en el Museo y Salón de la Fama de los Músicos en 2019.
Shana Cleveland es una músico, escritora y artista visual que vive en Los Ángeles, California. Mejor conocida como la guitarrista principal y vocalista de la banda de surf rock La Luz, Cleveland fue previamente miembro de The Curious Mystery, y también ha lanzado música como solista. La escritura y el arte visual de Cleveland han aparecido en publicaciones como Black Clock, Columbia Poetry Review, Court Green y Vice.
Habitat es una banda del género Metal Alternativo formada en Sevilla en el año 2013. Formada por John López (Voz), Pascual González (Guitarra), Enrique Vera (Guitarra), Darío González (Batería), Antonio J. Rocha (Bajo). El estilo de la banda es una mezcla entre las influencias personales de cada miembro de la formación.
También en este día podrían sonar aquí:Agustín Perez Soriano+, Alejandro Yagüe, Alexandr Borodin+, Anna Fedorova, Antonio Campo, Blandine Verlet, Bobby Blue Bland, Danny Rivera, Denis Matthews, Dexter Gordon, Eva Maria Zuk+, Francisco Kraus Trujillo+, Frank Peter Zimmermann, Frankie Lymon+, Freddie Keppard, Garry Christian, Gene de Paul+, Georges Migot, Gervasio (José Gervasio Viera Rodríguez), Gidon Kremer, Gigi Stok+, Hubert Parry, Ivan Rebroff+, JoAnn Falletta, Joaquin Valverde Duran, John Lanchbery+, Josh Groban, Juan de Dios Ortiz Zamora+, Kevin Bowe, Mirella Freni, Morten Lauridsen, Naama, Neal Schon, Patricia Petibon, Perlita de Huelva, Placido Acevedo+, Rene Clemencic, Richard Street+, Roger Boutry, Salvador Mas, Sergio Tiempo, Soledad Gimenez, Steve Harley, Vaclav Karel Holan Rovensky+. Y algunos (que no todos) alguna vez lo harán.
El 27 de febrero de 1846 nace en Badajoz Joaquín Valverde Durán. Compositor español, padre del también compositor Joaquín "Quinito" Valverde. Tras estudiar en el Conservatorio de Teruel, llevó varias orquestas en teatros madrileños. Colaboró en obras teatrales con Manuel Fernández Caballero, Ruperto Chapí, Julián Romea y otras personalidades del teatro de su tiempo. En 1860 inicia su relación con Federico Chueca, que fructificaría en una larga lista de obras conjuntas. Entre ambos ayudarían a relanzar el género chico. Aparte de su amplia obra propia, de su colaboración con otros hay que destacar: Diecisiete zarzuelas con Federico Chuecha, entre ellas La Gran Vía y El año pasado por agua. Dos zarzuelas con Julián Romea y con su hijo Joaquín Valverde Sanjuán "Quinito", La noche de San Juan.
Shai Wosner es un pianista sraelí nacido en 1976 que vive en los Estados Unidos. Estudió piano en Tel-Aviv. Desde pequeño también estudió composición, así como teoría musical e improvisación. A los 21 años se trasladó a Nueva York para estudiar en la Juilliard School. Desde entonces ha aparecido con muchas orquestas importantes en los Estados Unidos, orquestas de cámara y muchas otras. También ha aparecido con varias orquestas importantes en Europa. En 2007 fue nombrado Artista de Nueva Generación de BBC Radio 3 y ha grabado extensamente para Radio 3 Network de la BBC. Aparte de sus apariciones en solitario, ha sido ampliamente aclamado por su colaboración en la música de cámara, que forma un componente habitual de su actividad musical. Ha recibido numerosos premios que incluyen el Avery Fisher Career Grant y el Borletti-Buitoni Trust Award.
Habeas Corpus es un grupo musical español de rapcore, fundado en Madrid en el año 1993. El grupo principalmente muestra en sus letras mensajes críticos ante el sistema capitalista y un rechazo al fascismo. Debuta con Sociedad Mecanizada, aun habiendo comenzado su andadura con anterioridad, en el que se puede ver a un grupo rápido y netamente hardcore. Tras unos años de paro, vuelven con su segundo álbum titulado simplemente N.N.. Poco a poco el grupo se va haciendo un nombre en España y en el extranjero. Ya en 1999 editan el que es su tercer disco: A las cosas por su nombre en el que se aprecia un afán de innovación introduciendo elementos de rap y metal en sus canciones, donde se pueden escuchar canciones famosas como "Basta Ya" o la canción homónima del disco: "A las cosas por su nombre".
También en este día podrían sonar aquí:Adrian Lastra, Alba Rico, Alfredo Munar+, Alix Combelle+, Andrzej Hiolski+, Andy Anderson+, Antoni Nicolau i Parera+, Antonio Scotti+, Ben Raleigh+, Bob Hite "The Bear", Carlos Kalmar, Dave Pell, David Summers, Ernesto Montiel, Erykah Badu, Eugene Fodor+, Fats Domino, Fernando Riba+, Filippo Marchetti, Frank Bridge, Franz Beyer, Gaspar de Utrera+, Gerry Leonard, Giorgio Cocilovo, Giuseppe Tartini+, Guillermina Motta, Henri Crolla, Howard Hanson+, Jaz Coleman, Jean Lenoir, Jean Moscopol, Joaquin Portillo, Johnny Cash, Jonathan Cain, Josephine Wiggs, Juan Hidalgo Codorniu+, Juancho De la Espriella, Lazar Berman, Lenin Fernandez+, Manuel Fernández Caballero+, Maria Victoria Cervantes, Marie-Claire Alain+, Max Martin, Michael Bolton, Mieczyslaw Weinberg+, Mitch Ryder, Nacho Cano, Natalia Lafourcade, Pedro Herrero, Rafael Gaston Perez, Rafael Gonzalez Serna+, Ricardo Lafuente Aguado+, Rudolf Moralt, Sergei Dorenski+, Sharon Van Etten, Silvio Varviso, Stefano Landi, Theo Fouchenneret, Vincent Rose, Witold Rowicki. Y algunos (que no todos) alguna vez lo harán.
El 26 de febrero de 2008 muere en Torrevieja Ricardo Lafuente Aguado. Compositor y director de coro español autor, entre otras obras, de la habanera Torrevieja. La habanera es interpretada por la masa coral a la que pertenece entusiasmando a los coralistas y el director Francisco Vallejos, tanto así, que el 22 de marzo se estrena en el Nuevo Cinema, teniendo como solista al tenor Tomás Payá. Los éxitos se suceden con la homónima interpretación del Certamen de Habaneras: los periódicos alaban la habanera de Lafuente y la tonadilla “Es Torrevieja un espejo” pasa a formar parte de la memoria histórica de la ciudad. Funda el Coro infantil Virgen del Carmen en 1971, que cerró el XVII Certamen Nacional de Habaneras y Polifonía. Tres años más tarde, el 11 de agosto de 1974, recibe la Medalla de Oro del Certamen de Habaneras y Polifonía. En 1976, graba un disco con el Coro y Orquesta Salinas, y al año siguiente aparece en el mercado una nueva versión de “Torrevieja” realizada por el dúo Michel y Mily. Con ésta ya son más de veinte las versiones de la habanera. Ese mismo año recibe el Premio Diego Ramírez Pastor, compartido con José Anaya Maestre. En 1985, saca a la luz su libro “La habanera en Torrevieja”, una recopilación de 154 habaneras, antiguas, contemporáneas, populares, desconocidas y de su propia cosecha, que deja constancia escrita del folclore torrevejense. Lafuente es nombrado, por unanimidad del Pleno del Ayuntamiento, director técnico del Patronato de Habaneras y Polifonía y Festejos. Tiene desde 1996 un museo dedicado a su vida y obra, en la ciudad de Torrevieja. Asimismo existe una biografía oficial publicada.
Seth Walker (nacido en 1972) es un cantante, guitarrista y compositor de blues eléctrico estadounidense. Ha lanzado 10 álbumes hasta la fecha, el más reciente titulado Are You Open? (2019). Los géneros musicales de Walker incluyen Americana, blues y jazz. Su primer álbum, When It Pours It Rains, fue lanzado en 1998. Meet Me in the Middle (2000) fue igualmente acreditado a la Seth Walker Band. El lanzamiento de su álbum de 2002 se tituló Restless. On the Outside (2005) siguió con un crédito para Seth Walker and the Differentials. El lanzamiento homónimo de Walker, Seth Walker, apareció en 2006 y recibió elogios de la crítica de publicaciones periódicas. Actuó en el Festival de Música de Austin City Limits en septiembre de 2011, y ha realizado giras apoyando tanto a Raul Malo como a The Wood Brothers. Su grabación de 2019, Are You Open? fue elegido como 'Álbum de blues favorito' por AllMusic.
Ha*Ash es un dúo estadounidense de pop country originario de Lake Charles, Luisiana. Se fundó en 2002 por las hermanas Ashley Grace y Hanna Nicole. El nombre «Ha*Ash» es un acrónimo formado por las primeras letras del nombre de cada integrante (Hanna, Ashley), mientras que el asterisco es un símbolo tipográfico que representa una estrella. El dúo es considerado como uno de los más importantes de habla hispana y el dueto femenino más influyente de los últimos años en Latinoamérica. Sus canciones más destacadas son «Lo aprendí de ti», «Perdón, perdón», «Te dejo en libertad», «¿Qué hago yo?», «Ex de verdad», entre otras. Hasta la fecha, han editado 5 álbumes de estudio
También en este día podrían sonar aquí:Alessandro Stradella+, Amalia Ramirez+, Ana Mena, Andrew Marriner, Augusto Polo Campos, Boris Papandopulo, Carmen Linares, David Roback+, David Soyer+, Ed Cobb, Elkie Brooks, Eneas Perdomo+, Enrico Caruso, Faron Young, Fernando Garcia Morcillo, Fernando Toussaint+, Flor Amargo, George Harrison, Jacques-Louis Monod, Jesus Lopez Cobos, Jorge Maciel+, Jose Razzano, Josep Anselm Clavé+, Jost Michaels, Julio Iglesias, Jr., Leo Ascher+, Lita Claver, Maria Francisca Caballer, Mark Hollis+, Maurice Andre+, Merxe Banyuls+, Mikhail Gantvarg, Myra Hess, Paco de Lucía+, Pavel Kolesnikov, Pedro Favini, Peter Callander+, Philippe Bender, Pontus Winnberg, Ralph Stanley, Ryo Kawasaki, Sandy Bull, Shoko Sugitani, Thomas G:son, Walter Heinz Bernstein. Y algunos (que no todos) alguna vez lo harán.
El 25 de febrero de 2012 muere en Urrugne, Maurice André. Admitido en el Conservatorio de París, se inició en el estudio del cornetín, un instrumento en plena decadencia pero fundamental y necesario para la iniciación de los futuros trompetistas. André se resolvió como un magnífico estudiante y ya en el primer año consiguió el Premier Prix del Conservatorio en cornetín, galardón que revalidaría al año siguiente en la especialidad de trompeta. Antes de promocionarse como solista se vio obligado a colaborar como trompetista en algunas de las mejores orquestas de París. Así, en 1953 (con sólo 20 años) y por un espacio de ocho años, fue contratado como trompeta solista de la Orquesta Filarmónica de la Radio-Televisión Francesa (ORTF), aunque también colaboró para la prestigiosa Orquesta de los Conciertos Lamoureux. En 1955 ganó el primer premio del Concurso Internacional de Ginebra y graba sus primeros discos de música barroca. En 1962 es nombrado profesor de trompeta en el Conservatorio de París y un año más tarde logra el primer premio en el prestigioso Concurso de Múnich, hecho determinante que le impulsó a una reconocida carrera internacional y a la grabación de muchos discos. Efectivamente, a partir de 1963 empieza a promocionarse en giras de conciertos, principalmente en Alemania.
Hoy me suena, de Telemann, Concierto para trompeta en Si mayor.
Sergio Ciomei es un pianista, organista, clavicembalista clásico y pedagogo italiano nacido en Génova el año 1965. Estudió piano y se licenció en 1984. Ganador de varios concursos de piano, ganó en 1991 el 2º premio del concurso Mozarteum de Salzburgo. También estudió clavicémbalo, así como pianoforte. Ha actuado en conciertos en todo el mundo, como intérprete de piano y clavicémbalo solista con Europa Galante y Triple Concordia, consiguiendo críticas favorables de revistas europeas. Es invitado a la Filarmonía de Berlín, en el Auditorio Nacional de Madrid, en el Teatro de los Campos Elíseos de París y el Teatro de la Universidad de Santiago de Chile. Apareció en dúo con Cecilia Bartoli desde el 2001, en el Teatro de los Campos Elíseos de París, en el festival internacional de Bad Kissinger, al Palais des Beaux-Arts de Bruselas, entre otros.
Los H.H. fue un grupo vocal español de la década de los sesenta integrado por los hermanos Jaime, Fermín y Carlos Hermoso Asquerino. El nombre del grupo se corresponde con las siglas de "Hermanos Hermoso". Fueron casi una excepción, digamos que incalificable, dentro del mundo de la música de los sesenta, pues mientras la mayoría de los grupos eran de cuatro o cinco componentes o simplemente dúos, ellos fueron tres y además su música estaba basada principalmente en las voces. Aunque en sus numerosas grabaciones estaban acompañados por diversas orquestas, en sus actuaciones en directo se acompañaban habitualmente sólo con dos guitarras eléctricas o acústicas. Han tenido el orgullo de recibir distintos reconocimientos como premio a su trayectoria artística a lo largo de toda su vida.
También en este día podrían sonar aquí:Agapito Marazuela+, Andre Charlet+, Andre Messager+, Arcadi Volodos, Arrigo Boito, Bud Luckey+, Charles Ingle+, David Soyer, Dinah Shore+, Eduardo Arolas, Fritz Schieri+, George Bosford, Gregory Kunde, Harold Orozco, Howard Griffiths, Ignace Tiegerman, Jahn Teigen+, JD Shropshire Jr+, Jimmy Greene, Jiri Velohlavek, Johann Baptist Cramer, John Klenner, Jose Galisteo, Josep Maria Bardagi+, Kelly Holland, Larry Norman+, Luigi Denza, Luis Aguilé, Mac Wiseman+, Manolo Caracol+, Marc Antoine Charpentier+, Margrit Weber, Matt Skiba, Memphis Slim+, Michel Legrand, Michele Shocked, Miguel Angel Coria+, Otto Goldschmidt+, P. S. Narayanaswamy, Pablo Milanés, Paul Barry, Pavel Chesnokov, Pery Ribeiro+, Plastic Bertrand, Renata Scotto, Rupert Holmes, Steven Wayne Horton, Tullio de Piscopo, Webb Pierce+. Y algunos (que no todos) alguna vez lo harán.
El 24 de febrero de 1954 nace en Bruselas Roger Allen François Jouret, conocido artísticamente como Plastic Bertrand. Músico, cantante y presentador televisivo belga conocido por su sencillo de 1977: Ça plane pour moi. Fue contratado por la emisora pirata Radio Veronica. Mientras tanto seguía con sus estudios en la academia musical en donde aprendió teoría y percusión hasta que se graduó en el Athénée Adolphe Max. En 1973 entró en el conservatorio donde estudió percusión, teoría e historia musical. Influenciado por el movimiento punk, en 1974 formó la banda Hubble Bubble compaginando sus estudios, ensayos y conciertos con la banda. En 1978, Hubble Bubble publicó sus dos primeros álbumes y Jouret aparecía acreditado como "Roger Junior". En 1977 empezó su carrera en solitario bajo el seudónimo de Plastic Bertrand y estuvo acreditado como el intérprete de Ça plane pour moi a pesar de estar compuesta por el productor y compositor Lou Deprijck
Sergio Azzolini (Bolzano, 1967) es un fagotista y director de orquesta italiano. Estudió desde 1978 hasta 1985 en el Conservatorio Monteverdi de Bolzano y luego en la Universidad de Música, Teatro y Medios de Comunicación de Hannover. En esta época ya era solista de la Joven Orquesta de la Comunidad Europea. Ganador en Ancona, Praga, Belgrado, Martigny, Bonn y Múnich, ha grabado varias producciones de Música de Cámara. Concentra su actividad artística con su conjunto Il Proteo y es miembro de Ma'alot Quintetts, Sabine Meyer Bläserensemble, Maurice Bourgue Trio y varios grupos de música antigua con instrumentos originales.
Hoy me suena, de Vivaldi, Concierto para fagot en La Menor RV498 - Mov. 1/3
Guys 'n' Dolls era un grupo de pop del Reino Unido, que inicialmente comprendía una formación de tres niñas / tres niños y luego se convertía en dos niñas / dos niños. A mediados de la década de 1970, lograron los diez primeros éxitos del Reino Unido con los sencillos "Hay un montón de amor" y "No tienes que decir que me amas". A finales de la década de 1970 consiguieron un mayor éxito en los Países Bajos, donde consiguieron un éxito número uno con "You're My World".
También en este día podrían sonar aquí: Alan Gilbert , Alla Taran, Antonio Carnota, Augusto Algueró, Brad Whitford, Carlos Guirao, David Gow+, David Sylvian, Denes Varjon, Edward Elgar+, Georg Friedrich Händel, Georg Muffat+, George Thomas Smart+, Guadalupe Pineda, Herber Howells+, Hertha Klust+, Horace Parlan+, Jaime Texidor+, Jim Jidhed, John Maus, John Norum, Johnny Winter, Jose Afonso (Zeca Afonso)+, La Bella Dorita, Mercedes Seros+, Mikel Erentxun, Nellie Melba+, Ofra Haza+, Olivia Jean, Oscar Herrero+, Paul O'Neill, Regine Crespin, Reinaldo Hierrezuelo (Rey Carey)+, Rosendo, Sabina Sciubba, Steve Barri, Steve Priest, Tina de Jarque+, Tommaso Giordani+, Tony Williams+, Viktor Kalinnikov +, Wilson Simonal, Yodelice. Y algunos (que no todos) alguna vez lo harán.
El 23 de febrero de 1957 muere en Baracaldo, Jaime Texidor Dalmau (también conocido como Jaume Teixidor i Dalmau). Músico español. En Barcelona comenzó sus estudios musicales, fundamentalmente en materia de composición y dirección. Ingresó en el Ejército, obteniendo destino como Director en el Regimiento nº68 de Melilla. En esa época realiza sus primeras composiciones. En 1924 y tras abandonar la vida militar pasa a dirigir la Banda de Música Primitiva de Carlet (Valencia). Al final de los años veinte se incorporó como director de la Banda Municipal de Música de Baracaldo. Estuvo al frente de la banda hasta el final de la Guerra Civil. Fue destituido del puesto, dedicándose de entonces a la composición y a la enseñanza particular en la localidad vasca. A lo largo de su dilatada trayectoria profesional, compondría multitud de obras para banda de música. La más conocida de todas es el pasodoble titulado "Amparito Roca". Entre otras, cabe destacar marchas de procesión como "Domus Aurea", "La Pilarica", "La Virgen Milagrosa", "Luz Divina", "Auxilium Christianorum", "María Auxiliadora", "Piedad Señor" y "Sueño Eterno", así como "Sacris", compuesta junto a su hija María Teresa; pasodobles como "Carrascosa", "De Andalucía a Aragón" o "Fiesta en la Caleta" y otras piezas como "Brisas de la Pampa". El mundo de la publicidad no le fue ajeno. En 1955 compuso la letra y la música de un pasodoble para los famosos turrones El Lobo.
Sergio Alapont, director musical nacido en Benicàssim. Realizó sus estudios oficiales en Castellón, Valencia, Madrid y Múnich, obteniendo las máximas calificaciones y siendo becado por la Fundación Davalos-Fletcher y la Generalitat Valenciana. Diplomado en dirección de orquesta con calificación Cum Laude en New York (USA) y Pescara (Italia). Ha dirigido importantes orquestas. Ha sido director asistente en producciones operísticas. Ha colaborado con famosos solistas y ha grabado para TVE, RAI y para los sellos discográficos EGT, VERSO y UNIVERSAL. Es ganador del II Concurso Nacional de Directores de Orquesta de la Orquesta Ciudad de Granada.
Hoy me suena, de Falla, El Amor Brujo, Canción del fuego Fatuo.
Guttersnipes era una banda de pop punk de cuatro integrantes, formada en 1990 por Paul "Brocky" Brockhoff en guitarra y voz, Ian MacKaye en batería, Michael "Macca" McManus en bajo y Andrew "Ricey" Rice en guitarra y voz. Poco después, MacKaye fue reemplazado por Mark "Hursty" Hurst en la batería. Publicaron un álbum de ocho pistas, Blurred, en noviembre de 1991 (ampliado con tres pistas extra en julio del año siguiente). El grupo se disolvió en 2001, aunque ocasionalmente se reformaron para espectáculos adicionales.
También en este día podrían sonar aquí: Adrian Boult+, Alfredo Sadel, Barry Dennen, Birgit Nordin, Claude Monteux+, Eduardo Marquez Talledo, Emilio Balcarce, Eric Eycke, Genesis P-Orridge, Giorgia Fumanti, Graham W. Jackson, Sr, Hugo Wolf +, James Blunt, Jaroslav Kozian, Jean-Delfin Alard+, John Fahey+, Luigi Roni, Maria Hellwig, Miguel de los Reyes+, Miguel Llobet+, Nacio Herb Brown, Nick LaRocca+, Niels Wilhelm Gade, Nuncio Gallo+, Olivier Latry, Orestes Cufaro, Pedro Junco, Peter Pou, Rodney Whitaker, Rolando Villazon, Santino Garsi da Parma, Silvano Carroli, Sonny James+, Stephen Burns+, Ulises Hermosa, Vera Timanova+, Willem Kes+, Wolfgang Sawallisch+, York Bowen. Y algunos (que no todos) alguna vez lo harán.
El 22 de febrero de 1954 nace en Villa Capinota, Cochabamba, Ulises Hermosa. Cantante y músico boliviano. Formó parte de la agrupación folclórica Los Kjarkas, del que fue el compositor de los temas más aclamados y famosos. Junto con su hermano Gonzalo fue el creador del tema «Llorando se fue», que se hizo mundialmente famoso en 1989 cuando fue adaptado (sin autorización y sin pagar derechos) a ritmo de lambada por el grupo franco-brasileño Kaoma. Entró a formar parte de Los Kjarkas a los 14 años. Al principio le gustaba tocar la guitarra, pero después despertó su pasión por los instrumentos de viento, casi simultáneamente le nació el deseo de componer y escribir. La primera canción que compuso fue "Tatalitu" ('Dios chiquito'). Eso fue a sus diecisiete años. Así fue el inicio de una carrera, que no solo le consolidó como uno de los folcloristas más grandes del país y del continente, sino que convirtió a Los Kjarkas en el grupo más representativo de la música boliviana en el mundo.
Sergi Casademunt i Fiol, nacido en Barcelona en 1946, se formó en la Escolanía de Montserrat con el P. Ireneu Segarra, donde estudió canto y violonchelo, y actuó como contralto solista en muchos grabaciones discográficas. Se inició en la música antigua en el grupo Ars Musicae, donde empezó la viola de gamba con Jordi Savall. Estudios de violonchelo en el Conservatorio del Liceo de Barcelona. Toca la viola de gamba en Hespèrion XXI que dirige Jordi Savall. Toca el violonchelo y la viola de gamba en Guillamat Consort y en In nomine, con los que ha recuperado música de autores catalanes. Lutier de violas de gamba desde 1984, ha construido una cuarentena de instrumentos algunos para importantes intérpretes, siendo uno de los pocos intérpretes que toca instrumentos construidos por él mismo.
Hoy me suena, de Pere Alberch i Vila, Tiento XXXIX · In Nomine.
Guster es una banda de rock alternativo estadounidense de Boston, Massachusetts. Los miembros fundadores Adam Gardner, Ryan Miller y Brian Rosenworcel comenzaron las sesiones de práctica mientras asistían a la Universidad, y formaron la banda en 1991. Se conocieron durante el programa de orientación Wilderness de primer año, tocando en público juntos como trío dos meses después en la cafetería Midnight Cafe. Mientras asistía a Tufts, la banda vivió en 139 College Avenue en Somerville, Massachusetts.
También en este día podrían sonar aquí:Andrés Segovia, Antonio Rodriguez de Hita+, Armando Zabaleta, Bart Howard+, Boby Charles (Robert Guidry), Carl Czerny, Charles-Marie Widor, Charly Niessen+, Clark Terry+, Don Reno, Eric Knauf, Frederic Lamond+, Graciela Paraskevaidis+, Gregor Aichinger+, Heinz Zednik, Hilde Zadek+, Hugo "Cheche" Santos+, Isolina Carrillo+, James Dean Bradfield, Jerry Harrison, Jose Maria Cano, Josef Metternich+, Juana Guillem Piqueras, Leo Delibes, Lorenzo Santamaría, Mary Chapin Carpenter, Morton Gould+, Nancy Reynolds Schimmel, Nina Simone, Odón Alonso Ordas+, Peter Tork, Ranking Roger, Rat Boy, Rhiannon Giddens, Roberto Brivio, Rolf Reinhardt+, Sebastien Tellier, Sergio Agüeros, Stanislaw Skrowaczewski+, Steve Wynn, Tadd Dameron, Tiziano Ferro. Y algunos (que no todos) alguna vez lo harán.
El 21 de febrero de 2005 muere en Feldafing, Josef Metternich. Barítono de ópera alemán. Actuó en la Royal Opera House de Londres, La Scala de Milán, y debutó en la Metropolitan Opera de Nueva York, en La Forza del destino, en 1953. Se unió a la Ópera Estatal de Munich en 1954, donde creó el papel de Johannes Kepler en Die Harmonie der Welt de Hindemith (1957). Fue un cantante poderoso e intérprete carismático. Se retiró en 1971 después de actuar durante más de tres décadas.
Hoy me suena de Carl Millocker y su ópera Gasparone, Dunkelrote Rosen.
Sergey Ostrovsky es un violinista ruso. Uno de los más destacados violinistas israelíes nacido en 1975 en Rusia en una familia de músicos. En la actualidad ha consolidado una carrera activa y exitosa como primer violín de Aviv Quartet, solista, profesor de violín y música de cámara en la Haute École de Musique de Ginebra (en Neuchâtel) y primer concertino de la Orquesta del Palacio de las Artes de la Comunidad Valenciana. Como primer violinista y fundador en 1996 del Aviv Quartet, ha ganado varios premios en competiciones internacionales, así como el Premio Israelí del Ministerio de Cultura, del Ministerio de Educación de Alemania y el Premio Anual de Música de Cámara del Pais Lottery de Israel.
Hoy me suena en un solo de violín sobre una obra de Bach.
La Orquesta Gürzenich de Colonia (Gürzenich Orchester Köln) es una orquesta filarmónica alemana basada en Colonia. En algunos registros, la orquesta aparece bajo el nombre "Gürzenich-Orchester Kölner Philharmoniker". Actualmente, su sala de conciertos principal es el Kölner Philharmonie. Su grabación completa de las sinfonías de Shostakóvich ha recibido prestigiosos premios, así como su ciclo de Prokofiev que fue recibido con entusiasmo. Su ciclo de Tchaikovsky fue dirigido a principios de 2014 con la séptima sinfonía y el concierto para piano nº3, y todavía se considera una grabación de referencia. Esta colaboración artística de gran éxito continúa con un álbum del ciclo Rachmaninoff.
También en este día podrían sonar aquí:Benjamin Bagby, Brian Littrell, Buffy Sainte Marie, Carlo Domeniconi, Carlos Munguía+, Christoph Eschenbach, Claire Lynch, Craig Taborn, Dominick Argento+, Ernest Ansermet+, Ferenc Fricsay+, Friederike Sailer, Gerard Calvi+, Giorgio Merighi, Hans Zander, Heino Gaze, Ian Brown, Ismael Miranda, Jacek Janiszewski, Jacob Gade+, Jesus Guerra Zayas, Joaquin Asiain Bardaji, Johanna Brouk, John Dowland+, John Warren "J." Geils Jr., Johnny Dorelli, Jorgen van Rijen, Josefina Salvador, Juan Vicente Torrealba, Juanito Makande, Leah Adler+, Lew Soloff, Lucho Argain, Manuel Alejandro, Mateo Flecha "El Joven"+, Mili Bermejo+, Nicolas Chedeville, Percy Grainger+, Pierre Dervaux+, Randy California, Riccardo Chailly, Riccardo Cocciante, Rockberto, Salvatore Cardillo. Y algunos (que no todos) alguna vez lo harán.
El 20 de febrero de 2015 muere en París, Grégoire Élie Krettly, conocido como Gérard Calvi. Compositor y director de orquesta de nacionalidad francesa. Fue autor de más de 300 canciones y cincuenta partituras cinematográficas, además de componer comedias musicales y opéra bouffes. En 1945 obtuvo el Premio de Roma de composición musical. Fue compositor de música para Édith Piaf, Liza Minnelli y Frank Sinatra. En 1948 fue autor de la música para el espectáculo de Les Branquignols, grupo teatral con el cual colaboró a lo largo de varios decenios. Compuso también numerosas obras sinfónicas, piezas para solistas, música de cámara, operetas y partituras para el teatro y el cine. Fue además compositor de una ópera en el año 2009 basada en la obra de teatro La cantante calva, de Eugène Ionesco. Firmó varias bandas musicales para los dibujos animados de Astérix (fue caricaturizado en el álbum Astérix en Hispania), además de las de Minichroniques, producción de René Goscinny. Grabó un buen número de discos, tanto de 45 como de 33 r.p.m. Fue en varias ocasiones presidente del consejo de administración de la Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique (SACEM), llegando a ser presidente honorífico, presidiendo igualmente la Academia nacional de la opereta (ANAO).
Sergei Zagny es un compositor e intérprete de su propia música en piano, órgano, instrumentos no tradicionales, autor y participante de performances, instalaciones, películas y otros proyectos artísticos. Colaboró con Anna Alchuk, Anton Batagov, Masha Chuykova, Teodor Currentzis, Adolf Goldman, Tatiana Gringenko, Slava Guyvoronsky, Mike Hentz, Nicolas Horvath, Anna Koleichuk, Sergey Letov, Alexei Lyubimov, Andrey Monastyrsky, Tomoko Pankayama, Vladimir Obkinhov, Mark Pekarsky, Sasha Pepelyaev, Lina Petrova, Daniil Pilchen, Nikolai Polissky, Petr Pospelov, Dmitry Prigov, Natalia Pshenitchnikova, Lew Rubinstein, Frederic Rzewski, Kirill Shirokov, Alexey Shmurak, Vladimir Smolyar, Theodorki Tezhik y Masayimir Yuchananov y otros. Profesor del Conservatorio Estatal de Moscú, Departamento de Composición (desde 1992). Primer premio ruso John Cage (1992).
Hoy me suena, de Tchaikovsky, Old French Song al órgano.
Textos extractados parcialmente de conceptualism.letov.ru
Guns N' Roses es una banda estadounidense de rock formada en Hollywood en 1985. El grupo fue fundado por el vocalista Axl Rose y el guitarrista Izzy Stradlin. Es una de las bandas de rock más exitosas de todos los tiempos, habiendo vendido más de ciento cincuenta millones de discos, es considerada ícono global de la música y forma parte del prestigioso Salón de la Fama del Rock and Roll. Asimismo, la banda es uno de los números artísticos con más galardones, legado y repercusión mundial hasta la fecha. También Guns N' Roses es considerada una de las bandas más influyentes de la historia debido a su gran legado musical. De igual forma en el año 2011 fueron posicionados en el puesto "n°21" en la lista de "los 100 mejores artistas de la historia", elaborada por la revista Rolling Stone en conjunto con diversos productores y críticos musicales.
También en este día podrían sonar aquí:Alan Merrill, Amanda Rontgen, André Jean Popp, Annie de Reuver, Artie Wayne+, Benny More+, Bon Scott+, Carlos Acuña+, Charles Trenet+, Christopher Paul Stelling, Claude Hopkins+, Cristina Ramos, Dani Martin, David Murray, David Nichtern, Ernest Tubb, Falco, Francisco Asenjo Barbieri+, Fiordaliso, Florinda Chico+, Francisco Mignone+, Geronimo Gimenez+, Gil Shaham, Grandpa Jones+, Gyorgy Kurtag, Jean Paul Maunick (Bluey), Jorge Marziali, Joseph Szigeti+, Lamberto Alonso+, Larry Coryell+, Luchy Vicioso, Luigi Boccherini, Luigi Dallapiccola+, Luigi Rossi+, Orazio Vechi+, Peter Freudenthaler, Peter Holsapple, Phil Coulter, Philip Lawson, Pierre Barouh, Rika Zarai, Richard A. Whiting+, Rick Dufay, Robert Fuchs+, Ron Mathewson, Seal, Simón Díaz+, Smokey Robinson, Sviatoslav Knushevitsky+, Teddy Thompson, Tony Lommi, Vitas, Vittorio Grigolo, Vittorio Rieti+, Vladimir Graic, Willi Domgraf-Fassbaender, Wu Han. Y algunos (que no todos) alguna vez lo harán.
El 19 de febrero de 1979 nace en Las Palmas de Gran Canaria, Cristina Ramos Pérez. Cantante española de rock y ópera. Es conocida por ser ganadora de Talent Shows de televisión como la séptima temporada de La voz (México) y la primera edición de Got Talent España. Es una de las 5 artistas del Top 5 de America's Got Talent the Champions que se emitió en la NBC y que reunió a los mejores artistas de los 15 años de historia del programa en sus más de 50 versiones en el mundo. Fue además el botón dorado de David Foster en el World's Got Talent de China y actualmente participa en la octava temporada de Tu cara me suena. Licenciada Superior en Canto Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas de Gran Canaria, ciudad donde nació y reside. Comenzó siendo corista habitual desde 2006 hasta 2015 de artistas de la talla de José Vélez y Braulio. Colaboró habitualmente con el Coro de la Filarmónica de Gran Canaria en un amplio repertorio de oratorio, zarzuela y ópera donde actúa también como solista. También realiza diversos recitales líricos y producciones de musicales, y debuta con papeles principales en la temporada de Zarzuela de Las Palmas. Además compagina su actividad lírica con su faceta como vocalista en diferentes bandas de música latina, funky y pop rock.
