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domingo, 31 de julio de 2016

El 31 de Julio me suena Manuel Penella

El 31 de Julio de 1880 nace Manuel Penella Moreno en Valencia. Compositor español, hijo del también compositor Manuel Penella Raga con el que estudió sus primeras lecciones de música. Su primera intención es convertirse en intérprete de violín, pero a causa de un accidente que le inutiliza la mano izquierda abandona el instrumento y empieza a componer. Tras graduarse, trabaja durante un tiempo como organista en una iglesia de Valencia, pero pronto opta por dedicarse al teatro, pasando gran parte de su vida viajando con compañías de ópera y zarzuela por todos los países de América. Su primer paso por América es el de un verdadero aventurero, trabajando como músico militar, sastre, torero, pintor, payaso, marinero, etc. En Chile pinta y decora la iglesia de Taltal. En 1903 regresa a España y comienza una intensa actividad como compositor de gran renombre. No sólo compone zarzuela de estilo convencional, sino que también se decanta por el musical o la revista. De nuevo, en 1912, Penella inicia una gira por Argentina, donde cosecha numerosos éxitos y vive como un artista de fama.
Una vida muy prolífica y muy viajera que nos deja cerca de sesenta obras líricas entre zarzuelas, revistas, sainetes, óperas... como El Gato Montés, de la que formaba parte el famosísimo pasodoble, junto con la habanera Canta y no llores de la ópera bufa Don Gil de Alcalá que son los temas que escucharemos hoy.

Habanera "canta y no llores":




El Gato montés: 

sábado, 30 de julio de 2016

El 30 de Julio me suena Paul de Senneville

El 30 de Julio de 1933 nace Paul de Senneville en París. Productor y compositor francés. Fue mánager de Richard Clayderman, para quien ha compuesto varios temas.  Ha trabajado con artistas franceses como Mireille Mathieu, Michel Polnareff, Dalida o Claude François y especialmente Richard Clayderman, para el que compuso la obra que lo lanzó al estrellato: Ballade pour Adeline (el nombre de la segunda hija de Paul). Desde entonces, tocando la música de Paul, Richard Clayderman se ha convertido en el artista francés con el mayor récord de ventas del mundo. De hecho, 100 millones de discos se han vendido en 57 países diferentes, ganando 290 discos de oro y 90 de platino.
Escucharemos una de las más conocidas obras de Paul de Senneville para Richard Clayderman, pero no en la versión de éste sino en una versión muy especial que espero os guste y nos haga recordar hoy al autor más que al intérprete que tan famosa la hizo. Se trata de Mariage d'amour.

viernes, 29 de julio de 2016

El 29 de Julio me suena Andrea Falconieri


El 29 de Julio de 1656 muere Andrea Falconieri en Nápoles. Compositor e intérprete de laud italiano. Residió en Parma entre 1604 y 1614, ciudad desde la que se trasladó a las cortes de Mantua, Florencia, Modena y Roma, antes de viajar a España y Francia, donde permaneción entre 1621 y 1628, año en que volvió finalmente a Italia. En 1647 fue nombrado maestro de capilla de la Capilla Real de Nápoles. Falleció en 1656, víctima de una terrible epidemia de peste que asoló la ciudad. Compuso madrigales, motetes y otras obras instrumentales, algunas de ellas recopiladas en su libro Il Libro Primo di Canzoni, Sinfonie, Fantasie, Capricci, sonate per violini, viole dedicado a Juan José de Austria, hijo de Felipe IV de España. Algunas de sus composiciones más interpretadas son variaciones sobre el tema de La Folía de España y también escribió numerosas Courantes, ritmo de danza que se bailaba con rápidos giros y saltos por la élite social de la época.
Hoy escucharemos dos temas con distintas formaciones musicales: Una folía y una Chacona, posiblementre fruto de su estancia en España.

Folias



  Ciaccona


jueves, 28 de julio de 2016

El 28 de Julio me suena Riccardo Muti

El 28 de Julio de 1941 nace Riccardo Muti en Nápoles. Director de orquesta italiano, conocido por haber sido director musical del teatro de ópera La Scala de Milán desde 1986 hasta 2005. Junto a Claudio Abbado, ambos son vistos como los máximos exponentes entre los directores italianos de su generación, y por su estilo y temperamento, visto como el continuador de Arturo Toscanini. Uno de los grandes maestros del repertorio lírico italiano, con incursiones exitosas en Mozart, Brahms y Schumann. Actualmente es director titular de la Orquesta Sinfónica de Chicago. En 2011 fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Hijo de un médico aficionado a la música y una madre cantante lírica, estudió en el Conservatorio de Nápoles. Discípulo de Antonino Votto y luego de Nino Rota, en 1967, Muti se convierte en el primer italiano en ganar el prestigioso Premio Guido Cantelli de jóvenes directores.
Ha trabajado como director principal de algunas de las orquestas y festivales más reconocidos del mundo. Dirige el Maggio Musicale Fiorentino de 1968 a 1980; la londinense Orquesta Philharmonia, a partir de 1972 (sucediendo a Otto Klemperer); por sugerencia de Eugene Ormandy lo sucede en la Orquesta de Filadelfia, de 1980 a 1992 (con la que realiza varias giras internacionales); y la Orquesta del Teatro La Scala, desde 1987. También es invitado regularmente por la Filarmónica de Berlín y la Filarmónica de Viena, y el Festival de Salzburgo. Relacionar las orquestas con las que ha actuado, los festivales, los géneros, y grabaciones que tiene en su haber sería interminable para lo que se pretende aquí, por eso será mejor que hable él mismo y poder apreciar su talla artística y humana en estas dos grabaciones que no hay que perderse.

El Arte de la Dirección Musical





Ensayo del Va Pensiero de Nabucco


miércoles, 27 de julio de 2016

El 27 de Julio me suena Mauro Giuliani

El 27 de Julio de 1781 nace Mauro Giuliani en Bisceglie. Compositor y guitarrista italiano. Estudió violín, violonchelo y guitarra y con solo 25 años se convirtió en una celebridad. En 1815 se desplazó a Viena, donde junto a los pianistas Johann Nepomuk Hummel e Ignaz Moscheles, el violinista Joseph Mayseder y el violonchelista Joseph Merk dio una serie de conciertos en los jardines del Palacio de Schönbrunn. Ese mismo año era el artista oficial de las celebraciones del congreso en Viena. Desarrolló una reputación de pedagogo, y entre sus numerosos alumnos se encontraban Jan Nepomucen Bobrowicz y Felix Horetzky. El compositor y pianista Ludwig van Beethoven escribió piezas de guitarra solo para él y en cambio Giuliani tocó el violonchelo en el estreno de la Sinfonía n.º 7 de Beethoven. Fue nombrado virtuoso honorario de la cámara de la segunda esposa de Napoleón, la emperatriz María Luisa. En 1819 volvió de nuevo a Italia, estableciéndose sucesivamente en Venecia, Roma y finalmente en Nápoles. Compuso 150 obras para guitarra, destacando los conciertos para guitarra y orquesta, opus 30, 36 y 70; las Rossinianas, opus 119-124, y varias sonatas para violín y guitarra.
Hoy escucharemos Variations on the folia of Spain op 45



martes, 26 de julio de 2016

El 26 de Julio me suena Moncho


El 26 de Julio de 1940 nace Ramón Calabuch Batista (conocido como Moncho) en Barcelona; 26 de julio de 1940). Cantante de boleros español que es conocido popularmente como "El rey del bolero" o "El gitano del bolero", apreciado por sus interpretaciones de este género en España y Latinoamérica, especialmente en Cuba. Moncho nace en el barrio de Gràcia de Barcelona, hijo de una familia de gitanos catalanes, aprendió a cantar a ritmo de rumba catalana, rodeado de artistas como Peret o Antonio González "El Pescaílla", marido de Lola Flores, experimentando en su fusión con el bolero que acabó siendo su camino en la canción, a los 16 años el conjunto “Ramón Evaristo y Orquesta Antillana” lo invitaron a subir al escenario a cantar en las fiestas del mes agosto del barrio y surgió su primer contrato. Moncho, como aficionado al bolero fue gran admirador de Lucho Gatica a quien intentaba emular en sus inicios, se interesó por el bolero antillano, caribeño, y quería cantarlo como se canta en origen, así empezó a rodearse de músicos americanos que le ayudaron a conocer más las raíces de esa música y entrar en relación más profunda con el bolero. Ha grabado en su carrera 34 discos de boleros en castellano y en catalán en una trayectoria de más de cuarenta años en el mundo de la música. Más de trecientos temas grabados, LP, como Llévatela, Bravo, El tiempo que te quede libre, Amor no fumes en la cama, Soy, Olvido y camino, Por tu mirada, Conversaciones en tiempo de Bolero, Historias de amor, Sábanas de seda, Moncho, El Bolero...
Hoy escucharemos algo que no se podrá olvidar

lunes, 25 de julio de 2016

El 25 de Julio me suena Carlo Bergonzi

El 25 de Julio de 2014 muere Carlo Bergonzi en Milán. Cantante de ópera italiano. Aunque interpretó y grabó varios roles de bel canto y del verismo, sobre todo se relaciona su nombre con óperas de Giuseppe Verdi, incluyendo un gran número de obras menos conocidas que ayudó a recuperar. Fue esencialmente un tenor lírico. Comenzó a cantar después de una audición a los catorce años, originariamente como barítono. A los veintitrés años, hizo su debut en La Bohème, Al año siguiente hizo su debut como Fígaro de El barbero de Sevilla, y como barítono interpretó papeles en La Arlesiana, Don Pasquale, L'Elisir d’amore, Lucia di Lammermoor, Le Astuzie di Bertoldo, Pagliacci, L'Amico Fritz, Cavalleria Rusticana y muchas más, pero después de reeducar su voz, debutó como tenor con Andrea Chénier y ese mismo año, para celebrar el 50.º aniversario de la muerte de Verdi, la radio estatal italiana (RAI) le contrató para una serie de óperas de Verdi.
En su amplia discografía se encuentran cinco versiones de Aida y otras tantas de Un ballo in maschera y una grabación de treinta y una arias para tenor de Verdi. Otras grabaciones destacadas: "La Boheme" y "Madama Butterfly" ambas con Renata Tebaldi,  Aida, con Karajan y la Filarmónica de Viena y otras.
Hoy le escucharemos en una excelente interpretación de Oh Paradiso de L'Africana: 

domingo, 24 de julio de 2016

El 24 de Julio me suena Manuel Pareja-Obregón


El 24 de Julio de 1995 muere Manuel Pareja-Obregón y García en Sevilla. Músico y compositor español. Entre sus composiciones destacan las sevillanas y los fandangos de Huelva, habiendo participado en la introducción de la música popular andaluza en la cultura de masas, siendo introductor de arreglos orquestales donde antes sólo sonaban la guitarra y los palillos. Fue autor de unas 3000 obras. Durante un tiempo colaboró con Rafael de León y Manuel Quiroga y compuso canciones para un numeroso grupo de famosos artistas de los escenarios españoles, entre los cuales interpretaron sus canciones: Enrique Montoya, Sergio y Estíbaliz, Paloma San Basilio, Lolita Flores, Rocío Jurado, Marisol, los Amigos de Gines, Cantores de Híspalis o Chiquetete. Entre sus obras más conocidas están las Sevillanas de la Reina, Se amaron dos caballos, que tuvo éxito en la voz de Los hermanos Reyes, La historia de una amapola, etc. Asimismo escribió las Sevillanas de Triana dedicadas a la hermandad del Rocío de Triana. Para la Romería de El Rocío compuso la "Salve rociera", también conocida como "Salve a la Virgen del Rocío" o "Salve del olé", con letra de Rafael de León, que ha alcanzado mayor popularidad que la música original de gaita y tamboril en la que se basa.
Escucharemos hoy La flor del romero llora

sábado, 23 de julio de 2016

El 23 de Julio me suena Amália Rodrigues


El 23 de Julio de 1920 nace Amália da Piedade Rebordão Rodrigues (conocida como Amália Rodrigues) en Lisboa. Cantante de fados y actriz portuguesa. Su hermana menor, Celeste Rodrigues, también es fadista. Apodada la «Reina del Fado» (Rainha do Fado), es la cantante que más ha popularizado este tipo de música en el mundo, pues grabó más de 170 discos a lo largo de su vida. Asimismo, fue una gran embajadora cultural de Portugal y su voz le ha valido un importante reconocimiento internacional. Tuvo una carrera profesional, tanto en la música como en la actuación, de más de cuarenta años. Su fama se internacionalizó durante las décadas de 1950-1970, pero sus vínculos con el régimen del dictador António de Oliveira Salazar —aunque algunas fuentes aseguran que dio dinero al Partido Comunista Portugués en la clandestinidad—, la obligaron a retirarse de los escenarios durante la década posterior a la Revolución de los Claveles de 1974. A lo largo de su carrera, cantó sobre todo en su lengua materna, el portugués, pero también en español, inglés, italiano y en francés. Realizó conciertos internacionales en lugares como el Olympia de París, el Auditorio Nacional de Madrid o en Voces de Iberoamérica en Guadalajara.
Hoy la escucharemos en Una casa portuguesa

viernes, 22 de julio de 2016

El 22 de Julio me suena Mireille Mathieu

 El 22 de Julio de 1946 nace Mireille Mathieu en Aviñon. Conocida en su propio país, Suiza y media Europa como "El Ruiseñor de Avignon", es una cantante con una extensa carrera musical y con una voz muy particular y melodiosa, de ahí su cariñoso apelativo.
Comenzó a cantar desde pequeña y apareció en público a la edad de 4 años cantando en la iglesia de su comunidad. Descubierta en 1965, es el arquetipo de la cantante popular de los años 60 y 70, periodo en el que obtuvo sus mayores éxitos. Considerada un símbolo de la canción francesa, vendió 120 millones de discos en todo el mundo, grabó en 11 idiomas (francés, alemán, inglés, español, italiano, ruso, finlandés, japonés, chino, catalán y provenzal).
En sus más de sesenta grabaciones han colaborado con ella grandes figuras como: Sacha Distel, Francis Lai, Sylvie Vartan, Charles Aznavour, Claude François, Michel Legrand, Nana Mouskouri, Dionne Warwick, Gilbert Bécaud, Petula Clark, Dean Martin, Paul Anka,  Julio Iglesias, Plácido Domingo, y otros.
Hoy escucharemos su versión de Non, je ne regrette rien

jueves, 21 de julio de 2016

El día 21 de Julio me suena José Carreras tras la leucemia.

El día 21 de Julio de 1988 José Carreras vuelve a los escenarios tras la leucemia.
En 1987, cuando se encontraba en la cumbre de su carrera, le fue diagnosticada una leucemia linfoblástica y los médicos le dieron pocas posibilidades de sobrevivir. Tras duros tratamientos que incluyeron radioterapia y quimioterapia, y un autotrasplante de médula, Carreras pudo reanudar su trayectoria artística. En 1988 fundó la Fundación Josep Carreras contra la leucemia, una organización que apoya económicamente la investigación contra la leucemia y que mantiene un banco de donantes de médula ósea. En 1990, José Carreras debuta internacionalmente en el Concierto de Los Tres Tenores, realizado en las Termas de Caracalla, junto con Plácido Domingo y Luciano Pavarotti. En 1991 fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.
El 13 de septiembre de 2002 inauguró en San Juan de Alicante una plaza en homenaje a la labor realizada en la lucha contra la leucemia.
Como un amigo y un luchador que es para los enfermos de leucemia, hoy no podría faltar una pieza con la que siempre será recordado en una actuación inolvidable: Amigos para siempre con Sarah Brightman

miércoles, 20 de julio de 2016

El 20 de Julio me suena Gonzalo Roig


El 20 de Julio de 1890 nace Gonzalo Roig Lobo en La Habana. Músico cubano, compositor, director musical y fundador de varias orquestas. Fue un pionero del movimiento sinfónico en Cuba, y uno de los principales compositores que redefinió la zarzuela cubana. En 1902 comenzó a estudiar piano, teoría musical y solfeo y luego se graduó en estudios musicales en el Conservatorio de La Habana. En 1907 comenzó su carrera profesional como pianista y compuso su primera pieza musical para piano y voz solista. Dos años más tarde, comenzó a tocar el violín en el Teatro Martí de La Habana. En 1917 viajó a México. En 1922 fue co-fundador de la Orquesta Sinfónica de La Habana, de la cual se convirtió en director musical. En 1931, durante su participación en la creación del Teatro Nacional, compuso y estrenó su zarzuela Cecilia Valdés.
En 1938 fundó la Ópera Nacional de La Habana, que dirigió durante algunos años.
Además de su Cecilia Valdés y otras tres zarzuelas, fue el compositor de muchas canciones populares, Quiéreme mucho (Cuando se quiere de veras), Ojos brujos, entre otras.
Y es ésta, Quiéreme mucho, la que vamos a escuchar hoy en dos grandes voces: Libertad Lamarque y Pedro Vargas

martes, 19 de julio de 2016

El 19 de Julio me suena Jean-Baptiste Forqueray

El 19 de Julio de 1782 muere Jean-Baptiste Forqueray en París. Intérprete de viola de gamba y compositor francés. Su padre fue su principal maestro en el arte de la música, aprendiendo con tal rapidez y habilidad que a los 6 años dejó asombrado al rey Luis XIV y a la corte cuando interpretó ante ellos con la viola de gamba. La separación de sus padres cuando contaba solamente 11 años le afectó profundamente, pues su padre se desentendió económicamente de la familia y además se vengó cruelmente en su hijo consiguiendo que fuera encerrado brevemente en prisión y expulsado durante dos meses de Francia. Gracias a los esfuerzos de uno de sus alumnos, Le Monflabert, pudo regresar totalmente exculpado al país.
Publicó la colección de 32 Pieces de viole avec la Basse Continue de su padre, acompañada por transcripciones para teclado e incluyó también tres obras propias. Según algunos estudiosos, varias de las publicadas bajo el nombre de su padre podrían ser en realidad suyas. Entre sus discípulos más conocidos se encuentra la hija de Luis XV: Ana Enriqueta de Francia.
Hoy escucharemos al clavecín su obra La Portugaise

lunes, 18 de julio de 2016

El 18 de Julio me suena Julius Fucík

El 18 de Julio de 1872 nace Julius Ernst Wilhelm Fucík en Praga. Compositor y director de bandas militares checo. Fucik pasó la mayoría de su vida como dirigente de bandas militares. De joven, aprendió a tocar el fagot, violín y diversos instrumentos de percusión. y después estudió composición bajo la tutela de Antonín Dvorák. Fue un prolífico compositor, llegando a escribir alrededor de 300 marchas, polkas y valses. Por su trabajo en estas bandas es conocido como el "Sousa Bohemio", relacionado con el compositor estadounidense de marchas John Philip Sousa. Hoy en día sus marchas son interpretadas en la República Checa como música patriótica. Sin embargo su fama internacional se resume a su marcha Op. 68: La entrada de los gladiadores (Vjezd gladiátoru), conocida por su interpretación en los circos cuando los payasos entran en escena. A pesar de ser esta obra tan conocida, el nombre de su autor es ignorado por la mayoría de la población. Otra obra suya famosa es la marcha florentina, aunque no como la entrada de los gladiadores. 
Hoy tenemos aquí esas sus dos marchas más famosas:

La entrada de los gladiadores

 

domingo, 17 de julio de 2016

El 17 de Julio me suena John Coltrane

El 17 de Julio de 1967 muere John William Coltrane (también conocido como Trane) en Hamlet-Carolina del Norte. Músico estadounidense de jazz, saxofonista tenor y saxo soprano. Ocasionalmente, tocó el saxo alto y la flauta. Es considerado uno de los más grandes músicos del siglo XX. Aunque también muy controvertido, se trata de uno de los músicos más relevantes e influyentes de la historia del jazz, a la altura de otros artistas como Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker y Miles Davis. Su trayectoria musical, marcada por una constante creatividad y siempre dentro de la vanguardia, abarca los principales estilos del jazz posteriores al bop: hard bop, free jazz y jazz modal. La discografía de Coltrane es considerable: grabó alrededor de cincuenta discos como líder en doce años, y apareció en más de una docena de discos guiado por otros músicos. La obra de Coltrane está conscientemente vinculada al contexto sociohistórico en que fue creada (en concreto, a la lucha por los derechos civiles de los negros). Una de las aportaciones más reseñables de Coltrane es la que se refiere a la extensión de los solos de jazz, al eliminar cualquier límite temporal a los mismos y dejar su extensión al arbitrio de las necesidades del intérprete (de ahí que muchos temas de Coltrane sobrepasen, por ejemplo, los treinta minutos).
Afortunadamente he encontrado un tema Body And Soul, que no supera los cinco minutos.

sábado, 16 de julio de 2016

El 16 de Julio me suena Celia Cruz

El 16 de Julio de 2003 muere Úrsula Hilaria Celia Caridad De La Santísima Trinidad Cruz Alfonso (más conocida como Celia Cruz) en Fort Lee-Nueva Jersey. Cantante cubana que interpretaba son, son montuno, guaguancó, rumba, guaracha, bolero y salsa entre otros ritmos latinoamericanos. Desarrolló su carrera en un principio en Cuba, luego en México, país donde además pertenece a la llamada Época de Oro del cine mexicano, Colombia, Venezuela y el resto de Latinoamérica, ya posteriormente en Estados Unidos y los otros continentes del mundo. Celia hizo famosa la palabra "Azúcar" que adoptó y quedó en la memoria como su frase identificativa y que ella gritaba como anuncio carnavalesco incitando a la diversión. Celia con un talento sin precedentes e incomparable y una energía insólita se convirtió en un ícono y baluarte de la música a nivel mundial y es la cantante hispana que más cariño y seguidores logró en el mundo. Querida y recordada por siempre como La Reina de la Salsa, La Voz de la Cultura Latina, La Guarachera del Mundo, La Reina Rumba, La Reina de la Música Cubana, La Cumbanchera de América, La Reina o la Diosa de la Música Latina, como lo que más le gustaba La Guarachera de Cuba o sencillamente como La Reina.
 Hoy la veremos con La vida es un Carnaval


Y como propina una divertida interpretación de Burundanga en un espectacular playback de Luciano Rosso

viernes, 15 de julio de 2016

14/07/2016.- Calendario musical para Agosto

Aquí presento el calendario musical de el próximo mes de Agosto.
Ya tengo mi propia selección en un intento de que sea lo más variado posible en temas y estilos. En este mes y por cuestiones de vacaciones si alguien tiene un interés especial en alguno de estos autores o intérpretes no podré atender sugerencias hasta Septiembre.






DÍA    RECORDANDO A:
 

1    Emili Vendrell, Sviatoslav Richter, Jordi Savall
 

2    Enrico Caruso, Carlos Chavez, Gúndula Janowitz, Massiel, Isabel Pantoja, Cecilia, Pietro Mascagni, Giovanni Gabrielli
 

3    Francisco Asenjo Barbieri, Nino Bravo, Luis Mariano, Gerardo Gombau, Tony Bennett
 

4    Antonio Machín, Boris Alexandrov, Louis Armstrong, John Newton
 

5    Oscar Espla, Guillaume Dufay, Salvador Bacarisse
 

6    Domenico Modugno, Marvin Hamlisch, Ernesto Lecuona
 

7    Peret, Roberto Cantoral, Alfredo Catalani, Roland Kirk, Joseph Kosma
 

8    Jorge Cafrune, Simón Diaz, André Jolivet, Cécile Chaminade
 

9    Ruggero Leoncavallo, Witney Houston, Albert William Ketelbey, Oscar Ferrari, Dmitri Shostakovich
 

10    Aldo Protti, Alexandr Glazunov, Eros Ramazzotti publica álbum  Todo historias, Michael Jackson presenta su primer disco solista Off The Wall. Hieronymus Praetorius, Michael Haydn
 

11    Rafael Kubelik, Franck Pourcel, Bunbury
 

12    Leos Janacek, Oriol Rangel, Heinrich Ignaz von Biber, Giovanni Legrenzi, Joaquín Carbonell, Rafael Matallana, Jacopo Peri
 

13    Jules Massenet, Paul Hillemacher
 

14    Sergiu Celibidache, James Horner, Sarah Brightman
 

15    Marin Marais, Sylvie Vartan
 

16    Elvis Presley, Jacinto Guerrero, María Grever, Madonna
 

17    Bruno Lomas, Nicola Porpora, Bonet de San Pedro
 

18    Elmer Bernstein, Benjamin Godard, Antonio Salieri, John Debney, Demetrio Ortiz
 

19    Laredo (Vicente Mari Bas), George Enescu, Manolo García
 

20    El Fary, Jacopo, Peri, Anatole Fistoulari
 

21    Oscar Ferrari, Anatole Fistoulari, Consuel Velazquez, Basil Poledouris, Gilberto Santa Rosa, María Uriz, Kenny Rogers, Fina de Calderón, Consuelo Velazquez, Count Basie
 

22    Claude Debussy, Karlheinz Stockhausen, Andrés Calamaro, Angelina Monti, Imperio Argentina
 

23    Albert Roussel, Rita Pavone
 

24    Tete Montoliu, Jean Michel Jarre, Macedonio Alcala
 

25    Juanita Reina, Robert Stoltz, Leonard Bernstein
 

26    Chayanne lanza su álbum Sincero, Amaia Montero, Vicky Larraz, Ralph Vaughan Williams
 

27    Lily Berchman, Frode Fjellheim, Josquin Desprez, Tomás Luis de Victoria
 

28    Anatol Liadov, Fermo Dante Marchetti, Umberto Giordano, Agustín Perez Soriano
 

29    Charlie Parker , Michael Jackson
 

30    Jabier Muguruza, Dana Scallon, Andrea Gabrieli
 

31    Lionel Hampton, Amilcare Ponchielli, Jean Pau Égide Martini, Paul Winter

El 15 de Julio me suena Julian Bream


El 15 de Julio de 1933 nace Julian Bream en Londres. Guitarrista y laudista inglés, criado en un ambiente muy musical. Su padre tocaba jazz en la guitarra. Fue alentado a tocar el piano y la guitarra. Cuando cumplió once años, su padre le regaló una guitarra clásica.
Se convirtió en un prodigio infantil, al ganar a los 12 años un premio en una exhibición infantil por tocar el piano, dándole oportunidad de estudiar piano y cello en el Royal College of Music. Tuvo su debut en un recital de guitarra en Cheltenham a los 13 años. El repertorio de Bream es sumamente amplio, desde transcripciones del siglo XVII, pasando por un gran número piezas de Bach arregladas para guitarra, piezas populares españolas, hasta música contemporánea escrita expresamente para el instrumento, mucha de la cual fue escrita tomándolo a él como máxima inspiración.
Hoy le escucharemos interpretando Recuerdos de la Alhambra

jueves, 14 de julio de 2016

El 14 de Julio me suena Compay Segundo

 El 14 de Julio de 2003 muere Máximo Francisco Repilado Muñoz (más conocido como Compay Segundo) en La Habana. Fue un músico y compositor cubano de amplia trayectoria mundial. Llegó a ser un popular compositor e intérprete, muy conocido entre los amantes de la música cubana. Comenzó tocando la guitarra, el tres cubano, el clarinete y el bongó. También tocó la tumbadora. Fue el inventor del armónico, un híbrido de siete cuerdas entre la guitarra española y el tres cubano. Comenzó su carrera musical muy joven cuando compuso sus primeras canciones y en los años treinta formó parte de diversas agrupaciones artísticas de Santiago como el Cuarteto de Trovadores Orientales y el Cuarteto Hatuey. También fue vocalista del conjunto de Miguel Matamoros. En 1948, Repilado, como voz segunda y tocador de tres funda con Lorenzo Hierrezuelo el legendario dúo Los Compadres. Lorenzo, como primer vocal se llamó Compay Primo y Repilado, como hacia de voz segunda adoptó el sobrenombre de Compay Segundo, que le acompañaría hasta el día de su muerte. Pero su fama internacional le llegó con su participación en el disco Buena Vista Social Club, el cual ganó varios premios Grammy. En los últimos años actuó ante millones de espectadores y grabó nueve discos. No pudo cumplir su sueño de llegar a la edad a la que llegó su abuela, que fue persona esclavizada que murió libre a la edad de 115 años. La canción más importante de Compay Segundo es "Chan Chan" y esa es la que vamos a escuchar hoy.

miércoles, 13 de julio de 2016

El 13 de Julio me suena Lorin Maazel

El 13 de Julio de 2014 muere Lorin Maazel en Castleton Farms, Virginia. Director de orquesta, violinista y compositor estadounidense de origen francés. Maazel nació en Neuilly-sur-Seine en Francia, de padres estadounidenses judíos de origen ruso que muy pronto volvieron a Estados Unidos. Ya de pequeño demostró unas dotes prodigiosas para la música. Tomó su primera clase de dirección de orquesta a los 7 años e hizo su debut a los 8. A los 12 años efectuó una gira por EE. UU. dirigiendo las mejores orquestas. Su debut como violinista fue a los 15 años de edad. Estudió en la Universidad de Pittsburgh.
En el año 1960 llegó a ser el primer director estadounidense en dirigir en Bayreuth. A partir de 2005 desempeñó el cargo, junto a Zubin Mehta, de director titular del Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia con la Orquesta de la Comunidad Valenciana, hasta marzo de 2011.  En 1980, Lorin Maazel dirigió por primera vez el tradicional Concierto de Año Nuevo de Viena, sustituyendo a Willi Boskovsky, quien se había retirado después de dirigirlo ininterrumpidamente durante 25 ediciones. Llegó a dirigir este concierto en 11 ocasiones y se hizo muy popular por la simpatía y el buen humor que solía demostrar en estas especiales ocasiones, sobre todo en el falso inicio del "Danubio Azul" (momento que el maestro que aprovechaba para felicitar a espectadores y televidentes el Nuevo Año), o al dirigir las palmas de los asistentes en la Marcha Radetzky que cerraba el concierto.
Hoy le veremos dirigiendo la Obertura de Egmont de Beethoven

martes, 12 de julio de 2016

El 12 de Julio me suena José Galindo Arjona


El 12 de Julio de 1872 nace José Galindo Arjona (conocido como "El Maestro Galindo" o "Pepe el Músico") en Riópar.

No voy a decir nada más de lo que se dice en 

ni hacer una biografía comparable a la de Mar Galindo a la que también podéis acceder desde ese mismo enlace.

Sólo quiero poner de relieve lo que Riópar debe al Maestro; no solo por su obra como compositor, sino como alma de la Banda y la Rondalla. En definitiva, toda la cultura musical, el gusto, la afición de los riopenses por la música y por tocar un instrumento, se debe a él. Es cierto que tiene una calle con su nombre y que, tras mucho tiempo de insistir, se ha adecentado algo su tumba, pero creo que se debería prestar un interés especial a la recuperación de sus partituras. La mayoría pasaron a manos de el Maestro Amores que le sucedió, pero ahora no se sabe donde han podido ir a parar y seguro que hay otras en manos de componentes de la Banda o la Rondalla..
Me voy a embarcar en otra de mis propuestas casi imposibles pero, por intentarlo que no quede. Hago un llamamiento para que estos documentos aparezcan y para que puedan custodiarse, conservarse y consultarse en la Biblioteca de las Reales Fábricas. A fin de cuentas, tanto la Banda como él y como sus alumnos dependían de Las Fábricas.
Hoy escucharemos, por la Rondalla de Riópar, en una filmación facilitada por Vicente Galindo, de un concierto en Albacete, su pasodoble "Mi orquesta metalúrgica", dedicado a Las Fábricas que dieron vida a su pueblo.

domingo, 10 de julio de 2016

El 10 de Julio me suena Carl Orff

El 10 de Julio de 1895 nace Carl Orff en Múnich. Compositor alemán, cuyo trabajo puede ser enmarcado dentro de la corriente del neoclasicismo musical. Fue conocido por su obra Carmina Burana y también por desarrollar un sistema de enseñanza musical para niños (Schulwerk o 'método Orff') que ha tenido notables resultados. Comenzó a tocar el piano a la edad de cinco años y también tomó lecciones de órgano y cello. Sin embargo, se mostró más interesado en la composición que en el estudio orientado a la interpretación instrumental. Por eso mismo, desde muy temprano escribió y puso en escena obras de títeres para su familia, componiendo la música para piano, violín, cítara y glockenspiel para acompañar sus obras. Además, publicó un cuento en una revista para niños y comenzó a escribir un libro acerca de la naturaleza mientras, en su tiempo libre, disfrutaba coleccionando insectos.
A los 16 años, comenzó a publicar parte de su música. Muchos de sus trabajos de juventud están inspirados en la poesía alemana. Por eso, se pueden clasificar dentro del estilo de Richard Strauss y otros compositores alemanes de la época, pero que ya muestran indicios de lo que sería el distintivo lenguaje musical de Orff.
Orff escribió Zaratustra, Op. 14, un amplio trabajo para barítono, tres coros y orquesta, inspirado en la obra filosófica de Friedrich Nietzsche Así habló Zaratustra, luego compuso una ópera o drama musical titulado Gisei, das Opfer (Gisei, el sacrificio). Influenciado también por el compositor impresionista francés Claude Debussy, comenzó a utilizar inusuales y coloridas combinaciones de instrumentos en su orquestación.
El trabajo más famoso de Orff, Carmina Burana, se basa en la homónima Carmina Burana, una colección de cantos goliardos de los siglos XII y XIII reunidos en el manuscrito encontrado en Benediktbeuern en el siglo XIX. Escritos por monjes y juglares, la colección atrajo a Orff por lo diverso de sus versos que eran tanto humorísticos, tristes o sugestivos. Entonces eligió unos veinte al azar y los arregló en crudas canciones para solistas y coro, acompañados por instrumentos y mágicas imágenes. Carmina Burana forma la primera parte de la trilogía de las cantatas representadas llamadas Trionfi (Triunfos), todas basadas en textos latinos. Las otras dos partes son Catulli Carmina y Trionfo di Afrodite.
Hoy no podría faltar aquí su obra fundamental y por eso ahora podemos ver O Fortuna de Cármina Burana


Pero no podemos dejar en el olvido toda su obra y método de enseñanza para los niños y aquí tenemos una pequeña muestra.

El 11 de Julio me suena Jacques Revaux

El 11 de Julio de 1940 nace Jacques Revaux en Azay-sur-Cher . Compositor y cantante frances. Jacques Revaux comenzó su carrera como cantante en la década de 1950 y publica sus primeros discos en la década de 1960. Es más conocido por ser el compositor (con Claude François , que cambió algo en la orquestación y coro) de Comme d'habitude, una obra que generó y sigue generando grandes ingresos. Con un texto de Paul Anka, adaptado para Frank Sinatra con el título de My Way, la música de Jacques Revaux se convirtió en un éxito mundial. El texto original en francés se refería a la experiencia de la ruptura de una pareja, la ruptura familiar y por el trabajo.  La adaptación en Inglés se convierte en el reflejo de un hombre que, al borde de la muerte, hace un balance de su vida. Jacques Revaux también compuso dos canciones para Claude François y además de para Claude François, compuso para Johnny Hallyday , Sylvie Vartan , Eddy Mitchell , Sheila , Dalida , Hervé Vilard , Charles Aznavour y otros.
Hoy escucharemos dos temas más famosos por sus intérpretes que por su autor y quiero hacer un llamamiento recordando su nacimiento y constatar que sus canciones perdurarán más que él, más que los que las cantaron  y más que nosotros.
El primero un My Way interpretado magistralmente, no por Sinatra sino por  Robbie Williams.



Y el otro un Me olvidé de vivir, no por Julio sino por Johnny Hallyday

sábado, 9 de julio de 2016

El 9 de Julio me suena Mercedes Sosa

El 9 de Julio de 1935 nace Mercedes Sosa en Monteros-Tucumán. Cantante de música folclórica argentina, reconocida en América, considerada la mayor exponente del folklore argentino. Se la conoce como La Voz de América Latina.
Fundadora del Movimiento del Nuevo Cancionero y una de las exponentes de la Nueva canción latinoamericana. Incursionó en otros géneros como el tango, el rock y el pop. Se definía a sí misma como «cantora» antes que «cantante». Entre las interpretaciones con que se ha destacado en el cancionero latinoamericano se encuentran «Al Jardín de la República», «Canción con todos», «Alfonsina y el mar», «Gracias a la vida», «Como la cigarra», «Zamba para no morir», «Solo le pido a Dios», «La maza», «Todo cambia», «Duerme negrito», «Calle angosta».
Entre sus discos se destacaron Canciones con fundamento, Yo no canto por cantar, Mujeres argentinas, Homenaje a Violeta Parra, Cantata sudamericana, Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa YupanquiCantora su último trabajo, lanzado poco antes de su muerte, es un álbum doble donde interpreta 34 canciones a dúo con destacados cantantes iberoamericanos, y cierra con el Himno nacional argentino.
Hoy le escucharemos, de Violeta Parra, Gracias a la vida


viernes, 8 de julio de 2016

El 8 de Julio me suena Joan Osborne

El 8 de Julio de 1962 nace Joan Osborne en Anchorage-Kentucky. Cantante y compositora estadounidense. Es más conocida por su canción "One of Us" y por su trabajo con The Dead.
Originaria de Louisville, Kentucky suburbio de Anchorage, Osborne se trasladó a Nueva York a finales de 1980, donde formó su propio sello discográfico, Womanly Hips, y para publicar varias grabaciones independientes antes de firmar con Mercury Records, Soul Show: Live at Delta 88 fue su primer álbum. Su segundo (y la primera gran discográfica) álbum fue Relish, que se convirtió en un éxito gracias a su único sencillo "One of Us". La canción estaba mucho más orientada hacia el pop que el resto del álbum, que estaba impregnado de country, blues y música popular. "Right Hand Man" y "St. Teresa", tuvieron menos éxito que el de "One of Us".
Ella apareció en la película documental del 2002, Standing in the Shadows of Motown, y estuvo de gira con Motown Records y The Funk Brothers.
En su haber tiene diez Álbumes de Estudio y tres sencillos.
Hoy vamos a poner su mejor tema "One of Us"  

jueves, 7 de julio de 2016

El 7 de Julio me suena Gustav Mahler

 El 7 de Julio de 1860 nace Gustav Mahler en Kaliste-Bohemia. Compositor y director de orquesta bohemio-austriaco. Sus composiciones están consideradas entre las más importantes del postromanticismo.
En las primeras décadas del siglo XX, Gustav Mahler era considerado uno de los más importantes directores de orquesta y de ópera de su momento. Después de graduarse en el Conservatorio de Viena, fue sucesivamente director de varias orquestas cada vez más importantes en diversos teatros de ópera europeas.
Como compositor, centró sus esfuerzos en la forma sinfónica y en el lied. La Segunda, Tercera, Cuarta y Octava sinfonías y Das Lied von der Erde (La canción de la Tierra) conjugaron en sus partituras ambos géneros. De entre su obra, cabe señalar sus nueve sinfonías terminadas (diez, si se incluyen los bosquejos de la Décima) y varios ciclos de canciones o lieder. Sus principales colecciones de canciones son: Lieder eines fahrenden Gesellen (Canciones de un oficial migratorio); el ciclo Des Knaben Wunderhorn (El cuerno mágico del muchacho), basado en una recopilación de cantos populares alemanes; Kindertotenlieder (Canciones a los niños muertos) y las canciones Rückert-Lieder, basándose en ambos casos en los textos del poeta alemán Friedrich Rückert; también, la renovadora síntesis de sinfonía-ciclo de canciones Das Lied von der Erde, con letra de poemas traducidos del chino al alemán.
 Hoy vamos a escuchar un tema que se hizo famoso a causa de una película. Se trata de el Adagietto de la 5ª Sinfonía que sonó en el film "Muerte en Venecia"


El 13 de Diciembre de 1985, Gustav Mahler estrena su Segunda Sinfonía  "Resurrección" en Berlín. En este argumento, el primer movimiento representa un funeral y responde a preguntas tales como: "¿Hay vida después de la muerte?"; y pongo también el tema que se publicó en dicha fecha en : ESTE DÍA ME SUENA (cada día tiene su música)




miércoles, 6 de julio de 2016

El 6 de Julio me suena Bill Halley


El 6 de Julio de 1925 nace Bill Halley en Highland Park-Detroit.
Músico estadounidense, considerado el padre del rock and roll. A diferencia de la mayoría de las grandes estrellas del rock and roll, Bill Haley realizó importantes giras por América Latina que tuvieron una gran influencia en la difusión del nuevo estilo.
Grabó varios discos en español durante su estancia en México, con los que comenzó a promover un nuevo ritmo que finalmente desplazaría al Rock & Roll, el Twist, estilo musical que entró pisando fuerte en 1962. Entre sus discos de Twist se encuentran La Paloma, Florida Twist y Tampico Twist.
El gran mérito de Bill Haley & His Comets, con los que grabó la mayoría de sus cerca de cien discos, es que comenzaron a tocar rock unos tres años antes que Elvis Presley, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Ritchie Valens, Fats Domino, Buddy Holly, Chuck Berry o Bo Diddley. Resulta difícil determinar quien fue el "Padre" o fundador del Rock & Roll, lo que si se puede asegurar, es que Bill Haley y su banda fueron auténticos pioneros del género. Uno de sus temas más conocidos (aunque no compuesto por ellos) es Rock Around The Clock.  Y es éste gran tema el que escucharemos hoy.

martes, 5 de julio de 2016

El 5 de Julio me suena Ernesto Halffter

El 5 de Julio de 1989 muere Ernesto Halffter en Madrid. Compositor español, considerado como el único discípulo de Manuel de Falla.  Compuso a los 15 años su primera obra de consideración, tres obras líricas para piano. Para su Marche joyeuse consiguió que Salvador Dalí hiciera una ilustración.
Conoce a Manuel de Falla, ya entonces totalmente consagrado, y le enseña su música. Éste lo acepta como discípulo. La relación entre maestro y discípulo fue muy intensa, hasta el punto de que cuando contaba sólo con 19 años, Falla le confió la dirección de la Orquesta Bética de Cámara de Sevilla. Su obra Sinfonietta para orquesta le hace ganar el Premio Nacional de Música de España, galardón que volvería a obtener posteriormente. Halffter viajará a París en donde continuará mejorando gracias a la influencia de Maurice Ravel.
Es autor de numerosas obras para orquesta, así como para instrumentos solistas. Compuso, además, ballets y numerosas bandas sonoras de películas, así como la llamada "Melodía Iberoamericana", utilizada por el Festival Internacional de la OTI como sintonía oficial.
A la muerte de Manuel de Falla, sus herederos proponen a Halffter acabar la cantata escénica que había dejado inacabada el compositor andaluz: Atlántida, inspirada en el poema de Jacinto Verdaguer, que Halffter hizo suya, como un reto y estrenó en 1962
Es muy amplia su producción y muy diversificada: Música escénica, cinematográfica, sinfónica, coral y vocal, de cámara y para piano
Hoy escucharemos, para variar, algo más popular...  una Habanera

lunes, 4 de julio de 2016

El 4 de Julio me suena Astor Piazzolla


El 4 de Julio de 1992 muere Astor Piazzolla. Ya en Marzo se conmemoró aquí su nacimiento y se publicó en: 

En esta ocasión os remito a esa entrada del blog y añado aquí otro tema suyo en su memoria, porque nos queda su recuerdo y su música, pero también... 

ADIOS NONINO Y LIBERTANGO

domingo, 3 de julio de 2016

El 3 de Julio me suena Jim Morrison

El 3 de Julio de 1971 muere James Douglas Morrison (conocido como «Jim Morrison») en París. Cantante, compositor y poeta estadounidense, célebre por ser el vocalista de The Doors. Debido a sus composiciones, voz de barítono, personalidad y actuaciones salvajes, es considerado por críticos y fans como uno de los cantantes más icónicos e influyentes de la historia de la música rock, y, debido a las circunstancias dramáticas que rodean su vida y muerte, en la última parte del siglo XX, fue uno de los iconos más rebeldes de la cultura popular, representando brechas generacionales y contracultura juvenil. Fue también muy conocido por improvisar pasajes de poesía de palabra hablada mientras la banda tocaba en vivo. Morrison se ubicó en el número 47 en la lista de Rolling Stone de los «100 mejores cantantes de todos los tiempos», y el número 22 en los «50 mejores cantantes de rock» de la revista Classic Rock.

En su vida posterior, Morrison desarrolló una dependencia al alcohol. Murió a la edad de 27 años en París; se alega que pudo haber muerto de una sobredosis de heroína pero, como no se realizó autopsia, se discute la causa exacta de su muerte. La tumba de Morrison se encuentra en el cementerio del Père-Lachaise en el este de París.
Hoy le escucharemos con The Doors en Riders on the Storm.


sábado, 2 de julio de 2016

El 2 de Julio me suena Gluck

Fuente el Ojico


 El 2 de Julio de 1714 nace Christoph Willibald Gluck en Eresbach. Compositor alemán de origen germano-bohemio que mantuvo una rivalidad con el compositor italiano Niccolò Piccinni conocido como la Querella de gluckistas y piccinnistas. Reformador de la ópera, sus primeras innovaciones son visibles en el ballet Don Juan y en la ópera Orfeo y Eurídice, proseguidas tras un nuevo viaje a Italia. Regresó a Viena, donde compuso Alceste y posteriormente viajó a Parma. De vuelta a Viena, dio lecciones a la archiduquesa María Antonieta, quien más tarde le protegería como reina de Francia. En la ópera se propuso subordinar la música a la poesía con el fin de reforzar la expresión de los sentimientos, despojando a aquella de adornos superfluos.
Su repertorio operístico es muy extenso, más de cuarenta, entre las que se encuentran joyas como Orfeo y Eurídicie y otras muchas como: Artajerjes, La esclava fingida, Semíramis reconocida, La clemenza di Tito, Don Juan (ballet),  Alceste, Ifigenia en Áulide,  ....
Y de Orfeo y Eurídice escucharemos hoy la belleza de la Danza de los Espíritus Bendecidos.



viernes, 1 de julio de 2016

El 1 de Julio me suena Pablo Abraira

El 1 de Julio de 1949 nace Pablo Abraira en Madrid. Cantante español de balada romántica y pop. Debutó en el mundo de la canción en los sesenta, y acabó pasando a ser solista de “Los Grimm” con los que graba su primer disco. Después llegó “Frecuencia”. Tiene su primera experiencia teatral en un musical llamado “Personajes”. En sus nueve álbumes, canciones como “O tu o nada”, “Gavilán o paloma” y “Pólvora mojada”, entre otras, consiguieron ser número uno. Pero su camino es la experiencia teatral, con el musical “Lovy”, los productores de “Evita” se interesan por él y finalmente encarna al Ché en ese musical. Pone en marcha “Jesucristo Superstar” estrenándola en Madrid y viajando a Hispanoamérica. Forma parte de la compañía del Centro Dramático Nacional interpretando un personaje en “Marat-Sade”  y en “La Magia de Broadway” . En 2004 publica su último trabajo “ Ahora ” y posteriormente publica “30 de febrero 2006” que contenía canciones de su primer y de su último trabajos.
Hoy vamos a recordar dos de aquellos primeros éxitos que él está relanzando en su última gira junto con temas de los musicales y versiones de famosos.