Ralph Errolle es un tenor estadounidense nacido en 1890 en Philadelphia. Estudió canto con Herman Devriès en Chicago e hizo su debut en 1909 en Chicago Opera ’Fra Diavolo’ ’de Auber. Después de haber aparecido temporalmente en Comedias musicales, fue de 1913-14 y 1916-17 miembro de Chicago Opera. De 1920 a 23 permaneció en Australia. Después de regresar a Estados Unidos, hizo su debut en 1924 en la Metropolitan Opera como Roméo en "Roméo et Juliette" de Gounod junto a Lucrezia Bori. Hasta 1926 permaneció en la Metropolitan Opera y cantó varios años en la Philadelphia Opera. Aquí cantó en 1926 en el estreno de la ópera de Stravinsky "Le Rossignol". En 1929 actuó en el estreno estadounidense de la ópera de E.Goossen "Judith". Cantó en ocasiones junto con su hija, la soprano lírica Martha Errolle. Más tarde recibió una tarea docente de la Louisiana State University.
Hoy me suena, de Lalo, Le roi d’Yys.
Textos extractados parcialmente de forgottenoperasingers.blogspot.com.
Gamma Ray es una banda de power/speed metal procedente del norte de Alemania, fundada y liderada por el guitarrista y cantante Kai Hansen después de su salida de la agrupación Helloween. Hansen es el vocalista, guitarrista y compositor principal de la banda. Es conocida como una de las agrupaciones más prominentes de la escena del heavy metal alemán. Sufriendo de constantes cambios en la formación a lo largo de los años, el único miembro que ha permanecido en el seno de la agrupación desde su fundación es Kai Hansen. En febrero de 1990 la banda publicó su primer álbum, Heading For Tomorrow. El mismo año fue publicado un EP titulado Heaven Can Wait. Para el siguiente disco, Sigh No More (1991), Uli Kusch reemplazó a Mathias Burchard en la batería y Dirk Schlächter apareció como segundo guitarrista. En el año 1993 la banda lanzó su tercer disco de estudio, Insanity And Genius, incorporando a Thomas Nack en la batería y Jan Rubach en el bajo, que reemplazaron a Uli y Uwe respectivamente, debido a problemas personales. En 1995 fue publicado el aclamado álbum Land of the Free, seguido de una gira europea ese mismo año de la que se grabaron un par de conciertos, cristalizados en el lanzamiento del disco en vivo Alive '95. Tras el lanzamiento del álbum se produjeron nuevos cambios en la formación. El 10 de agosto de 2017 la banda anunció el lanzamiento de una edición de aniversario del popular disco Land of the Free.
También en este día podrían sonar aquí:Alan Bush+, Alondra de la Parra, Benito Lauret+, Casiano Betancourt+, Cesar Portillo de la Luz, Chiaki Horikoshi+, Clara Chung, Claudette Soares, Colin Tilney, Daniel Bachicha Lencina+, Ditta Pasztory, Fahmi Alqhai Koury, Illinois Jacquet, Jack Dieval+, Javier Colina, Johnny Marr, Karl Thomas Mozart+, Liz Anderson+, Louis Spohr+, Lucha Reyes (Peru)+, Marina Cardenas+, Mario Abramovich, Max von Pauer, Michael Nau, Papi Oviedo+, Philippe de Vitry, Ramon Armengod+, Raul Nieva+, Ruby Hunter, Russ Ballard, Vanilla Ice, Yuri Ahronovitch+. Y alguna vez lo harán.
El 31 de octubre de 1995 muere Erika Morini Siracusano en Nueva York. Violinista austríaca judía. Recibió su primera instrucción de su padre, que era el director de su propia escuela de música en la capital imperial de Viena. La suya fue un caso de notable precocidad. Cuando debutó en 1916, con la Leipzig Gewandhaus y la Orquesta Filarmónica de Berlín, bajo Arthur Nikisch, los críticos no tuvieron en cuenta su juventud, pero hablaron de su trabajo como el de la más famosa de las generaciones más jóvenes de violinistas. En el viaje de Europa a Nueva York, ella y su primo Louis tocaron el violín y el clarinete para los pasajeros de primera clase a bordo del barco, y se les dio alojamiento de primera clase debido a su popularidad. Su debut estadounidense a la edad de diecisiete años en Nueva York (26 de enero de 1921) fue una de las sensaciones musicales del año, y desde entonces actuó en los Estados Unidos a menudo, tanto en recitales como con las principales orquestas. Poco después de su debut en Nueva York, le entregaron el violín Guadagnini, propiedad del célebre violinista estadounidense Maud Powell, quien había fallecido en 1920. En marzo de 1921 hizo sus primeras grabaciones acompañada en el piano por su hermana, Alice. Fue particularmente admirada por sus interpretaciones del repertorio de conciertos, especialmente los conciertos de Ludwig Spohr, que ayudó a restaurar su popularidad. También tocó y grabó los grandes conciertos de Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Brahms y Tchaikovsky. Fue honrada con numerosos premios y reconocimientos. Recibió doctorados honorarios de Smith College, Massachusetts, en 1955, y del Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra, Boston, en 1963. La ciudad de Nueva York , donde murió, honró su logro de toda la vida con una medalla de oro en 1976.
Hoy me suena, de Toselli, Serenade ‘Rimpianto’ Op 6, #1.
Rainer Schmidt (n. 1964) es un violinista alemán. Estudió violín con el profesor Atila Aydintan en Hannover (Alemania) y con Dorothy Delay y Kurt Sassmannhaus en Cincinnati (Estados Unidos). Fue también en Cincinnati donde comenzó a estudiar con Walter Levin, integrante del Cuarteto La Salle, que se convirtió en una figura imprescindible en su formación artística. Más tarde Nikolaus Harnoncourt, Tatjana Gridenko e Ivry Gitlis influyeron en su acercamiento a la música. Durante los últimos años se ha concentrado fundamentalmente en la música de cámara, cuartetos de cuerda y tríos con piano. Desde 1987, como miembro del Cuarteto Hagen, actúa con regularidad en cuatro continentes y es invitado a destacados festivales como los de Salzburgo, Viena, Berlín y Edimburgo. Además ha grabado más de 20 CD con esta agrupación camerística en exclusiva para Deutsche Grammophon, muchos de los cuales han recibido galardones internacionales como el “Gran Prix du Disque”. En 1989 fue cofundador del Trío Ravinia con el que ha actuado en numerosos países europeos, en Estados Unidos y en Japón, realizando grabaciones con él, con gran éxito de crítica. Actualmente desempeña su cargo como Profesor/Jefe de Departamento, Cuartetos de Cuerda del Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid.
Hoy me suena, de Gustav Uwe Jenner. Violin Sonata Nº. 1 en La Menor, Op. 8: II. Andante.
The Galileo 7 combina el destello de freakbeat con el sólido poder del mod, agrega una pizca de psicodelia en espiral y entrega sus canciones con una energía inspirada en el rock. Trabajaron de manera constante durante la década de 2010 produciendo álbumes para una variedad de sellos, perfeccionando su oficio a un ritmo rápido antes de llegar a su hogar legítimo de Damaged Goods para Tear Your Minds Wide Open de 2017. Después de un par de sencillos ("One Lie at a Time" de 2015 y "Cruel Bird" de 2016), grabaron un álbum en vivo, Live-O-Graphic, en una sesión de una hora de duración con su nueva alineación con el cambio de batería de Mole y Paul El regreso de Moss a la posición de bajo. Esta encarnación del grupo firmó con Damaged Goods y, aún trabajando de la misma manera, grabó y lanzó dos álbumes (Tear Your Minds Wide Open de 2017 y There Is Only Now de 2019) que cimentaron su lugar entre el nivel superior de freakbeat-mod-psych bandas de renacimiento en la década de 2010.
También en este día podrían sonar aquí: Agustin Lara, Alex Landemburg , Antonio Votto, Clifford Brown, Consuelo Escobar+, Daniel Viglietti+, Dieter Zechlin, Eduardo Benavente, Emiliano Zuleta Baquero+, Emmerich Kalman+, François Le Roux, Frank Wess+, Frans Bruggen, Gustav Merkel+, James Judd, Leonidas Kavakos, Luis Cobos, Marius Flothuis, Michael Jackson lanza Invincible, Noe Colin Arvizu, Pierre Bensusan, Poncho Sanchez, Rene Jacobs, Rico J. Puno, Shlomo Mintz, Sven-David Sandstrom, Timothy B. Schmit. Y alguna vez lo harán.
El 30 de octubre de 1998 muere Paul Misraki en París. Compositor y músico que trabajó en varias bandas sonoras fílmicas. En París estudió composición clásica, y por la década de 1930 se había convertido en una establecido pianista de jazz, arreglista y escritor de canciones populares, en esta época comenzó a componer música para películas. Fue el pianista principal de la orquesta de Ray Ventura entre 1930 y 1939. Huyó de Francia durante la Segunda Guerra Mundial. Después de una breve estancia en Argentina terminó en Hollywood, donde compuso la música para varias películas americanas de Renoir. Después de la guerra, regresó a Francia, trabajando en toda la década del '50, donde participó en una media docena o más de películas al año. Estos incluían numerosas películas de Yves Allégret y Jean Boyer, así como dos películas de Jacques Becker y Orson Welles. La década de 1960 trabajó con muchos de los principales directores franceses de la época, entre ellos Jean-Luc Godard, Jean-Pierre Melville y Claude Chabrol. Como compositor y letrista su primer éxito fue en 1934 con Tout va très bien, y durante sus carreras en Francia, Estados Unidos y Argentina, escribió canciones exitosas en Francés, Inglés y Español. En 1998, colabora con la cantante Raquel Bitton para sus canciones en un CD titulado In a Jazzy mood. Hizo en total unas 185 canciones que han sido interpretadas, entre otros famosos cantantes, por Henri Salvador, Tino Rossi, Edith Piaf, Yves Montand y Juliette Gréco.
Ragna Schirmer (nacida en 1972) es una pianista clásica alemana nacida en Hildesheim. Estudió con Karl-Heinz Kämmerling en la Hochschule für Musik und Theatre Hannover. Desde 1993, continuó sus estudios en París con Bernard Ringeissen. En 1995 completó sus estudios con un diploma (con las mejores calificaciones), y en 1999 completó su formación de solista con un examen de concierto. Desde entonces ha participado en varias clases magistrales. De 2001 a 2011 fue profesora de piano en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim y hoy promueve jóvenes talentos en Halle. Es la única pianista que ganó el Concurso Internacional Johann Sebastian Bach en Leipzig dos veces, en 1992 y 1998. Como su primer CD, lanzó una grabación de las Variaciones Goldberg de Bach en 2000. Este y otros CD han recibido premios en revistas musicales profesionales. Fue artista en residencia en Heidelberg en 2010. En 2012 fue honrada con el Premio Handel de Halle, y en 2019 recibió, junto con la musicóloga Janina Klassen, el Premio Robert Schumann de la ciudad de Zwickau.
Hoy me suena, de G.F. Handel - Suite en Si bemol mayor.
La Real Filharmonía de Galicia (RFG) es una orquesta filarmónica con sede en Santiago de Compostela. Pertenece a la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS). Fue estrenada en febrero de 1996 en un concierto dirigido por el maestro Helmuth Rilling. Tras sus actuaciones en 1996, en el Auditorio Nacional de Madrid, y en 1997 en La Coruña, Valencia y León, la orquesta salió de gira por Europa en enero de 1998 realizando conciertos en Alemania y Austria, bajo la dirección de H. Rilling, siendo acompañada por el coro Gächinger Kantorei de Stuttgart. Las estaciones, de Haydn y El Mesías de Haendel, fueron interpretadas ante más de 7000 espectadores. En el cierre de la gira, la Real Filharmonía de Galicia se convirtió en la primera orquesta española en actuar en el Großes Festspielhaus de Salzburgo durante la célebre Semana de Mozart. En marzo de 1998, la Real Filharmonía de Galicia comenzó a grabar bajo la dirección de Rilling las sinfonías completas de Franz Schubert para la prestigiosa compañía discográfica Hänssler Classic. Este proyecto culminó con la salida al mercado de los dos primeros CDs con las sinfonías n º 1, 2, 3 y 4. En julio de ese año, bajo la dirección de Zumalave, la Orquesta actuó en el marco de la Expo 98 de Lisboa, y en agosto inauguró, con El Mesías de Haendel, la primera edición del Compostela Millenium Festival, concierto ofrecido en la Catedral de Santiago de Compostela, ante más de 2000 personas. Una encuesta realizada en 2005 entre directores de orquesta, solistas, críticos y músicos eligieron la Real Filharmonía de Galicia como la cuarta mejor orquesta de España, únicamente por detrás de la Orquesta Sinfónica de Barcelona y nacional de Cataluña, la Orquesta Nacional de España y la Orquesta de la RTVE.
También en este día podrían sonar aquí:Carlos Gustavino+, Daniel Popovic, Duane Allman+, Eric Gales, Espinoza Paz, Fausto Leali, Franco Corelli+, Frank Dominguez+, Frank Holder+, Frida Boccara, Gaetano Donizetti estrena Roberto Devereux, Georges Brassens+, Franco Corelli, Frida Boccara, Ida Kavafian, Jules Sylvain+, Manolo Muñoz+, Marjan Vahdat, Muhal Richard Abrams+, Randy Jackson, Raul Garcia Zarate+, Reveriano Sotullo+, Rino Gaetano, Roberto Soffici, Roland Dyens+, Sonny Osborne, Tove Lo, Toby Smith, Vicente Asencio, Woody Herman+. Y alguna vez lo harán.
El 29 de octubre de 2004 muere Pierre Thibaud en París. Trompetista francés de música clásica. Comenzó sus clases de violín y trompeta en el Conservatorio Nacional de Burdeos, luego en Conservatorio Nacional de París. De 1975 a 1994, fue profesor de trompeta y corneta. Junto a su actividad de músico de orquesta, no solamente en la Ópera de París y en Orquesta de la Guardia Republicana, llevó hasta 1999 una carrera de solista internacional. Hizo equipo con el organista Philippe Dubeau, titular de la tribuna de la iglesia Notre-Dame de Clignancourt en París. Abarcó un repertorio amplio y se asoció al ámbito musical de Pierre Boulez. También fue profesor en el Conservatorio de Tokio.
Hoy me suena Bach - Concierto de Brandenburgo nº2 en Fa mayor BWV 1047 - 3. Allegro assai.
Rafael Sanz Espert es un director de banda y orquesta nacido en Llombai (Valencia). Dirige con asiduidad las bandas sinfónicas profesionales más importantes de España y también colabora como director invitado en la The U.S. Army Band and Orchestra (Washington DC), Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, Orquesta de Valencia, Orquesta Sinfónica Nacional de Paraguay, Banda Sinfónica de Córdoba (Argentina), Banda Sinfônica do Estado de Sao Paulo, Orquesta de Sopros Brasileira, Symphonic Wind Orchestra of University of Duluth, Intercollegiate Honor Band of the CBDNA, Twin Ports Wind Orchestra y Grand Symphonic Winds Minnesota, y asimismo dirige en los festivales Midwinter Clinic (Minnesota) y Midwest Clinic (Chicago). Cuenta con una extensa discografía testimonio de su versatilidad en diferentes géneros destacando las grabaciones realizadas con la Banda Sinfónica Municipal de Madrid, la Banda Municipal de Bilbao, la Royal Northern College of Music de Manchester, el Coro de la Orquesta Nacional de España, la Spanish Brass Luur Metalls, etc. Ha recibido en calidad de director premios nacionales e internacionales y cinco menciones de honor. Como instrumentista ha sido profesor de diversos conservatorios y agrupaciones profesionales de Castellón y Valencia, desarrollando además una intensa actividad como solista y líder de distintas agrupaciones camerísticas. Ha sido director titular de la Banda Municipal de Bilbao (2002-2012) y miembro del WASBE Board of Directors (2009-2015) y en la actualidad es director artístico del Congreso Iberoamericano de Directores, Compositores y Arregladores, miembro del Consejo de Administración de la Sociedad de Artistas AIE y director titular de la Banda Sinfónica Municipal de Madrid.
Hoy me suena Paquito el chocolatero.
Textos extractados parcialmente de nuestrasbandasdemusica.com.
La Orquesta Sinfónica de Galicia (abreviada como OSG) es una orquesta sinfónica española. Fue creada en 1992 por el Ayuntamiento de La Coruña y su sede está en el Palacio de la Ópera dicha ciudad. El director artístico es Víctor Pablo Pérez, que finalizó su labor en el 2013 y fue sucedido por Dima Slobodeniouk, y el director principal invitado es Jesús López Cobos. Ha sido orquesta residente del Festival Rossini de Pésaro de 2003 a 2005 y del Festival Mozart de La Coruña desde su creación en 1998. Además, ha realizado varias giras por Alemania y Austria y ofrecido conciertos en las mejores salas y ciclos de conciertos españoles. En 2007 realizó su primera gira por América del Sur, con conciertos en Chile, Argentina, Brasil y Uruguay. A finales de 2009 se presentó en la histórica sala del Musikverein de Viena. En su discografía para sellos como EMI, DECCA, Koch, Naïve, BMG y Arts figuran nombres como los de Juan Diego Flórez, Kaori Muraji, Peter Maag, Antonio Meneses, Manuel Barrueco —con quien ha sido nominada al Grammy 2007 por el mejor álbum clásico del año—, María Bayo, Plácido Domingo, Juan Pons o Ewa Podles. Ha sido premiada con la Medalla de Oro de la Real Academia Galega de Bellas Artes y es Premio Cultura Galega da Música 2010. Está financiada por el Ayuntamiento de A Coruña, la Diputación Provincial de A Coruña y la Xunta de Galicia. Paralelamente a su actividad habitual, ha creado un Coro y un extenso proyecto educativo llamado Son Futuro que engloba una Orquesta Joven, una Orquesta de Niños, un Coro Joven y un Coro de Niños (Niños Cantores).
Hoy me suena, de Gustav Mahler: Sinfonía nº 2 (final).
También en este día podrían sonar aquí:Agnes Obel, Ann Monoyios, Ben Harper, Bernarda de Utrera+, Bill Harris, Brad Paisley, Charlie Daniels, Conrado del Campo, Costantino Mastroprimiano, Daniel Sais, Desmond Child, Eduardo Lopez Chavarri+, Emilia Petrescu+, Enric Montoriol, Eros Ramazzotti, Gervasio (José Gervasio Viera Rodríguez)+, Henry Hall+, Herve Niquet, Howard Hanson, Imogen Cooper, Jiri Pinkas, Josef Gingold, Joseph Bodin de Boismortier, Kurt Rosenwinkel, Liz Story, Michel Blavet+, Miguel Calo, Mirka Pokorna, Nora Ney+, Richard Bona, Ronaldo Boscoli, Stefano Landi+, Taylor Mitchell+, Zoltan Jeney+. Y alguna vez lo harán.
El 28 de octubre de 1958 nace Timi Grabber Hansen. Bajista danés, reconocido por haber tocado en la banda de heavy metal Mercyful Fate entre 1981 y 1985 y entre 1992 y 1993, y en la banda solista de King Diamond entre 1985 y 1987. El 1 de agosto de 2019 King Diamond anunció que Mercyful Fate brindaría algunos conciertos, pero que Timi no formaría parte de la reunión. Más adelante se supo que el músico se encontraba combatiendo contra un cáncer. Finalmente, Hansen falleció debido a un cáncer el 4 de noviembre de 2019. En su discografía con Mercyful Fate cuenta con 12 álbumes.
Rafael Pérez Rabay Moradiellos. Compositor, arreglista, director musical y productor de música español (nacido en 1950) se centró en el estilo copla. Más de 650 entradas en la sociedad de derecho SGAE. Trabajó con Lola Flores, Isabel Pantoja, Rocío Jurado, Rafael, Marifé de Triana, Carmen Flores, Charo Reina, Alaska, El Fary, Gracia Montes, Juanito Valderrama, Manolo Escobar, Marujita Díaz, María Jiménez, Paquita Rico o Gracia Montes.
Galantis es un dúo de productores suecos de música electrónica conformado por Christian “Bloodshy” Karlsson (quien forma parte del equipo de productores Bloodshy & Avant, como así también de la banda de indie pop Miike Snow) y Linus Eklöw más conocido por su alias Style of Eye. Actualmente ocupan el número 66 en la encuesta de los 100 mejores DJ's del mundo realizada por la revista DJmag. Son mayormente conocidos por los sencillos «Runaway (U & I)» y «No Money». Los miembros de la banda se conocieron por casualidad en los estudios Robotberget de Karlsson en Estocolmo, en algún momento de 2007. Luego de varios años de intercambios musicales y colaboraciones indirectas menores (como el remix de Eklöw bajo el pseudónimo Style of Eye para el éxito «Animal» de Miike Snow), ambos músicos junto al DJ y productor sueco Carli, fundaron Galantis en 2012. Por ese entonces, el trío editó dos canciones, "Raveheart" y "Tank". Tiempo después de estos lanzamientos, Carli se alejaría del proyecto musical. A mediados de 2013, ya como dúo, firman con la discográfica Big Beat Records, un subsello de música dance de Atlantic Records y deciden alquilar un pequeño estudio en el archipiélago situado en el Mar Báltico, donde ambos comenzaron a centrarse en gran medida en su dirección artística decidiendo optar en combinar la emoción y la gran energía de la música bailable con canciones significativas. Se lanzó en diciembre de 2016, el sencillo «Pillow Fight», promocionado con un video lírico. Sobre este sencillo declararon "nos vuelve a traer el corazón y las raíces de Galantis, y nos recuerda por qué comenzamos este proyecto". El 17 de febrero de 2017, lanzaron el sencillo «Rich Boy» y con él, un video lírico dirigido por We Wrk Wknds. «Hunter» y «True Feeling» se lanzaron entre mayo y julio de 2017 como sencillos promocionales de su segundo álbum de estudio The Aviary. Este se publicó el 15 de septiembre de 2017 en paralelo con el sencillo promocional «Girls on Boys», que cuenta con la colaboración de la cantante estadounidense ROZES.
También en este día podrían sonar aquí:Bobby Wellins+, Claude Helffer+, Conchita Bautista, Dominick Argento, Franco Alfano+, Jose Francisco Garza Santos "Pepe Charango"+,Julian Palanca Masia +, Ladislav Kubik+, Lee Greenwood, Lou Reed+, Michel Schwalbé, Missy Mazzoli, Nicolas Paganini, Nilda Fernandez, Pery Ribeiro, Pierre Mollet, Philip Catherine, Vanessa Mae, Walter Berry+. Y alguna vez lo harán.
El 27 de octubre de 2017 muere Eduardo Mier. Músico y cantante mexicano, miembro con sus hermanos de Los Mier. Llegó a tener éxito, junto con sus compañeros, con temas como “Muñeca Ojos de Miel”, “Dulcemente Enamorada” y “Notas de Sociedad”. Los Mier son llamados por sus seguidores "Los príncipes de la canción chicana", y se inician como agrupación en 1980 en El Cercado, Nuevo León; conformándose por cuatro hermanos y dos primos de apellido Mier. Héctor, Alejandro, Eduardo, Ricardo, Sergio y Oscar, tienen abolengo en el género, ya que son sobrinos e hijos de los integrantes de uno de los grupos más destacados de la música del norte de México, nada menos que los célebres Montañeses del Álamo, lograron posicionarse en el gusto del público de habla hispana en EEUU por varias décadas.
Rafael M. Garrigós García. Realiza estudios superiores en los Conservatorios de Valencia, Madrid, Granada y Murcia, en las especialidades de Trompa, Piano, Composición, Dirección de Coros y Dirección de Orquesta, obteniendo Premio Extraordinario en Composición y Dirección de Coros. Paralelamente ha realizado estudios universitarios de Pedagogía. Ha sido director y profesor de diferentes conservatorios españoles, teniendo actualmente su destino en el Conservatorio Profesional “Guitarrista José Tomás” de Alicante donde imparte las asignaturas de Dirección Sinfónico-Coral, Orquesta, Informática Musical y Lenguaje Musical. Durante 2013 ha sido seleccionado como director de la Jove Banda Simfònica de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana, realizando conciertos en ciudades como Madrid y Valencia, y giras de conciertos por España, Holanda y Bélgica con gran éxito de crítica y público. Durante 3 años ha sido principal director invitado de la Banda Musicale Giovanile del Piemonte, una banda formada por los mejores músicos jóvenes de la región del Piemonte, realizando conciertos en importantes salas de conciertos y teatros del norte de Italia. Durante dos años ha sido director de la banda del campus y profesor de dirección en el Campus Musical Juvenil “Scaliamo le note” en el Valle de Venaus, Piemonte, Italia. Es autor de publicaciones pedagógicas que forman parte de programas de estudio de diferentes conservatorios, y ha compuesto obras para diferentes agrupaciones musicales. Ha formado parte de jurados de numerosos concursos y certámenes musicales en España e Italia.
Galactic es una banda estadounidense de New Orleans, Louisiana. Formado en 1994 como un octeto (bajo el nombre de Galactic Prophylactic) e incluido el cantante Chris Lane y el guitarrista Rob Gowen, el grupo pronto se redujo a un sexteto de: guitarrista Jeff Raines, bajista Robert Mercurio, baterista Stanton Moore, Hammond organista Rich Vogel, Theryl DeClouet en la voz, y más tarde agregando el saxofonista Ben Ellman. El grupo comenzó cuando Raines y Mercurio, amigos de la infancia del rico Chevy Chase, Maryland, se mudaron juntos a Nueva Orleans para asistir a la universidad en las universidades de Tulane y Loyola, se enamoraron de la escena funk local, poblada por actos legendarios como The Metros y Dirty Dozen Brass Band e inspirado en leyendas locales como el profesor Longhair. Allí se unieron con el notable baterista de Nueva Orleans Stanton Moore, saxofonista/armónica (ahora productor) Ben Ellman, Rich Vogel y Theryl de Clouet. En 2004, la banda se separó del vocalista DeClouet, y continuó como un grupo instrumental hasta 2007 cuando lanzaron From The Corner to the Block con raperos que van desde Juvenile, Chali 2na, Boots Riley y Lyrics Born. Continúan de gira con diferentes vocalistas: 2011-2012 con Cyril Neville, 2011-2014 con Corey Glover, 2014 con Maggie Koerner, 2015-presente con Erica Falls. También han estado de gira con el trombonista Corey Henry desde 2009-2016 y el trompetista Shamarr Allen desde 2016 hasta el presente. Han estado lanzando álbumes consistentemente desde 1996. La banda ha desarrollado un sonido único como resultado de sus influencias, incluyendo: rock, funk, banda de música, blues, jazz, hip hop, electrónica y música mundial. Muchas de sus canciones incluyen actuaciones de otros artistas de varios estilos de música.
También en este día podrían sonar aquí:Belchior, Bootsy Collins, Boris Jaikin, Charlie Barnet, Christine Brewer, Domenico Scarlatti, Eddie Henderson, Elkin Ramirez, Ferenc Rados, Francesco Mander, Gorni Kramer+, Hans Joachim Roedelius, Hans Leo Hassler, Jakob Stampfli, Krzesimir Debski, Lisandro Aristimuño, Louis-Nicolas Clerambault+, Maggie Roche, Mahalia Jackson, Milton Nascimento, Otto Matzerath, Paul Barrere+, Rafael Perez Botija, Sakari Oramo, Tiana Lemnitz, Tillman Franks+, Vijay Iyer, Warne Marsh, Wilbert Harrison+. Y alguna vez lo harán.
El 26 de octubre de 1933 nace Miranda Martino en Moggio Udinese. Cantante y actriz italiana. Debutó en 1955 en la competencia de nuevas voces organizada por la RAI para seleccionar a los participantes en el siguiente Festival de Sanremo en 1956: llegó a la última selección con doce artistas, pero no pudo ingresar entre los seis artistas elegidos para el festival. Sin embargo, obtiene un contrato de grabación y, por lo tanto, comienza a participar en varios programas de radio y televisión. En 1957 participó por primera vez en el Festival de Nápoles, donde regresó en los siguientes dos años. El debut en el Festival de San Remo tiene lugar en 1959, con la canción La vida me dio solo a ti. En el mismo año logró un gran éxito con la canción Stasera tornerò, iniciales del programa RAI La donna che lavoro. A principios de los años sesenta fue una de las cantantes italianas más populares, gracias también a la participación en los eventos musicales más importantes de la época: regresó a San Remo en 1960 y 1961, y también compitió en el Cantagiro 1962 y varias ediciones de Canzonissima. En 1961 participó en el junio de la canción napolitana. En 2005 protagonizó la comedia musical Tegole e fregole: Los gatos de Roma en el escenario del Teatro Salone Margerita de Roma y en 2006 en el Teatro griego de Roma, con Riccardo Garrone (Dirigido por Marco Lapi).
Rafael López del Cid (1921-2006), flautista de notorio prestigio y figura clave en el desarrollo del repertorio para flauta y piano en el siglo XX en España. Promotor de la creación de obras nuevas desde su posición en la ONE y la ORTVE, López del Cid actuó como difusor de las obras de los compositores más destacados del panorama nacional a través de numerosos conciertos y grabaciones.
Hoy me suena Homenaje a Manuel de Falla. Autor Jesús Arámbarri.
Los Gaiteros de San Jacinto es una agrupación musical de Colombia que conserva la música tradicional de gaitas y tambores heredada del mestizaje indígena, africano y español. Los instrumentos de la agrupación son las gaitas y las maracas indígenas y los tambores africanos. La agrupación nace aproximadamente a mediados de 1940 en el municipio de San Jacinto, departamento de Bolívar, siendo su director Antonio "Toño" Fernández, quien reunió un grupo de músicos sanjacinteros quienes conformaron "oficialmente" Los Gaiteros de San Jacinto, y a partir de los años 50 comenzaron a hacer giras por Colombia, para iniciar un largo recorrido por China, Japón Unión Soviética, Alemania, Francia, Italia, España, Polonia y otros países más de la Europa Oriental. Actualmente la agrupación mantiene a los viejos gaiteros de San Jacinto: Nico, Toño, Juancho y Rafa Rodríguez a la cabeza, quienes son acompañados por la nueva generación de gaiteros: Gabriel Torregrosa (hijo), Fredys Arrieta, Dionisio Yepes, Gualber Rodríguez y otros músicos jóvenes que apoyan ocasionalmente a la agrupación. En noviembre de 2007 la agrupación recibió el reconocimiento internacional del Premio Grammy Latino en la categoría de mejor álbum folclórico, y estuvieron en el escenario junto a la agrupación Calle 13.
También en este día podrían sonar aquí: Alexander Grechaninov, Alf Cranner, Bat for Lashes, Benito de Jesus, Boris Fomin+, Cesar Amaro, Chou Wen-chung+, Ciara, Galina Vishnevskaya, Georges Bizet, Gloria Lasso, Hannah Cohen, Hans Knappertsbusch+, Harvey Shapiro+, Herbert Ahlsen+, Ivan Villazon, Jack Bruce+, Jimmy Heath, Johann Strauss II, Midori Goto, Muslim Magomaev+, Roberto Menescal, Robin Eubanks, Rosa Cedron, Sonny Fortune+, Thomas Weelkes, Vagabon, Zsolt Hamar. Y alguna vez lo harán.
El 25 de octubre de 1949 nace Juan Carlos Senante, conocido como Caco Senante, en Santa Cruz de Tenerife. Cantante español. En la década de los años 70 comenzó a cantar música popular latinoamericana, afición que dejaría a partir de 1975 cuando comenzó a componer sus propias canciones. Dentro de su repertorio se encuentran versiones musicales de poemas escritos por poetas canarios y temas relacionados con Canarias. Se trata de uno de los primeros impulsores de la Nueva Canción Canaria. Sus dos primeros discos pueden encuadrarse dentro de lo que es la canción protesta o canción de autor. Su primer disco, Entre amigos, contó con la colaboración de Teddy Bautista y Taburiente. Su segundo disco se tituló ¿Qué te pasa tierra mía?, en el que se incluían Siete (dedicado a los presos políticos del MPAIAC) y Ser gaviota. A partir del tercer disco, Chateaubriand (filete y salsa) se produce un cambio radical en su concepción musical, centrándose ahora en la salsa. Este disco incluía el tema Una gaviota en Madrid, además de algunos temas de Pablo Milanés, Noel Nicola y Rubén Blades. Su cuarto disco Mojo picón incluía el tema homónimo, el más conocido del cantante.
Rafael Grimal 'Cubanito' es uno de esos músicos todoterreno que han dejado una honda huella: como clarinetista virtuoso, pero también multiinstrumentista, arreglista, músico de sesión, compositor ... Es un músico polifacético. En los ambientes jazzísticos y de orquestas de baile es el Cubanito, mientras que en el Conservatorio del Liceo fue el Maestro Grimal, catedrático de clarinete y durante muchos años pieza fundamental de la Banda Municipal de Barcelona. Nació en La Habana en 1945, en el seno de una familia de origen catalán, y pronto se hizo notar como un músico precoz y superdotado. Desde muy pequeño tuvo muchísima afición por la música. El primer instrumento que tocó, de manera autodidacta, fue la armónica. Poco después le cayó en sus manos un acordeón como regalo de Reyes, y el ingreso en el conservatorio municipal de La Habana le proporcionó los primeros contactos con el piano y el solfeo. Y, un tiempo más tarde, el clarinete, que acabaría siendo su instrumento preferido. Músico de vocación y aptitudes innatas, con 14 años consiguió una plaza de profesor de clarinete en la banda municipal de La Habana (gracias a una dispensa de edad que le dio el doctor Angel del Cerro, entonces alcalde de la capital cubana). Fue allí donde empezó a hacer amistad con otro gran clarinetista cubano, Paquito D'Rivera. En su primera estancia en Barcelona, en un viaje con los padres para conocer la familia, ya entró en contacto con el Conservatorio del Liceo, donde hizo algún curso de perfeccionamiento. Y en 1959, con la Revolución Cubana, la familia decidió hacer definitivamente las maletas e instalarse en Barcelona. Su familia tenía un bar en la calle del Pi, y allí se puso a trabajar como camarero mientras empezaba a darse a conocer en los ambientes musicales de la ciudad, soplando el saxo alto y el clarinete con pequeños combos, con la orquesta de baile Florida, con el grupo pionero de los sonidos caribeños la Sonora Trinidad, etc.
Gabrieli Consort & Players es un conjunto vocal e instrumental británico especializado en la interpretación de obras sacras del Renacimiento y el Barroco. Fue fundado en el año 1982 por su director: Paul McCreesh. Al principio de su carrera, grabaron sobre todo obras sacras de compositores renacentistas del siglo XVI, como Palestrina, Tomás Luis de Victoria, Cristóbal de Morales, Michael Praetorius, Orlando di Lasso y Andrea y Giovanni Gabrieli, tío y sobrino respectivamente, músicos en los que se basa el nombre del grupo. Posteriormente han interpretado y grabado obras de compositores del Barroco como Henry Purcell, Heinrich Schütz, Johann Sebastian Bach y Händel. De este último, han grabado varios oratorios y obras sacras como El Mesías, Theodora, Saúl y Salomón. En los últimos años han ampliado su repertorio más allá del Barroco, grabando obras de Haydn (La Creación), Mozart (Gran misa en do menor) y Gluck (Paris y Helena). También han participado en proyectos como los Conciertos Participativos, organizados por la Obra Social la Caixa, como El Mesías Participativo en Tenerife (diciembre 2016).
Hoy me suena, de Giovanni Gabrieli, Buccinate in neomenia tuba.
También en este día podrían sonar aquí:Antonio Ruiz Pipó+, Big Bopper, Carl Ditters von Dittersdorf+, Carlos Morean+, Cheryl Studer, David Oistrakh+, Dolores Duran+, Don Gant, Drake, Emmerich Kalman, Fernand Quinet+, Franz Lehar+, Giovanni Sollima, Girija Devi+, Ian Stuart Donaldson+, Janine Andrade+, John Bettis, Joseph Hellmesberger (padre)+, Laura Veirs, Luciano Berio, Madalena Iglesias, Malcolm Bilson, Manolo Escobar+, Marek Weber, Maria del Sol, Maurizio Colasanti, Miguel Angel Coria, Peter Gellhorn, Rafael Hernández Marín, Rafael Santos Diaz, Ramon Carnicer i Batlle, Renato de Grandis, Robert Fayrfax+, Robert Franz+, Sahib Sihab+, Serhat, Sofia Gubaidulina, Sonny Terry, Tania Libertad, Tito Gobbi, Tony Joe White, Violeta Parra, Wah Wah Watson+, Yakov Kreizberg. Y alguna vez lo harán.
El 24 de octubre de 1921 nace Sebrenka Jurinac, conocida como Sena Jurinac, en Travnik. Soprano croata nacionalizada austriaca. Debutó en 1942, en Zagreb, interpretando el papel de Mimì de La Bohème de Giacomo Puccini. Su carrera tomaría un gran impulso cuando fue contratada por el director Karl Böhm para formar parte de la Ópera Estatal de Viena. En brillante carrera (que sólo sufrió una efímera interrupción durante la Segunda Guerra Mundial) fue decisiva también la protección de otro gran director, Fritz Busch, con el que colaboró frecuentemente en los escenarios británicos. Ferenc Fricsay y Herbert von Karajan fueron otros directores para los que cantó frecuentemente y con los que grabó numerosos discos. Tuvo una gran carrera internacional y cantó regularmente en los más importantes festivales de Europa, como los de Salzburgo, Glyndebourne o Edimburgo. Fue una de las cantantes más prestigiosas de su generación y junto a otras importantes voces (las sopranos Lisa della Casa, Irmgard Seefried, Elisabeth Schwarzkopf, Elisabeth Grümmer, la mezzo Christa Ludwig, el tenor Anton Dermota o el barítono Erich Kunz) forma parte del prodigioso grupo de intérpretes que coincidió en Viena a mediados del siglo XX. La crítica ha valorado especialmente sus excelentes versiones de personajes operísticos de Mozart y Richard Strauss.
Hoy me suena, de Wolfgang Amadeus Mozart - Le Nozze di Figaro Voi che sapete.
