El 30 de junio me suena Alberto Pérez

Ya sonaron aquí en este mismo día: 

En 2016: 

Frederic Mompou

En 2017: 

Blanquita Amaro

En 2018: 

Chet Atkins

THE BREEDERS

Dimitri Dolganov

También en este día podrían sonar aquí: Abby Nicole, Alfredo De Angelis+, Andreas Schmidt, Antonio Campos Muñoz, Brendan Perry, Cole Swindell, Diana Duran, Elias Melendez Nuñez+, Esa-Pekka Salonen, Jiri Antonin Benda, Joe Henderson+, Johannes Schafer+, Kalevi Kiviniemi, Lena Horne, Michael Christie, Pedro Morales Muñoz+, Philip H. Anselmo, Pierdavide Carone, Renato Capecchi+, Stanley Clarke, Willi Schmid+, Yngwie Malmsteen, Zeno Roth. Y alguna vez lo harán

El 30 de junio de 1950 nace Alberto Pérez Lapastora en Sigüenza, Guadalajara. Cantautor, compositor, guitarrista y director de orquesta español. A los 6 años formó parte de la escolanía del Colegio de la Sagrada Familia de Sigüenza, su localidad natal y a los 11 de la Rondalla Seguntina. A los dieciséis formó el grupo de pop "Somos". Durante el servicio militar en Getafe, Madrid, formó un grupo con otros soldados de la colonia española de Guinea Ecuatorial haciendo fusión de música española y africana, cantando en dialecto Fang. Conoció a Javier Krahe en Sigüenza, municipio en el que veraneaba la familia Krahe, gracias a Jorge, hermano de Javier, y fue Alberto quien le enseñó a tocar la guitarra. En 1980 se incorpora al espectáculo que llevaban a cabo su amigo Javier Krahe y Joaquín Sabina en el sótano del bar La Mandrágora, situado en la Cava Baja del barrio de La Latina en Madrid. En 1981 graban el disco que lleva el mismo nombre del bar donde realizaban su espectáculo, La Mandrágora. Pérez era una pieza importante en las actuaciones del trío, pero en 1982 se separa de sus dos compañeros. Alberto aportaba la faceta romántica y sentida del espectáculo y su dominio de la guitarra y de la improvisación vocal. Estudioso de los diferentes estilos de la canción latinoamericana (también da conferencias y hace programas de radio sobre el tema) ha interpretado en solitario una amplia selección de canciones de siempre, olvidadas hasta ese momento, a las que aplica su personal e inconfundible estilo, además de componer sus propias canciones. En 1984, participa en el programa de TVE Si yo fuera presidente, de Fernando García Tola. En este programa cantaba canciones de las décadas de 1940 y 1950, como boleros, habaneras, etc. acompañado de una orquesta, volviendo a poner de moda muchas de ellas. Participó en la banda sonora de El viaje a ninguna parte, de Fernando Fernán Gómez en 1986. En 1989, realizó el programa de Radio 3, Corazón loco, durante más de 2 años en el que mostraba la historia de la música afrocubana.

Hoy me suena Nos ocupamos del mar.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

Para ver la totalidad del contenido entrar en:

https://es.wikipedia.org/wiki/Alberto_P%C3%A9rez_Lapastora

El 30 de Junio me suena DIRTY THRILLS

Dirty Thrills es un cuarteto de blues-rock emocionante y carismático, con sede en Londres, Reino Unido. Encabezado por Louis James, el hijo de la ex cantante de Moody Blues Nicky James. Con el lanzamiento de su álbum homónimo, "Dirty Thrills" y el EP "Sweetheart Of The Slums", el cuarteto superó las expectativas de los fanáticos de todo el Reino Unido, Europa y los Estados Unidos, haciendo estallar la presencia y la reputación de la banda. Entre los aspectos más destacados de la carrera se incluye una invitación personal de Joey Tempest, líder de la legendaria banda Europe, para apoyarlos en su gira europea "Guerra de Reyes". En línea, la banda tiene más de 6,000 "me gusta" en Facebook, 10,500 seguidores en Twitter y 3,000 seguidores en Instagram, con sus vistas combinadas de YouTube en 100,000. En 2017, lanzó un álbum tan esperado de nuevas canciones explosivas, con una gira de titulares completos y fechas de festivales para seguir en la primavera. Para aquellos que dicen que el rock 'n' roll se ha ido y enterrado, Dirty Thrills es el milagro que demuestra que hay vida después de la muerte ...

Me suena hoy No Resolve.

Textos extractados parcialmente de musicglue.com.

Para ver la totalidad del contenido entrar en:

https://www.musicglue.com/dirtythrills/about

El 30 de Junio me suena Lawrence Power

Lawrence Power es un violista británico, nacido en 1977, conocido tanto por las interpretaciones en solitario como por la música de cámara con el Nash Ensemble y Leopold String Trio. Comenzó como violista (en lugar de comenzar los estudios sobre el violín y cambiar a viola) en su escuela primaria a los ocho años. Cuando tenía 11 años, entró en el Departamento Junior de la Escuela de Música y Drama Guildhall en Londres. Más tarde, pasó un año en la Escuela Juilliard con Karen Tuttle. Después de un año en Nueva York regresó a Londres y ganó el primer premio en el Primrose International Viola Competition en 1999. Tras un tercer premio en el 2000 Maurice Vieux International Viola Competition en París, realizó su primera grabación (Ligeti, Roslavets, Takemitsu y Prokofiev). En 2001 fue seleccionado para convertirse en un artista de la BBC Radio 3 New Generation hasta el 2003. Tiene una destacada carrera como músico de cámara, como violista en el Nash Ensemble y en el Leopold String Trio. Ha hecho apariciones como invitado en festivales internacionales de música como Edimburgo, Aldeburgh, Verbier, Vancouver y Oslo.

Hoy me suena, de Mozart, Sinfonia concertante, Mvmt. 2B.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

Para ver la totalidad del contenido entrar en:

https://en.wikipedia.org/wiki/Lawrence_Power

El 29 de junio me suena Antonio Badú

Ya sonaron aquí en este mismo día: 

En 2016: 

Leroy Anderson

En 2017: 

Rafael Kubelik

En 2018: 
Nino Sanchez

BREED 77

Diego Ortiz

También en este día podrían sonar aquí: Aldo Ferraresi+, Andre Campra+, Anne Sophie Mutter, Bernard Herman, Bobby Gordon, Emil Tchkarov, Franz Beyer+, Gerardo Nuñez, Ignacy Jan Paderewski+, Jacques Helian+, José Pablo Moncayo, Josep Ribas i Gabriel, Karla+, Kento Masuda, Liliane Montevecchi+, Luisa Tetrazzini, Marcello Viotti, Mario Rossi+, Neil Davidge, Paul Horn+, Rob Wasserman+, Yvonne Lefevure. Y alguna vez lo harán

El 29 de junio de 1993 muere Antonio Badú en Ciudad de México. Popular actor y cantante mexicano de origen libanés, conocido también como “El emir de la canción". Es uno de los actores y cantantes de la Época de Oro del Cine Mexicano. Tenía inquietud por la carrera artística y se le dio una oportunidad después de conocer a Ramón Armengod, quién lo presentó con el compositor Gabriel Ruiz Galindo, que a su vez lo presentó a su director artístico. Este le dio la oportunidad de presentarse en el famoso programa "La Hora Azul" de la estación de radio XEW, la voz de la América Latina desde México. En la XEW el locutor Pedro de Lille lo bautiza como “El emir de la canción”, haciendo famosas grandes canciones como: "Hipócrita", "Azul", "Sortilegio" y "Viviré para ti", entre otras, canciones que gozaron de gran popularidad en ese tiempo. Ya gozaba de cierta popularidad como cantante, cuando otro de sus amigos, el actor Víctor Manuel Mendoza, lo recomienda para su debut en cine en 1938 con la cinta Padre mercader. Después de esta hace papeles menores en varias cintas, entre ellas ¡Ay Jalisco, no te rajes! (1941), y la consagración como estrella de quien también se convertiría en otro de sus grandes amigos: Jorge Negrete. En 1985 decide retirarse de toda actividad artística, debido a que fue diagnosticado con enfisema pulmonar, ocasionado por su adicción al cigarro. Se recluye en su domicilio en la Colonia Roma y se dedica a escribir sus memorias que salieron a la venta dos meses antes de morir.

Hoy me suena Hola... que tal?.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

Para ver la totalidad del contenido entrar en:

https://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Bad%C3%BA

El 29 de Junio me suena DIRTY PROJECTORS

Dirty Projectors es una banda de indie rock estadounidense de Brooklyn, Nueva York, formada en 2002. Desde su formación, la banda ha lanzado ocho álbumes de estudio completos, y ha tenido numerosos cambios de alineación, con importantes contribuciones del guitarrista y vocalista Amber Coffman de 2006 a 2013. En 2018, la banda lanzó su octavo álbum de estudio, Lamp Lit Prose. La banda lanzó The Getty Address, un álbum conceptual sobre el músico. Don Henley que cuenta con un extenso acompañamiento orquestal y coral. La versión simplificada del New Attitude EP siguió en 2006 y contó con algunos indicios del posterior juego vocal y el trabajo de guitarra de la banda. En 2007, la banda lanzó Rise Above, un álbum de canciones de Black Flag. El álbum presentó el contraste distintivo de la banda entre las voces de Longstreth y las estupendas armonías de Amber Coffman y Susanna Waiche, quien luego fue reemplazada por Angel Deradoorian. En apoyo del álbum, la banda interpretó canciones para una sesión de video acústico Take Away Show grabada por Vincent Moon. Debían lanzar un nuevo EP en septiembre de 2009 titulado Temecula Sunrise. Aunque el EP nunca se lanzó, dos de sus canciones, "Melodía ascendente" y "Emblema del mundo", en cambio se ofrecieron para descarga gratuita en el sitio web de Dirty Projectors a principios de 2010. El 8 de mayo de 2009, miembros de Dirty Projectors colaboraron con Björk para interpretar una composición original de Longstreth, escrita para cinco voces y guitarra acústica, como parte de un concierto benéfico en beneficio de Housing Works, una organización sin fines de lucro dedicada a brindar refugio a personas sin hogar. , mujeres y niños enfermos de sida. El concierto se llevó a cabo en la Librería y Café Housing Works en el centro de la ciudad de Nueva York.

Hoy me suena Little Bubble.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

Para ver la totalidad del contenido entrar en:

https://en.wikipedia.org/wiki/Dirty_Projectors

El 29 de Junio me suena Lawrence English

Lawrence English es un compositor y artista que vive en Brisbane, Australia. Su trabajo está ampliamente relacionado con la política de la percepción, específicamente está interesado en la naturaleza de la escucha y la capacidad de los sonidos para ocupar el cuerpo. Su música es reconocida por explorar "fuentes ambientales y musicales y es muy apreciada por su inteligente invocación de la percepción, la memoria y el espacio". En su álbum de 2014 Wilderness of Mirrors describe su enfoque de la composición "Para mí, se trata de una especie de lucha entre casi nada y casi todo. A veces, un sonido puede ser demasiado y otras veces 50 capas carecen de la profundidad que Quiero expresar. Creo que en el corazón de esta pregunta está la dinámica, y creo que de eso se trata este álbum. Es una revelación lenta, quiero que sea una seducción ".

Hoy me suena Wilderness of Mirrors.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

Para ver la totalidad del contenido entrar en:

https://en.wikipedia.org/wiki/Lawrence_English

El 28 de junio me suena Thomas Hampson

Ya sonaron aquí en este mismo día: 

En 2016: 

David Lanz

En 2017: 

Chayanne

En 2018: 

Richard Rodgers

BRAZILIAN GIRLS

Dick Stusso

También en este día podrían sonar aquí: Alfredo Sadel+, Anton Paul Stadler, Boris Christoff+, Ede Poldini+, Enrique VIII, Eric Gaudibert+, Francisco Garcia+, Fritz Rieger, Gary de Carlo+, Jan Josef Ignac Brentner+, John Entwistle+, Jose Iturbi+, Joseph Joachim, Kelan Phil Cohran+, Measha Brueggergosman, Natan Rakhlin+, Nicolas Bernier, Paul Dessau+, Roberto Grela, Scotty Moore+, Sergiu Celibidache, Seymour Barab+. Y alguna vez lo harán

El 28 de junio de 1955 nace Thomas Hampson en Elkhart, Indiana. Barítono estadounidense de fama mundial. Considerado uno de los más importantes barítonos contemporáneos se destaca en obras de Wolfgang Amadeus Mozart (Don Giovanni, Las bodas de Fígaro, Cosí fan tutte, Idomeneo) y como Fígaro de El barbero de Sevilla y Guillaume Tell de Gioachino Rossini, Hamlet de Ambroise Thomas y Eugene Onegin de Chaicovski. Ha incorporado papeles de Giuseppe Verdi (Germont en La Traviata, Rodrigo en Don Carlo, Simón Boccanegra, Ernani y Macbeth) y Richard Wagner (Wolfram en Tannhäuser y Amfortas en Parsifal). Es un celebrado cantante de cámara, uno de los grandes Liederistas contemporáneos con un vasto repertorio que incluye Franz Schubert, Hugo Wolf, Joseph Marx, Richard Strauss, Gustav Mahler, Rossini, Héctor Berlioz, Robert Schumann, etc. Requerido por los más notables directores para obras corales y sinfónicas como el Réquiem de guerra (War Requiem) de Britten se ha destacado en la difusión del repertorio de la canción americana. En 1992, fue nombrado el cantante musical del año de la revista América Musical, junto a John Corigliano, Robert Shaw, Christoph von Dohnányi y Yo-Yo Ma. El año incluyó muchas actuaciones notables, entre ellas: la gala del cumpleaños 200 de Rossini en el Avery Fisher Hall, el héroe del título en Billy Bud en el Met, el Conde en Le nozze di Figaro en el Maggio Musicale de Florencia bajo la batuta de Zubin Mehta, el Requiem alemán de Brahms, bajo la dirección de Daniel Barenboim con la Orquesta Sinfónica de Chicago, y dos actuaciones de Dichterliebe de Schumann: una en Ginebra y la otra en su primer recital en el Carnegie Hall. En 1995 recibió dos premios por su contribución a la música clásica: el Premio de la Música Clásica de Cannes al Cantante del Año en 1994, y el Premio Echo Music al Mejor Cantante Masculino.

Es miembro de la Academia Europea de Artes y Ciencia y fue condecorado por el gobierno francés.

Me suena hoy "Es blüht eine Rose zur Weihnachtszeit"

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

Para ver la totalidad del contenido entrar en:

https://es.wikipedia.org/wiki/Thomas_Hampson

El 28 de Junio me suena DIRTY LOOPS

Dirty Loops es una banda de Estocolmo, Suecia. Sus arreglos son avanzados estilísticamente, tomados de jazz y jazz-fusion, gospel, funk, electrónica, pop y disco, además de ser a veces instrumentalmente bastante ambiciosos. Han cubierto canciones comunes como "Baby" de Justin Bieber, "Rolling in the deep" de Adele, "Wake me up" de Avicii y cambiarlo drásticamente a jazz-fusion. También realizaron la versión de 2016 de la canción "Over the Horizon" para Samsung Electronics. La banda se formó en 2008 y lanzó su primera canción en 2010. En febrero de 2011, firmaron un contrato de administración con el productor y compositor Andreas Carlsson. El 3 de septiembre de 2011, la banda apoyó a Danny Saucedo en la gala de música Aftonbladet, "Rockbjörnen". Su álbum debut, Loopified, se lanzó el 16 de abril de 2014 en Japón, el 19 de mayo en el Reino Unido y el 19 de agosto en los Estados Unidos.

Hoy me suena Baby.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

Para ver la totalidad del contenido entrar en:

https://en.wikipedia.org/wiki/Dirty_Loops

El 28 de Junio me suena Laurent Gendre

Laurent Gendre es un director de orquesta suizo. Adquirió el diploma de maestro de piano en el Conservatorio de Friburgo y realizó estudios de arte en la universidad de la misma ciudad. Luego estudió dirección y teoría en la Musikhochschule de Basilea y en la Schola Cantorum Basiliensis. Obtuvo su diploma de dirección orquestal con la Orquesta Sinfónica de Radio de Basilea. Dos veces ganó el Premio de Estudio del Conductor otorgado por la Asociación de Músicos Suizos y continuó sus estudios en Alemania y Austria. Ha dirigido L'Orchestre de la Suisse Romande, la Bienne Symphony Orchestra, la Orquesta Nacional de Letonia, la Orquesta Juvenil de Friburgo y la Orquesta de Cámara de Neuchâtel, así como las orquestas barrocas Die Freitagsakademie y Capriccio Basel.

Me suena hoy G.F. Händel - Dixit Dominus HWV 232/6 "Dominus a dextris tuis"

Textos extractados parcialmente de bach-cantatas.com.

Para ver la totalidad del contenido entrar en:

http://www.bach-cantatas.com/Bio/Gendre-Laurent.htm

El 27 de junio me suena Tamara

Ya sonaron aquí en este mismo día: 

En 2016: 

Carlos Mejía Godoy

En 2017: 

Robert Stoltz

En 2018: 

Angel Parra

LOS BRAVOS

Derek Gripper

También en este día podrían sonar aquí: Apparat, Axel Rudi Pell, Bruce Johnston, Celestino Ferrer, Dave Rosser+, David Lively, Draco Rosa, Geri Allen+, Inva Mula, Jim Fuller, Joseph Jackson+, La Bella Dorita+, Ladislao Martinez Otero, Michael Manring, Queen, primer concierto de la banda, Robert King, Sudhin Das+. Y alguna vez lo harán

El 27 de junio de 1984 nace Tamara Macarena Valcárcel Serrano, conocida como Tamara, en Sevilla. Cantante melódica, especialmente conocida por sus interpretaciones de boleros. Es nieta del gran cantaor de flamenco Rafael Farina y de la bailaora Fernanda Romero, artista esta menos conocida pero muy importante en el mundo del flamenco. Algunas de sus interpretaciones exitosas son Si nos dejan, Cada día, Gracias, Celos, Siempre, Herida de Amor, Cómo le explico, No quiero Nada sin ti, Ni tu verdad ni la mía o versiones como El gato que está triste y azul o La Distancia, de Roberto Carlos. De niña se dio a conocer en España en la versión infantil de Lluvia de estrellas, dónde imitó primero a Pocahontas y después a Laura Pausini. Su figura de cantante melódica comenzó a dibujarse en 1999, cuando apenas tenía 15 años. Fue entonces, cuando sacó su primer disco 'Gracias', compuesto de boleros y rancheras y con el que llegó a conseguir 8 discos de platino en España y Disco de Oro en varios países de América Latina como Venezuela, México o Colombia. Arrasó en sus comienzos y lejos de ser una estrella efímera ha continuando brillando año tras año. Ni más ni menos 20 años cumplirá en 2019 sobre los escenarios, trayectoria más que sólida avalada por multitud de premios y reconocimientos en España y Latinoamérica. Su portentosa voz madura, la sensibilidad con la que transforma los boleros de antaño en éxitos y su inconfundible estilo hacen que sea una de las cantantes más reconocidas.

Hoy me suena Cada Dia.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

Para ver la totalidad del contenido entrar en:

https://es.wikipedia.org/wiki/Tamara_(cantante)

El 27 de Junio me suena DIRTY CRIMINALS

Dirty Criminals son tres tipos malos de Chicago: DeeCoy, Hieroglyphic Being y Traxx. DeeCoy, influenciado por el pop de los 80 y New Wave se convirtió en un adicto a la música en las legendarias "Medusas" de Chicago. Familiarizado con un espectro de bandas desde Depeche Mode hasta Joy Division y una vez que creó sonidos electrónicos con su elegante casio, ahora está viajando por todo el mundo con sus colegas.

Hoy me suena Raiden.

Textos extractados parcialmente de discogs.com.

Para ver la totalidad del contenido entrar en:

https://www.discogs.com/es/artist/155776-The-Dirty-Criminals

El 27 de Junio me suena Laurence Cummings

Laurence Cummings es un clavecinista, organista y director de orquesta británico. Es conocido como un director de la música de Handel. Ha tocado clave y órgano con muchos grupos de instrumentos de la época, como Les Arts Florissants, The Sixteen Choir, Gabrieli Consort y Orchestra of the Age of Enlightenment. Fue Director de Actuación Histórica en la Royal Academy of Music (de 1997 a 2012), es Director Musical de la London Handel Orchestra y del London Handel Festival (desde 1999), Director Musical de la Tilford Bach Society, fundador miembro de los London Handel Players y miembro del consejo de administración de Handel House Museum. En septiembre de 2011, se convirtió en el director artístico del Festival Internacional de Göttingen Handel. También ha dirigido en English National Opera y Glyndebourne. Ha grabado comercialmente como instrumentista y director de orquesta.Hoy me suena The Hornpipe from Handel's Water Music (HWV 349)

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

Para ver la totalidad del contenido entrar en:

https://en.wikipedia.org/wiki/Laurence_Cummings

El 26 de junio me suena Israel "IZ" Kamakawiwo'ole

Ya sonaron aquí en este mismo día: 

En 2016: 

Claudio Abbado

En 2017: 

Clifford Brown

En 2018: 

Chris Isaak

BOYZ II MEN

Dennis Gruenling

También en este día podrían sonar aquí: Andre Tchaikowsky+, Andrey Dementiev+, Angelo Questa, Ariana Grande, Franz-Paul Decker, Frieda Hempel, Georgie Fame, Gilberto Gil, Gina Cigna+, Hector Buitrago, Jimmy Chi+, Jose Luis Armenteros, Juan Manen+, Larry Taylor "The Mole", Luis Lucena, Marie-Nicole Lemieux, Numen Vilariño+, Pablo Bruna+, Pokey LaFarge, Reggie Workman, Richie Powell+, Thea King+. Y alguna vez lo harán

El 26 de junio de 1997 muere Israel "IZ" Kamakawiwo'ole. Destacado músico hawaiano, especialmente conocido por sus versiones de las canciones Over the rainbow y What a Wonderful World, a las que unió en un famoso popurrí llamado Somewhere Over the Rainbow. Su voz, su habilidad para tocar el ukulele e interpretar música hawaiana fusionada con toques de jazz y reggae, caracterizan su estilo peculiar y único. A los 11 años empezó a tocar instrumentos musicales y tuvo la oportunidad de conocer a otros artistas hawaianos como Peter Moon y Don Ho. Durante su adolescencia, se mudó con su familia a Makaha, donde conoció a Louis Kauakahi, Sam Gray y Jerome Koko quienes junto con su hermano Skippy formaron el grupo Hijos Makaha de Ni’ihau. Poco a poco desde 1976 y a lo largo de los años 80, el grupo fue ganando popularidad en Hawái y en el resto de los Estados Unidos. En 1990, lanzó su primer álbum como solista, Ka'ano'i, por el cual fue premiado por la Academia de Artes de Honolulu por mejor álbum contemporáneo y mejor persona masculino del año. Más tarde publicó Facing Future en 1993, álbum que es generalmente considerado como su mejor trabajo y con el cual se dio a conocer fuera de Hawái. Facing Future debutó en el puesto #25 en la lista de la revista Billboard. El álbum incluye además sus famosas versiones de "What a Wonderful World"y "Somewhere Over the Rainbow". Alone In IZ World (2001) debutó de #1 en la lista mundial de Billboard y en #15 en la lista de ventas "Internet Album Sales". En 1994 fue elegido como la figura del espectáculo del año en Hawái de acuerdo con la Hawaii Academy of Recording Arts (HARA). Israel es considerado una figura emblemática de la cultura musical de Tuvalu y uno de los músicos tuvaluanos más destacados de la historia. Su música fue caracterizada por promover los valores y la cultura de Hawái. IZ destacó también por ser un abierto partidario de la independencia del archipiélago. Sus canciones han sido utilizadas en series de televisión y películas como Descubriendo a Forrester, ¿Conoces a Joe Black?, Tienes un e-mail, 50 primeras citas y Luna de miel en familia (en voz de Drew Barrymore); así como en capítulos de las series de televisión ER, Glee y Hawaii Five-0. También el cortometraje de Pixar Lava dentro de la película Inside out.

Hoy me suena Somewhere over the Rainbow

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

Para ver la totalidad del contenido entrar en:

https://es.wikipedia.org/wiki/Israel_Kamakawiwo%27ole

El 26 de Junio me suena DIRE STRAITS

Dire Straits fue una banda de rock, originaria del Reino Unido y fundada en 1977 por los británicos Mark Knopfler (guitarra y voz), David Knopfler (guitarra), John Illsley (bajo) y Pick Withers (batería), con Ed Bicknell como director. La banda se separó en 1995. En un comienzo actuaban con el nombre de Café Racers interpretando tanto canciones propias como versiones de temas de otros artistas como Ry Cooder o Brenda Lee. El 9 de julio de 1977 se estrenan con ese nombre en un concierto punk ofrecido en una explanada que había detrás del bloque de apartamentos de Farrer House, para el que tienen que tomar la electricidad del piso en el que viven. A este estreno le siguen agotadores ensayos y otros pequeños conciertos, pero apenas ganan lo suficiente para pagar el alquiler del equipo de sonido y poco más. Además, el nombre de Café Racers no termina de convencerles. Finalmente, es un amigo de Pick Withers el que, en alusión a su penosa situación económica, les propone adoptar el nombre con el que saltarían a la fama: Dire Straits (que en castellano viene a significar "graves apuros", "pasarlas canutas" o "problemas económicos"). Ya como Dire Straits participa en el Clapham Common Festival, dos conciertos y organizados por un programa de radio para promocionar a pequeños grupos musicales. Tras su actuación en el festival, consiguen un contrato para tocar regularmente en dos clubes londinenses de mayor reputación, el Rock Garden y el Hope and Anchor, lo cual permite que la situación del grupo vaya mejorando poco a poco a partir de entonces. Los honorarios que reciben les permite cubrir gastos aunque sin lujos, ya que buena parte lo emplean en conseguir un buen sonido en sus actuaciones. Por fin, a finales de 1977 los Dire Straits consiguen salir del circuito de pequeños locales y dar el salto al mundo de la industria discográfica. Grabaron su primer álbum homónimo entre el 14 de febrero y el 8 de marzo de 1978, un tiempo muy escaso para un disco medianamente cuidado que supieron administrar bien, pues empezaban a sentir la presión comercial. El LP, cuyo coste ascendió a doce mil quinientas libras, contenía nueve temas, entre ellos Sultans of Swing, Down to the Waterline o Water of Love, y en él el grupo muestra su agradecimiento a dos figuras importantes hasta ese momento: Charlie Gillet, a quien está dedicado, y el abogado Robert Allan, quien les asesoró en la firma de su contrato. El 13 de Diciembre de 2017, se anunció que Dire Straits finalmente ingresaría al Salón de la Fama Del Rock And Roll junto a Bon Jovi, Nina Simone, The Moody Blues, Sister Rosetta Tharpe y The Cars. Se convirtió en una de las pocas agrupaciones en ingresar al Salón de la Fama tras ser nominados por primera vez. Con el anuncio, comenzaron los rumores de una posible reunión con motivo de la Ceremonia de Inclusión al Salón de la Fama del Rock And Roll que se celebraría en abril de 2018. Varios de los miembros honorados anunciaron que irían, pero aclararon que una reunión de Dire Straits sobre el escenario solo ocurrirá si Mark Knopfler accedía a reunir la banda. El ex guitarrista y líder no ha dado ninguna declaración.

Hoy me suena Brothers In Arms.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

Para ver la totalidad del contenido entrar en:

https://es.wikipedia.org/wiki/Dire_Straits

El 26 de Junio me suena Laura Vital

Laura Vital, cantaora de flamenco, gaditana de Sanlúcar de Barrameda. Comenzó a entonar los primeros cantes con la temprana edad de cuatro años. Debutó como profesional en el año 1992 con las obras Toreros y Flamencos y Yo el cante, ambas creadas y dirigidas por Eduardo Domínguez Lobato, y hoy día es sin duda una de las grandes figuras del panorama flamenco. Avalada por una treinta de premios nacionales se alza en el año 2000 con el Primer Premio del Concurso Internacional de Arte Flamenco de la XI Bienal de Sevilla. En el año 2010 fue condecorada con la Insignia de Oro de Sanlúcar de Barrameda. Son muchos los galardones que reconocen su meteórica carrera entre los que caben destacar el premio Cádiz Joven 2008 de Promoción de Cádiz en el Exterior, que otorga el Instituto Andaluz de la Juventud, Mujer Emprendedora 2010 que concede el Instituto Andaluz de la Mujer o la distinción Dama de la Orden de la Solear que concede la ilustre Bodega Barbadillo en el año 2012. Ha participado en los principales festivales del mundo: Festival de La Unión, Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Ciclo Flamenco Viene del Sur, Festival de Grenoble, Chicago, París, Ámsterdam, Bruselas, Lisboa, Munich, Luxemburgo, Utrech, Amman (Jordania) y un largo etcétera. Ha compartido tablas con grandes artistas como José Mercé, Fernanda de Utrera, Chocolate, Juan Valderrama, Bono de U2, Paco Toronjo, La Niña de la Puebla, Moraíto, Carmen Linares, José Menese, Joan Albert Amargó, Vicente Amigo y un largo etc.

Hoy me suenan Sevillanas.

Textos extractados parcialmente de juntadeandalucia.es.

Para ver la totalidad del contenido entrar en:

https://www.juntadeandalucia.es/cultura/catalogoflamenco/es/productores/laura-vital

El 25 de junio me suena Johnny Mercer.

Ya sonaron aquí en este mismo día: 

En 2016: 

Alberto Ginastera

En 2017: 

Michael Jackson

El Momo

En 2018: 

Lucha Reyes (Mexico)

BOYS OF THE LOUGH

Denis Azabagic

También en este día podrían sonar aquí: Big Bill Broonzy, Carly Simon, Eddie Floyd, El Guadalupano, Ernst Theodor Amadeus Hoffmann+, George Michael, Georg Philipp Telemann+, Hans Rott+, Ian McDonald, Joe Chambers, Laszlo Somogyi, Lele Pons, Lola Ponce, Manolo Otero, Maria Espinalt+,  Papa M, Peter Christoph Runge+, Rancapino, Ricardo Iorio, Roberto Vecchioni, Victor Yoran, Wilson Simonal+. Y alguna vez lo harán

El 25 de junio de 1976 muere John Herndon "Johnny" Mercer. Letrista, compositor de canciones y cantante estadounidense. Desde mediados de la década de 1930 hasta mediada la de 1950, muchas de las canciones de Mercer se encontraron entre las más populares entre el público de la época. Escribió la letra de más de mil quinientas canciones, incluyendo composiciones para el cine y para espectáculos teatrales del circuito de Broadway. Recibió diecinueve nominaciones a los Premios Óscar, ganando cuatro de ellos. Además, Mercer fue cofundador de Capitol Records. Sus primeros trabajos fueron en pequeños papeles como actor. Con plenitud de tiempo libre en su apartamento de Greenwich Village, pronto volvió a cantar y a escribir letras.  Una noche fue tras bastidores a ofrecer a Eddie Cantor una canción cómica pero, aunque Cantor no la utilizó, estimuló su carrera. Con 20 años empezó a relacionarse con otros compositores de canciones, aprendiendo el negocio. En 1932 ganó un concurso para cantar con la orquesta de Paul Whiteman, pero ello no ayudó a mejorar su situación personal de manera significativa. Tras varias canciones no destacables, en su período con Whiteman escribió y cantó "Pardon My Southern Accent". Su primer tema de éxito en Hollywood fue "I'm an Old Cowhand from the Rio Grande", escribiendo tanto la música como la letra. Fue interpretada por Crosby en el film Rhythm on the Range en 1936, y a partir de entonces la demanda de sus trabajos despegó. Su segundo éxito ese año fue "Goody Goody". Durante un período de pausa en la Warner, Mercer retomó su carrera como cantante. Así, actuó con Bing Crosby en shows informales de tipo minstrel en el “Westwood Marching and Chowder Club”, incluyendo en los mismos a diferentes celebridades de Hollywood, entre ellas Bob Hope. Un tema cantado a dúo, "Mr. Crosby and Mr. Mercer", se grabó y se convirtió en un éxito en 1938. Ganó cuatro Óscar a la mejor canción original, También consiguió dos Globos de Oro: Uno en 1971 a la mejor canción original, por "Whistling Away the Dark", del film Darling Lili; otro en 1972 por "Life Is What You Make It", del film Kotch, Además, recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el 1628 Vine Street, por su trabajo televisivo.

Hoy me suena Accentuate the positive.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

Para ver la totalidad del contenido entrar en:

https://es.wikipedia.org/wiki/Johnny_Mercer

El 25 de Junio me suena DIR EN GREY

Dir en Grey es una banda japonesa de metal experimental, formada en 1997 por los ex miembros de La:Sadie's, a excepción del bajista Toshiya, quien reemplazó a Kisaki. Mientras que la alineación de la banda ha permanecido igual desde su inicio, una evolución estética y musical ha marcado la historia de la banda. Han participado en importantes festivales internacionales como el Wacken Open Air y el Rock am Ring. Su primer trabajo fue el EP titulado MISSA lanzado el año 1997 y su último lanzamiento fue el álbum llamado ARCHE que fue lanzado a fines de 2014.

Me suena hoy Ranunculus.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

Para ver la totalidad del contenido entrar en:

https://es.wikipedia.org/wiki/Dir_en_Grey

El 25 de Junio me suena Laura Jean

Laura Jean es una música australiana de Melbourne. Es conocida por sus canciones populares de inspiración clásica, que a menudo utilizan una variedad de instrumentos orquestales. Obtuvo muchos elogios de la crítica por su álbum de debut, Our Swan Song, que recibió un gran apoyo de la comunidad y estaciones. Su segundo álbum, Eden Land, se lanzó el 1 de marzo de 2008 en Australia. En agosto fue invitada por Deborah Conway para participar en el proyecto del Festival Broad, que recorrió las principales ciudades australianas, incluso actuando en la Ópera de Sydney. Con Laura Jean y Conway estaban Elana Stone, Liz Stringer y Dianna Corcoran; interpretaron sus propias canciones y las de los demás. Su tercer álbum, A Fool Who'll, fue seleccionado como álbum de la semana por la estación de radio de Melbourne 3RRR para la semana del 29 de agosto de 2011.

Hoy me suena Don't Marry the One You Love.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

Para ver la totalidad del contenido entrar en:

https://en.wikipedia.org/wiki/Laura_Jean

El 24 de junio me suena Moisés Simons

Ya sonaron aquí en este mismo día: 

En 2016: 

Juan Montes

En 2017: 

Herve Vilard

En 2018: 

Glenn Medeiros

BOYS OF THE HILLS

Delizia Adamo

También en este día podrían sonar aquí: Angeles Ottein, Anton Diakov+, Argentino Ledesma, Benito de Jesus+, Bernardo Sassetti, Brigitte Fontaine, Carlos Gardel+, Colin Blunstone, Heinrich Hollreiser, Hugo Distler, Jeff Beck, Joachim Raff+, Juan Fidel Neri Mancilla, Lisa , Luis Salinas, Maria Jose Montiel, Mason Williams, Mick Fleetwood, Phil Harris, Pierre Fournier, Rodrigo Bueno "el Potro"+, Rosalie Sorrels, Scott Gendel, Siedah Garrett, Solange, Terry Riley, Vojana Stamenov, Wilfried Scheutz, Xiomara Alfaro+. Y alguna vez lo harán

El 24 de junio de 1945 muere Moisés Simón Rodríguez, conocido como Moisés Simons, en  Madrid. Compositor, pianista y director de orquesta cubano. Fue el compositor del célebre «El manisero», posiblemente la más famosa canción creada por un músico cubano. La canción ha sido grabada en más de 160 versiones. Comienza a estudiar música con su padre y a los nueve años ya era el organista en la iglesia del barrio de Jesús María (en La Habana), y director del coro de la Iglesia del Pilar. A los 15 años comenzó estudios avanzados de composición, armonía, contrapunto, fuga e instrumentación. Más tarde se convirtió en pianista de concierto y director musical para compañías de teatro lírico. Trabajó en el Teatro Martí, donde presentó comedias musicales del maestro Ernesto Lecuona. Después se mudó al Teatro Peyret contratado por el compositor Vicente Lleó, quien dirigía una compañía de zarzuela. Con ellos hizo giras por México, República Dominicana, Puerto Rico y Centroamérica. En 1924 fundó su jazz band con la que se presentaba en el "roof garden" del Hotel Plaza en La Habana. Escribió música para películas. Fue presidente de la Asociación de la Solidaridad Musical y director técnico de la Sociedad de Orquesta de Viento u orquestas típicas. Como compositor se ubica en la edad de oro que vivió la música cubana en el período comprendido entre las dos guerras mundiales junto a Alejandro García Caturla, Amadeo Roldán, Ernesto Lecuona, Eliseo Grenet, Gonzalo Roig, Rodrigo Prats y Jorge Anckermann. Fue la era del afrocubanismo, donde se celebró y reconoció la influencia de los negros en la cultura musical cubana. Su obra musical incluye las partituras de las siguientes operetas o zarzuelas: Deuda de amor; La negra Quirina; Le chant des tropiques; Niña Mercé; Toi c'est moi, siendo muchas de ellas premiadas en París en los años treinta. La opereta Toi c'est moi fue estrenada en la Opéra-Comique en París en octubre de 1934. La obra consistía en una serie de números variados y cómicos. En este momento, el escritor cubano Alejo Carpentier elogió la capacidad musical, el buen gusto y el acoplamiento musical de Simons, acotando que este se encontraba en el punto más alto de su carrera. Otras de sus canciones populares fueron «Cubanacan», «Los tres golpes», «Así es mi patria», «Chivo que rompe tambó», «La trompetilla», «Paso ñáñigo», «Serenata cubana», «Vacúnala», «Marta», «Hoy como ayer», «Danzas cubanas» y «Rumba guajira».

Con la Orquesta de Pérez Prado hoy me suena El Manisero.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

Para ver la totalidad del contenido entrar en:

https://es.wikipedia.org/wiki/Mois%C3%A9s_Simons

El 24 de Junio me suena DINAMITA PA' LOS POLLOS

Dinamita pa' los pollos fue un grupo musical español que nace a mediados de los ochenta en el pueblo vizcaíno de Ortuella. En 1987, sacan su primer trabajo Bienvenidos al gallinero en formato casete, en el sello independiente Discos Suicidas. Hoy en día está totalmente descatalogado. En 1988 aparece un mini álbum titulado No molestes a Pa' cuando está trabajando, donde rescatan cinco canciones del Bienvenidos al gallinero, que son regrabadas y además añaden una versión del conocido tema The Loco-Motion. Con este disco van a ser cada vez más las personas que se fijen en ellos. En este trabajo está el conocido tema Bourbon. Así, en 1989, aparece Purita Dinamita, un disco que será en unas semanas disco de oro, suponiendo el triunfo para el grupo vizcaíno. Temas como Billy Joe, Toro mecánico o Pandilleros arrasan en las radios convirtiéndolos en clásicos de la banda. Sin rodeos será el título del siguiente álbum que aparece en 1990. Dos años después grabaron Juntos y revueltos, pero el disco no tuvo tanto éxito como los anteriores.

Hoy me suena Pandilleros.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

Para ver la totalidad del contenido entrar en:

https://es.wikipedia.org/wiki/Dinamita_pa%27_los_Pollos

El 24 de Junio me suena Laraaji

Laraaji es un multi-instrumentista estadounidense especializado en piano, cítara y mbira. Estudió violín, piano, trombón y voz en sus primeros años en Nueva Jersey. A principios de la década de 1970, comenzó a estudiar el misticismo oriental y creyó haber encontrado un nuevo camino para su música y su vida. También fue en este momento que compró su primera cítara en una casa de empeño local. Al convertirlo en un instrumento electrónico, comenzó a experimentar con el instrumento como un piano. En 1978, desarrolló la habilidad suficiente para comenzar a realizar el busking en los parques y en las aceras de Nueva York. El año siguiente fue "descubierto" por Brian Eno mientras tocaba en el parque Washington Square. El resultado fue su lanzamiento más reconocido, Ambient 3: Day of Radiance, la tercera entrega de la serie Ambient de Brian Eno. Este fue su primer álbum lanzado bajo el nombre de Laraaji. Esta exposición internacional condujo a solicitudes de versiones más largas de sus composiciones, que suministró a los grupos de meditación en cintas de cassette. También resultó en una expansión de sus estudios místicos con gurús como Swami Satchidananda y Shri Brahmananda Sarasvati, fundador del Ananda Ashram en Monroe, Nueva York.

Me suena hoy I Am Ocean

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

Para ver la totalidad del contenido entrar en:

https://en.wikipedia.org/wiki/Laraaji

El 23 de julio me suena Georges Auric

Ya sonaron aquí en este mismo día: 

En 2016: 

Yann Pierre Tiersen

En 2017: 

Noa

En 2018: 

June Carter Cash

BOWERBIRDS

David Xirgu

También en este día podrían sonar aquí: Alvaiade+, Amos Lee, Anthony Jackson, Bill Sims, Chet Faker (Nick Murphy), Domenico Scarlatti+, Edu del Prado+, Elza Soares, Ernest Guiraud, Franz Crass+, Henning Kraggerud, Isidore Cohen+, James Levine, Jason Mraz, Jennifer Thomas, Jerome Richardson+, Juan Canaro, KT Tunstall, Little Willie Littlefield+, Luis Anton, Marujita Diaz+, Mateo Pérez de Albéniz+, Mieczyslaw Horszowski , Patricia Welting+, Reinhold Gliere+, Robert Carsen, Robert Hunter, Sahib Sihab, Stuart Sutcliffe, Terig Tucci , Thomas Brandis, Tomás López Torregrosa+, Violeta Rivas+. Y alguna vez lo harán

El 23 de julio de 1983 muere Georges Auric en París. Compositor francés. Fue un niño prodigio y a los quince años ya tenía su primera composición publicada. Antes de los 20 años ya había orquestado y escrito música incidental para varios ballets y obras de teatro. Mientras estudiaba en el Conservatorio de París en 1920, formó parte del grupo de Erik Satie y Jean Cocteau, conocido como «Los Seis» (Les Six). Su participación le permitió escribir poesía y otros textos como canciones y musicales. Cuando Cocteau comenzó a hacer películas, él empezó a escribir sus partituras a principio de los 30. Escribió bandas sonoras para muchísimas películas francesas e inglesas, y su éxito le permitió escribir incluso para Hollywood. Varias veces, sus obras estuvieron muy arriba del hit parade, especialmente con The Song from Moulin Rouge. En 1962 dejó la industria cinematográfica y se hizo cargo de la Opéra Nacional de Paris. Continuó escribiendo música de cámara, especialmente para vientos, justo hasta su muerte. Compuso dos ballets para Diaghilev, Les Fâcheux et Les Matelots, y Phèdre. A la vez, escribió música de películas tan famosas como Sang d'un poète (1930), La Belle et la Bête (1946) y Orphée (1950), todas de Cocteau, Moulin Rouge (1953), de John Huston, Notre-Dame de Paris de Jean Delannoy, La Grande Vadrouille de Gérard Oury, o Passport To Pimlico (1948), The Lavender Hill Mob (1951), Roman Holiday (1953), Le Salaire de la Peur (1953), Rififi (1956), Bonjour Tristesse (1958), y Therese and Isabelle (1968).

Hoy me suena la banda sonora de la película Vacaciones en Roma.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

Para ver la totalidad del contenido entrar en:

https://es.wikipedia.org/wiki/Georges_Auric

El 23 de Junio me suena el DÚO DINÁMICO

Dúo Dinámico es un dúo musical español formado en 1958 por Manuel de la Calva y Ramón Arcusa, aún en activo. Se les considera uno de los grupos pioneros y más influyentes del pop español, así como precursores del fenómeno fan en la década de 1960. Entre sus temas más conocidos destacan Quince años tiene mi amor, Quisiera ser, Amor de verano y Resistiré. También fueron compositores y productores para otros artistas, incluyendo la autoría del tema La, la, la con el que Massiel ganó el Festival de Eurovisión 1968 en representación de España. La primera actuación oficial tuvo lugar el 28 de diciembre de 1958, en el programa «La comarca nos visita» de Radio Barcelona. Aunque habían pensado llamarse The Dynamic Boys, el locutor se negó a usar un nombre inglés y lo tradujo por «Dúo Dinámico». después de varias apariciones en la radio, De la Calva y Arcusa dejaron sus empleos en otoño de 1959 para grabar un primer EP de cuatro canciones cuyo primer tema fue Recordándote. Desde el principio, el Dúo Dinámico destacó por un estilo musical propio, tanto en canciones originales como en adaptaciones estadounidenses, que les convertiría en precursores del fenómeno fan juvenil en España. El otro aspecto llamativo fue su cuidada estética, basada en prendas coloridas que contrastaban con los sobrios cantantes de la época. A comienzos de los años 1960 grabarían un total de 36 EPs con cuatro temas cada uno, en su mayoría sin título. Su primer gran éxito a nivel nacional vino con la película Botón de ancla (1961), rodada cuando ambos estaban cumpliendo el servicio militar. En la banda sonora se recogían sus canciones más populares, entre las cuales destaca Quince años tiene mi amor. Después de su estreno, se convertirían en una de las primeras bandas españolas que hizo gira por América Latina. El resto de películas protagonizadas por ellos son Búsqueme a esa chica (1964, junto con Marisol), Escala en Tenerife (1964) y Una chica para dos (1966). Ha recibido las siguientes distinciones a lo largo de su carrera:

    Premio de la Música (1999, Sociedad General de Autores y Editores).

    Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo (2010, Gobierno de España).

    Micrófono de Oro (2012).

    Premio Grammy Latino de Honor (2014, The Recording Academy).

Me suena hoy Resistiré.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

Para ver la totalidad del contenido entrar en:

https://es.wikipedia.org/wiki/D%C3%BAo_Din%C3%A1mico