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sábado, 31 de marzo de 2018

El 31 de marzo me suena ASTURIANA MINING COMPANY

Asturiana Mining Company, nace en 1998 de la mano del músico/productor/promotor Michael Lee Wolfe. Sus arreglos musicales y la presencia del gaitero y cantante Berto Varillas acabarán formando parte de las señas de identidad de la formación. El resultado de la búsqueda de un camino entre el folklore de los blues y la fecunda tradición asturiana, queda reflejado en el CD Patrimoniu, que sale en el año 2000. La voz y la gaita de Berto Varillas, premio Macallan del año 1988 en el Festival Intercéltico de Lorient, y la percusión de Manuel Cordero, se convierten en una seña de identidad de la formación. Pronto la banda viaja a festivales. Pero AMC no es solamente una banda sino también un taller de ideas y de aprendizaje del que salen varios proyectos en los que la música asturiana se funde con otras tradiciones e ideas originales. En 2002 cuatro miembros de AMC sacan el CD Tradición, bajo el nombre de Ástura, dejando la puerta abierta a nuevos proyectos a través de una formación de bandina tradicional. En 2004 AMC pone música al espectáculo Nel Camín, basado en temas asturianos relacionados con el Camín de Santiagu, en el que colaboran cantantes de tonada asturiana como Liliana Castañón, Urbano Prieto y Anabel Santiago. De este espectáculo llegan a llevarse a cabo 25 representaciones por toda la geografía asturiana. Algunos de los temas que lo integraban fueron grabados posteriormente por Anabel Santiago y por la propia Asturiana Mining Company.
Hoy les escuchamos La Trova del Mineru.



Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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El 31 de Marzo me suena Amatria (Joni Antequera) .- SUPLEMENTO SABATINO

Amatria es el proyecto personal del productor musical ciudadrealeño Joni Antequera. El proyecto nace en Valencia en 2007 y cabalga entre la música electrónica y las melodías pop. Muy ligado al mismo está Amatria Disuelve, la versión DJ/producer del mismo. El ritmo compositivo de Joni Antequera era superior al de las bandas en las que militaba en 2007, de la necesidad de dar salida a estas composiciones excedentes surge Amatria, como proyecto personal alternativo. Al verse obligado a crear sus propias bases rítmicas para construir las canciones comienza a adentrarse cada vez más en la electrónica, de forma que dos años después es éste el género predominante en ellas. Las primeras grabaciones de 2009 llaman la atención de diversos concursos enfocados a bandas aficionadas, dado el inesperado éxito del proyecto y la disolución de sus otras bandas (Infalible y Algo le inquieta). Joni decide centrarse en Amatria como único proyecto. Los tres primeros temas que publicó en el verano de 2009 serían los primeros de los trece que conforman su primera demo oficial Hoy van a salirte las alas. En marzo de 2015 publica su tercer disco, Amatria, y en 2017 su cuarto disco, Algarabía.
Hoy nos suena Chinches.





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El 31 de Marzo me suena Lefty Frizzell

Ya sonaron aquí en este mismo día:
En 2016: Jose Maria Usandizaga 
En 2017:    Joseph Haydn    

También en este día podrían sonar aquí:    Angus Young, Henryk Wieniawski+, Herp Alpert, Jose Maria Usandizaga, Joseph Haydn, Lefty Frizzell, Lowell Fulson, Mirla Castellanos.    Y alguna vez lo harán


El 31 de Marzo de 1928 nace William Orville Frizzell, conocido como Lefty Frizzell, en Corsicana (este de Texas). Cantautor de música country de los años 50. Su popular estilo desenfadado influyó en músicos de la talla de Merle Haggard, Willie Nelson, Roy Orbison, George Jones y John Fogerty. Comenzó a tocar la guitarra desde que era un niño. A los 12 años inició unas actuaciones habituales en un programa para niños en la emisora de radio KELD - AM. La familia regresó a Texas cuando Frizzell era todavía un adolescente. El éxito le vino cuando el productor Don Law le escuchó cantando en directo en el Club "As de Picas" (Ace of Clubs), en Big Spring, Texas. Firmó con la productora Columbia Records, e inmediatamente grabó un buen número de canciones que pasaron a formar parte de las listas de los diez más vendidos de la música country; muchos de ellos alcanzaron el número uno. Prolífico cantautor, Frizzell tenía cuatro canciones al mismo tiempo dentro del 'top ten' en 1951, algo que no volvería a repetirse hasta que los Beatles registraron cinco canciones en la lista de los más vendidos de música pop de 1964. Como una leyenda de la música country de todos los tiempos, en 1972  fue incorporado al Hall de la Fama de Cantautores de Nashville.
Long black veil es el tema que escucharemos hoy.




Pero a veces por la noche
cuando sopla el viento frío
Con un largo velo negro
ella llora mis huesos
Ella camina estas colinas
Con un largo velo negro
Ella visita mi tumba
Cuando los vientos de la noche lloran
Nadie lo sabe, nadie ve,
nadie sabe más que yo


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viernes, 30 de marzo de 2018

El 30 de Marzo me suena ASTRUD

Astrud es un grupo de música pop español, compuesto por Manolo Martínez (voz, guitarra y teclados) y Genís Segarra (teclados y programaciones; también en el dúo electrónico Hidrogenesse formado en Barcelona en 1996).  Manolo Martínez es, además, el letrista del grupo. En algún directo ha tocado la batería, anecdóticamente.Genís Segarra en algunos conciertos también hace de bajista. Además, para la grabación y las giras de presentación de los álbumes del periodo comprendido entre 2004 y 2007 contaron con la colaboración fija de Enric Juncà (batería) y Eduard Alarcón (bajo), así como de Laura Basterra (sintetizador) y Joe Robinson (producción e ingeniero de sonido). En 2009 y 2011 se asociaron con el quinteto Col.lectiu Brossa para re-interpretar parte de su repertorio, en directo y en el disco Lo nuevo. Desde sus inicios despiertan el interés en pequeños círculos independientes por su atrevida puesta en escena basada en la provocación y el sentido del humor y por sus composiciones musicales que cogen lo mejor del pop ye-ye de los años 1960, de la canción francesa, de la new wave británica de los años 1980, del Brit-Pop de los años 1990 y de la música independiente española de finales del siglo XX y principios del XXI. Lanzan su primer CD en 1997 y luego editan su primer álbum, Mi fracaso personal en 1999 y el segundo, Gran fuerza, en 2001. Sus aportaciones al panorama musical español se conforman de conciertos marginales (clocharistas), colaboraciones, remezclas y proyectos paralelos, así como la creación de un sello discográfico, Austrohúngaro, hasta llegar al año 2004 cuando publican el álbum Performance, en el sello Sinnamon, que apoyado en el EP Todo nos parece una mierda (con 6 canciones) les sitúa en la cima del pop independiente español con unos seguidores fieles y unas críticas sumamente positivas. Su último álbum compuesto enteramente de temas inéditos, Tú no existes (Sinnamon), fue publicado en mayo de 2007.
Hoy creo que Todo nos parece una mierda (menos lo vuestro), es lo que va a sonar.





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El 30 de Marzo me suena Salvador Escamilla

Ya sonaron aquí en este mismo día:
En 2016:     Javier Krahe    
En 2017:    Sonny Boy Williamson I    

También en este día podrían sonar aquí:    Celine Dion, Dori Ghezzi, Elyse Steinman+, Eric Clampton, Fausto Mesolella+, Javier Krahe, Nicola Arigliano+, Norah Jones, Pietro Locatelli+, Rosie Mendez-Hamlin+, Salvador Escamilla+, Sergei Vasilenko, Sonny Boy Williamson I, Tracy Chapmann, William David Brohn.    Y alguna vez lo harán


El 30 de Marzo de 2008 muere Salvador Escamilla i Gómez en Barcelona. Fue periodista, locutor de radio, presentador de televisión, cantante y actor de teatro español en lengua catalana. A partir del año 1964, desde su programa Radioscope de Radio Barcelona se convirtió en el promotor de la Nova Cançó catalana, dando su primera oportunidad al cantautor Joan Manuel Serrat. Se hizo muy popular en Cataluña por comenzarlo cada día con la frase "Bon Dia Catalunya!", en su programa radiofónico también dio voz y popularizó a Lluís Llach, Pi de la Serra, Raimon, Maria del Mar Bonet, Jaume Sisa, La Trinca, Marina Rossell, Maria Cinta, Rafael Subirachs, Pere Tàpias, Núria Feliu, Guillermina Motta o Rumba Tres entre otros.
En su discografía cuenta con unos 16 títulos con canciones infantiles, de películas, de protesta, de navidad y otros.
Hoy nos suena: Els Comediants, versión de Les comédiens de Charles Aznavour.






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https://es.wikipedia.org/wiki/Salvador_Escamilla

jueves, 29 de marzo de 2018

El 29 de Marzo me suena ASKING ALEXANDRIA

Asking Alexandria es una banda británica de screamo/metalcore integrada actualmente por Danny Worsnop, Ben Bruce, Cameron Liddell, Sam Bettley y James Cassells. Su origen se encuentra en Dubái, Emiratos Árabes Unidos, cuando en 2003 Ben Bruce formó una banda llamada Amongst Us, luego rebautizada como End of Reason y finalmente en 2006, como Asking Alexandria. Cuando Bruce regresó a Nottingham, Inglaterra, la banda se disolvió, y en 2008 él formó una nueva agrupación con el mismo nombre. El 15 de septiembre de 2009 fue publicado Stand Up And Scream por Sumerian, el único sencillo fue "The Final Episode (Let's Change the Channel)". El álbum ha alcanzado el lugar número 170 en Billboard 200, número 29 en Top de álbumes Independientes, y el número 5 en Top Heatseekers. El 15 de diciembre del 2009 fue publicado en Youtube el primer vídeo de la banda llamado "The Final Episode" dirigido por Robby Starbuck quien también al año siguiente dirigió el segundo vídeo de la banda llamado "A Prophecy". El año 2011 la banda grabó y publicó el 5 de abril Reckless and Relentless vendiendo 31 000 copias en la primera semana debutando en el puesto número 9 en Billboard 200, y en el UK Albums Chart en el puesto número 98 y en el puesto número 2 de los Hard Rock Albums. El primer sencillo del álbum fue "Morte et Dabo" que fue lanzado el 15 de febrero y el segundo sencillo fue "Breathless" que también fue publicado en febrero del mismo año. En cuanto Reckless and Relentless tuvo un gran éxito comercial, impulsándolos directamente a la fama logrando conseguir premios, nominaciones y varias apariciones en varias revistas en el ambiente del hard rock y el heavy metal.
Hoy nos sonará Eve





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El 29 de Marzo me suena Ramón Márquez

Ya sonaron aquí en este mismo día:
En 2016:     Astrud Gilberto   
En 2017:    Vangelis    

También en este día podrían sonar aquí:    Aldo Guibovich+, Astrud Gilberto, Barei, Carl Orff+, Chano Dominguez, Charles Villiers Stanford+, Charles-Valentin Alkan+, Enzo Janacci+, Errol Dyers, Freddy Padron+, Guillem d'Efak, Jazz Gillum+, Jaime Prats, Jimmy McShane+, Joe Williams+, John Lewis+, Karol Szymanowski+, Mirusia Louwerse, Ramon Marquez, Sor Sonrisa+, Vangelis, William Walton.    Y alguna vez lo harán 


El 29 de Marzo de 1914 nace Ramón Márquez Carrillo en Guadalajara-Jalisco. Compositor y maestro de música mexicano, socio fundador de la Sociedad de Autores y Compositores de México. Estudió composición, piano, trompeta y trombón en el Conservatorio Nacional de Música (México). Posteriormente completó un curso de Técnica de Dirección de Orquesta e Instrumentación en la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México. Empezó a trabajar como músico ejecutante en 1934, con la Orquesta Filarmónica de la UNAM, y más tarde dirigió algunas bandas militares, con las que presentó sus primeras composiciones y arreglos. Integró su propia orquesta con la que grabó más de 80 discos de larga duración y 300 discos sencillos. Realizó viajes de trabajo por Sudamérica, Estados Unidos, Europa y Japón. Dentro del género popular, ha compuesto más de 100 obras de su inspiración. Un ritmo de su creación fue el llamado Chivirico. También dio a conocer el Merequetengue, otro ritmo creado por él que alcanzó éxito popular.
Algunas de sus obras más exitosas son: Las clases de chachachá (en coautoría con Sergio Marmolejo), Sin preocupación, Mentirosa y otras más que han recorrido el mundo.
Chirivico es una de sus obras más conocidas y es la que hoy nos suena.




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miércoles, 28 de marzo de 2018

El 28 de Marzo me suena AS LIGHT DIES

As Light Dies es una banda española de Metal Extremo formada en 2003. Es una de las pocas bandas españolas dentro del movimiento Avant-garde metal en España. Es considerada una banda de Madrid, aunque la mayoría de sus integrantes pertenecen a la provincia de Guadalajara. Su gramática musical apunta hacia canciones con temática misteriosa, macabra o triste; siempre dentro de un estilo mosaico vanguardista/no comercial que al mismo tiempo resulte cercano al oído. Tales premisas darán como resultado el denominado movimiento Eclectic Mineral; que representa tanto la búsqueda de un nuevo concepto artístico, como la desintegración de la etiqueta o estilema musical. La fusión de varios estilos y la pretensión de crear uno nuevo son las directrices de la banda. Por eso se utiliza una instrumentación atípica con sonoridades dispares como: guitarras distorsionadas y limpias, líneas bajistas de influencia jazz, teclados de influencia minimalista, texturas electro-acústicas, baterías extremas y progresivas; violín que aporta elementos de la música folklore, clásica y contemporánea; instrumentos de diferentes culturas como la flauta barroca, digeridoo y buzuki; combinando diferentes tipos de voces. Este espectro musical es aplicado para crear música extrema. Así nace el concepto del Eclectic Mineral, movimiento artístico al que la banda pertenece.
Escucharemos hoy: Intro





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El 28 de Marzo me suena Serguéi Rajmáninov

Ya sonaron aquí en este mismo día:
En 2016:     Grigoras Dinicu    
En 2017:    Lady Gaga    

También en este día podrían sonar aquí:    Earl Scruggs+, Gary Willis, Gerardo Matos Rodriguez, Grigoras Dinicu+, Jose Nazareno Mina  "Don Naza"+, Lady Gaga, Maria von Trapp+, Maurice Jarre+, Modest Mussorgsky+, Paul Gonzalez Cortes  "La Voz"+, Samuel Ramey, Sergei Rachmaninov+, Tete Montoliu, Zizi Possi.    Y alguna vez lo harán


El 28 de Marzo de 1943 muere Serguéi Vasílievich Rajmáninov Semiónov, en Beverly Hills. Compositor, pianista y director de orquesta ruso, uno de los últimos grandes compositores románticos de música clásica europea y considerado uno de los pianistas más influyentes del siglo XX. Conoció a Piotr Chaikovski quien sería muy influyente en su vida y obra, y de cuya Sinfonía Manfredo realizó una transcripción para piano a cuatro manos en 1886, a los trece años, obra de la cual el propio Chaikovski quedó impresionado. Comenzó a demostrar su talento para la composición desde muy joven, y decidió volcarse en ella. En 1891 compuso el Primer concierto para piano y orquesta y la ópera Aleko que le sirvió para graduarse en el Conservatorio de Moscú con menciones honoríficas. En 1892 ya estaba preparado para su carrera como compositor y abandonó el conservatorio. Durante los ocho primeros meses de 1895 estuvo trabajando en su Primera Sinfonía. Se estrenó por primera vez en 1897, bajo la dirección del también compositor Aleksander Glazunov. La presentación fue un rotundo fracaso, ya que aparentemente Glazunov estaba ebrio y la ejecución de la orquesta fue deficiente. Los críticos fueron muy duros en sus apreciaciones y ello le afectó seriamente, lo que le causó una depresión. Tras su fracaso, pensó dedicar su vida a la dirección más que a la composición, y fue nombrado director de la Compañía de Ópera de Moscú. Tras un viaje a Italia, Rajmáninov comenzó a escribir los primeros bocetos de una de sus obras maestras, el Concierto para piano y orquesta nº 2. Comienza aquí su triple carrera, como compositor, pianista y director, que le llevaría a adquirir una fama sin precedentes.
Hoy escucharemos algo de ese Concierto para piano nº 2





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martes, 27 de marzo de 2018

El 27 de Marzo me suena ARTEFACTUM

Artefactum es un grupo de música medieval de origen sevillano. Creado en 1994 para la recuperación y difusión del repertorio musical de la Edad Media, se ha convertido en uno de los grupos más representativos de la península en el panorama de la música medieval.
Artefactum sabedor de que ni el aburrimiento ni la solemnidad cuasi litúrgica que envuelven a los conciertos son características de la música medieval, y de que ningún juglar ni ministril usó jamás chaqué, se propone devolver al repertorio medieval la frescura y espontaneidad de las composiciones que interpreta, sin renunciar por ello al rigor ni a las conquistas de la moderna investigación musicológica. En su discografía cuenta con los siguientes títulos: Saltos, brincos y reverencias, En el scriptorium, Tempus est iocundum y De la taberna a la corte.
Hoy escucharemos, de Carmina Burana tema nº 14, In taberna quando sumus, que comienza así:
 In taberna quando sumus
 non curamus quit sit humus,
 sed ad ludum properamus,
 cui semper insudamus.
 Quid agatur in taberna,
 ubi nummus est pincerna,
 hoc est opus ut queratur,
 si quid loquar, audiatur.

Si alguien quiere seguir el resto de la letra y ver la traducción también, puede entrar en: http://www.cofradiavinomontilla.com/Cofradia/IntabernaTraduccion.htm




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El 27 de Marzo me suena Mariah Carey

Ya sonaron aquí en este mismo día:
En 2016:     Ferde Grofe    
En 2017:    Mstislav Rostropovich    

También en este día podrían sonar aquí:    Angelo Loforese, Arthur Bliss+, Bebu Silvetti, Ben Webster, Clem Curtis+, David Tres+, Don Warden, Edward Grimes  (Rachel's)+, Enrique Santos Discépolo, Ferde Grofe, Johann Stamitz+, Jose Luis Pomi+,  Mad Professor, Mariah Carey, Mstislav Rostropovich, Rainer Kussmaul+, Renato Russo, Ruperto Chapi, Sarah Vaughan, Tony Banks, Vincent d'Indy.    Y alguna vez lo harán


El 27 de Marzo de 1970 nace Mariah Carey en Huntington, Nueva York. Cantante, compositora, productora musical y filántropa navideña estadounidense. Bajo la dirección del productor ejecutivo de Columbia Records, Tommy Mottola, Carey lanzó su álbum debut Mariah Carey (1990). Este dio lugar a cuatro sencillos número uno consecutivos en la lista Billboard Hot 100. Después de su matrimonio con Mottola y el éxito de sus discos posteriores Emotions (1991), Music Box (1993) y Merry Christmas (1994), Carey se convirtió en una de las artistas más vendidas de la discográfica Columbia. Daydream (1995) hizo historia cuando el segundo sencillo del álbum «One Sweet Day», un dúo con Boyz II Men, se mantuvo durante dieciséis semanas en el Billboard Hot, y en la actualidad, sigue siendo la canción con más semanas acumuladas en el Hot 100. Durante la grabación del álbum, Carey comenzó a desviarse de sus inicios de rhythm and blues y pop y atravesó lentamente el hip hop. Este cambio musical se hizo evidente en Butterfly (1997), momento en que la cantante se separó de Mottola. Carey dejó Columbia en el 2000, y firmó un contrato de 100 millones de dólares con Virgin Records. Antes del lanzamiento de su primer largometraje Glitter (en navidad de 2001), la artista sufrió un colapso físico y emocional y fue hospitalizada por agotamiento severo. Tras la mala recepción de la película, compró su contrato por $50 millones, lo que condujo a un descenso en su carrera. Firmó un multimillonario contrato con Island Records en 2002 y después de un período sin éxito, volvió a la cima de las listas con The Emancipation of Mimi (2005). El segundo sencillo del álbum , «We Belong Together», se convirtió en su sencillo más exitoso de la década, por lo que la revista Billboard lo nombró la «Canción de la Década». Carey incursionó nuevamente en la industria del cine con un papel protagonista bien recibido en Precious (2009); fue galardonada con el premio a la interpretación más importante en el Festival Internacional de Cine de Palm Springs, y nominaciones a los Black Reel Awards y los NAACP Image Award. Ha vendido entre 175 y 200 millones de producciones musicales en el mundo, por lo que se ha convertido en una de los artistas con mayores ventas de todos los tiempos.
La escuchamos hoy en Hero






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lunes, 26 de marzo de 2018

El 26 de Marzo me suena ARS MUSICAE

Ars Musicae de Barcelona o simplemente Ars Musicae fue un conjunto vocal e instrumental español dedicado a la interpretación de la música de la Edad Media, del Renacimiento y del primer Barroco. Fue fundado en Barcelona, en 1935, por Josep María Lamaña, musicólogo especializado en organología musical. Fue uno de los grupos pioneros a nivel mundial en la interpretación de la música antigua con copias de instrumentos originales. Sus orígenes se remontan a la Orquestra d'Estudis Simfònics de Barcelona fundada por Eduard Toldrà en 1924 y formada por instrumentistas no profesionales. En el año 1935, esta orquesta pasaría a denominarse Ars Musicae. Su primera actuación pública fue en 1936 en la apertura del Congreso Internacional de Musicología celebrado en Barcelona. Inicialmente estuvieron dirigidos por su fundador Josep María Lamaña. A partir de 1957 y hasta 1972 por Enric Gispert y a partir de entonces y hasta 1979 por Romà Escalas. La famosa soprano española Victoria de los Ángeles se vinculó al grupo durante su etapa formativa, en 1941, y permaneció en él durante cinco años, lo que le permitió familiarizarse con el repertorio antiguo español. Su primera aparición pública con Ars Musicae fue el 19 de mayo de 1944 en el Palacio de la Música Catalana. Más tarde siguió actuando esporádicamente con la agrupación, de la que llegó a ser Presidente de Honor, y con la que realizó algunas grabaciones en la década de 1960. Otros artistas vinculados en algún momento con Ars Musicae fueron el tenor Josep Benet, el violagambista Jordi Savall y la soprano Montserrat Figueras que dio su primer concierto con esta formación. Tras la disolución del grupo en 1980, sus instrumentos y documentación musical pasaron a formar parte del Museo de la Música de Barcelona.
Escucharemos hoy Baixa Dansa Barcelona






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El 26 de Marzo me suena Noël Coward.

Ya sonaron aquí en este mismo día:
En 2016:     Alan Silvestri    
En 2017:    Leigh Harline    
En 2017: Laura Gomez Llanos Barraza: SUPLEMENTO DOMINICAL

También en este día podrían sonar aquí:    Alan Silvestri, Alessandro Alessandroni+, Antonio Quintero Ramirez+, César Cui+, Charles Dumont, Diana Ross, Eugen Jochum+, Franco Tozzi, Hiromi Uehara, Javier Camarena, Jimmy Botson+, Karla, Kenny Chesney, Leigh Harline, Lew Tabackin, Ludwig van Beethoven+, Noel Coward+, Pierre Boulez, Rosanna Fratello, Rufus Thomas, Steven Tyler, Vera Spinarova+, William Onyeabor.    Y alguna vez lo harán



El 26 de Marzo de 1973 muere Noël Peirce Coward. Actor, dramaturgo y compositor inglés. Recibió un Óscar honorífico en la ceremonia de los Premios Óscar 1943 por su trabajo en la película In Which We Serve. Empezó a actuar en el teatro del West End londinense a temprana edad. Fue amigo de juventud de la actriz Hermione Gingold. Al margen de su activida teatral aquí nos interesa su actividad musical y él escribió y estrenó algunas canciones extraordinariamente populares durante la guerra, las más famosas de las cuales fueron London Pride y Don't Let's Be Beastly To The Germans.
Además de sus obras teatrales y de sus canciones, Coward escribió revistas cómicas, poesía, varios volúmenes de cuentos, la novela Pomp and Circumstance y tres volúmenes autobiográficos. También se han publicado libros con las letras de sus canciones, diarios y cartas. También fue pintor, y se encuentra publicado un volumen con reproducciones de algunos de sus trabajos. Además de su participación como coautor en musicales y operetas escribió más de trescientas canciones. El sitio web de la Noël Coward Society, con base en las estadísticas de rendimiento de los editores y el Performing Rights Society, nombró a «Mad About the Boy» (de Words and Music) como la canción más popular de Coward Como compositor, Coward estaba profundamente influenciado por Gilbert y Sullivan, a pesar de que compartía cierta aversión por sus obras, común en su generación. Solía recordar: «Yo nací en una generación que todavía tomaba en serio la música ligera. Las letras y melodías de Gilbert y Sullivan se introdujeron en mi conciencia a una edad temprana. Mi padre las cantaba, mi madre las tocaba [...] mi tías y tíos, que eran legión, las cantaban por separado y al unísono a la menor provocación».
Hoy nos sonará aquí algo diferente: Any Little Fish






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domingo, 25 de marzo de 2018

El 25 de Marzo me suena ARS AMANDI

Ars Amandi es un grupo español de folk metal. Son precursores del denominado "rock castellano". La génesis de tan particular banda, tanto por nombre como por propuesta musical, surge con la arriesgada idea de fusionar el rock con instrumentos tradicionales del folclore castellano. Instrumentos de viento como la dulzaina o el pito castellano, pese a formar parte del rancio abolengo de la historia de la música popular, son tan desconocidos como exóticos para un amplio sector, por lo que suponía un atractivo riesgo hacerlos formar parte de un disco de rock. El nombre de la banda proviene de la obra Ars Amandi, un poema didáctico sobre el amor escrito por Ovidio en el año 2 a.C. En un primer momento el grupo surge en el barrio madrileño de Carabanchel, el cual siempre suele ser citado en sus discos y sus conciertos, con el objetivo tocar versiones con los amigos y pasar un buen rato, sin buscar ninguna otra pretensión. Sin embargo, en octubre de 1996, Dani Aller decide fundar Ars Amandi. Dani Aller tocaba instrumentos de viento como la dulzaina o el pito castellano desde el colegio, y decidió incorporarlos en las canciones. Tras sufrir los típicos avatares de ajustes en su alineación, comienzan sus escarceos por los escenarios, así como la grabación de su maqueta presentación. Con la formación plenamente definida: Dani Aller (voz, dulzaina, pito castellano), le arropan Paco Moreno (guitarras), Alberto Del Río (bajo) y Roberto “Pelusa” (batería); graban, entre abril y mayo de 2001, una demo que contiene los temas “Tu ley”, “La suerte está echada”, “Camino sin fin”, “Desierto” y “Ven hacia mí”, que les conduce a firmar un contrato discográfico con la compañía Pies Records en el año 2003. Cuentan ya con seis discos y lo que hoy suena es No Queda Sino Batirnos







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El 25 de Marzo me suena Amanda Vidal.- SUPLEMENTO DOMINICAL

Amanda Vidal, cantante de tango de la que no he he encontrado ningún dato, ni siquiera en:
donde se supone debería estar. 
Ni tan siquiera he encontrado una foto suya, de modo que pongo la carátula de un disco, en la que tampoco aparece nada, salvo su nombre. Pero tenemos hoy aquí, en compensación, dos tangos muy bien cantados por ella.

LOCA


ÁNDATE CON LA OTRA


El 25 de Marzo me suena Adriano Pappalardo

Ya sonaron aquí en este mismo día:
En 2016:     Elton John    
En 2017:    Johnny Burnette    

También en este día podrían sonar aquí:    Adriano Pappalardo, Agustin Contreras Sifuentes "Tin"+, Aretha Franklin, Arturo Toscanini, Bela Bartok, Claude Debussy+, Elton John, Johnny Burnette, Mina Mazzini, Nuncio Gallo, Rocio Durcal+, Ruperto Chapi+, Sheila Bond+, Vicente Amigo.    Y alguna vez lo harán 

El 25 de Marzo de 1945 nace Adriano Pappalardo en Copertino. Cantante y actor italiano que comenzó su carrera en 1971 con el tema "Una donna". Su primer éxito fue el sencillo de rhythm and blues "E' ancora giorno" (1972), escrito como algunas de sus otras canciones de la época de la pareja Lucio Battisti-Mogol. Fue popular en Italia y muy conocido en España y en Latinoamérica con la canción "Recomencemos" ("Ricominciamo" en italiano) en 1979. A mediados de los años ochenta, se concentró en su carrera de actor. En 2004 participó en el Festival de San Remo cantando el tema "Nessun consiglio".
Y es ese tema, Recomencemos, el que suena hoy





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sábado, 24 de marzo de 2018

El 24 de Marzo me suena DUO ARNAU GRISO

Arnau Griso es un grupo de música surgido en España a comienzos del siglo XXI que se caracteriza por sus canciones "buenrollistas" en las que tratan de levantar el animo de quien las escucha a la vez que lanzan alguna que otra pulla contra la sociedad actual. sus componente son Arnau Blanch y Eric Griso y comenzaron su actividad en 2011 en Barcelona. Arnau Blanch pone la voz y Eric Griso la guitarra, juntos forman Arnau Griso, este duo catalan reparte buen rollo por doquier. Pese a que todavía no acumulan muchos seguidores en plataformas como Youtube, lo cierto es que algunas de sus canciones han tenido una gran repercusión, tal es el caso de "Es gratis" que acumula casi 6 millones de visualizaciones.
Nos suenan hoy con: Para que el mundo lo vea






Textos extractados parcialmente de www.euston96.com.
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El 24 de Marzo me suena Alvaro Fernandez Conde.- SUPLEMENTO SABATINO

Álvaro Fernández Conde es un cantante cántabro de tonada.
Tiene ganados una buena cantidad de premios de los mejores concursos de tonada que tienen lugar en Asturias, tanto en la modalidad  joven, como en adultos. El año 2013 fue reconocido como una de las mejores voces de la tonada dentro del Memorial Silvino Argüelles.
Hoy nos suena con: Porque soy de Peñarrubia





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El 24 de Marzo me suena Samuel Scheidt

Ya sonaron aquí en este mismo día:
En 2016:     Enrique Granados    
En 2017:    Peret    

También en este día podrían sonar aquí:    Daniel Montorio+, George Paxton, Holger Czukay, Jacques Challey, Jose Maria Puron, Lola Beltran+, Lolita Garrido, Matilde Sanchez, La Torcacita, Miguel Roger Casamada+, Mike Kellie, Peter Shotton+, Steve Lang, Wilindoro Cacique.    Y alguna vez lo harán


El 24 de Marzo de 1654 muere Samuel Scheidt. Compositor maestro y organista alemán del período barroco temprano. Luego de sus primeros estudios, viajó a Ámsterdam a estudiar con Sweelinck, el distinguido compositor holandés, quien influyó claramente en su estilo. Al retornar a Halle es nombrado organista de la corte y luego maestro de capilla del arzobispo de Magdeburgo, el Margrave de Brandeburgo. A diferencia de otros músicos alemanes (por ejemplo, Heinrich Schütz), permaneció en Alemania durante la guerra de los Treinta Años, tratando de sobrevivir enseñando y realizando una serie de pequeños trabajos. Con la restauración de la paz, reasume su puesto de maestro de capilla. Fue el primer compositor del Barroco alemán que escribió obras para órgano de relevancia, y representa el florecimiento del nuevo estilo del norte alemán, que se produce principalmente como resultado de la reforma protestante. En el sur de Alemania y otros países de Europa, la influencia espiritual y artística de Roma permanecía intacta, con lo que la música continuaba derivando de los modelos italianos. Distanciados de Roma, los músicos de las nuevas regiones protestantes desarrollaron nuevas ideas estilísticas, que eran muy distintas de la práctica de sus vecinos. La música de Scheidt es de dos categorías principales:
Música instrumental, incluyendo una gran cantidad de música para teclado, la mayoría para órgano.
Música sacra vocal, incluyendo obras a capella, con bajo continuo, u otro acompañamiento instrumental.
Además de sus preludios corales, escribió numerosas fugas, suites de danzas (muy a menudo de forma cíclica, compartiendo un bajo continuo común) y fantasías.
Hoy nos suena Galliard battaglia





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viernes, 23 de marzo de 2018

El 23 de Marzo me suena ARMONIOSI CONCERTI

Armoniosi Concerti es un conjunto español de música antigua, dedicado a la interpretación del repertorio renacentista y barroco. Fue creado a finales del año 2001 por su director Juan Carlos Rivera (vihuela, tiorba, bandola y guitarra barroca). Consiste en un trío de cuerda pulsada compuesto, además de su director, por Consuelo Navas (tiorba) y Juan Miguel Nieto (guitarra barroca). A menudo cuentan con la colaboración de otros artistas como Antonio García (guitarra barroca), Sara Ruiz (viola da gamba), Itzíar Atutxa (viola da gamba), Fahmi Alqhai (viola da gamba), José Manuel Vaquero (zanfoña), Rafael Muñoz (tiorba), Francisco Rubio (corneta), Carlos Mena (contratenor), María Espada (canto), Raquel Andueza (canto) y Lluís Vilamajó (canto). El nombre del grupo deriva del libro de guitarra que Domenico Pellegrini publicó en Bolonia en el año 1650, cuyo título era Armoniosi concerti sopra la guitarra spagnuola. Cuentan con tres discos: Armoniosi Concerti sopra la Chitarra Spagnuola, ZarambequesValderrábano
Hoy nos suena Danza de Villanos y Qué bien que baila Gil






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El 23 de Marzo me suena Trevor Jones

Ya sonaron aquí en este mismo día:
En 2016:     Michael Nyman    
En 2017:    Julius Reubke    

También en este día podrían sonar aquí:    Coki Gimenez, David Grisman, Fiddlin' John Carson, Johann Gottfried Walther+,  Johannes Matthias Sperger, Julius Reubke, Ludwig Minkus, Malena Muyala, Michael Nyman, Nino Sanchez+, Ray Phiri, Sebastian  (Daniel Humberto Reyna)+, Trevor Jones, Zoot Sims+.    Y alguna vez lo harán
El 23 de Marzo de 1949 nace Trevor Alfred Charles Jones en Ciudad del Cabo. Compositor sudafricano de música para cine que se hizo célebre a raíz de su trabajo para la película El Último Mohicano. También puso música a En el nombre del padre, película en la que también se oyen canciones de Bono, Sinead O'Connor, Bob Marley y Jimi Hendrix. Aunque Trevor Jones nació en Ciudad del Cabo, su obra es deudora de la educación recibida en el Reino Unido. A los 17 años obtuvo una beca para cursar estudios en la Royal Academy of Music, trasladándose a Londres en 1976. Allí estudiaría piano, órgano y composición musical. A punto de expirar su permiso para permanecer en Gran Bretaña, Trevor Jones decidió solicitar la nacionalidad británica. Siguió sus estudios a partir de 1974 en la York University, graduándose en Film y Media Music. Más tarde ingresó en la National Film and Television School. Aprovechó los últimos años de sus estudios para introducirse en el mundo de la producción, dirección y fotografía en películas y telefilmes, sin dejar de lado la composición musical. Su primera incursión en el mundo del cine tuvo lugar con Excalibur, película que fue un éxito de taquilla. Hasta ese momento, Jones había trabajado en cortos y proyectos poco ambiciosos. Desde su colaboración con Boorman, quedó identificado como un músico especializado en temas mitológicos y místicos. Para esta composición, Trevor Jones se inspiró en el Carmina Burana de Carl Orff y en varias piezas de Richard Wagner para dar los toques épicos al film. Siguiendo esta misma línea, Jones puso música a The Dark Crystal y se inició en el género de terror con The Sender. Cuatro años después puso música a otro film épico-místico, Labyrinth, en colaboración con David Bowie (más tarde colaboraría con otras estrellas del pop-rock como Bono, O'connor, Bob Marley y Britney Spears en 2002). The Last of the Mohicans, obra que pronto pasaría a ser considerada un clásico, le situó entre los compositores de culto. Esta composición le valió una nominación al Globo de Oro en Venecia. Éstas y otras obras sostienen a Jones entre los pocos compositores capaces de transmitir con su música el eco del pasado, aunque nos llegue a través de sintetizadores y voces irreales, subyaciendo en él un intento de diluir la ópera sinfónica con los recursos de la música clásica.
Y es de esa exitosa película, El último mohicano, de la que escucharemos hoy su tema principal





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jueves, 22 de marzo de 2018

El 22 de Marzo me suena ARKANIA

Arkania fue un grupo español de power metal y heavy metal con elementos celtas y progresivos originaria de Madrid. Nace de la disolución del grupo Melodía a finales de 2003 cuando el gaditano José Luis Godoy (ex-Saurom Lamderth) y Alberto Tejera, guitarrista y batería respectivamente, deciden seguir adelante con la banda pero sin utilizar el antiguo nombre. A este proyecto se suma la intervención de Ángel Santamaría (cantante) y José Antonio Gallardo (bajista) con el que forman un cuarteto. Tras sus primeras andaduras como banda de versiones, deciden nombrar a esta como Arkania y comenzar a componer y a grabar Conquistador, su primera maqueta la cual tuvo un inesperado éxito en el público, ya que en un breve espacio de tiempo logró tener 24.000 descargas por internet obviando su escasa calidad de sonido. Editan luego la segunda maqueta Lucifer que se abre camino por Hispanoamérica y Europa y serían entrevistados en multitud de medios de comunicación como radios, revistas y fanzines de España, México y Perú. El primer trabajo es un disco, con nuevos toques progresivos y épico-fantásticos, se compone de temas nuevos y algunos temas ya grabados anteriormente en Lucifer y Conquistador.  A últimos de junio de 2009 la banda concluyó el proceso de grabación del segundo disco con el título Eterna, que consta de catorce temas.
El 23 de abril de 2016 ofrecen su último concierto en Madrid, que fue una retirada de escenarios por lo alto, en donde se grabó también un DVD el cual será posteriormente puesto a la venta.
Escuchamos hoy el tema Más allá de las estrellas






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El 22 de Marzo me suena George Benson

Ya sonaron aquí en este mismo día:
En 2016:     Andrew Yoyd Webber    
En 2017:    Bebo Valdes    

También en este día podrían sonar aquí:    Andrew Lloyd Webber, Bebo Valdes+, Charlie Poole, Francesco Gasparini+, George Benson, Jean Baptiste Lully+, Jorge Anckermann, Marvin Yancy+, Max Richter, Phife Dawg+, Sib Hashian+, Stephen Sondheim, Sven-Erik Magnusson+, Tomeu Penya.    Y alguna vez lo harán


El 22 de Marzo de 1943 nace George Benson en Pittsburgh. Cantante, compositor y guitarrista estadounidense de jazz, funk y soul. Se trata de uno de los artistas más populares de las últimas décadas y elogiado por la crítica. Entre las muchas distinciones que ha recibido, posee diez premios Grammy desde 1976, con This Masquerade elegido disco del año, hasta 2006, con God Bless the Child, elegida mejor interpretación vocal de R&B tradicional. Su música abarca tanto el swing y el bebop como el hard bop, el quiet storm y la fusión del jazz con el pop y el soul. En él se reconocen las influencias de Charlie Christian y Wes Montgomery. A los siete años, tocó por primera vez el ukelele, ganándose unos pocos de dólares como músico callejero. A los ocho, empezó a tocar la guitarra en un club nocturno sin licencia los viernes y los sábados por la noche, hasta que la policía cerró el local. A los diez, registra su primera composición, She Makes me Sad, bajo el pseudónimo de Little Georgie. Desde muy joven, aprendió a tocar jazz instrumental en directo gracias al apoyo del organista Jack McDuff. Uno de sus muchos ídolos tempranos de la guitarra era Hank Garland. A los 21 años, grabó su primer álbum como líder, The New Boss Guitar, con McDuff. La siguiente grabación de Benson fue It's Uptown, con el cuarteto formado por él mismo, incluyendo a Lonnie Smith en el órgano y a Ronnie Cuber en el saxofón barítono. Benson siguió, esta vez con The George Benson Cookbook, también con Smith y Cuber, añadiendo al batería Marion Booker. Trabajó con Miles Davis a mediados de los sesenta, presentándolo como guitarrista en 1968 con Miles in the Sky, poco antes de firmar un contrato con Verve Records, hasta un año después, cuando firma con el sello de jazz del productor Creed Taylor, CTI Records, donde grabó varios álbumes con varios pesos pesados del jazz como invitados, cosechando pequeños éxitos en el mundo del jazz en norteamérica. Su lanzamiento de 1974, Bad Benson, alcanzó la cima de las listas de jazz de Billboard, muy cerca de Good King Band y Benson and Farrell, ambos siendo los más vendidos.
Escuchamos hoy Never Give Up On A Good Thing





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