El 31 de agosto me suena Ana María González

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Serena Rossi 

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También en este día podrían sonar aquí: Abdullah (Agnaldo Batista), Al Trace+, Amilcare Ponchielli, Ana Maria Gonzalez, Andy Stein, Arsenia Velasco, Belisario de Jesus Garcia+, Carlo Zecchi+, Chris Whitley, Cleveland Eaton, Daniel Harding, Daria van den Bercken, David Watkin+, Debbie Gibson, Eladia Blazquez+, Elsa Moran, Enrique Villarreal El Drogas, Evan Christopher, Fabian Corrales, Florentino Primera, Florian Heyerick, Francis Hime, Gema Corredera, George L. Cobb, Han De Vries, Itzhak Perlman, Jackson do Pandeiro, Javier Domínguez "Zeta", Jean Pau Égide Martini, Jeff Russo, Jerry Allison, John Davis, Jose Moriche, Josep Ribas i Gabriel+, Joseph Abaco+, Kim Kashkashian, Lee David+, Lee Hyla, Lily Laskine, Lionel Hampton+, Mariano Soto+, Martin Sanchez Allu+, Nadia Stankovitch+, Paolo Montarsolo+, Pat Simon, Paul Winter, Piero de Palma, Ramon Vinay, Reb Beach, Reb Spikes, Ricky Gardiner, Robbie Basho, Rudolf Schenker, Ruth Roberts, Samo Hubad+, Santiago "Chago" Diaz, Serena Rossi, Sergio Godinho, Stefania Woytowicz+, Vadim Repin, Van Morrison, Wieland Kuijken. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 31 de agosto de 1918 nace en Xalapa-Enríquez, Veracruz, Ana María González Tardos. Cantante mexicana conocida como La Voz Luminosa de México. Se le conoció por Iberoamérica y España. En su barrio todos la conocían por su talentosa voz, con la cual interpretaba las canciones de moda. Después, su familia se trasladó a la Ciudad de México, donde ella se inició como cantante en un programa de aficionados de la estación XEB.​ Su participación en el programa fue un gran éxito, y la contrataron para cantar en el Teatro Salón Lírico, donde le pagaban seis pesos por cada presentación.​ En 1941, acompañó a Agustín Lara en una gira por Sudamérica, y en Argentina estrenó el famoso bolero «Solamente una vez». Estando en Buenos Aires, Lara compuso uno de los boleros que más contribuyeron a su fama en todo el mundo: «Solamente una vez», que le dedicó a José Mojica, uno de los grandes cantantes líricos de México, que entonces había anunciado su decisión de retirarse al mundo religioso. Entonces se lo dio para que lo estrenara en un programa de Radio Belgrano, durante una mañana del mes de junio. El 13 de mayo de 1948, estrenó el chotis «Madrid», de Agustín Lara, en la emisora Radio Madrid. Estaba preparando un viaje a España, su primer viaje. Un locutor amigo le dijo que Lara tenía un buen tema. Se refería, claro está, al chotis. Habló con Agustín Lara y le pareció bien que lo estrenara. «Será tu tarjeta de presentación en España», le dijo. Y así fue. En Radio Madrid, acompañada por una gran orquesta de cuarenta profesores, dirigida por el maestro Tejada, lo estrenó. Fue un éxito inmediato, el cual no la abandonó jamás.

Hoy me suena, de Agustín Lara, Madrid.

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El 30 de agosto me suena Dora María

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Carlo Alberto Rossi 

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También en este día podrían sonar aquí: Aita Donostia (Jose Gonzalo Zulaika)+, Albino Quiñonez+, Alfonso de Elías, Andrè Hilgers, Andrea Gabrieli+, Arsenio Rodriguez, Bebe Rexha, Bienvenido Granda, Brian Elias, Carlo Alberto Rossi, Christopher Scott Kannberg, Claudio Cavina+ Conrad Salinger, Dairon Rodriguez Lobaina, Dalva de Oliveira+, Dana Scallon, Dominique Visse, Dora María, Helmut Krebs+, Horace Panter, Iosif Kobzon+, Jabier Muguruza, James Scott+, Jean-Paul Fouchécourt, John Phillips, John Surman, Jose Manuel Garcia Leon+, Julia Jacklin, Kenny Dorham, Kitty Wells, Lee Williams+, Liza Lim, Luis Bacalov, Mari Luz Cristobal Caunedo, Nicolas Ruiz Espadero+, Paul Kochanski, Philly Joe Jones+, Rachael Price, Regina Resnik, Rodney Jones, Roland Grapow, Rosendo Pesoa, Simon Bainbridge, Sterling Morrison+, Teddy Tahu Rhodes, Tom Pletcher+, Victor Paz (Vitin), Wilson Manyoma «Saoko». Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 30 de agosto de 1933 nace en Tamulté de las Barrancas, Villahermosa, Tabasco, Dora María Pérez Vidal, conocida como Dora María. Cantante mexicana. A los 9 años ganó un concurso de canto en Tabasco y tiempo después fue ganadora de un concurso en la XEB. Grabó cerca de mil discos, interpretando canciones como «Leña de pirul», «Pénjamo», «María Chuchena», «la Estrellita del sur», «El Aguijón», «Quinto al piano», entre muchas otras. Fue la primera cantante mexicana en presentarse en Las Vegas al igual que en el famoso «Lido» de París, compartiendo el escenario con Edith Piaf y Marlene Dietrich. Fue nombrada embajadora de la música mexicana por el presidente Adolfo López Mateos. Como una manera de hacer que su carrera como intérprete obtuviera más exposición entre el público mexicano, apareció en seis películas en las que únicamente se presentó realizando números musicales. Estas fueron Camino del infierno de 1951, cinta perteneciente a la Época de Oro del cine mexicano, Desnúdate, Lucrecia de 1958, Mi niño, mi caballo y yo de 1959, Luciano Romero de 1960, y El rayo de Jalisco y La máscara roja ambas de 1962.

Hoy me suena El Aguijón

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El 29 de agosto me suena Joan Gual

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Luis Martinez Serrano 

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También en este día podrían sonar aquí: Anne Collins, Anton Newcombe, Armando Pontier, Carlos Miguel Gimenez+, Charlie Parker, Diamanda Galas, Dinah Washington, Don Schlitz, Edelmiro D'Amario, Edu Lobo, Georgi Conus+, GG Allin, Giovanni Battista Buonamente+, Gustav Uwe Jenner+, Hans Grischkat, Hans Vonk+, Helge Rosvaenge, Henrique de Curitiba, Hyacinthe Klose+, Isaac Carpenter, Jack Teagarden, Jean Gabriel Marie+, Joan Cererols+, John P. Varkey+, Jose Ignacio Canelos+, Jose Juan Piñero, Juan Gual, Larry Elgart+, Lea Michele, Lee Scratch Perry (The Upsetter)+, Liam Payne, Louis Couperin+, Lucero, Lucia Valentini Terrani, Luis Martinez Serrano+, Majk Moti, Maria Dolores Pradera, Mario Winans, Meshell Ndegeocello, Michael Jackson, Miguel Montero+, Mirga Grazinyte-Tyla, Nathan King, Pierre Max Dubois+, Rafael Ithier, Rahayu Supanggah, Rene Leibowitz +, Ricardo Llorca, Rodrigo Rodriguez, Ron Bushy+, Rosa Sabater, Ruben Elizondo+, Sherif Merdani+, Sterling Morrison. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 29 de agosto de 1918 nace en San Andrés de Palomar, Barcelona, Joan Gual i Torras. Barítono español muy famoso, conocido en América como El cañón catalán por su potente voz. Recibió clases de los maestros Antoni Capdevila y Josep Sabater, así como de la cantante Concepció Callao. Debutó en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona el día de Navidad de 1943, cantando la ópera Madama Butterfly de Giacomo Puccini junto con los cantantes Mercè Capsir y Pau Civil. Cantó junto a grandes figuras como Victoria de los Ángeles, Antonio Cortis, María Espinalt, Ana María Iriarte, Hipólito Lázaro o Giacomo Lauri-Volpi, actuando en Madrid, Valencia, Sevilla, Palma, Valladolid, Bilbao y otras ciudades españolas, y también en Lisboa, Marruecos e Italia. En 1948 entró a formar parte de una compañía de zarzuela , y se convirtió en una de las primeras figuras de este género musical en España. Fruto del trabajo realizado en aquellos años recibió el Premio Nacional de Teatro en los años 1952 y 1954. Fundó la llamada "Agrupación Lírica Joan Gual", destinada a la formación de nuevos talentos musicales de la lírica. En 1966 se retiró de los grandes escenarios, debido a sus problemas de salud, aunque siguió cantando.

Hoy me suena La del Soto del Parral - Romanza Ya mis horas felices.

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El 28 de agosto me suena Théo Sarapo

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Niña de Antequera 

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También en este día podrían sonar aquí: Agustin Perez Soriano, Agustin Ramirez, Alexander Lonquich, Anatol Liadov+, Bohuslav Martinu+, Cecile McLorin Salvant, Cristina Deutekom, Dave Hlubek, Eddi Reader, Fermo Dante Marchetti, Florence Welch, Franca Raimondi+, Francesc Burrull+, Francisco “Chico” Bolaños+, Giorgio Consolini, Istvan Kertesz, Ivor Gurney, Jack Arel, Jake Owen, Jo Sullivan Loesser, Joe Osborn, John Shirley-Quirk, Jose Angel Trelles, Jose Climent Barber, Jose Maria Franco Bordons, Jose Romero Bello, Juan Gabriel+, Juan Manuel Carpio Heredia+, Karl Bohm, Le Ann Rimes, Manuel Catalan Chana, Manuel Valdes+, Maria Yudina, Mercedes Vecino+, Nicola Valente, Nino Taranto, Niña de Antequera+, Oscar Andrade, Pamela Harrison +, Paul Plishka, Paz Undurraga+, Pedro Maffia, Pepita Embil+, Philippe Leotard, Richard Tucker, Santi Fernández, Shaila Durcal, Shania Twain, Teresa Zylis-Gara+, Theo Sarapo+, Tonu Kaljuste, Torrebruno, Umberto Giordano, Victor Uwaifo+, Vladimir Delman+, Walter Cecil Macfarren, Willy Crook, Yury Saulsky+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 28 de agosto de 1970 muere en Limoges, Theophanis Lamboukas, conocido como Théo Sarapo. Actor y cantante francés, de ascendencia griega. Fue el segundo esposo de la cantante francesa Édith Piaf. Nació en París. Sus contemporáneos lo describen como un actor y cantante guapo y talentoso. A los 26 años se casó con Édith Piaf, que le llevaba veinte años; fueron presentados por Claude Figus, secretario de Piaf. Con su mujer cantó «À quoi ça sert l'amour?» [¿Para qué sirve el amor?], en 1962. Cuando empezó a cantar con Piaf, su voz era muy nasal, pero con el tiempo desarrolló un tono qué era mucho más dulce. Sus otros éxitos incluyen «La Ronde» y «Nous n'étions pas pareils». Su más conocida película como actor fue Judex, dirigida por Georges Franju; estaba en pleno rodaje cuando se produjo la muerte de Piaf, en octubre de 1963. Sarapo falleció en un accidente automovilístico, siete años después de la muerte de Piaf. Tenía 34 años de edad. Después de su muerte fue corroborado que de Piaf no heredó más que deudas, producto de una vida de excesos y descontrol, las cuales el mismo Sarapo se encargó de pagar. En el Cementerio Père Lachaise en París, el epígrafe en su tumba pone «El amor conquista Todo». Sarapo era el último en una línea larga de descubrimientos de Piaf (incluyendo a Yves Montand, Les Compagnons de la chanson, Georges Moustaki, etc.).

Hoy me suena À quoi ça sert l'amour, Con Edith Piaf.

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El 27 de agosto me suena Crescencio Salcedo

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Virgilio Savona 

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También en este día podrían sonar aquí: Alice Coltrane, Andre Marchal+, Arnaldo Saccomani+, Birgitta Wollenweber, Carmen Monarcha, Carter Stanley, Cesaria Evora, Colt Ford, Crescencio Salcedo, Daniela Romo, Daryl Dragon, Efrain Orozco+, Enrique Mario Francini+, Eric Coates, Fabio Mechetti, Frode Fjellheim, Gaspar Vargas Lopez+, George Cleve+, Georges Al Rassi+, Hans Scheibner, Israel Ramos, J.D. Crowe, Jamala, Jefrey Steele, Jimmy Pop, Johnny Cunningham, Jose Asuncion Flores, Jose Peris Lacasa, Josquin Desprez+, Juan Francisco Sans+, Julia Fons, Kaspar Zehnder, Lester Young, Lillian Hardin+, Lily Berchman+, Lolita Gil+, Lupicinio Rodrigues+, Manolo Sanlucar+, María Curcio, Neil Murray, Nya de la Rubia, Oscar Lorenzo Fernandez+, Pacho Alonso+, Paixao Cortes+, Roberto Goyeneche+, Rolando Laserie, Servando Primera, Siegfried Matthus+, Stevie Ray Vaughan+, Taylor Mitchell, Tim Bogert, Tomás Luis de Victoria+, Tommy Sands, Tony Urbano+, Virgilio Savona+, Vitaly Bujanovsky, Ze Bettio. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 27 de agosto de 1913 nace en Palomino, corregimiento de Pinillos, Crescencio Salcedo Monroy. Compositor colombiano. Nunca asistió a la escuela por lo cual no sabía leer ni escribir y fue autodidacta, dedicando su vida a la música popular y a la fabricación de gaitas y flautas, las cuales interpretó con destreza en las fiestas del pueblo. Fue conocido como el mote de “El compae mochila de los pies descalzos”, dado que fue un hombre de gran sensibilidad; caminaba descalzo, según él, "para mejor sentir el contacto de la Madre Tierra".​ Vivió sus últimos años en Medellín, donde vendía en la calle Junín los instrumentos musicales que fabricaba. Es el autor del clásico tema navideño "El año viejo" escuchado en todo los países de habla hispana e interpretado por un sinfín de orquestas. El año viejo fue grabada originalmente en 1953 por el mexicano Tony Camargo, acompañado de la orquesta de Rafael de Paz y el coro de las Tres Conchitas (Refugio "Cuca" Hernández, y las hermanas Gudelia y Laura Rodríguez). El hombre caimán, que le dio fama al cantautor colombiano José María Peñaranda y que se conoció luego como Se va el caimán. Otra de sus composiciones es La múcura, que inmortalizó Beny Moré y que tiene múltiples versiones. También es de su autoría Mi cafetal, que interpretaron Los Panchos y que también grabó Tony Camargo acompañado de la orquesta de Rafael de Paz. Algunas de las composiciones de Salcedo se las atribuyen al músico productor colombiano Antonio Fuentes.

Hoy me suena Mi Cafetal.

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El 26 de agosto me suena Friedrich Silcher

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Laura Branigan 

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También en este día podrían sonar aquí: Alan Parker, Alicia Juarez+, Allen Woody+, Amaia Montero, Arthur Loesser, Aurora Beltran, Ben Oakland+, Branford Marsalis, Brannen Temple, Cecil Null+, Cepeda, Charles Neidich, Daniel Levi, Dina Ugorskaja, Don Bowman, Elisabeth Jordan, Ellie Greenwich+, Ernestina Garfias, Felo Bergaza, Fernando Ximenez+, Friedrich Silcher+, Giuseppe De Luca+, Hana Zagorova+, Humberto Canaro+, Inge Borkh+, Jean-Paul Corbineau, Jet Black, Jim Beard, John Thirkell, Jorge Cardoso+, Jose La Riva Contreras+, Jose Tomas, Keith Allison, Kenny Malone+, Ladislav Kubik, Laura Branigan+, Lee Hays+, Leon Redbone, Leopoldo Querol+, Lotte Lehmann+, Luis de Mison, Mark Hambourg+, Miguel de los Reyes, Moe Tucker, Nanni Svampa+, Nicholas Braithwaite, Nico Muhly, Nik Turner, Petteri Salomaa, Ralph Vaughan Williams+, Raul Jaurena, Ronald White+, Sally Beamish, Scott Henderson, Shirley Manson, Steady Holiday, Thalia, Tony Hiller+, Valerie Simpson, Vicky Larraz, Vladimir Sofronitzky+, Willem de Fesch, Wilson das Neves+, Wolfgang Sawallisch. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 26 de agosto de 1860 muere en Tübingen, Philipp Friedrich Silcher. Compositor alemán, conocido principalmente por sus lieder (canciones), y un importante coleccionista de Volkslied. Estaba destinado a ser maestro de escuela, pero se dedicó por completo a la música en el seminario de Ludwigsburg después de conocer a Carl Maria von Weber. Conradin Kreutzer y Johann Nepomuk Hummel le enseñaron composición y piano. En 1817 fue nombrado director musical de la Universidad de Tübingen. Está considerado como uno de los más importantes protagonistas del canto coral. Hizo arreglos para muchos Volkslieder alemanes y canciones populares internacionales que se han mantenido en el repertorio estándar de muchos coros en Alemania y se convirtieron en una parte integral de la vida diaria alemana. En 1829 fundó la "Akademische Liedertafel" en Tübingen y la dirigió hasta su muerte. Una variedad de vino recibió su nombre, el Silcher. El asteroide 10055 Silcher también lleva el nombre del compositor.

Hoy me suena El tilo "en la fuente frente a la puerta".

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El 25 de agosto me suena Susana Seivane

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Fernanda Takai 

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También en este día podrían sonar aquí: Aaliyah+, Abraham Mateo, Amalia de la Vega+, Aziouz Rais, Billy Ray Cyrus, Bjarte Engeset, Carlos Seixas+, Celia Gamez, Eduardus Halim, Elly Kasim+, Elvis Costello, Emily Warren, Enzo Dara+, Fernanda Takai, Gene Simmons, Geoff Downes, Gus Viseur+, Hayko, Hugo Felix+, Ivry Gitlis, Jack Nitzsche+, Jairo Garcia+, James Righton, Jeff Tweedy, Joey de Francesco+, Jose van Dam, Juanita Reina, Keith Tippett, Kimmo Blom+, Lamar Crowson+, Laurent Cabasso, Leonard Bernstein, Leopoldo Magenti Chelvi, Lew Douglas, Luca Pfaff, Luis Abanto Morales, Luisa Molina, Luisa Ortega, Mable John+, Marciano Cantero, Mario Gareña+, Matt Aitken, Max Cryer+, Maxim Belciug, Noam Sheriff+, Paloma Ramirez+, Pat Martino, Philippe Leotard+, Pietro Domenico Paradisi+, Rainer Zepperitz, Regis Philbin, Rob Halford, Robert Stolz, Ruby Keeler, Siddharta, Stan Kenton+, Stefan Wolpe, Stuart Murdoch, Subhankar Banerjee+, Susana Seivane, Thomas Kakuska, Walter Williams, Wayne Shorter, Wilhelm Pitz, William Herschel+, Willy Deville. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 25 de agosto de 1976 nace en Barcelona, Susana Seivane Hoyo. Gaitera española. Pertenece a una familia reconocida dentro del mundo de los gaiteros y artesanos de Galicia, propietaria del taller Obradoiro de Gaitas Seivane. A los 9 años se trasladó junto con su familia a Cambre. Allí entró en contacto con maestros gaiteros como Ricardo Portela y Nazario González Iglesias (Moxenas), que junto con su propio abuelo, Xosé Manuel Seivane, influenciaron en el desarrollo de su carrera. Su primer disco "Susana Seivane" lo editó en 1999. fue producido por Rodrigo Romaní, uno de los miembros fundadores de Milladoiro. Su segundo trabajo "Alma de Buxo" decide producirlo ella misma. En el cuenta con la colaboración de artistas de reconocido prestigio, entre ellos el propio Rodrigo Romaní o Kepa Junquera. Mares de Tempo. Con este sugerente título ve la luz su tercer trabajo, en una trayectoria que la lleva por diferentes escenarios nacionales e internacionales (Escocia, Alemania, Francia, Italia, Estados Unidos, etc...). Diez años después de la edición de su primer trabajo aparece "Os soños que volven", que según palabras de la artista son las melodías de su infancia. Su último trabajo “Susana Seivane e amigos” (Enavies) fue editado en 2015 y es fruto de un concierto en directo dado en el año 2012 en La Coruña. Recoge 16 piezas musicales. FA es su nuevo trabajo después de ocho años de silencio discográfico, un largo período que sirvió de inspiración para la composición de su quinto álbum. FA (Fiz y Antón).

Hoy me suena Andoriña Mariñeira.

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El 24 de agosto me suena Fred Rose

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Louis Prima 

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También en este día podrían sonar aquí: Aaron Lee Tasjan, Alan Walker, Alejandro Yagüe+, Alexandre Lagoya+, Arnaldo Saccomani, Astrid North, Benny More, Bill Coleman, Cesar Cano, Chango Farias+, Charlie Watts+, Claude Hopkins, David Rees, Don Byas+, Eliza Gilkyson, Elva Hsiao, Felix Mottl, Fernanda de Utrera+, Finn Andrews, Fred Rose, Fritz McIntyre+, Gene Page+, Jean Michel Jarre, John Cowan, Jorge Caldara+, Karlheinz Zoeller, Kelly Lee Owens, Ken Hensley, Kenneth Leighton+, King Krule, Kovats Barna, Leo Ferre, Leopold Simoneau+, Lev Vlassenko+, Louis Prima+, Luisito Quintero, Macedonio Alcala+, Marta Valverde, Mason Williams, Moises Simons, Orla Fallon, Pablo Vidal+, Paul Creston+, Pedro Noda+, Peter Paul Koprowski, Petite Noir, Pierre Dutot+, Raul Iriarte+, Roman Alis Flores, Terry Skinner, Tete Montoliu+, Tina Chancey, Uri Katzenstein+, Willie Winfield. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 24 de agosto de 1898 nace Knowles Fred Rose. Músico, compositor y ejecutivo discográfico estadounidense. Comenzó a cantar y a tocar el piano desde niño. Durante su adolescencia, se trasladó a Chicago, donde trabajó en espectáculos callejeros, y finalmente en el vodevil. Finalmente, se dedicó a la composición, alcanzando su primer éxito con un tema escrito para la artista Sophie Tucker. En Nueva York comenzó a escribir canciones para Ray Whitley, un actor y cantante de western, autor del éxito "Back in the Saddle Again". Fue esta colaboración la que abrió las puertas a Rose del género Country. Durante una temporada, compartió apartamento en Hollywood con Whitley, escribiendo juntos muchas canciones para sus películas. Ejerció como productor discográfico de Hank Williams a lo largo de toda su carrera artística, 1947-1953. ​Mientras dirigía el negocio, Rose continuó escribiendo numerosas canciones country y se convirtió en una de las más importantes figuras de la industria musical norteamericana. Usó el pseudónimo Floyd Jenkins para algunas de sus composiciones. Junto con Hank Williams y Jimmie Rodgers, Rose fue uno de los tres primeros nombres que ingresaron en el Salón de la Fama de la Música Country Music cuando este fue creado en 1961. Fue incluido en el Salón de la Fama de Compositores de Nashville en 1970 y en el Salón de la Fama de los Compositores en 1985.

Hoy me suena Blue eyes crying in the rain.

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El 23 de agosto me suena Otto de la Rocha

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Daniel Stabrawa 

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También en este día podrían sonar aquí: Albert Roussel+, Alexander Malta+, Antonio Meneses, Bob Crosby, Brad Mehldau, Celestina Casapietra, Cris Morena, Daniel Stabrawa, Edwyn Collins, Eliza Carthy, Ernst Krenek, Gene Kelly, George David Weiss+, Ginamaría Hidalgo, Giuseppe Anastasi, Jane Train+, Jim Ford, Jimi Jamison, Juanito Mojama, Julian Casablancas, Justin Townes Earle+, Keir Neuringer, Keith Moon, Leo Leandros, Leo Marini, Lianne La Havas, Ludwig Hoelscher, Malvina Reynolds, Mario Davidovsky+, Martial Solal, Maynard Ferguson+, Mercedes Borrull Gimenez+, Moritz Moszkowski, Olli Wisdom (Space Tribe)+, Otto de la Rocha, Pascal Monteilhet+, Pino Presti, Raul de Souza, Red Garland+, Ricardo Murguia+, Rick Springfield, Rita Pavone, Rocky Roberts, Roger Greenaway, Rosita Quintana+, Selena Leo, Susie Pop+, Tom Erich+, Vicki Leandros, William James Toledo "Will Toledo", William Primrose, Willy Russell. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 23 de agosto de 1933 nace en Jinotega, Otto Benjamín de la Rocha López. Cantautor, compositor y actor radial nicaragüense conocido por la caracterización del personaje picaresco de Aniceto Prieto. Nunca estudió música, pero heredó su afición musical de su abuelo materno Juan Fajardo, quien fue pariente del padre de los hermanos Carlos y Luis Enrique Mejía Godoy. Cuando tenía trece años viajó a la capital Managua, buscando una radio donde pudiera cantar, aunque en esa época era muy difícil entrar a la naciente radiodifusión nacional. Gracias al primer trío musical que integró, surgió otra de sus facetas que le popularizarían a nivel nacional, pues luego de una presentación en un programa radial en vivo que conducía el empresario radial Fabio Gadea Mantilla, éste le pidió leer un escrito como campesino y así asumió el papel de Pancho Madrigal. En lo musical, compuso alrededor de cien canciones, aunque no todas las grabó. En su repertorio solamente se han publicado unos 30 temas, entre los que destacan: «Una canción», «La Pelo’e Maiz», «Managua, linda Managua», «Plutarco malpaisillo», «Pancho Madrigal», «Lencho catarrán», «Soledad», «El peón», «Amor florecido», «Primera dama» y «A mi mama», entre otras. Algunos de sus temas musicales han trascendido a nivel internacional, ejemplo de esto es el tema «Una canción» en el álbum del mismo nombre grabado por la cubana Elsa Baeza en el año 1978 y con el cual ganó un disco de oro en España; sin embargo, no se reconocieron los derechos de autor a Otto.

Hoy me suena La pelo de maíz.

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El 22 de agosto me suena Sergio Fiorentino

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Alfonso Vilallonga 

(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Adilia Castillo, Aleksander Gurilyov, Alfonso Villalonga, Andres Calamaro, Angelina Monti, Anton Profes +, Brian Travers+, Carl Mann, Charles Burles+, Charles Carpenter, Charly Niessen, Claude Debussy, Craig Finn, Cucurucho Valdes, Debbie Davies, Diosnel Chase+, Dua Lipa, Ed King+, Eduardo Armani, Enrique García Asensio, Eric Wagner+, Frantisek Posta, Gary Kulesha, Howie Dorough, Imperio Argentina+, Jack Payne, Jaimie Branch+, Jerry Allison+, Jerry Capehart, John Abercrombie+, John Lee Hooker, Jonas Kocher, Karlheinz Stockhausen, Lazy Lester+, Luca Marenzio+, Margaret Urlich+, Marvell Thomas, Micki Grant+, Nestor de la Torre Comminges+, Nick Ashford+, Otto Francker+, Pacho Alonso, Peer Wyboris+, Peter Laughner, Pilita Corrales, Raul Bioque, Sergio Cossu, Sergio Fiorentino+, Serguei Kussevitzki, Sylvia Vrethammar, Toots Thielemans+, Tori Amos, Ulla Pia+, Waldemar Silva, Walter Lure+, William Lee. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 22 de agosto de 1998 muere Sergio Fiorentino. Pianista clásico italiano del siglo XX cuya carrera interpretativa esporádica abarcó cinco décadas. Hay bastantes imágenes de su interpretación que sobreviven, además de grabaciones de audio. Recientemente ha aparecido un concierto completo grabado en vídeo en 1994. Nació en Nápoles y estudió en el Conservatorio San Pietro a Majella de Nápoles con Luigi Finizio y Paolo Denza, obtuvo su diploma en 1946 y asistió a una clase magistral de Carlo Zecchi en Salzburgo en 1948. Su debut fue en el Carnegie Recital Hall de Nueva York en 1953. Al año siguiente, mientras estaba de gira por Argentina y Uruguay, sufrió un accidente de avión casi fatal, lo que lo obligó a reducir sus conciertos. Esto lo llevó a convertirse en profesor en el Conservatorio de Nápoles, donde había sido estudiante. A fines de la década de 1950 hizo un nuevo comienzo en los conciertos, tanto en su país natal como en Inglaterra. Muchas de sus grabaciones se realizaron durante esos años (1958-1965). Pero nuevamente, se retiró del escenario de los conciertos, limitando sus raras apariciones públicas a su país natal, y nuevamente comenzó a impartir clases magistrales con regularidad. Dejó el Conservatorio de Nápoles en 1993 y comenzó nuevamente a tocar más en público fuera de su Italia natal, actuando en Alemania, Francia, Taiwán y los Estados Unidos. También realizó una serie de grabaciones entre 1994 y 1997. Piano Classics publicó un conjunto aumentado de 10 CD de estas grabaciones en 2012.

Hoy me suena, de Schumann, Myrthen Op. 25 (Mirtos) - nº 1 Widmung (Dedicación).

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El 21 de agosto me suena Zalo Reyes

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Maria Uriz 

(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Alan Balter+, Anatole Fistoulari+, Antonio de Canillas, Art Farmer, Arthur Gruber, Basil Poledouris, Bill Emerson+, Bill Harris+, Bobby Martinez, Celso Piña+, Cesar Thomson+, Christiane Legrand, Constant Lambert+, Consuelo Velazquez, Count Basie, Don Backy, Don Everly+, Enrico Maria Papes, Fabio Ceresa, Fatima Miranda, Fernando Collazo Hernandez, Fina de Calderón, Gilberto Santa Rosa, Glenn Hughes, Harold Reid, Hayden Panettiere, Jackie DeShannon, James Burton, Jan Chiapusso+, Janet Baker, Joe Strummer, Jofre Bardagi, Jordi Rossy, Jorge Rossy, Jose Luis Fernandez Alvarez+, Jose Pradas Gallen, Juan de Dios Mateos Segura, Juan Carlos Godoy, Kacey Musgraves, Karin Rehnqvist, Kelis, Kenny Rogers, Kostas Giannidis, Ligia Amadio, Lili Boulanger, Margarita Escarpa, Maria Uriz, Mike Howe, Miriam Pirazzini, Monnette Sudler+, Oscar Ferrari+, Otto Goldschmidt, Patrick Juvet, Peter Starkie, Raul Seixas+, Robert Hazard, Robert Williams+, Roger Coulam, Seija Simola+, Tatadindin Jobarteh+, Thomas Duis, Waldemar Sasias+, Zalo Reyes+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 21 de agosto de 2022 muere en Santiago de Chile, Boris Leonardo González Reyes, conocido como Zalo Reyes. Cantautor chileno, apodado el «gorrión de Conchalí». Reconocido por su interpretación de la canción «Un ramito de violetas», era considerado uno de los más estremecedores fenómenos de éxito de la cultura popular chilena, con más de 50 años de trayectoria musical. Debutó como cantante, cuando ganó el festival del Centro de Madres Monterrey de su comuna. Con un repertorio de canciones del recordado cantante y actor Lucho Gatica, se presentó en distintos restaurantes, carpas, quintas de recreos y plazas de armas que comenzaron a conocer su propuesta musical. Junto con el grupo Espiral, grabó su primer éxito discográfico: «Una lágrima y un recuerdo» (cover del grupo mexicano Miramar), sencillo que vendió 80 mil copias, incluido en su primer LP homónimo. Luego, participó en varios programas televisivos como Troncal Negrete y Festival de la una de Televisión Nacional de Chile. En 1979 triunfó con la canción «Una lágrima en la garganta». En 1983 fue invitado al Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en su XXIV versión.​ Luego de su triunfo festivalero viajó a México para hacer efectiva la invitación realizada por el presentador mexicano Raúl Velasco. Hizo una gira por el país azteca, donde aprovechó de presentar «Motivo y razón». En 1985, su popularidad alcanzó los puntos más altos. Ese mismo año grabó el LP Amor sin trampas. En 1987 el LP El rey de tus sueños obtuvo el codiciado disco de platino, lo que le permitió hacer una extensa gira nacional. En 1991 presentó el LP Dolor de amor, que incluyó el sencillo «Tal vez». En 2018, a modo de reconocimiento a su carrera, la Municipalidad de Conchalí y su concejo municipal, aprobaron el cambio de nombre del "Pasaje Cañete Interior" (lugar donde vivió el artista) por el de "Pasaje Zalo Reyes".

Hoy me suena, de Cecilia, Ramito de Violetas.

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El 20 de agosto me suena Silvio Francesco

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Clem Cattini 

(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Anatole Fistoulari, Angeles Muñoz, Arisa, Berna Bevilacqua, Carminho, Clem Cattini, Daniela Dessi+, David Lasley, Demi Lovato, El Fary (Jose Luis Cantero), Elvira Prado, Enrico Rava, Fernando Z. Maldonado, Frank Rosolino, Frankie Banali+, Helen Grayco+, Isaac Hayes, Jacopo Peri, Jamie Cullum, Jessica Pray, Jim Reeves, Jimmy Raney, Joaquin Larregla, Joe Dassin+, Johann Baptist Wanhal+, John Hiatt, Jorge Duran+, Jorge Milchberg+, Juan Salazar Salazar, Justin Tubb, Larry Harlow+, Leon McAuliffe+, Lisa Beznosiuk, Marcel Dadi, Margot Hielscher+, Marian McPartland+, Maurice Gendron+, Maxim Vengerov, Michael Morgan+, Milford Graves, Mirko Hirsch, Nati Mistral+, Paco Huidobro, Patxi Garat, Paul Hampton, Peter Ind+, Phil Lynott, Ralph Hutter, Raoul Kraushaar, Rita Montaner, Robert Plant, Silvio Francesco+, Stefan Schilli, Subhankar Banerjee, Thad Jones+, Tom T. Hall+, Tomatito, Uros Prevorsek+, Witold Maliszewski. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 20 de agosto de 2000 muere en Lugano, Silvio Francesco Valente. Artista italiano que tuvo cierto éxito como cantante pop en Alemania. Nació en una familia de artistas. La madre María Valente era una clown musical de renombre internacional, el padre Giuseppe un conocido virtuoso del acordeón. Fue el mundo del circo y los espectáculos de variedades lo que formó profesionalmente a Silvio y a sus otros tres hermanos. Aprendió varios instrumentos a una edad temprana. Su hermana menor es la estrella mundial Caterina Valente, con quien cantó varios duetos, a menudo bajo seudónimos como Club Manhattan, Club Honolulu, Club Argentina, Club Indonesia o Club Italia. Cuando Caterina pasó de Polydor a Decca en 1959, Margot Eskens se convirtió temporalmente en la compañera de canto de Silvio. En 1960, Valente también trajo a su hermano a Decca, y produjeron algunas versiones como Peppermint Twist, Quando quando (1962) y de Itsy Bitsy Teenie Weenie Honolulu Beach Bikini (1960). En 1963, una grabación con Francesco llegó a la lista de éxitos por última vez. Después de eso, su carrera como cantante pop terminó efectivamente.

Hoy me suena Itsy Bitsy Teenie Weenie Honolulu Strandbikini, a dúo con su hermana Caterina Valente.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://de.wikipedia.org/wiki/Silvio_Francesco

El 19 de agosto me suena Toni Obrador

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Antonio Rodriguez Martinez (El Tio de la Tiza) 

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También en este día podrían sonar aquí: Alexander Gavrylyuk, Anthony Zambrano+, Antonio Rodriguez Martinez+, Bea Wain+, Billy J. Kramer, Blind Billie McTell+, Cedar Walton+, Claudio Chieffo+, Clay Walker, Concha Valdes Miranda+, Darius Campbell, Dean Brown, Dorsey Burnette+, Eduardo Marvezi, Elizabeth Wolfgramm, Francisco Alves, Frantisek Zdensk Skuhersky+, Fulvio Salamanca, George Enescu, Gerard Schwarz, Ginger Baker, Gladys Puig+, Henry Wood+, Horacio Salgan+, Ian Gillan, Ivan Neville, Jack Costanzo+, Jean Hubeau+, Joey Tempest, John Deacon, Johnny Nash, Jose de la Tomasa, Josef Chuchro+, Julian Garza, Khaira Arby+, Laredo (Vicente Mari Bas)+, Lars Lonndahl, Lee Ann Womack, Lina Morgan+, Lynwood Slim, Manolo García, Marino Garcia, Oldemar Magalhaes+, Pedro Terol+, Peter 'Ginger' Baker, Rafel Conde (El Titi)+, Richard Bishop, Robert Heger, Rodrigo Riera+, Roger Cook, Sandro, Sib Hashian, Steve Grimmett, Ted Kirkpatrick+, Tiny Kahn+, Toni Obrador, Vilde Frang. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 19 de agosto de 1945 nace en Palma de Mallorca, Toni Obrador. Guitarrista español. Inicio sus estudios musicales en el Colegio La Salle. Entre otras muchas cosas buenas, ha sido un músico de largo recorrido, no solo por los sitios en que ha estado sino por el número de grupos en los que ha tocado. Dos años después de haber comenzado a tocar en Mallorca, Toni, que junto con otros músicos surgió de los festivales matinales del Lírico y Teatre Principal, tras tocar con Es Brusques formó parte del grupo Lom and The Crys que luego pasaron a llamarse The Runaways, con dos cantantes, Tony Sheridan, que fuera primer cantante de The Beatles, y Mike Kogel, quien se convertiría en Mike Kennedy. Hizo las maletas y comenzó su periplo que le llevó a formar parte de numerosas formaciones musicales, algunas muy buenas y a poder acompañar a figuras de la canción muy importantes. Con The Runaways estuvieron en Alemania y, cuando terminaron el contrato, regresaron a Mallorca, tocando en el hotel Hayma en Cala Major, donde causaron sensación. El hotel lo regentaba el mánager de Jimi Endrix y The Animals. Su paso por Los Bravos, entre otras muchas cosas, le dio la oportunidad de viajar a Cuba y poder tocar para Compay Segundo, en su aniversario, y conocer a Ibrahim Ferrer y, durante cinco días, poder tocar con diez grupos distintos, con estilos distintos. Felix Arribas, de Los Pekenikes, le dice que si quiere irse con ellos y le dijo que sí. Regresó a Mallorca formando diversos grupos, entre ellos Acuarios. También formó parte del grupo de Juan Pardo del que formaba parte Luz Casal unos dos años y medio. Regresó a Madrid y se enroló con los Pop Tops, liderado por Phil Trim el de Mamy Blue, con los que estuvo un año. Al regresar a Mallorca, es cuando monta Sal y Pimienta con Xisco Balaguer. Estuvieron juntos durante la friolera de quince años. Le pidieron remontar Los Bravos, con Mike y dos músicos más para ir de gira por Cuba. En la actualidad vive en su Felanitx del alma, haciendo algún trabajo con la magnífica Coral Units com Brins con quienes en noviembre de 2014 y en la fiesta de Santa Cecilia, grabo el disco “Música i poesía felanitxera. Segles XIX, XX i XXI, interpretando a la guitarra dos temas preciosos con el titulo de Fi de festa.

Hoy me suena Apache.

Textos extractados parcialmente de laguitarrabalear.blogspot.com

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El 18 de agosto me suena Simón Madera

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Ernesto Tagliaferri 

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También en este día podrían sonar aquí: Aleksander Orlov, Andres Terrones Martinez+, Antonio Salieri, Basil Cameron, Benjamin Godard, Brisa Fenoy, Carmen Flores, Cody Jinks, Corry Denguemo, David Benoit, Demetrio Ortiz+, Dmitri Kitajenko, Edwin Hawkins, Elmer Bernstein+, Ernesto Famá, Ernesto Tagliaferri, Erwin Schulhoff+, Federico Garcia Lorca+, Frederic Longas, Friedrich Wieck, Garcia Guirao, Gary Eckstein, Gaston Crunelle, Gerardo Manuel, Giuseppe Fanciulli+, Grethe Ingmann+, Guille Martin+, Hermann Zilcher, Hugues Aufray, Jack Sherman+, James Cavanaugh+, John Debney, Jose Luis Miranda, Karel Vacek+, Lee Diamond, Leo Slezak, Lucienne Boyer, Marino Aineto, Mario de Jesus Baez, Markus Brutscher, Michelangelo Veltri, Roger Quigley+, Ron Strykert, Rosario Lopez+, Scott McKenzie+, Simon Madera+, Sonny Burgess+, Steve Gulley+, Tan Dun, Willi Lambregt, Yuji Koseki+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 18 de agosto de 1957 muere Simón Madera. Músico, compositor, director, educador portorriqueño nacido en Mayagüez. Es el único compositor de su tiempo que usó paseos introductorios en sus valses, igual que se hacía en las danzas. Su danza “Mis amores” compuesta en 1893, es un clásico del género. Se inició en la música de la mano de su padre. Más tarde hizo estudios de armonía y composición con el maestro José Soto. También estudió violín con uno de los principales maestros del Mayagüez de la época, M. Casanova. A la edad de 12 años, dio su primer concierto en su ciudad natal y escribió su primera composición, el vals “Juanita”. Además de ser reconocido como compositor de danzas, valses y música de cámara, fue un destacado director e instrumentista, que se distinguió en la interpretación del violín y el clarinete. A los 16 años, en 1891, asumió el puesto de Director de la Banda de Bomberos de Mayagüez. Más tarde, obtuvo por medio de concurso el puesto de músico mayor en el Sexto Batallón de Voluntarios. Su estilo de canciones se tornó más criollo para los años 1892 y 1893. En 1902 se mudó a Guayama, allí compuso la danza “Carlotita”. También escribió “La autonomía”, “Ecos de Puerto Rico” y “La victoria”. En 1921, se mudó con su familia a San Juan, donde fundó junto a sus cuatros hijos el Quinteto Madera, agrupación que ofrecía programas musicales en el teatro Victory Garden de Santurce. Su obra más conocida es la danza “Mis amores”, la cual compuso a los 18 años. Esta danza es una de las piezas más conocidas y grabadas dentro del repertorio de ese género musical, y ha sido interpretada, en versiones instrumentales y cantadas, por artistas como Narciso Figueroa, Luz Negrón de Hutchinson, Jesús María Sanromá y Graciela Rivera, entre muchos otros. Entre sus valses, cabe mencionar los títulos “Corazón de artista”, “Clementina” y “Dulce ilusión”. Son composiciones suyas también las piezas para violín y piano “Serenata azul” y “Añoranzas”. También compuso boleros, guarachas, rumbas y música negra (ritmos carabalí). Vivió los últimos años de su vida en Guayama, donde se desempeñó como maestro y fue director de la Banda Municipal.

Hoy me suena Mis Amores, Danza.

Textos extractados parcialmente de enciclopediapr.org

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https://enciclopediapr.org/content/simon-madera/

El 17 de agosto me suena Ángel Romero Gallego

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Tommy West 

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También en este día podrían sonar aquí: Ada Falcon, Adelaida Negri+, Angel Romero Gallego, Anton Kersjes , Baby Huey, Belinda Carlisle, Bruno Lomas+, Candeia, Carl Falk, Carl Zeller+, Chris Tsangarides, Claudio Lolli+, Cristina Pato, Daniel Hope, Deiby Rangel+, Ed Motta, Edu del Prado, Elba Ramalho, Eric Johnson, Fabio Armiliato, Felipe Valdes Leal+, Florent Schmitt+, Franco Donatoni+, Gerard Souzay+, Gino Marinuzzi+, Guitar Gable, Hammie Nixon+, Henri Tomasi, Isabel Villanueva, Jean Bernard Pommier, Leo Ascher, Leo Jimenez, Lorenzo da Ponte+, Luisin Landaez, Maria McKee, Maria Pia de Vito, Marie Jaell, Muslim Magomaev, Nachum Heiman+, Nicola Ghiuselev, Nicola Porpora, Paulinho Tapajos, Pavel Serebryakov+, Pedro Bonet de San Pedro, Petros Petridis+, Phoebe Bridgers, Pierre-Octave Ferroud+, Ray Wetzel+, Tommy West, Tontxu. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 17 de agosto de 1946 nace en Málaga, Ángel Romero Gallego. Guitarrista español, director de orquesta, y antiguo miembro del cuarteto de guitarra Los Romeros. Es el hijo menor de Celedonio Romero, connotado guitarrista español que emigró de la España de Franco con destino hacia los Estados Unidos acompañado de su familia. En su discografía cuenta con: Concierto de Aranjuez y Fantasía para un Gentilhombre, A Touch of Class: Popular Classics Transcribed for Guitar, A Touch of Romance: Spanish & Latin Favorites Transcribed for Guitar, Ángel Romero Plays Bach: The Music of Bach Transcribed for Guitar, Granados: Twelve Spanish Dances, Vivaldi Concertos with the Academy of St Martin in the Fields, Remembering the Future, Romero/Rodrigo – Solo works for guitar, Bella: The Incomparable Artistry of Ángel Romero

Hoy me suena, de Gaspar Sanz, Canarios.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 16 de agosto me suena Finita Imperio

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Roby Lakatos 

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También en este día podrían sonar aquí: Alain Marion+, Alan Harverson, Alberto Moran+, Alix Dobkin, Andrew Pryce+, Aretha Franklin+, Armand J. Piron, Barbara George, Beniamino Prior, Bill Evans, Bill Martin, Billy Joe Shaver, Bruno Spoerri, Bullumba Landestoy, Bystrik Rezucha+, Danny Moss, Dave Trumfio, Dorival Caymmi+, Elvis Presley+, Eva-Maria Hagen+, Evelino Pido, Eydie Gorme, Finita Imperio+, Flavio Emilio Scogna, Flor Silvestre, Franz Welser-Möst, G. B. Grayson+, Gabriel Pierné, Gianna Rolandi, Gido Kokars, Hilario Camacho+, Humberto Canaro, Isidro Lopez Lopez+, Jaap Valkhoff, Jacinto Guerrero, James Skelly, John Francis Wade+, John Hurley+, Jose Augusto, Joseph J. Lilley, Kai Bumann, Kal David+, Kevin Ayers, Lothar Siemens, Lourdes Torres+, Lucien Guerinel, Luis Camara Ciercoles+, Madonna, Mal Waldron, Manilal Nag, María Grever, Matti Lehtinen+, Max Roach+, Melvin Endsley+, Misa Aleksic, Paulinha Abelha, Pedro Galindo Galarza, Peter Schidlof+, Rafael Riqueni, Robert Johnson+, Roby Lakatos, Rocco Granata, Rosario Soler, Ross Parker, Ruper Ordorika, Sheila, Shoji Suzuki, Taylor Goldsmith, Tim Farriss, Tiny Topsy+, Vanessa Carlton, Vasily Shirinsky+, Wanda Landowska+, William Pell, Yoel Levi, Young Thug. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 16 de agosto de 2013 muere en Lisboa, Josefa Cánovas Hoyos, conocida como Finita Imperio. Cantaora y cancionista española nacida en Cartagena. Se inició en 1938, siendo todavía una niña, en su tierra natal. Con quince años debutó en Barcelona, donde comenzó su profesionalidad y sus grabaciones discográficas. Ha recorrido durante muchas temporadas la geografía española, con espectáculos folklóricos y de variedades, junto a Manolo El Malagueño, Pepe Marchena, Luis Rueda, Niña de La Puebla, Luquitas de Marchena y otras figuras populares del cante y la canción, y realizado varios viajes a países de América, especialmente a Méjico. Ya había grabado algunos discos con temas aflamencados originales de Molina Manchón, Serrapí y Juan Valderrama. Seguidamente marcha a América dónde se instala durante casi dos años. A su vuelta, en 1954, presenta en España el espectáculo Cuando duerme Andalucía, con temas escritos por Clemente y Benito. El cartel lo completaban artistas como El Sevillano, La Gitana Rubia y Conchita Ortega entre otros. En él, la joven Finita Imperio estrena la zambra Da la cara, la farruca Cadenita de mi soledad, el pasodoble que daba título al espectáculo y una hermosa canción de letra sentimental que se convertiría en todo un sello de identidad de la artista: Mi madre sí que me quiere. Montó otros espectáculos propios como Sol español junto a Isabel Díaz 'la levantina', el Niño de Segura y el Niño de Cartago. En 1958, se presenta en el Calderón de Madrid de la mano de tres figuras de la copla y el flamenco, Pepe Marchena, Rafael Farina y la Niña de Antequera. Además de Finita Imperio, intervenían en el mismo, Rafaela de Córdoba, Luis Rueda, Manuel Centeno, la Niña de la Puebla y Manolo 'el malagueño'. En esta fecha, graba algunos discos para RCA con temas flamencos. En 2006, fue homenajeada por el Aula Flamenca de la Universidad de Murcia.

Hoy me suena Mi madre sí que me quiere.

Textos extractados parcialmente de elartedevivirelflamenco.com

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El 15 de agosto me suena Arturo Testa

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Transito Cocomarola 

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También en este día podrían sonar aquí: Aldo Ciccolini, Aleksandr Gauk, Alfredo Gil (Alfredo Bojalil Gil), Alfredo Rossi, Allain Leprest+, Armando Fragna+, Artur Schnabel+, Arturo Testa, Barbora Sojkova, Belinda, Buster Brown, Craig Wedren, Dan Sembello+, Earl Green, Earl Zindars+, Elena Herrera Pedraza, Ernie Sigley+, Farid Ortiz, Federico Maria Sardelli, Fernando Mendez Velazquez, Frederik Knight, Gerard von Brucken Fock+, Giuseppe Cassia+, Hugo Di Carlo, Ivan Ferreiro, Jacques Ibert, Jagjit Kaur+, James O' Donnell, Jim Dale, Jimmy Webb, Joe Garland, Joe Jonas, John Blake+, Jon Hopkins, Joseph Joachim+, Julio Julian, Julius Katchen, Kate Taylor, La Repompa de Malaga, Leon Prima+, Lew DeWitt+, Licia Albanese+, Malcom Sargent, Maria Hofer+, Marin Marais+, Matt Johnson, Mauricio Ubal, Melhem Barakat, Mikael Tariverdiev, Mike Seeger, Morakis Takis, Nino Ferrer, Norma Waterson, Norman Petty+, Olivier Baumont, Orestes Barbosa+, Oscar Peterson, Pedro Maria de Unanue, Peter-John Vettese, Pierre Dac, Raoul Casadei, Robert Haas, Robert Massard, Rose Marie Mazetta, Samantha Crain, Steve Grimmett+, Sylvia Moy, Sylvie Vartan, Tom Johnston, Tommy Aldridge, Transito Cocomarola, Yvan Lacomblez. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 15 de agosto de 1932 nace en Milán, Arturo Testa. Barítono italiano famoso desde la década de 1950. Nacido como cantante de ópera (había estudiado con el barítono Carlo Tagliabue), en 1953 debutó en el mundo de la canción italiana. Participa en Il Musichiere, Canzonissima, el Festival de Nápoles y cinco ediciones del Festival de Sanremo. Su estilo, el color de la voz, el sonido recuerdan al cantante afroamericano Billy Eckstine que, en el momento del debut de Testa, estaba en lo más alto de las listas de éxitos de jazz y pop en Estados Unidos. En 1962 participó en el Gran Festival de Piedigrotta. Mientras tanto, participa en muchas óperas en el Teatro alla Scala. En 1959 ocupó el segundo lugar en Sanremo con Io sono il vento, una canción de ritmo explosivo compuesta por Fanciulli y Testoni presentada junto con Gino Latilla que impresionó mucho al público de Sanremo. Luego ganó la primera edición del Burlamacco d'oro con Un'ora con te (junto a Sergio Endrigo, con Notte lunga notte). En los años setenta volvió a dedicarse a la música de ópera. En 1996, en el Teatro Romano de Verona, junto a Paola Lorenzi interpretó Mister O de Giorgio Gaslini, la primera ópera de jazz italiana, una reinterpretación moderna de Otelo.

Hoy me suena Io sono il vento.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 14 de agosto me suena David Crosby

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Tom Mathisen 

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También en este día podrían sonar aquí: Abbey Lincoln+, Adolfo Abalos, Alejandro Alonso, Alexander Winterberger, Anna Carina, Bernard Ighner+, Big Bill Broonzy+, Boris Pergamenschikov, Brent Maher, Brigitte Maillard+, Buddy Greco, Calixto Ochoa, Connie Smith, David Crosby, David Hallyday, Ed Harcourt, Egle Martin+, Eliana Pittman, Estrella Morente, Ferruccio Tagliavini, Francine Aubin +, Franz Konwitschny, Georges Pretre, Horst Hiestermann, Hugh Wood+, James Horner, Jeanne Lamon, Jerry Fujio+, Joaquin Portillo+, Joe Venuti+, John Henry Hopkins Jr.+, Johnny Burnette+, Jose Mardones, Juan Gorostidi Garmendia+, Julian Bream+, Kaikhosru Shapurji Sorabji, Karl Bohm+, Keith Patchel+, Lila Morillo, Louis Moyse, Manuel Saumell+, Martial Singher, Matthew E White, Neil Black+, Oscar Levant+, Patrick Summers, Pete Way+, Peter Blegvad, Pino D'Angio, R. Murray Schafer+, Raili Kostia, Rainer Vilu, Ramon Araujo, Samantha Navarro, Sarah Brightman, Sebastian (Daniel Humberto Reyna), Sergiu Celibidache+, Sharif Dean, Stanislav Duchon, Stuff Smith, Svika Pick+, Tamara Tsereteli, Thomas Morgan, Tijon Jrennikov+, Tom Mathisen, Tony Urbano, Vincent Persichetti+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 14 de agosto de 1941 nace en Los Ángeles, California, David Van Cortlandt Crosby. Conocido guitarrista y cantautor. Fue miembro fundador del grupo The Byrds y de Crosby, Stills, Nash & Young (CSNY). Es miembro del Rock and Roll Hall of Fame por su trabajo con The Byrds y con Crosby, Stills, Nash & Young. A principios de 1964 tocó en algunos clubes con Roger McGuinn y Gene Clark con el nombre de Jet Set. Pronto cambiaron su nombre a The Byrds, y se sumaron el bajista Chris Hillman y el baterista Michael Clarke. De alguna manera ellos obtuvieron un demo de la canción de Bob Dylan Mr. Tambourine Man y grabaron su propia versión, con McGuinn usando una guitarra de 12 cuerdas mientras Crosby y Clark acompañaban con las armonías vocales. La canción fue un gran éxito, y llegó al número 1 en los charts. En 1966, Gene Clark, que en ese entonces era vocalista y compositor principal, se retiró del grupo debido al estrés. Esto llevó a que McGuinn y Crosby fueran los cantantes principales. En 1968, junto a Stephen Stills y Graham Nash fundan el supergrupo "Crosby, Stills & Nash"; en ciertas etapas Neil Young integró el grupo por lo que se llegaron a llamar "Crosby, Still, Nash & Young". En el año 2016, Crosby anunció su álbum "Lighthouse", el cual se publicó el 21 de octubre de 2016. En este disco se incluye la canción "Things we do for love" que David Crosby dedicó a su mujer.

Hoy me suena Teach Your Children.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://es.wikipedia.org/wiki/David_Crosby

El 13 de agosto me suena Francesco Albanese

El año pasado sonó aquí en este mismo día:

Dionisio Cabal 

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También en este día podrían sonar aquí: Alma Jimenez Jerez, Angela Torres, Anthony Moore, Antoine Dard+, Antonio Badu, Antonio Gomez "El Colorao"+, Beto Guedes, Carlitos Bala, Cesar Costa, Chucho Avellanet, Dan Fogelberg, Dan Sartain, Dionisio Cabal, Ed Townsend+, Fernand de la Tombelle+, Francesco Albanese, Francisco Escudero Garcia de Goizueta, Frans Bruggen+, Fritz Steinbach+, George Shearing, Gustav Meier, Hans von Benda+, Hugo del Carril+, Jack Fina, Jacob do Bandolim+, James Morrison, Joe Tex+, John Ireland, John Klenner+, Jorge Cardoso, Jules Massenet+, Julian Aguirre+, Kathleen Battle, Kathleen Cassello, Ketty Fernandez, King Curtis+, Koji Kondo, Leonard Hokanson, Les Paul+, Lizzie Grey, Louis Fremaux, Luis Mariano, Martyn Brabbins, Mike Marsh, Mulgrew Miller, Nanci Griffith+, Nino Ferrer+, Oscar Ghiglia, Paul Hillemacher+, Pedro Aizpurua Zalacain+, Pil Trafa+, Ric Parnell, Rosa Gil Bosque, Tiziana Rivale, Tonu Kilgas, Vladimir Mendelssohn+, Wolfgang Meyer. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 13 de agosto de 1912 nace en Torre del Greco, Nápoles, Francesco Albanese. Tenor italiano. Comenzó como recitador de poesías, fue requerido por grandes escritores como Libero Bovio, Ernesto Murolo y Giuni Russo. A la vez como cantante alcanzó la fama a través de la interpretación de las famosas canciones napolitanas, tales como: Silenzio cantore, Napule canta, Ammore calmo, Carmela mia, entre otras. Fue precisamente Maria Callas, devota de la canción napolitana y de la tradición del Bel Canto, quien lo señaló como el tenor ideal para interpretar los papeles de Giuseppe Verdi y Giacomo Puccini. Cuando interpretó el papel de Alfredo con la diva, en Turín en 1953, Albanese comenzó a ser reclamado para los principales escenarios líricos del mundo. Durante el "Ventenio" fascista interpretó diversas canciones fascistas con enorme éxito, la que más,"Camerata Richard",en la que se exaltaba la amistad y camaradería entre los soldados italianos y alemanes en el frente africano. Según sus propias declaraciones, el mismo atribuyó sus méritos a cantar "sin efectos y ni artilugios" lo que los propios autores han establecido.

Hoy me suena Core 'ngrato.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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