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sábado, 31 de julio de 2021

El 31 de julio me suena Russell Morris

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Adela la Chaqueta+, Albert Gamse, Alvaro Balbi Sala+, Andras Keller, Ben Daglish, Benedetto Marcello, Bud Powell+, C. C. Catch, Cesar Amaro+, Chuck Loeb+, Claudio Estrada, Francisco de Caro+, Franz Liszt+, Hank Jones, Isolde Ahlgrimm, Ivan Rebroff, Jim Reeves+, Joe Hunt, Jose Gonzaez, Jose Manuel Zapata, Lobo, Lucio Quarantotto+, Lynn Anderson+, Manuel Penella, Mirela, Norman Del Mar, Otoniel Gonzaga, P-Thugg (Patrick Gemayel), Pedro Lavirgen, Phil McCormack, Ramon Alonso, Reinhard Goebel, Russell Morris, Ruston Kelly, Seth Avett, Stanley Jordan, Steuart Bedford, Ted Grouya, Vjekoslav Sutej, Zac Brown. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 31 de julio de 1948 nace Russell Norman Morris. Cantautor y guitarrista australiano que tuvo cinco sencillos Top 10 australianos a finales de los sesenta y principios de los setenta. El 1 de julio de 2008, la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA) reconoció el estatus de Morris cuando fue incluido en el Salón de la Fama de ARIA. Su carrera comenzó en septiembre de 1966, cuando tenía 18 años, con la formación del grupo de Melbourne Somebody's Image. Somebody's Image desarrolló rápidamente un gran número de seguidores en los principales lugares de Melbourne. El sencillo debut de Morris fue un espectáculo de producción de casi siete minutos en torno a una canción llamada "The Real Thing", lanzada en marzo de 1969. Con alrededor de seis minutos y treinta segundos, fue el sencillo pop más largo grabado en Australia en ese momento, aunque "Hey Jude" de The Beatles con casi 7 minutos había aparecido el año anterior y es una influencia obvia en la estructura extendida de la canción. El sencillo alcanzó el puesto número 1 de Australia en junio de 1969 y el número uno en Chicago, Houston y Nueva York, a pesar de las dificultades de distribución internacional. Fue el single australiano más vendido de 1969. En 1996, Morris se unió a sus compañeros cantantes de los años 60 Ronnie Burns y Darryl Cotton y comenzó a hacer giras bajo el nombre de Burns Cotton & Morris. El grupo lanzó tres álbumes. En 2000, Jim Keays reemplazó a Burns y el grupo se llamó a sí mismo Cotton Keays & Morris . Lanzaron cinco álbumes durante los siguientes 5 años. El trío estuvo de gira hasta la muerte de Darryl Cotton en 2012. El 1 de julio de 2008 fue incluido en el Salón de la Fama de ARIA. En octubre de 2010, el álbum de 1973, Wings of an Eagle and Other Great Hits, fue incluido en el libro 100 Best Australian Albums. En octubre de 2012 lanzó el primero de su trilogía de álbumes de historias australianos. Sharkmouth es una colección de temas sobre el australiano de las décadas de 1920 y 1930. El álbum alcanzó el número 6 en las listas de ARIA y fue certificado platino. En 2015 lanzó Red Dirt - Red Heart, el tercer y último álbum de la trilogía. El álbum alcanzó el puesto 21 en las listas de ARIA. En los ARIA Music Awards de 2016, Red Dirt-Red Heart ganó el premio ARIA al Mejor Álbum de Blues y Roots .
Hoy me suena Wings of an eagle.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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viernes, 30 de julio de 2021

El 30 de julio me suena Louis Moyse

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
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También en este día podrían sonar aquí: Adelita Domingo+, Alex Lahey, Annie McCausland, Antoine Duhamel, Buddy Guy, Cady Groves, Carlos Feller, Christopher Warren-Green, Cvetka Ahlin+, Danny Daniel, Dave Riley, Dorothy Silk+, Egida Giordani Sartori+, Elisenda Fàbregas, Finneas O'Connell, François Leleux, Frank Stallone, Gabriela Ortega Feria, Gerald Moore, Gilberto Parra Paz, Jacobo Dojman+, Jennifer Barnes, Jimmy Blanton+, Juan Ramon+, Kate Bush, Kevin Mahogany, Ľudovít Rajter, Louis Moyse+, Lucky Thompson+, Maria Anna Mozart, Maria Antinea+, Paul Anka, Paul de Seneville, Pepe Jara+, Sean Moore, Tata Güines, Tony Hiller, White Town. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 30 julio 2007 muere en Montpelier, Vermont, Louis Moyse. Intérprete de flauta y compositor francés. Sus primeros profesores de flauta fueron su padre y Philippe Gaubert. Fue miembro del exitoso Moyse Trio donde su padre tocaba la flauta, Louis tocaba el piano y su ex esposa, Blanche Honegger Moyse, el violín. También enseñó durante 27 años en Marlboro College y fue profesor en la Universidad de Boston y la Universidad de Toronto. Continuó dando clases particulares en Westport, Nueva York mientras realizaba una gira con su esposa por todo el mundo y Estados Unidos. Más tarde se mudaron a Montpelier, Vermont, durante los últimos nueve años de su vida. También dio clases magistrales semestrales y conciertos en su ciudad natal, St.-Amour, Francia, hasta 2004. Algunos lo consideran uno de los productores de música para flauta más prolíficos del mundo, que ha sido publicado por G. Schirmer, Southern Music, Theodore Presser, McGinnis & Marx, E. Henry David Music Publishers, Leduc (Francia) y Zen, En (Japón). Unas de sus obras para flauta y piano, interpretadas por la flautista Karen Kevra y el pianista Paul Orgel, recibieron una nominación al Grammy en 2003.
Hoy me suena, de Riccardo Drigo, Serenade from Les Millions d'Arlequin.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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jueves, 29 de julio de 2021

El 29 de julio me suena Félix de Santos Sebastián

E
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También en este día podrían sonar aquí: Andrea Falconieri+, Ashley McBryde, C Duncan, Carolina Wallace, Charlie Christian, Christoph Stiefel, Danger Mouse, David Geringas, Dean Pitchford, Don Redman, Eberhard Finke+, Enoch zu Guttenberg, Eugene McDaniels+, Felix de Santos Sebastian, Frederick Hobbs, George Szell+, Germain de la Fuente, Gian Piero Reverberi, Giorgio Gaslini+, Gordon Mills+, Herbert Kegel, Idris Muhammad+, Igor Krutoy, Joe Beck, John Barbirolli+, John Sykes, Jonel Perlea+, Karlheinz Zoeller+, Kjell Karlsen, Luis Profili+, Manuel Infante, Maria Espinalt, Maria Gay+, Mikis Theodorakis, Morella Muñoz, Pablo Beltran Ruiz+, Peter Schreier, Pietro Spada, Robert Schumann+, Sigmund Romberg, Tomasz Stańko+, Wanya Morris. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 29 de julio de 1874 nace en Matapozuelos, Valladolid, Félix de Santos Sebastián. Compositor y concertista de mandolina Española y de violín. Maestro de instrumentos de púa del Conservatorio del Liceo de Barcelona. Director, profesor de composición y de instrumentos de arco de la Academia Centro Artístico Musical. Director técnico y profesor de solfeo, teoría de la música, armonía, composición, instrumentación, conjunto vocal e instrumental, instrumentos de cuerda de la Escuela de ciegos de la Casa de la Caridad. Director de la Orquesta Filarmónica de Mandolinistas. Nació casi ciego dentro de una familia de agricultores. Muy niño empieza a mostrar su inclinación por la música. Tiene su primera bandurria a los cinco años. Le da clase un aficionado llamado Miguel Binagre Alonso, superando a los meses -según cuentan- a su profesor. Ingresó entonces como primera bandurria en una orquesta o estudiantina que, como casi todas las de ese siglo, estaban formadas por bandurrias, guitarras, flautas y violines. Los progresos que hace en la bandurria como autodidacta y en la música, hacen que una «mazurkita» compuesta por Félix para el grupo tuviera tal éxito, que a los ocho años es nombrado director de la misma. En las horas libres de la escuela empieza a estudiar sin maestro el violín, el acordeón y la guitarra; en poco tiempo lo rodean alumnos de acordeón y bandurria a los que enseñaba las piezas por cifra. De todas las composiciones que interpretaba en sus conciertos varias eran las preferidas: «Magdalena (mazurca con variaciones)>>, «Fantasía original», «Movimien­to perpetuo», «Duetto imitando dos mandolinas» o «La mariposa (Leyenda y Capriccio)>>. Debido a su éxito, un empresario que también lo había sido de Sarasate, le propone una gira artística por Norteamérica e Inglaterra ofreciéndole un cachet de cien mil francos a la firma del contrato. Pero Félix rechazó la propuesta en atención a la salud de sus ancianos padres, ya que su ida podría apresurar su muerte por ser hijo único. Escribió varias obras para instrumentos de púa como la Escuela moderna de la mandolina española, colección compuesta de varios métodos; varios estudios para laúd español y, su trabajo más completo, la Escuela para mandolina italiana. Mejoró la obra de Cateura. Fue promotor y director de la Asociación Filarmónica de Mandolinistas, fundada en 1916. Su obra constituye una base fundamental para la formación de cualquier instrumentista de púa en España.
Hoy me suena Estudio artístico nº 12 para bandurria.


Textos extractados parcialmente de wordpress.com
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miércoles, 28 de julio de 2021

El 28 de julio me suena Manuel Veas Rodríguez

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También en este día podrían sonar aquí: Antonio Vivaldi+, Bent Fabric+, Bernhard Crusell+, Bud Luckey, Carlos Morean, Christopher Ward, Filippo Gragnani+, Frank Loesser+, Franz Konwitschny+, Georgina, Giuseppe Sarti+, Guitar Crusher, Hal Crook, Hector Pacheco+, Herbert Ernst Groh+, Jimmy "Duck" Holmes, Johann Sebastian Bach+, Jonathan Edwards, Kenneth Alwyn, Kristine Jepson, Leonor Watling, Luperce Miranda, Manuel Veas Rodriguez+, Marco Ferradini, Maria Toledo, Michel Trempont, Milan Horvat, Niña de la Puebla, Nnenna Freelon, Olga Jackowska+, Olimpo Cardenas+, Pablo Carbonell, Pedro Bruque+, Raul Beron+, Ricardo Ruiz, Riccardo Muti, Rudy Vallee, Rued Langgaard, Sal Mosca+, Sigvaldi Kaldalons+, Tsuyoshi Tsutsumi, Victor Nubla, Werner Schmidt-Boelcke. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 28 de julio de 2018 muere Manuel Veas Rodriguez. Músico y compositor chileno miembro del grupo iquiqueño Calichal y coautor de el tema La Reina del Tamarugal, un verdadero himno de las festividades en honor a la Carmelita, en la fiesta de La Tirana, que alcanzó el primer lugar en el festival de Viña del Mar, competencia folclórica, el 18 de febrero de 1985. De regreso a Iquique, fueron recibidos como héroes. Todo era fiesta, ritmo y alegría. Incluso, la municipalidad de Iquique, los esperó con una manifestación en el Casino Español. Sin embargo, al paso de los años, los músicos destacadísimos, fueron quedando en el olvido. La ciudad no les dio el sitial que merecían. Ni Veas ni Miranda, recibieron jamás un pago por el derecho de autor; ni tampoco tuvieron el reconocimiento de la Iglesia.
Hoy me suena Reina del Tamarugal.


Textos extractados parcialmente de edicioncero.cl
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martes, 27 de julio de 2021

El 27 de julio me suena Joel Harrison

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También en este día podrían sonar aquí: Alba Carmona, Andres Marin Esteban+, Asier Etxeandia, Bernhard Paumgartner+, Bobbie Gentry, Bobby Rondinelli, Conway Savage, Detto Mariano, Enrique Granados, Ernst Von Dohnanyi, Ferruccio Busoni+, Giuseppe de Stefano, Harold Land+, Harry “sweets” Edison+, Harvey Fuqua, Igor Markevitch, Ivan Moravec+, Joel Harrison, Jose Melchor Gomis+, Juliana Hatfield, Lilian Harvey+, Loretta di Lelio, Magnus Lindberg, Mario del Monaco, Matthew Houck, Maurice Yvain+, Mauro Giuliani, Miklos Rozsa+, Otilio Portal+, Peppino di Capri, Pete Yorn, Raymond Cohen, Raymond Leyris (Cheikh Raymond), Renato Palumbo, Rolando Ochoa, Stanislav Binički, Willem van Otterloo+, William Hayes+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 27 de julio de 1957 nace en Washington D. C., Joel Harrison. Compositor de jazz estadounidense, especialmente famoso por haber fundado el popular festival en Nueva York Alternative Guitar Summit. A este festival han asistido músicos tan prestigiosos como Marc Ribot, Larry Campbell, Chris Eldridge, Steve Cardenas, Cindy Cashdollar y Miles Okazaki.​
Hoy me suena My Sweet Lord.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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lunes, 26 de julio de 2021

El 26 de julio me suena Al Anderson

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
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También en este día podrían sonar aquí: Al Anderson, Angel Reyero, Angela Hewitt, Bengt Forsberg, Chiquetete, Christian Lauba, Darlene Love, Dobie Gray, Fred Foster, Gerard Calvi, Hans Haselbock, Hernando Aviles+, J.J. Cale (John Weldon Cale)+, Jacques Fevrier, Joan as Police Woman, John Field, Joseph Jackson, Julie Ruth, Keiko Matsui, Kelly Sheehan, Mairead Ni Mhaonaigh, Mick Jagger, Moncho (Ramón Calabuch), Nestor de la Torre Comminges, Norykko, Paul Angerer+, Raquel Meller+, Roger Taylor, Salvador Oda, Sam Beam, Sergey Kussevitzky, William Pell+, Yani Spanos. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 26 de julio de 1947 nace en Windsor, Connecticut, Alan Gordon Anderson. Guitarrista, cantante y compositor estadounidense. En la década de 1960 fue el líder de la banda The Wildweeds, que tuvo éxito con la canción "No Good To Cry", que él mismo escribió. Entre 1971 y principios de la década de 1990, fue el guitarrista principal de la banda de rock NRBQ, y también lanzó varios álbumes en solitario. También tocó la guitarra eléctrica en el álbum de 1973 de Jonathan Edwards Have a Good Time for Me. En la década de 1990 cambió su enfoque a la música country, escribiendo canciones exitosas para artistas como Carlene Carter, Vince Gill, Diamond Rio y Trisha Yearwood, así como el éxito número 1 de Tim McGraw "The Cowboy in Me" y varios álbumes. Anderson también ha lanzado seis álbumes en solitario.
Hoy me suena Drinkin' On The Weekend.


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domingo, 25 de julio de 2021

El 25 de julio me suena Santiago Ramalle

E
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También en este día podrían sonar aquí: Ada Rovatti, Adolph Herseth, Albert Mangelsdorff+, Alcebiades Barcelos («Bide»), Alfredo Casella, Andre Fleury, Anner Bylsma+, Annie Ross, Big Mama Thornton+, Brian Blade, Bruce Woodley, Carlo Bergonzi+, Charlie Rich+, Claudino Mela, Denis King, Desire Defauw+, Eduardo Britos+, Elisa Soteldo, Erik Brann+, Federico Ibarra, Geoffrey Gurrumul Yunupingu+, Gianandrea Gavazzeni, Hiram Bullock+, Isaak Dunayevsky+, Jack Judge+, John Grant, Johnny Hodges, Kizito Mihigo, Manny Charlton, Manolo Juarez+, Michael Johnson+, Mikael Tariverdiev+, Oneohtrix Point Never, Osvaldo Pugliese+, Peter Green+, Philipp Heinrich Erlebach, Pip Blom, Rita Marley, Santiago Auseron (Juan Perro), Santiago de Murcia, Santiago Ramalle, Sergio Failoni+, Sergio Renda, Steve Goodman, Tal Farlow+, Thurston Moore, Tomás Méndez, Verdine White, Yvonne Printemps. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 25 de Julio de 1904 nace en Calahorra, Santiago Ramalle. Actor y tenor cómico español. Su amor por la música nació, desde muy joven, cantando Tangos con 14 años en diferentes emisoras de radio. Autodidacta, no estudió música, aunque repentizaba en el momento, llegando a aprenderse en una sola noche más de una Zarzuela, entre ellas El Conde de Luxemburgo, en el Teatro de La Zarzuela, en donde cosechó un gran triunfo. Fue solista de la Catedral de Burgos. Perteneció al Cuadro Artístico de la Casa del Pueblo de San Sebastian, así como al Orfeón Donostiarra debutando, con 19 años, con su zarzuela preferida, Doña Francisquita, en el papel de Cardona. Con el Orfeón inaugura La Plaza de España en la Expo de Sevilla de 1920. A mediados de 1930 se profesionaliza siendo miembro de la Compañía de Moreno Torroba, que le contrata para el Teatro Calderón durante más de tres temporadas, cosechando notables éxitos. Actuó asimismo en la Compañía de Plácido Domingo (padre). En realidad trabajó en todas las compañías líricas que se preciasen. A finales de los años 40, entra a formar parte del Cuadro Artístico de RNE, para el programa “Nuestra Zarzuela”. En los años 50 comienza a grabar con Fernando Montilla, más de 45 zarzuelas. En 1958 pertenece a la Compañía Lírica Artistas Unidos. Con dicha formación, interviene en la temporada veraniega del Teatro de La Zarzuela, de Madrid, compuesta por varios títulos del género chico. Premio Príncipe de Asturias de las Artes, por pertenecer al Orfeón Donostiarra, Miembro de Honor del mismo Orfeón. Premio a las Artes por La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando por pertenecer al Orfeón. En el año 1988 le dan un homenaje con las figuras de la Zarzuela por el taller de Zarzuela.
Hoy me suena, de Penella, Don Gil de Alcalá, Dúo cómico «Cuando yo contigo me bailo el jarabe»


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sábado, 24 de julio de 2021

El 24 de julio me suena Henri Betti

E
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También en este día podrían sonar aquí: Abraham Goldfaden, Adolphe Adam, Alan Rawsthorne+, Antonio Martelo, Benedetto Marcello+, Bernard Ladysz, Bob Azzam+, Charles McPherson, Colin Lawson, Dan Peek+, Daniel Viglietti, David Miner, Eladio Cuevas, Elio Reve+, Ernest Bloch, Felix Godefroid, Frantisek Jiranek, Gwilym Emyr Owen III, Henri Betti, Hughie Charles, Jacob Banks, Jennifer Lopez, Jerry Lordan+, Jesus Rodriguez de Hijar+, Jon Faddis, Johnny Griffinn+, Jorg Lemberg, Kristin Chenoweth, Les Reed, Lorenzo Barcelata, Manuel Pareja Obregón+, Mario Sereni+, Oscar Shumsky+, Paco Pastor, Pam Tillis, Peter Serkin, Pierre Billon, Regis Philbin+, Renata Pokupic, Reynaert, Robert Farnon, Roberto Chanel+, Ruggiero Ricci, Salvatore Gabriel Valerio, Vicentico, Wilfred Joseph, Zezé Gonzaga+, Zoi Fitoussi+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 24 de julio de 1917 nace en Niza, Ange Eugène Betti, conocido como Henri Betti. Compositor y pianista de nacionalidad francesa, acompañante de Maurice Chevalier entre 1940 y 1945. Es sobre todo conocido por haber compuesto la música de las canciones C'est si bon, Mais qu’est-ce que j’ai ? , Maître Pierre y Rien dans les mains, rien dans les poches. En 1935 ingresó en el Conservatoire national supérieur de musique et de danse de París. En el año 1937 obtuvo el Premio de armonía. Estaba decidido a llevar a cabo una carrera como pianista, pero en 1940 conoció al compositor corso Roger Lucchesi en el Paseo de los Ingleses. El músico le dijo que había compuesto una canción para Maurice Chevalier, y le pidió que le acompañara al piano cuando presentara el tema en su propiedad, La Louque, en La Bocca. Maurice Chevalier rechazó la canción, pero le pidió que fuera su acompañante al piano. Ansioso por renovar su repertorio, Chevalier le pidió también que le compusiera canciones. Henri escribió la música de una cuarentena de temas, entre ellas Notre espoir (1945), La Chanson du maçon (1941) y La Fête à Neu-Neu (1943). En la gira que Maurice Chevalier llevó a cabo en 1945, cantaba un total de quince canciones, catorce de las cuales eran composiciones de Betti. Tras el final de la Segunda Guerra Mundial, obtuvo un gran éxito con Le Régiment des mandolines en 1946 y Le Chapeau à plumes en 1947 para Lily Fayol, Mais qu’est-ce que j’ai ? en 1947, Maître Pierre y Rien dans les mains, rien dans les poches en 1948 para Yves Montand y, sobre todo, C'est si bon en 1947 para Jean Marco con la orquesta de Jacques Hélian. La canción fue interpretada por Les Sœurs Étienne y por Yves Montand antes de llegar a ser un estándar del jazz internacional gracias a Louis Armstrong. Desde 1949 a 1983 su producción musical fue abundante: revistas para el Lido de París, el Moulin Rouge, el Folies Bergère, el Olympia de París, el Stardust Resort & Casino y el Tropicana Resort & Casino de Las Vegas, además de numerosas operetas y piezas teatrales. En 1958 colaboró con Jean-Pierre Landreau para componer música de revistas para la sociedad Lido-Mélodies. Al año siguiente trabajó con Bruno Coquatrix en componer la música de Paris mes amours y Avec, canciones interpretadas por Joséphine Baker en el Olympia de París. Fue también compositor de bandas sonoras cinematográficas en los años 1950, y para la televisión en los años 1960. Su banda sonora más conocida fue la de Honoré de Marseille (1957), en la cual Fernandel interpretaba tres canciones compuestas por Henri Betti con letras de Jean Manse. Una cuarta canción, C'est Noël, fue cortada en el montaje, e interpretada más adelante por Tino Rossi y Georges Guétary. A principios de los años 1950, fue cantante en el music hall ABC, en el Teatro des Deux-Ânes, en cabarets parisinos como Le Bosphore y Chez Tonton, además de actuar en espectáculos estivales al aire libre en Niza, Cannes y Juan-les-Pins.
Hoy me suena C'est Si Bon!


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viernes, 23 de julio de 2021

El 23 de julio me suena Vojtech Dyk

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
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También en este día podrían sonar aquí: Abby Nicole+, Alison Krauss, Amalia Mendoza, Amalia Rodrigues, Amir Fryszer Guttman+, Amy Winehouse+, Anja Harteros, Anslem Douglas, Antonio Sanchez Pecino+, Carlos Bonell, Carmen Santonja+, Christian Petzold+, David Essex, Dominguinhos+, Edoardo Bennato, Edson Lopes, Erwin Trejo (o Juan Juarez)+, Federico Sambeat, Francesco Bontempi (Lee Marrow), Francesco Cilea, Franz Berwald, Hilarion Eslava+, Ildefonso Sancristobal Ferriz+, Jakub Hrusa, Jean Louis Tulou+, Laksminarayana Subramaniam, Leon Fleisher, Madeline Bell, Maestro Tejada (Nicasio Tejada)+, Markus Haider, Maria Joao Pires, Otto Sauter, Pascuala Perie+, Pedro Aznar, Petros Petridis, Ron Miller+, Sam Watters, Slash, Thomas Furi+, Tony Joe White, Vojtech Dyk. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 23 de julio de 1985 nace en Praga, Vojtěch Dyk. Actor, cantante, baterista y letrista checo. Llegó a cantar a través del coro de niños Pueri gaudentes. Estudió violín y más tarde piano. Cantó en las bandas Davidoff y TOP Dream Company. Es mejor conocido como el líder de la banda de música Nightwork y su subgrupo de tres miembros Tros Discotequos. Después de un éxito inesperado con la banda Nightwork, su nombre subió a un salón de la fama imaginario. Desde sus inicios, su carrera como cantante ha sido levemente desacreditada por el género sobre el que la banda construyó su imagen. Sin embargo, incluso como líder de la banda y como uno de los pocos músicos sin carrera en solitario, logró establecerse en las encuestas musicales y como cantante solista y ganó varios premios independientes: 2010 TyTy Premios, segundo lugar en la categoría cantante. 2011 Óčka Music Awards, cantante del año. 2012 Price Angel, 1er lugar en la categoría Cantante del Año por el álbum Live at La Fabrika.
Hoy me suena Alkoholická.


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jueves, 22 de julio de 2021

El 22 de julio me suena Rick Davies

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
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También en este día podrían sonar aquí: Adia Victoria, Al Di Meola, Alan Menken, Alejandro Canals, Antonio Bonavena+, Armando Renzi, Arnold Medrano+, Braulio, Brian Howe, Carmen Gimeno Presencia+, Charity Tillemann Dick, Chuck Jackson, Daron Norwood+, Don Henley, Elton Medeiros, Emilio Tuero+, Erns Ottensamer+, Felipe Rosario Goyco "Don Felo"+, Flora Rodriguez+, George Clinton, Gorni Kramer, Hans Rosbaud, Haroldo Lobo, Harry Beckett+, Hermann Prey+, Hugo Kauder+, Illinois Jacquet+, Ionel Fernic+, Joe Beck+, Jose Garcia, Ladislav Slovak+, Libor Pesek, Licia Albanese, Luigi Arditi, Luis Alfonzo Larrain, Lupo Isaias Fernandez+, Marco Benevento, Martti Talvela+, Mireille Mathieu, Nan Merriman+, Nigel Hess, Pepe Pinto, Rafael Subirachs, Raymond Leyris (Cheikh Raymond)+, Rick Davies, Rufus Wainwright, Sacha Distel+, Selena Gomez, Sonny Stitt+, Steve Albini, Teofilo Ibañez, Thomas Furi, Ulises Butron, Vilma Planas. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 22 de julio de 1944 nace en Swindon, Wiltshire, Richard Davies, conocido como Rick Davies. Músico y compositor británico, fundador junto con Roger Hodgson de la banda de rock progresivo Supertramp. Es el único miembro de Supertramp presente en el grupo durante toda su historia, y compuso una parte del catálogo musical del grupo con canciones como «Goodbye Stranger», «Bloody Well Right», «My Kind of Lady» y «From Now On», entre otras, caracterizadas en su mayoría por una mayor influencia de géneros como el R&B y el blues. Desde la publicación en 1971 del álbum Indelibly Stamped, compartió la voz y la composición en Supertramp con Roger Hodgson. Con la marcha de Hodgon en 1983, se convirtió en líder de facto y publicó varios trabajos de estudios —Brother Where You Bound (1985), Free as a Bird (1987), Some Things Never Change (1997) y Slow Motion (2002)— entre largos intervalos de inactividad. En contraste con la voz tenor de Hodgson, Davies tiene una voz barítona áspera y cercana al rango del blues, aunque también es capaz de cantar en falsete. Tras ocho años de inactividad volvió a reformar Supertramp en 2010 para emprender una gira con motivo del 40º aniversario del grupo, nuevamente sin Hodgson. En verano de 2011 extendió la gira a Canadá y Francia. Cuatro años después, volvió a reformar el grupo para ofrecer la gira Supertramp Forever Tour con varios conciertos por Europa.​ Sin embargo, Davies se vio obligado a cancelar la gira al ser diagnosticado con un mieloma múltiple y comenzar un tratamiento agresivo para combatir el cáncer.
Hoy me suena Dreamer.


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miércoles, 21 de julio de 2021

El 21 de julio me suena Franco Simone

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
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También en este día podrían sonar aquí: Al Hoffman+, Alejandro Ayarza Karamanduca, Angel Padilla+, Annie Ross+, Anthony Rolfe Johnson+, Barbara Schlick, Cat Stevens, Charlotte Gainsbourg, Claudia Brant, Damian Marley, Dobby Dobson+, Errol Dyers+, Fey, Francisco Grau Vegara+, Franco Simone, Herman Bemberg+, Hortensia Coalla+, Isaac Stern, Javier Calamaro, Juan Peyrou, Juan Talega+, Kenny Cordray, Kim Fowley, Litto Nebbia, Ljerko Spiller, Lluis Maria Millet i Millet, Lucy Spraggan, Maceo Pinkard+, Manuel Molina Jimenez, Manuel Torre+, Maria Vaner+, Mark Peters, Miss Li, Osiris Rodriguez Castillo, Pacho Galan+, Paapa Yankson+, Plas Johnson, Rebecca Ferguson, Renato Pareti, Romeo Santos, Rosie Mendez-Hamlin, Ryley Walker, Sara Carter, William Mathias+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 21 de julio de 1949 nace en Acquarica del Capo, Provincia de Lecce, Francesco Luigi Simone, conocido como Franco Simone. Cantautor italiano. Como autor y compositor ganó la competición de música popular del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar de 2015 con la canción «Per fortuna», interpretada por Michele Cortese.​ Además de grabar en su propia lengua también lo ha hecho en español, alcanzando grandes niveles de popularidad, no solo en su país, sino también en España y Latinoamérica, especialmente en Argentina, Bolivia, Chile, México y Perú. Su debut oficial fue en 1972, cuando ganó el Festival de Castrocaro en su país. En 1974, se presentó en el Festival de San Remo (Italia) con el tema «Fiume grande», cuyas dos versiones en francés («Je ne comprends plus rien») y en español («Río Grande») lograron vender centenares de millares de copias en diversas partes del mundo. En 1976, editó su álbum El poeta y su guitarra y, al año siguiente, el sencillo «Respiro». Entonces comenzó a ganar mayor popularidad, principalmente en América Latina, y más concretamente en Argentina, Chile y Perú, países a los que viaja en reiteradas oportunidades. En 1995 su canción Paesaggio (Paisaje de 1978) interpretada en la versión de cumbia por la cantante argentina Gilda se mantuvo durante mucho tiempo en el 1er lugar del Hit Parade argentino. En Sudamérica y Europa, en sus 48 años de carrera obtuvo 12 discos de oro y en 2008 en Chile recibió el estatus de doble platino por el éxito del cd Grandes exitos en castellano. En 2011 su canción Paisaje de 1978, interpretada por el cantante de rock argentino Vicentico, se mantuvo en el 1er lugar en el Hit Parade argentino durante casi todo el año, ganando el premio Carlos Gardel 2012 como "Canción del año 2011". Entre 2013 y 2014 compuso y presentó pieza a pieza la ópera rock sinfónica Stabat Mater, a partir del texto latino de Jacopone da Todi, del siglo XIII, interpretada en primera persona por el rockero Michele Cortese y el tenor Italiano-inglés Gianluca Paganelli.
Hoy me suena Paisaje.


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martes, 20 de julio de 2021

El 20 de julio me suena Haroldo Lobo

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Alphonso Williams, Antonio Nuñez (El Chocolate)+, Brenda Reid, Carlos Santana, Chester Bennington+, Chris Cornell, Cindy Walker, Earl Robinson+, Francesco Bartolomeo Conti+, Gemma Bertagnolli, Gonzalo Roig Lobo, Haroldo Lobo+, Howard Jones, Hucbaldo+, Javier Perez Garrido, Jimmy Kennedy, Joaquin Pardave+, John Lodge, Jose Vicente Asuar, Joseph Keilberth+, Kim Carnes, Mark Taylor, Michael Gielen, Mort Garson, Nicola Benedetti, Olivo Krause+, Paul Cook, Ramon Montoya Salazar+, Roberto Zerrillo, Rudolf Kolisch, Samuel Blaser, Sleepy LaBeef, Timothy Showalter, Vitamin C, Wayne Carson+, Wilindoro Cacique+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 20 de julio de 1965 muere en Río de Janeiro, Haroldo Lobo. Compositor brasileño. Hizo sus primeros estudios en la escuela América Fabril, donde también estudió teoría y solfeo. Su primer trabajo como empleado lo realizó en la fábrica de tejidos America Fabril y luego fue guardia en la Policía de Vigilancia, donde llegó al puesto más alto, Oficial de Vigilancia. El autor de varios éxitos carnavalescos fue conocido por sus amigos como clarinete porque cantaba en un tono que solo el clarinete podía lograr. Su primera grabación fue con Aurora Miranda, en 1934, "Metralhadora", música pertinente a la revolución constitucional. Aún en 1934, compuso la samba "Deorning", también grabada por Aurora Miranda. El famoso "Juro", ganó el premio de la prefectura del antiguo Distrito Federal, en el Carnaval de 1938. Preparaba sus marchas con un año de anticipación, aprovechando los hechos políticos y la vida cotidiana de la gente como inspiración. Su último trabajo fue "Tristeza", realizado con Niltinho Tristeza y estrenado en 1965 por Ari Cordovil, que nunca llegó a ver ejecutado.
Hoy me suena O Sanfoneiro So Tocava Isso.


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lunes, 19 de julio de 2021

El 19 de julio me suena Ramin Djawadi

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
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También en este día podrían sonar aquí: Abel Cordoba, Aldo Protti, Barbara Weldens+, Bertrand Burgalat, Brian May, Carlo Rizzi, Charles Bunte, Ernesto Famá+, Evelyn Glennie, Fenwick Smith+, Florence Fosters Jenkins, Gerd Albrecht, Gunter Bialas, Humberto Estrada, Jean Baptiste Forqueray+, Johann Friedrich Anton Fleischmann, Juan Pulido Rodriguez, Kenny Graham, Kim Kriswell, Lefty Frizzell+, Lluis Maria Millet i Millet+, Lucha Reyes (Peru), Luis Egurrola, Maria Amuchastegui+, Paul Boepple, Rafael Jaen+, Ramin Djawadi, Ronaldo Rayol, Rudolf Firkusny+, Sandra Polop, Stefano Vizioli, Vaclav Snitil+, Vikki Carr, Will Marion Cook+, Yao Lee+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 19 de julio de 1974 nace en Duisburgo, Ramin Djawadi, también conocido como Ramin D. Productor y compositor irano-alemán de música orquestal para cine y televisión. Es conocido por haber sido nominado a los Grammy por la banda sonora de la película Iron Man. Tras obtener la calificación de summa cum laude en el Berklee College of Music en 1998, llamó la atención de Hans Zimmer, quien le contrató para trabajar en Remote Control Productions. Tras mudarse a Los Ángeles fue ayudante de Klaus Badelt y compuso música para La máquina del tiempo, Basic, The Recruit y el éxito taquillero Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl. El 2 de febrero de 2011 se anunció que sería el compositor de la serie Juego de tronos en sustitución de Stephen Warbeck. ​Actualmente también compone la banda sonora del drama policial Person of interest. En 2016 el compositor reveló que Radiohead, Soundgarden y otras bandas de rock son un ajuste perfecto y dramático para la banda sonora de la serie de ficción ciberpunk de HBO 2016 Westworld. Su última apuesta televisiva es el nuevo drama Westworld, basada en la película de ciencia ficción de Michael Crichton 1973 Almas de metal.
Hoy me suena, de Juego de tronos, The Rains of Castamere.


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domingo, 18 de julio de 2021

El 18 de julio me suena Petre Munteanu

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
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También en este día podrían sonar aquí: Alberico Vitalini, Anabel Santiago, Andy Sneap, Atilio Rapat+, Bishop Briggs, Bob Helm, Bobby Fuller+, Bobby Susser, Bryan Johnson, Carlo Franci, Carlos Barretto, Craig Fuller, Edith Kertesz-Gabry, Eliana Macedo+, Frank Farian, Frantisek Posta+, Giovanni Bononcini, Gruff Rhys, Hans Vonk, Haruma Miura+, Henri Salvador, Ian Stewart (Stu), Iarla O´Lionaird, Jose Bragato+, Jay Hawkins, Juan Mostazo, Julius Fucick, Kurt Masur, Martin Eric Ain, M.I.A , Olga Ramos, Pauline Viardot-Garcia, Petre Munteanu+, Red West+, Ricky Skaggs, Sabahudin Kurt, Serguei Kussevitzki+, Tauno Marttinen+, Theo Croker, Tito Ribero+, Tomas Netopil, Veronica Romero, Vesselina Kasarova, Witold Maliszewski+, Zach Irons. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 18 de julio de 1988 muere en Milán, Petre Munteanu. Tenor operístico rumano asociado particularmente con Mozart y con papeles italianos más ligeros. Estudió en el Conservatorio de Bucarest. Hizo su debut operístico en 1940 en la Ópera de Bucarest. Sin embargo, continuó sus estudios en Alemania, especialmente en Berlín con Hermann Weißenborn, y después de la Segunda Guerra Mundial, comenzó a presentarse en Italia en concierto. En 1947 debutó en la Ópera de Roma, como Don Ottavio en Don Giovanni, y en La Scala de Milán, como Ferrando en Cosi fan tutte. Participó en el estreno de obras como Perséfone de Igor Stravinsky, Wozzeck de Alban Berg, La doncella de la nieve de Rimsky-Korsakov, así como un renacimiento Il crédulo de Domenico Cimarosa. Trabajó como profesor en el Conservatorio de Milán.
Hoy me suena una canción tradicional napolitana, Tiritomba.


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sábado, 17 de julio de 2021

El 17 de julio me suena Jorge Schussheim

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
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También en este día podrían sonar aquí: Alena Hellerova, Anthony Rios, Billie Holiday+, Bullumba Landestoy+, Burkard Spinnler, Carla Boni, Chet McCraken, Chico Freeman, Daniel Alomia Robles+, Daniel Bachicha Lencina, Eleanor Steber, Ellade Bandini, Enrique Novelo Navarro, Francisco Viñas+, Gabriel Pierné+, Geezer Butler, George Barnes, Grethe Ingmann, Isang Yun, Ivan, Jermih, Joaquim Pimentel, John Coltrane+, Jorge Schussheim+, Julian Infante, Kali Uchis, Karl Hendricks, Kim Shattuck, Lamberto Gardelli+, Laurel Aitken +, Liberty Ellman, Lou Barlow, Luke Bryan, Manuel Saumell, Marcel Dadi+, Mark Feldman, Marcos Redondo+, Melchor de Marchena, Mick Tucker, Milva, Nicolette Larson, Pep Sala, Peter Principle+, Quique Paredes Fernandez+, Rafael Otero López, Ray Heredia+, Rick Allison, Rosalyn Tureck+, Salvador Brotons i Soler, Santiago Segura, Sebastian Piana+, Silvia Olari, Spencer Davis, Tigran Hamasyan, Tim Hecker, Vince Guaraldi, Wolfgang Flur. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 17 de julio de 2020 muere en Buenos Aires, Jorge Schussheim. Músico,​ letrista,​ escritor,​ libretista, actor,​ chacarero, cocinero, humorista, director de coro (de música renacentista),​ y publicitario (publicista)​ argentino. En los años sesenta participó en espectáculos del Instituto Di Tella (en Buenos Aires) y fue integrante de I Musicisti, grupo musical humorístico predecesor a Les Luthiers. Con este grupo representó Imyloh (‘I Musicisti y las óperas históricas’, en la que también creó la coreografía) y ¿Música? Sí, claro (en la que tuvo a cargo la concepción del espectáculo). En 1970 editó el álbum de canciones No todo va mejor con... Creó y cantó unas doscientas canciones, como «Coca Cola refresca mejor» y «Confesiones junto al Sena», más conocida como «El culo me pesa».
Hoy me suena Todo va mejor.


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viernes, 16 de julio de 2021

El 16 de julio me suena Johnny Clegg

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
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También en este día podrían sonar aquí: Adriana Bottina, Alberto Villalon +, Alfred Deller+, Amy Patterson, Arthur Moreira Lima, Bella Davidovich, Berna Bevilacqua+, Carlos Nuñez Muñoz, Carmelo Bernaola, Celia Cruz+, Concha Valdes Miranda, Denise LaSalle, Desmond Dekker, Eddie "Piano" Miller, Elizeth Cardoso, Frank Romero+, Harry Chapin+, Herbert von Karajan+, Jaime Guardia+, James MacMillan, Jo Stafford+, Joanna MacGregor, Johnny Clegg+, Johnny Winter+, Jose Maria Martin Domingo+, Juan Pomati+, Julian Garza+, Kitty Wells+, Louis François Dauprat+, Luis Delgado, Mabel Wayne, Marcello Marrochi, Miguel Roger Casamada, Niña de la Alfalfa+, Olga de Souza, Pinchas Zukerman, Quico Comesaña, Serge Baudo, Regis Gizavo+, Rina Matsuno, Ruben Blades, Stewart Copeland, Tomas Barrera Saavedra+, Victor Victor+, Wilfried Scheutz+, Will Hudson+, Xuso Jones. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 16 de julio de 2019 muere en Johannesburgo. Jonathan Paul Clegg, conocido como Johnny Clegg. Músico sudafricano de origen inglés, conocido por ser miembro de la banda Juluka y fundador de Savuka. Juluka realizó giras por Europa. Su banda tuvo dos discos de platino y cinco álbumes de oro y eran un éxito internacional. El sencillo del álbum Savuka «Shadow Man» («Hombre de sombra») había vendido 250 000 copias a una semana de ser publicado. Solo en Francia se vendieron más de un millón de copias. Su canción «Scatterlings de África» fue utilizada en la banda sonora de la película ganadora del Óscar de 1988 Rain Man. Esta canción fue su única entrada en el UK Singles Chart, logrando el puesto 75.º en mayo de 1987.​ También compuso la música para las películas El rey león, George of the Jungle y Opportunity Knocks (Golpes de oportunidad). Fue condecorado con el Chevalier des Artes et Lettres (Caballero de las Artes y las Letras) por el Gobierno francés en 1991. En 2004 fue elegido como número 23 en Grandes sudafricanos del SABC. En 2007 recibió un doctorado honorario en música por la Universidad de Witwatersrand.​ En 2011 recibió un doctorado honoris causa en Derecho por la Universidad de la Ciudad de la Escuela de Derecho de Nueva York.​ En 2012 recibió el premio sudafricano Ikhamanga presidencial como parte de la ceremonia nacional de Órdenes. Este premio es el más alto honor que un ciudadano puede recibir en Sudáfrica. Fue presentado por el presidente Jacob Zuma.​ En 2012 recibió un doctorado honoris causa en Letras Humanas del Dartmouth College, Hanover, Nuevo Hampshire, Estados Unidos.
Hoy me suena Asimbonanga.


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jueves, 15 de julio de 2021

El 15 de julio me suena Paulo Moura

E
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También en este día podrían sonar aquí: Alan Curtis+, Alicia Bridges, Amanda Rontgen+, Camila Vargas Estrada+, Carl Czerny+, Carl Melles, Cornell MacNeil+, Cowboy Copas, Cyrus "Buddy" Kalb, Dame Marie Tempest, Enrique de Melchor, Ernest Bloch+, Fabrice Aboulker, Freddie Keppard+, Gaetano Pugnani+, Gerard Lesne, Hank Cochran+, Harrison Birtwistle, Jeremie Rhorer, Joaquim Pimentel+, Joe Satriani, John Casken, Johnny Thunders, Julia Perez, Julian Bream, Lawrence Tibbett+, Leopold Auer+, Linda Ronstadt, Maria Carrasco, Millie Jackson, Morella Muñoz+, Oleg Kagan+, Paulo Moura, Philly Joe Jones, Roky Erickson, Stan Lewis+, Tisziji Muñoz, Toomas Vavilov, Trevor Horn, Washboard Sam. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 15 de julio de 1932 nace en en São José do Rio Preto, Paulo Moura. Clarinetista y saxofonista brasileño.​ Estudió en la Escuela Nacional de Música y tocó con la Orquesta Sinfónica Brasileña. Fue el primer artista de color en convertirse en el primer clarinetista de la Orquesta del Teatro Municipal. Apareció en la noche del Bossa Nova en el Carnegie Hall en 1962 con el tecladista Sérgio Mendes. Compartió nuevamente con Mendes en la grabación del álbum de 1962 Cannonball's Bossa Nova. Ganó el premio Sharp al instrumentista más popular del año en 1992. Su álbum Paulo Moura e Os Oito Batutas fue catalogado por Barnes & Noble como uno de los mejores álbumes de 1998. En el año 2000 se convirtió en el primer instrumentista brasileño en ganar el Grammy Latino.​
Hoy me suena, de Joao Pernambuco, Sons de Carrilhões


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miércoles, 14 de julio de 2021

El 14 de julio me suena Jan Krenz

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
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También en este día podrían sonar aquí: Andy Newmark, Angelique Kidjo, Antonio Prieto+, Charles Mackerras+, Clara Nicola+, Compay Segundo+, Eduard Brunner, Eli "Paperboy" Reed, Elpidio Ramírez+, Enrique Mora+, Federica Camba, Gerald Finzi, Harry Dean Stanton, J.A.C. Redford, Jan Krenz, Jose Lopez Alvarez, Jose Maria Goicoechea Aizcorbe+, Juan Maglio+, Karel Gott, Leo Ferre+, Luis Mariano+, Mahi Beamer+, Manuel M. Almeida+, Marijohn Wilkin, Matthew Seligman, Pepa Villalba Paya+, Piers Hellawell, Rafael de Utrera, Rafael Serrallet, Reinhold Friedrich, Walter Gross, Woody Guthrie, Xulio Formoso. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 14 de julio de 1926 nace en Włocławek, Jan Krenz. Compositor y director de orquesta polaco. Durante la Segunda Guerra Mundial estudió piano con Zbigniew Drzewiecki y composición con Kazimierz Sikorski. De 1945 a 1947, estudió en la Academia de Música de Łódź , dirigiendo con Kazimierz Wiłkomirski y componiendo con Sikorski. En 1949, comenzó a trabajar con Grzegorz Fitelberg como subdirector de la Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional Polaca. Después de la muerte de Fitelberg, Krenz se convirtió en director de la orquesta de 1953 a 1968. En 1968, se convirtió en director artístico del Gran Teatro de Varsovia y fue Director General de Música en Bonn de 1979 a 1982. Al mismo tiempo, dirigió la Orquesta Sinfónica Nacional de Dinamarca en Copenhague . Fue director invitado en la Radio Filharmonisch Orkest en Hilversum . También actuó a menudo con la Orquesta Sinfónica Yomiuri Nippon en Tokio. Otras orquestas que dirigió incluyen la Orquesta Sinfónica de Detroit, la Filarmónica de Berlín, la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo y la Orquesta Real Concertgebouw. El 26 de marzo de 1958, Krenz fue la primera persona en dirigir Musique funèbre de Witold Lutosławski. Además de dirigir muchas orquestas, también ha escrito varias composiciones.
Hoy me suena, de Bernhard Flies o posiblemente Johann Friedrich Anton Fleischmann, Schlafe Mein Prinzchen (también atribuida a Mozart)


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martes, 13 de julio de 2021

El 13 de julio me suena Pancho Varona

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
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También en este día podrían sonar aquí: Andre Navarra+, Andrew Pryce, Antoni Perez Moya, Antonio Matas, Arnold Schoemberg+, Bana+, Barry de Vorzon, Bradley Kincaid, Carlo Bergonzi, Carlos Kleiber+, Ciro Monteiro+, David Reichemberg, Efrain Flores+, Ernest Gold, Francisco Toppoli+, George Lewis, Harol Lopez Nussa, Karel Bidlo+, Kayton Roberts+, James Bernard+, Jerry Ragovoy+, Joan Sebastian+, Jose Espi Ulrich+, Long John Hunter, Leon Bridges, Lorenzo Barcelata+, Lorin Maazel+, Pancho Varona, Pascual Marquina Narro+, Pedro Flores+, Pedro Iturralde, Per Norgard, Riley Puckett+, Roger McGuinn, Roko, Ryu Goto, Siegfried Langgaard, Stephen Jo Bladd, Veronica Loyo, Willy Fritsch+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 13 de julio de 1957 nace en Madrid, Francisco José López Varona, conocido como Pancho Varona. Compositor y músico español. Aunque perteneció a la extinta banda Viceversa, es especialmente conocido por acompañar desde principios de los 80 al cantautor jienense Joaquín Sabina para quien, en compañía de Antonio García de Diego, ha colaborado en la composición de muchos de sus temas más populares, además de participar en sus giras. En 1995 editó su único disco en solitario hasta el momento, Pancho Varona. También ha compuesto muchos temas para otros artistas, como Ana Belén, y ha producido algunos discos, entre ellos varios de Estopa, junto a Antonio García de Diego. Asimismo ha participado en la banda sonora de algunas películas, como Sinatra (1988) o Cómo ser mujer y no morir en el intento (1991). En 2014 sale a la venta en todas las plataformas digitales la canción "Y te olvidé" grabada a dúo con el cantante madrileño Sergio Vivar dentro del disco "Leña al Fuego", canción compuesta por Sergio Vivar.
Hoy me suena En el boulevar de los sueños rotos.


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lunes, 12 de julio de 2021

El 12 de julio me suena Sylvia Sass

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
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También en este día podrían sonar aquí: Agustin Pantoja, Alexander Mosolov+, Almir Guineto, Andre Laporte, Ares Tavolazzi, Barry Mason, Benny Carter+, Carlos Puebla+, Carmen del Moral, Christo Brambarov+, Chuck Loeb, Ersel Hickey+, Felix Godefroid+, Francesco Renga, George Butterworth, Gualberto Castro, Jan Panenka+, Javier Krahe+, Jesus Rodriguez Pico, Jimmy Lafave, Johann Joachim Quantz+, Jorge Baglietto, Jose Galindo Arjona, Joseph Jongen+, Juan Del Enzina, Liz Mitchell, Luciana Souza, Mari Trini, Minnie Riperton+, Norman Woodlief, Olga Delgrossi, Olga Guillot+, Olimpo Cardenas, Paixao Cortes, Pascual Veiga+, Paulo Moura+, Ray Phiri+, Roger Vignoles, Ronald Urbina, Sandi Patti, Steve Young, Swamp Dogg, Sylvia Sass, Tamara Miansarova+, Tim Gane, Tito Madi, Wilko Johnson. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 12 de julio de 1951 nace en Budapest, Sylvia Sass. Soprano húngara asociada con el repertorio italiano. Debutó en 1971 como Frasquita en Carmen y en Sofía en La Traviata. En 1975, cantó Desdemona en Otello, debutando en 1976 en el Royal Opera House Covent Garden de Londres, como Giselda en I Lombardi y Violetta. En 1977 se presentó en el Metropolitan Opera de Nueva York con Tosca. También actuó en Viena, Múnich, Colonia, Fráncfort, Berlín, Hamburgo, París, Aix-en-Provence, Teatro al la Scala, Teatro Municipal de Santiago de Chile y otros. En su momento fue llamada "la segunda Maria Callas". Después de terminar su carrera en los grandes teatros se dedicó a la enseñanza y a ofrecer recitales de Lieder. En 2011, fue homenajeada en Nantes, Francia, de una manera excepcional: el célebre Jardin des Plants de la ciudad, donde hay cerca de 600 especies de camelias, creó para ella un tipo de la variedad "Dame aux Camélias", de flores blancas imbricadas, conocida como Alba Plena. La nueva especie lleva desde entonces el nombre de "Sylvia Sass", con lo cual la artista se convirtió en la segunda soprano de la historia en dar su nombre a un tipo de camelia. La anterior fue la legendaria Adelina Patti (1843-1919). El 27 de febrero de 2016, en Palermo recibió el premio "Una vita per la lirica", que otorga la Associazione Amici dell'Opera Lírica Ester Mazzoleni.
Hoy me suena, de Mozart, Figaro-duet.


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domingo, 11 de julio de 2021

El 11 de julio me suena Tab Hunter

E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Alessia Cara, Andrew Bird, Anibal Troilo, Antoine Tamestit, Billy Davis, Bonnie Pointer, Buddy G. De Sylva+, Charlie Haden+, Eneas Perdomo, Ernesto Campos Camesella, Franz Josef-Selig, Franz Osborn, George Gershwin+, Giorgio Federico Ghedini, Herbert Blomstedt, Hermann Prey, Jacques Revaux, Jenny Hval, Jesús Arambarri y Garate+, Jonathan Singleton, Jorge Luis Hortúa, Jose de Nebra+, Josef Dichler, Juanma Suarez Fernandez, Kathleen Edwards, Maria Antonieta Lozano, Mojmir Sepe, Nicolai Gedda, Nina Nesbitt, Niño Ricardo, Pablus Gallinazus, Reveriano Sotullo, Richie Sambora, Rosa Morena, Suzanne Vega, Sydney Lucas, Tab Hunter, Teddy Reno, Tomasz Stańko, Tommy Tucker+, Walter Hawkins+, Wanda Sa. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 11 de julio de 1931 nace en Nueva York, Arthur Andrew Kelm, conocido como Tab Hunter. Actor y cantante estadounidense. Como actor intervino en cerca de cuarenta títulos entre 1950 y 1996; como cantante, logró que su sencillo «Young Love» fuera número uno en el Billboard de 1957. Tuvo éxito en 1957 con la canción «Young Love», que alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 por espacio de seis semanas y fue uno de los hits de mayor recorrido durante la era del rock'n'roll. Tiene una estrella en el paseo de la fama de Hollywood en Hollywood Boulevard. En 2007, una Golden Palm Star en el Palm Springs Walk of Stars de Palm Springs, California fue dedicada a Hunter.
Hoy me suena Young Love.


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sábado, 10 de julio de 2021

El 10 de julio me suena Manuel Parada de la Puente


E
l año pasado sonó aquí en este mismo día:
(Desde aquí se puede llegar a los años anteriores. Echad un vistazo o una oreja y si algún vídeo no va os agradecería me lo comuniquéis)

También en este día podrían sonar aquí: Albert Chevalier+, Amadeu Casas, Arthur Fiedler+, Bela Fleck, Carl Orff, Cristobal Altube, Domenico Gabrielli+, Ebe Stignani, Edward Downes+, Emilio el moro+, Emily King, Fernando Sor+, Ghigo Agosti, Graciane Finzi, Graham Johnson, Greg Kihn, Helen Donath, Henryk Wieniawski, Jelly Roll Morton+, Jessica Simpson, Jesus Rodriguez de Hijar, Jonas Kaufmann, Jorge Ruiz Flores, Josephine Veasey, Juliane Banse, Manuel Parada de la Puente+, Marcel Azzola, Mavis Staples, Mono Zabaleta, Neil Tennant, Nico Jimenez+, Pedro Joaquin Alberto Cardenas+, Pierrette Alarie+, Ronnie James Dio, Rued Langgaard+, Sidney Homer+, Vivica Genaux. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.

El 10 de julio de 1973 muere en Madrid, Manuel Parada de la Puente. Músico cinematográfico y teatral español. Comenzó sus estudios musicales en Salamanca, en el colegio de monjas donde estudiaba. Su padre, médico de profesión, quería que estudiase derecho. Sin embargo, Manuel Parada abandonó los estudios de derecho y se dedicó de lleno a la composición. Finalizó sus estudios musicales en el Real Conservatorio de Madrid. En el conservatorio madrileño fue discípulo de Conrado del Campo, que también fue maestro de compositores tan dispares como Evaristo Fernández Blanco, Federico Moreno Torroba, Jacinto Guerrero, Salvador Bacarisse o Miguel Alonso. A principios de los años cuarenta se dedica plenamente a la composición para el cine. Es uno de los compositores cinematográficos más prolíficos de España, junto a Juan Quintero Muñoz o Jesús García Leoz, y en su catálogo figuran más de doscientas obras. Llegó a componer más de diez bandas sonoras por año y se encargaba tanto de la composición como de la orquestación. En el año 1960 recibió un premio del Círculo de Escritores Cinematográficos por el conjunto de su obra musical para el cine. Además de música cinematográfica, compuso música para el teatro. Realizó, por ejemplo, la música que acompañó la adaptación que José María Pemán hizo de la Antígona de Sófocles. También compuso música para Don Gil de las calzas verdes, Don Juan Tenorio, El burgués gentilhombre, etcétera. También compuso diversas obras para el teatro lírico. Además de la música para el cine y la música teatral, compuso un poema sinfónico titulado Tres momentos charros, escrito en su juventud. Así como las canciones Dos primaveras, con letra de Joaquín Álvarez Quintero (1941); Anteprimavera, letra de Juan Ramón Jiménez (1956), y Rianxeira, escrita por José Ramón Fernández Oxea (1959) Como dato curioso, hay que añadir que es el autor de la famosa música de cabecera de Noticiarios y Documentales; más conocido como NO-DO, cuya primera proyección fue en enero de 1943, prolongándose hasta 1981.
Hoy me suena de A todo color, el chotis de Don Homobono.










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