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También en este día podrían sonar aquí:Adela la Chaqueta+, Adrian Abonizio, Albert Gamse, Alexander Krull, Alice Chalifoux+, Alvaro Balbi Sala+, Alvin Ing+, Andras Keller, Ben Daglish, Benedetto Marcello, Bill Berry, Bud Powell+, C. C. Catch, Cesar Amaro+, Charles Connor+, Chet Forrest, Chuck Loeb+, Claudio Estrada, Constante Jose Aguer+, Enric Casals+, Fatboy Slim, Federico Riera+, Francisco de Caro+, Francisco Díaz Ortiz (Curro Díaz), Frantisek Zdensk Skuhersky, Franz Liszt+, Hank Jones, Ignacio Cervantes, Ignacio Figueredo, Isolde Ahlgrimm, Ivan Rebroff, Jeanne Moreau+, Jerry Rivera, Jerzy Matuszkiewicz+, Jim Reeves+, Joe Hunt, Jose Gonzaez, Jose Manuel Zapata, Lobo, Lucio Quarantotto+, Lura, Lynn Anderson+, Manuel Penella, Mirela, Norman Del Mar, Otoniel Gonzaga, P-Thugg (Patrick Gemayel), Paul Cotton+, Pedro Ayres Magalhaes, Pedro Lavirgen, Phil McCormack, Ramon Alonso, Reinhard Goebel, Russell Morris, Ruston Kelly, Sergio Siaba, Stanley Jordan, Steuart Bedford, Ted Grouya, Teddy Wilson+, Vjekoslav Sutej, Zac Brown. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 31 de julio de 2012 muere en Montevideo, César Nicanor Amaro Carlevaro. Guitarrista y compositor uruguayo. alumno del Maestro Abel Carlevaro. Empezó sus estudios de guitarra a los once años con el Maestro Abel Carlevaro. Continuó con él hasta que perfeccionó su técnica, mientras que, al mismo tiempo, estudiaba armonía y composición en el Conservatorio Nacional de la Universidad de la República. Cuenta en su discografía con seis títulos.
Hoy me suena Bagatella en La menor "Para Elisa", WoO 59.
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También en este día podrían sonar aquí:Aanysa, Adelita Domingo+, Alex Lahey, Alexina Louie, Anna Identici, Annie McCausland, Antoine Duhamel, Archie Roach+, Arno van der Heyden, Buddy Guy, Cady Groves, Calogero, Carlos Feller, Christopher Warren-Green, Cvetka Ahlin+, Danny Daniel, Dave Riley, David Sanborn , Dorothy Silk+, Egida Giordani Sartori+, Elisenda Fàbregas, Finneas O'Connell, François Leleux, Frank Stallone, Gabriela Ortega Feria, Gerald Moore, Gilberto Parra Paz, Gordie Sampson, Guillermo Alvarez Guedes+, Ilan Chester, Irina Zaritskaya+, Jacob Desvarieux+, Jacobo Dojman+, Jennifer Barnes, Jimmy Blanton+, Jlin, John Stowell, John Woods Duke, Juan de Anchieta+, Juan Ramon+, Kate Bush, Kevin Mahogany, Lev Knipper+, Louis Moyse+, Lucky Thompson+, Ludovít Rajter, Luís Serrano Alarcon, Maria Anna Mozart, Maria Antinea+, Mohamed (Carlos Prieto), Moritz Mayer-Mahr+, Olga Prats+, Paul Anka, Paul de Seneville, Paul Uy, Pepe Jara+, Sean Moore, Seth Avett, Sonny West, Tony Hiller, Walt Weiskopf, White Town. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 30 de julio de 1913 nace en San Pedro Tesistán, Jocotepec, Jalisco, Gilberto Parra Paz. Uno de los compositores mexicanos más importantes de la música ranchera, creador de iconos de la música mexicana, y de temas para películas, además de musicalizar muchas de ellas. Nacido en Jalisco fue también junto con el maestro Manuel Esperón, uno de los principales compositores de artistas como Jorge Negrete, Pedro Infante y las grandes figuras de la época de oro del cine mexicano. De joven ingresó a la Escuela Libre de Música en Guadalajara, donde cursó los primeros estudios de música, a la edad de 22 años se traslada a la Ciudad de México donde realiza trabajos de diversos tipos, hasta que en 1940 es grabado su tema «Por un amor» en la voz de Lucha Reyes y comienza así su trayectoria dentro de la industria de la música. Dentro de los artistas más importantes que grabaron sus temas se encuentran: Pedro Infante, Jorge Negrete, Amalia Mendoza, Javier Solís, Lucha Reyes, Lola Beltrán, Lucha Villa, Vicente Fernández, Luis Aguilar, Miguel Aceves Mejía. Además de intérpretes que han versionado sus temas como: Ray Conniff, Linda Ronstadt, Little Joe entre otros. Su nombre fue escrito con letras de oro en la estela de los compositores en el parque Agua Azul en Guadalajara. Recibió la medalla «Agustín Lara» de la Sociedad de Autores y Compositores de México. Una calle con su nombre en el municipio de Tlaxcoapan (Hidalgo). Disco de oro por más de un millón de discos de «Por un Amor». Premio «Diosa de Plata». Fue homenajeado en el teatro de la Ciudad de México en 1999. A pesar de que su obra no fue tan extensa como la de otros compositores, ya que solo escribió cerca de 150 canciones, la calidad de sus obras ha hecho que sean versionadas a idiomas como el inglés o portugués y grabadas por múltiples artistas internacionales.
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También en este día podrían sonar aquí:Andre Manika+, Andrea Falconieri+, Antonio Sanz Montemayor, Ashley McBryde, C Duncan, Carmelo Martínez+, Carolina Wallace, Cass Elliot+, Charlie Christian, Christoph Stiefel, Danger Mouse, David Antolin+, David Geringas, Dean Pitchford, Don Redman, Eberhard Finke+, Enoch zu Guttenberg, Enrique Sierra, Eugene McDaniels+, Felix de Santos Sebastian, Frederick Hobbs, Geddy Lee, George Szell+, Germain de la Fuente, Gian Piero Reverberi, Giorgio Gaslini+, Gordon Mills+, Hector Tricoche, Herbert Kegel, Idris Muhammad+, Igor Krutoy, Joe Beck, Joe Damiano, John Barbirolli+, John Sykes, Jonel Perlea+, Karlheinz Zoeller+, Kjell Karlsen, Les Elgart+, Luis Profili+, Manuel Infante, Margot Eskens+, Maria Espinalt, Maria Gay+, Martina McBride., Mikis Theodorakis, Morella Muñoz, Olga Borodina, Pablo Beltran Ruiz+, Patti Scialfa, Peter Schreier, Pietro Spada, Pilocha, Robert Schumann+, Roberto Flores (El Chato Florez), Roswitha Meikl+, Sigmund Romberg, Tomasz Stańko+, Wanya Morris. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 29 de julio de 2022 muere en Carintia, Margot Eskens. Cantante alemana de Schlager, que gozó de mucha popularidad en los años 1950 y 1960. En 1954 ganó una competencia de canto de la compañía discográfica Polydor Records, donde interpretó la canción "Moulin Rouge". Entre 1956 y 1957 lanzó dos sencillos que se ubicaron en el puesto número 1, "Tiritomba" que vendió cerca de 800 000 copias, y "Cindy oh Cindy", que fue su sencillo más exitoso, y se mantuvo 25 semanas en el Top 10 de los sencillos de Alemania. También produjo varios duetos con Silvio Francesco, hermano de Caterina Valente. Colaboró con el cantautor y productor Kurt Feltz hasta 1961. Participó en el Deutscher Schlager-Festspiele en 1962, obteniendo el tercer lugar detrás de Conny Froboess y Siw Malmkvist. En 1966 representó a Alemania en el Festival de la Canción de Eurovisión con la canción ""Die Zeiger der Uhr" (Las agujas del reloj) y finalizó en el 10.° puesto con 7 puntos (empatada con Luxemburgo y Finlandia). Vendió 40 millones de discos desde 1956. Después de la muerte de su esposo, y también mánager, Karl-Heinz Münchowse, se retiró de la vida pública y le diagnosticaron demencia en 2013, razón por la cual vivió en un hogar de ancianos a orillas del Wörthersee
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También en este día podrían sonar aquí:Antonio Vivaldi+, Bent Fabric+, Bernhard Crusell+, Bud Luckey, Candida Perez i Martinez, Carlos Morean, Cesar Concepcion, Christopher Ward, Dusty Hill+, Enrique Montoya+, Erik Bodin, Filippo Gragnani+, Frank Loesser+, Franz Konwitschny+, Georgina, Giuseppe Giacomini+, Giuseppe Sarti+, Guitar Crusher, Hal Crook, Hector Pacheco+, Herbert Ernst Groh+, Jerome Smith+, Jimmy "Duck" Holmes, Johann Sebastian Bach+, Johnny Ventura+, Jonathan Edwards, Jorge Luis Chicoy, Kenneth Alwyn, Kristine Jepson, La Niña de la Puebla, Leon Prima, Leonor Watling, Luperce Miranda, Manuel Muñiz+, Manuel Veas Rodriguez+, Marco Ferradini, Maria Toledo, Michel Trempont, Milan Horvat, Nnenna Freelon, Olga Jackowska+, Olimpo Cardenas+, Pablo Carbonell, Pedro Bruque+, Pietro Soffici, Ricardo Ruiz, Riccardo Muti, Ruben Radica+, Rudy Vallee, Rued Langgaard, Sal Mosca+, Sebastien Gueze, Sigvaldi Kaldalons+, Steve Morse, Theodore Botrel+, Tsuyoshi Tsutsumi, Victor Nubla, Werner Schmidt-Boelcke. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 28 de julio de 2021 muere en Santiago de los Caballeros, Juan de Dios Ventura Soriano, conocido como Johnny Ventura o El Caballo Mayor. Cantante dominicano de merengue, muy popular en las décadas de 60, 70, y 80 en la República Dominicana y en los países del área del Caribe. En el instituto se realizaban actividades culturales y Ventura, con el fin de agradar a las muchachas del instituto participaba, como cantante, bailarín, declamador y animador. Luego cursó estudios de canto y música en la escuela de la Voz Dominicana, empresa radiotelevisiva. Durante su vida artística paseó su arte por diferentes países del mundo, en Europa casi todo el continente y en los Estados Unidos por casi todos los estados y ciudades que componen la unión americana. En los últimos días de 1961, se unió al grupo de Luis Pérez, con quien grabó por primera vez en febrero del 1962. Fue compositor del 70 % de la música que interpretó y fue el arreglista de, por lo menos, el 80 % de la música que ha grabado. El Combo Show de Johnny Ventura fue declarado en 9 ocasiones, como el Combo del Año, por la prestigiosa revista norteamericana Record World. Johnny Ventura tuvo más de 4800 placas y reconocimientos otorgados por diferentes entidades públicas y privadas del mundo. Su discografía está compuesta por 105 producciones discográficas, siendo el artista dominicano más prolífico en ese sentido, y cuyas grabaciones han sido premiadas con 28 discos de oro, 2 de platino además un Grammy Latino en el 2004 y un Grammy a la Excelencia por su trayectoria en el 2006. En su país, ganó todos los premios que se otorgan a los artistas y forma parte de exclusivo grupo que han recibido El Soberano, que es el más alto galardón que otorga la Asociación de Cronista de Arte de la República Dominicana. También fue galardonado por la ACE de Nueva York. Además fue condecorado por el Congreso dominicano, como el merenguero del siglo, a principios de fue también el primer artista dominicano en ser invitado a la toma de posesión de un presidente estadounidense en 1974 cuando ganó Jimmy Carter.
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También en este día podrían sonar aquí:Alba Carmona, Andres Marin Esteban+, Barbara Thompson, Bernard Cribbins+, Bernhard Paumgartner+, Bobbie Gentry, Bobby Rondinelli, Bourvil, Conway Savage, David Muse (o Dave), Delia Wallis, Detto Mariano, Dorian Le Gallienne+, Enrique Granados, Ernst Von Dohnanyi, Ferruccio Busoni+, Fred Jay, Gianni Nazzaro+, Giuseppe de Stefano, Harold Land+, Harry “sweets” Edison+, Harvey Fuqua, Igor Markevitch, Ivan Moravec+, Jimmy Radcliffe+, Joel Harrison, Jose Melchor Gomis+, Jose Tinelli+, Juliana Hatfield, Kendall Taylor, Kike Turron, Lilian Harvey+, Loretta di Lelio, Mario del Monaco, Mark Stanway, Matthew Houck, Maurice Yvain+, Mauro Giuliani, Miklos Rozsa+, Otilio Portal+, Peppino di Capri, Pete Yorn, Raymond Cohen, Raymond Leyris (Cheikh Raymond), Renato Palumbo, Rolando Ochoa, Saginaw Grant+, Stanislav Binicki, Tom Springfield+, Victor Mendoza+, Willem van Otterloo+, William Hayes+, Willie Winfield+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 27 de julio de 2022 muere en Londres, Dionysius Patrick O'Brien, conocido como Tom Springfield. Músico, compositor y productor de discos inglés que se destacó en la escena de la música pop y folk de la década de 1960. Era el hermano mayor del cantante Dusty Springfield, con quien actuó en los Springfields. Escribió varias canciones de éxito para los Springfields, cuyos discos también produjo. Springfield era un pianista talentoso y ocasionalmente tocaba jazz en el NAAFI con Tony Cash en el clarinete y Malcolm Brown en la guitarra. Se unió a otros dos músicos para formar un trío de guitarras tocando canciones latinoamericanas, con Tom cantando en español y portugués. Grabaron dos canciones en un pequeño estudio en Brighton; uno era "El Cangaceiro" y el otro fue escrito por Tom y llamado "Magdelena". Fue miembro fundador del grupo vocal Pedini Brothers, activo desde 1952 hasta 1955. Cantaban principalmente canciones latinoamericanas, además de canciones rusas adaptadas por Tom. A finales de los años cincuenta formó los Springfields. Cinco de los sencillos del grupo fueron éxitos del Top 40 del Reino Unido entre 1961 y 1963, y dos de ellos alcanzaron el número 5 en las listas. Después de que los Springfield se separaron en 1963 cuando Dusty comenzó su carrera en solitario, Springfield se convirtió en productor discográfico y compositor del grupo australiano de folk-pop The Seekers. Escribió muchos de sus principales éxitos. Alcanzó los siguientes premios: 1964 - Premio ASCAP por "Nunca te encontraré otro tú", 1965 - Premio ASCAP por "Un mundo propio", Nominación en 1966 al Premio de la Academia a la mejor canción original por "Georgy Girl"
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También en este día podrían sonar aquí:Al Anderson (NRBK), Alexis Weissenberg, Andre Gertler, Angel Reyero, Angela Hewitt, Ann-Christine Nystrom, Bengt Forsberg, Betty Davis, Bobby Hebb, Brenton Wood, Chiquetete, Christian Lauba, Dario Gomez+, Darlene Love, Dobie Gray, Frank Foster+, Fred Foster, Gerard Calvi, Giannis Spanos, Hans Haselbock, Hernando Aviles+, Ignacio Corsini+, Iron & Wine (Sam Beam), J.J. Cale (John Weldon Cale)+, Jacques Fevrier, Jim Galloway, Joan as Police Woman, Joey Jordison+, John Field, Joseph Jackson, Juancho Vargas+, Keiko Matsui, Kelly Sheehan, Kevin Volans, Laurindo Almeida+, Lubos Andrst, Mairead Ni Mhaonaigh, Marçal Cervera, Mick Jagger, Miguel Bernal Jimenez+, Mike Howe+, Moncho (Ramón Calabuch), Nestor de la Torre Comminges, Nikolai Rabinovich+, Norykko, Papa Charlie McCoy+, Paul Angerer+, Raquel Meller+, Roger Taylor, Salvador Oda, Serguei Kussevitzki (o Sergey), Tolis Voskopoulos, Wayne Krantz, William Pell+, Yani Spanos, Yulie Ruth. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 26 de julio de 1938 nace en Nashville, Tennessee, Robert Von Hebb. Cantante, músico, compositor, artista de grabación e intérprete estadounidense de R&B y soul conocido por su éxito de 1966 titulado "Sunny". Sus padres, William y Ovalla Hebb, eran músicos ciegos. Hebb y su hermano mayor, Harold Hebb, actuaron como un equipo de canto y baile en Nashville cuando Bobby tenía tres años y Harold nueve. Hebb actuó en un programa de televisión presentado por el productor discográfico de música country Owen Bradley, lo que le valió un lugar con la estrella de Grand Ole Opry, Roy Acuff. Tocaba cucharas y otros instrumentos en la banda de Acuff. Cantó copia de seguridad en Bo Diddleyes "Papá Diddley". Tocó la trompeta "al estilo de la costa oeste" en una banda de jazz de la Armada de los Estados Unidos y reemplazó a Mickey Baker en Mickey and Sylvia. "Sunny" se grabó en la ciudad de Nueva York. Lanzado como sencillo en 1966 alcanzó el número 2 en el Billboard Hot 100,el número 3 en las listas de R&B y el número 12 en el Reino Unido. Cuando Hebb realizó una gira con The Beatles en 1966, su "Sunny" estaba, en el momento de la gira, clasificada más alta que cualquier canción de los Beatles en la lista Billboard Hot 100. BMI calificó a "Sunny" en el puesto 25 en sus "100 mejores canciones del siglo". También tuvo éxitos menores con "A Satisfied Mind" y "Love Me", y escribió muchas otras canciones, incluido el éxito de Lou Rawls de 1971 "A Natural Man". Seis años antes de "Sunny", Hebb alcanzó el Top 50 de la ciudad de Nueva York con una nueva versión de "Night Train to Memphis" de Roy Acuff. En 1972, su sencillo "Love Love Love" alcanzó el puesto 32 en las listas del Reino Unido.
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También en este día podrían sonar aquí:Ada Rovatti, Adolph Herseth, Agostino Steffani, Albert Gamse+, Albert Mangelsdorff+, Alcebiades Barcelos («Bide»), Alfredo Casella, Andre Fleury, Anner Bylsma+, Annie Ross, Big Mama Thornton+, Brian Blade, Brian Gibson, Bruce Woodley, Carlo Bergonzi+, Charlie Rich+, Claudino Mela, Claudio Valdes+, Daniel Hunt, Daniel Rene Weider, Denis King, Desire Defauw+, Dora Gatta+, Eduardo Britos+, Elisa Soteldo, Erik Brann+, Federico Ibarra, Geoffrey Gurrumul Yunupingu+, Gianandrea Gavazzeni, Hiram Bullock+, Isaak Dunayevsky+, Jack Judge+, John Grant, Johnny Hodges, Kizito Mihigo, Lynda Lemay, Manny Charlton, Manolo Juarez+, Michael Johnson+, Mikael Tariverdiev+, Nelson Sargento, Oneohtrix Point Never, Osvaldo Pugliese+, Peter Green+, Philipp Heinrich Erlebach, Quim Fariña, Rita Marley, Santiago Auseron (Juan Perro), Santiago de Murcia, Santiago Ramalle, Sergio Failoni+, Sergio Renda, Sir Nolan, Steve Goodman, Sueli Costa, Tal Farlow+, Thurston Moore, Tomas Mandez, Tonu Aare, Toto Savio+, Verdine White, Yvonne Printemps. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 25 de julio de 2004 muere en Roma, Gaetano Savio, conocido como Totò Savio o Antonio Rosario. Compositor, arreglista, letrista, productor discográfico y director de orquesta italiano. Ha firmado algunos grandes éxitos discográficos de la música pop italiana, incluyendo Cuore matto. Comenzó a tocar la guitarra desde niño, comenzando a actuar a los doce años en fiestas de bodas y en otras ocasiones, afinando considerablemente su técnica, hasta recibir en 1955 la propuesta de Marino Marini para formar parte del conjunto. Así, a la edad de diecisiete años, comenzó a actuar por toda Europa con el famoso cuarteto. Decide abandonar el cuarteto Marini y forma su propio conjunto, debutando en 1961 con las 45 vueltas Balla con me/Good Night My Baby (publicada bajo el nombre de Toto Savio). Luego comienza a actuar con el nuevo complejo en toda Italia; en 1966 el grupo cambió su nombre a The Shamrocks, y luego pasó a Durium. En 1967 escribió el que se convirtió en su primer gran éxito, Cuore matto: la canción fue presentada en el Festival de Sanremo de 1967 por Little Tony y Mario Zelinotti y, aunque no ganó, se convirtió en uno de los más grandes éxitos de aquella edición del festival y, con el paso del tiempo, una de las canciones más representativas del cantador sanmarinense. Savio graba Cuore matto con su grupo, pero las ventas son superadas por las de la versión Little Tony. Sus éxitos como autor continuaron, incluyendo en 1969 Addio felicita, addio amore para Caterina Valente (tema de televisión para la emisión de Bentornata Caterina) y, al año siguiente, Vent'anni para Massimo Ranieri (cantante que grabaría con éxito muchas canciones escritas por Savio, entre los que el más conocido es sin duda Erba di casa mia): este último ganó la edición de Canzonissima en el mismo año. También en 1970 ganó Un disco per l'estate con Lady Barbara, grabado por Renato dei Profeti; volvió a ganar el mismo certamen tres años después con Porque te quiero, cantada por los Camaleonti. De 1975 a 1978 producirá junto con Giancarlo Bigazzi el popular grupo de pop-rock Il Giardino dei Semplici. En 1971, junto a cuatro compañeros (Daniele Pace, Giancarlo Bigazzi, Alfredo Cerruti y Elio Gariboldi que, sin embargo, abandonó el grupo tras el primer disco) dieron vida a un grupo fantasma, los Squallor, editando un disco de 45 rpm, 38 luglio/Raccontala simplemente. En Squallor es autor de muchas músicas, intérprete de algunas canciones (todas las cantadas en napolitano y algunas en italiano) y productor. Durante los años setenta continuó su actividad como compositor (a menudo colaborando con Franco Califano) y como arreglista, continuando también su actividad como músico por su cuenta: en 1972 publicó un álbum, chitarrate'e napule, en el que tocaba todos los instrumentos. También se dedica a escribir temas musicales de televisión y a formar dúo con su mujer (con el nombre I San Francisco) lanzando la famosa canción Del lunes y el 'álbum Pero qué aventura es en 1979. En 1981 escribió una de sus canciones más conocidas, Cursed Spring que, presentada por Loretta Goggi en el Festival de San Remo de 1981, ocupó el segundo lugar, pero se convirtió en el 45 rpm más vendido de esa edición. Al año siguiente presentó en el festival Una rosa blu, tema que no obtuvo una gran respuesta en el momento de su lanzamiento pero que, con el paso de los años, se convirtió en uno de los temas más conocidos interpretados por Michele Zarrillo. En el mismo período dirigió la orquesta de la RAI durante muchas transmisiones de televisión.
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También en este día podrían sonar aquí:Abraham Goldfaden, Adolphe Adam, Alan Rawsthorne+, Antonio Martelo, Benedetto Marcello+, Bernard Ladysz, Bob Azzam+, Carla Cassola+, Charles McPherson, Colin Lawson, Dan Peek+, Daniel Viglietti, David Miner, Eladio Cuevas, Elio Reve+, Ernest Bloch, Felix Godefroid, Francisco Mata, Frantisek Jiranek, Georges Chatelain, Guillermo Breer “Indio Pitaguá”, Guy Wood, Gwilym Emyr Owen III, Heinz Burt, Henny Vrienten, Henri Betti, Hughie Charles, Jacob Banks, Jennifer Lopez, Jerry Lordan+, Jesus Rodriguez de Hijar+, Johnny Griffinn+, Jon Faddis, Jorg Lemberg, Joseph Schuster+, Kristin Chenoweth, Les Reed, Lorenzo Barcelata, Manuel Pareja Obregón+, Mario Sereni+, Max D. Barnes, Nikos Mamangakis+, Oscar Shumsky+, Paco Pastor, Pam Tillis, Peter Serkin, Pierre Billon, Regis Philbin+, Renata Pokupic, Reynaert, Robert Farnon, Roberto Chanel+, Ruggiero Ricci, Salvatore Gabriel Valerio, Vicentico, Wilfred Joseph, Wu Zuqiang, Zezé Gonzaga+, Zoi Fitoussi+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 24 de julio de 1969 nace en El Bronx, Nueva York, Jennifer Lynn Affleck, conocida como Jennifer Lopez. Actriz, cantautora, bailarina, productora, diseñadora y empresaria estadounidense de origen puertorriqueño. En 1999, debutó como cantante con su sencillo If You Had My Love que fue número uno en Billboard Hot 100 y con su álbum On the 6 (1999), gozando de gran éxito en el mercado internacional. Con el lanzamiento simultáneo de su segundo álbum de estudio, J.Lo, y su película The Wedding Planner en 2001, se convirtió en la primera persona en tener el puesto número uno en el cine y en su álbum en la misma semana, Récord Guinness que nadie le ha quitado. Su álbum de remezclas de 2002, J to tha L-O!: The Remixes, se convirtió en el primero en la historia en debutar en el número uno en el Billboard 200, e incluye el sencillo número uno Ain't It Funny (Murder Remix). Más tarde ese año, lanzó su tercer álbum de estudio, This Is Me... Then, que contiene los sencillos Jenny from the Block y All I Have, y lanzó su película Sucedió en Manhattan (2002) que gozó un gran éxito en taquilla. Su cuarto álbum de estudio Rebirth (2005) certificó platino en los Estados Unidos e incluye su éxito Get Right que logró buenas ventas en varios países. Su quinto álbum de estudio, Como ama una mujer (2007) alcanzó el puesto número diez en el Billboard 200 y número uno en la lista de Top Latin Albums de Estados Unidos el cual rompe récord con las ventas más altas para un artista que hace su debut en un álbum en español. Después de un periodo de descanso relativamente largo, en 2011 logró volver a situarse como estrella mundial, tras unirse como juez en American Idol y lanzar su sencillo más exitoso hasta la fecha On The Floor, que fue el tema de artista femenina más vendido de ese año, situándose número 1 en más de 37 países, también fue la primera mujer en alcanzar las 500 millones de reproducciones en la historia de YouTube y hasta la fecha cuenta con más de 1,15 billones de reproducciones. Hasta 2016, este sencillo había vendido más de 11 millones de copias en el mundo, siendo uno de los sencillos digitales más vendidos de toda la historia. En junio de 2012 realizó su primera gira mundial llamada Dance Again World Tour, por su álbum Dance Again: The Hits, comenzando la gira en la ciudad de Panamá, recorrió Estados Unidos, Canadá, Europa, Asia, Oceanía, África y Sudamérica. En junio de 2013 le fue otorgada una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por su colaboración en el mundo de la música, siendo esta la estrella número 2500. En 2014 recibió el prestigioso galardón "Icon Award" de Billboard que es el máximo honor y reconocimiento a la trayectoria, siendo así la primera mujer en obtenerlo. En 2015 la Organización de las Naciones Unidas "ONU" la nombró como la primera mujer Portavoz y Defensora de las niñas y las mujeres ante esta entidad internacional. En los MTV Video Music Awards 2018, Jennifer fue premiada con el prestigioso galardón Michael Jackson Video Vanguard Award que premio toda su videografía musical de dos décadas. Ha vendido más de 50 millones de discos en el mundo. Entre sus más grandes éxitos musicales se encuentran temas como «If you Had my Love», «No me ames», «Love don't cost a thing», «I'm Into You», «Jenny from the block», «Get Right», «Waiting for Tonight», «Qué hiciste», «On the Floor» y «Dance Again».
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También en este día podrían sonar aquí:Abby Nicole+, Alberto Castillo+, Alison Krauss, Amalia Mendoza, Amalia Rodrigues, Amir Fryszer Guttman+, Amy Winehouse+, Andre Gertler+, Andy MacKay, Anja Harteros, Anslem Douglas, Carlos Bonell, Carmen Santonja+, Charles Ables, Christian Petzold+, Clark Gesner+, Costas Cotsiolis, David Essex, David Fennessy, Dino Danelli, Dominguinhos+, Edoardo Bennato, Edson Lopes, Edward Gregson, Erwin Trejo (o Juan Juarez)+, Federico Sambeat, Francesco Bontempi (Lee Marrow), Francesco Cilea, Franz Berwald, Fredi, Hilarion Eslava+, Ildefonso Sancristobal Ferriz+, Jakub Hrusa, Janis Siegel, Jean Louis Tulou+, Johnny Darrell, Keith Patchel, Laksminarayana Subramaniam, Leon Fleisher, Madeline Bell, Maestro Tejada (Nicasio Tejada)+, Maria Joao Pires, Markus Haider, Martin Gore, Misha Geller, Pablo Holman, Paco Casares+, Pascuala Perie+, Pedro Aznar, Perico Sambeat, Peter Dahl, Petros Petridis, Piero Piccioni+, Ron Miller+, Sam Watters, Slash, Susan Graham, Thomas Furi+, Tony Joe White, Vojtech Dyk, Wally Gonzalez+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 23 de Julio de 1971 muere en Madrid, Nicasio Tejada y Ramírez de la Piscina, conocido "El Maestro Tejada". Director de orquesta español. Terminada la contienda civil entró, junto con su orquesta, a formar parte de la nómina de la firma discográfica Columbia (San Sebastián), de la que posteriormente fue director artístico, donde dentro de sus innumerables y magníficos trabajos figuraron composiciones y acompañamientos orquestales a aplaudidas figuras del cancionero flamenco. Se ocupó de las grabaciones de zarzuela durante un lapsus de tiempo en el que Ataúlfo Argenta parece ser que estuvo retirado por problemas de salud a causa del cansancio y el estrés durante unos meses de 1957. Fue un nexo de unión entre los registros de Argenta y los dirigidos por Indalecio Cisneros y Benito Lauret. También tenía una pequeña orquesta con la que actuaba en salas de fiesta y locales de moda en el Madrid de aquellos años. Cuenta en su discografía con nueve álbumes de zarzuelas.
Hoy me suena La Rosa del Azafrán - Canción del Sembrador.
Textos extractados parcialmente de atodazarzuela.blogspot.com
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También en este día podrían sonar aquí:Adia Victoria, Al Di Meola, Alan Menken, Alejandro Canals, Antonio Bonavena+, Armando Renzi, Arnold Medrano+, Art Neville+, Bill Perkins, Braulio, Brian Chippendale, Brian Howe, Carmen Gimeno Presencia+, Charity Tillemann Dick, Chuck Jackson, Daniel Jones, Daniel Maestre, Daron Norwood+, Don Henley, Edouard Risler+, Efim Schachmeister, Elton Medeiros, Emilio Tuero+, Erns Ottensamer+, Felipe Rosario Goyco "Don Felo"+, Flora Rodriguez+, George Clinton, Gorni Kramer, Hans Rosbaud, Haroldo Lobo, Harry Beckett+, Hermann Prey+, Hugo Kauder+, Illinois Jacquet+, Ionel Fernic+, Jason Becker, Jean Hubeau, Jimmy Bruno, Joe Beck+, Jorge Añez+, Jose Garcia, Jose Rolon, Ladislav Slovak+, Licia Albanese, Luigi Arditi, Luis Alfonzo Larrain, Lupo Isaias Fernandez+, Marco Benevento, Marilia Mendonça, Martti Talvela+, Mireille Mathieu, Nan Merriman+, Nigel Hess, Nuria Feliu, Palo Pandolfo+, Pedro de Urdimalas, Pepe Pinto, Peter Rehberg (Pita)+, Rafael Subirachs, Rich Perry, Rick Davies, Rufus Wainwright, Sacha Distel+, Selena Gomez, Sonny Stitt+, Stefan Soltesz+, Steve Albini, Teofilo Ibañez, Thomas Furi, Ulises Butron, Vilma Planas, William Kanengiser, Zentaro Watanabe+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 22 de julio de 1946 nace en Santa María de Guía, Gran Canaria, Braulio Antonio García Bautista, conocido como Braulio. Cantautor español. Con una carrera profesional iniciada en 1973 y reiniciada en 1983, su palmarés es amplio: Obtuvo premios en los festivales de Benidorm (1973, 1975 y 1981) y Alcobendas (1974 y 1975), ganó por votación popular la representación de TVE en el Festival de Eurovisión 1976 con «Sobran las palabras», donde terminó en el puesto 16º de entre los 18 participantes, y la Gaviota de Plata del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar de 1979 (Chile). Además, consiguió galardones también en Rostock (Alemania Oriental, 1980) y en Japón (Yamaha, 1982). Después de tener una trayectoria muy consolidada en España, se trasladó a vivir a los Estados Unidos. En 1986 recibe el premio Aplauso 92, otorgado por la popular emisora FM 92, como cantante impacto masculino de 1985. En 1987 gana el trofeo como cantante del año otorgado por la prestigiosa emisora de radio Kiki la Grande de San Francisco, California. En marzo de ese año, durante una fiesta en el Wardolf Astoria Hotel de Nueva York, es distinguido por la Asociación de Cronistas del Espectáculo como mejor cantante masculino de 1987. En abril de 1988 recibe el trofeo como cantante baladista masculino en Aplauso 92. En mayo de ese año, en Altos de Chavón (Rep. Dominicana) recibe tres trofeos como mejor canción, mejor intérprete y mejor álbum. Este mismo año (1988) recibe los premios Súper Q como mejor compositor, mejor cantante y mejor álbum del año. En 1989 se le otorga el premio a la mejor música de novela concedido por la cadena hispana de televisión Univisión y la revista TV y Novelas, por el tema Un tiempo para nosotros de la telenovela Angélica, mi vida, producción de la también cadena de TV hispana Telemundo. El 24 de marzo de 1990 recibe el trofeo a la mejor actuación en centro nocturno, otorgado por la A.C.E. de Nueva York. En el mismo año recibe el premio cantautor del año otorgado por la FM 92 de Miami. En 1992 recibe el premio como cantautor del año durante la entrega de los Aplauso 92 que organizaba la emisora de radio FM 92. En EE.UU. ha sido distinguido con la entrega de las llaves de oro de ciudades como Miami y Hialeah, Florida. En 1988 recibe la única nominación para un artista de su tierra, Islas Canarias, a los prestigiosos Grammys, por su producción Lo bello y lo prohibido. De manos del alcalde de Miami, Xavier Suárez, recibe el 24 de agosto del mismo año la proclamación de esa fecha como "El día de Braulio" en esa ciudad. En 1994 recibe, en Canarias, una distinción de la prestigiosa Orden del Cachorro. En 1999 recibe, también en esas islas, un trofeo de la popular Orden del Plátano. En noviembre de 2000 fue nombrado hijo predilecto de su ciudad natal, Santa María de Guía.Discos de oro otorgados por la compañía Sony por los siguientes discos: Lo bello y lo prohibido, Con todos los sentidos, Sobrevivientes del amor, Entre el amor y el deseo, Apenas 20 años. Y un disco de platino por Con todos los sentidos.
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También en este día podrían sonar aquí:Al Hoffman+, Alejandro Ayarza Karamanduca, Angel Padilla+, Annie Ross+, Anthony Rolfe Johnson+, Anton Kuertiv, Barbara Schlick, Bert Keyes+, Cat Stevens, Charlotte Gainsbourg, Claudia Brant, Damian Marley, Dobby Dobson+, Dorce Gamalama, Eric Bazilian, Errol Dyers+, Fey, Francisco Grau Vegara+, Franco Simone, Herman Bemberg+, Hortensia Coalla+, Isaac Stern, Javier Calamaro, John Sankey, Juan Peyrou, Juan Talega+, Kenny Cordray, Kim Fowley, Leon Schidlowsky, Lieb Bester+, Litto Nebbia, Ljerko Spiller, Lucy Spraggan, Maceo Pinkard+, Manuel Molina Jimenez, Manuel Torre+, Manuel Valls i Gorina, Maria Vaner+, Mark Peters, Miss Li, Novica Zdravkovic, Oscar Cardozo Ocampo+, Osiris Rodriguez Castillo, Paapa Yankson+, Pacho Galan+, Paul Casey, Plas Johnson, Rebecca Ferguson, Renato Pareti, Romano Musumarra, Romeo Santos, Rosie Mendez-Hamlin, Ryley Walker, Sara Carter, Thierry Huillet, Tonu Aare+, Víctor Mirecki Larramat, William Mathias+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 21 de julio de 1938 nace en Viena, Anton Emil Kuerti. Pianista, profesor de música, compositor y director de orquesta canadiense nacido en Austria. Ha desarrollado reconocimiento internacional como pianista solista. De niño, emigró a los Estados Unidos y estudió piano con Edward Goldman en Boston. Interpretó el Concierto para piano de Grieg con la Boston Pops Orchestra a los once años. Estudió música en la Longy School of Music, en el Cleveland Institute of Music, donde obtuvo una licenciatura en música, y en el Curtis Institute. Sus maestros incluyeron a Arthur Loesser, Rudolf Serkin y Mieczysław Horszowski. También estudió a la edad de 16 años en The Peabody Conservatory, Baltimore, con Henry Cowell. Se mudó a Canadá en 1965. Más tarde se unió a la facultad de música de la Universidad de Toronto. Una de sus alumnas en la universidad fue la pianista Jane Coop. Ha realizado giras extensas como solista, actuando en 150 comunidades en todo Canadá y con todas las orquestas canadienses profesionales y muchas en los EE. UU. y en otros lugares. También ha grabado muchos discos. Ganó el premio Juno de 1976 a la mejor grabación clásica por su álbum The Beethoven Sonatas, Volumes 1, 2 and 3, y ha sido nominado 7 veces. Ha recibido nueve títulos honoríficos: PhD (hon) Universidad de York 1985; Universidad Laurentiana 1985; Instituto de Música de Cleveland 1996; Universidad Memorial 2001; Universidad de Dalhousie 2002; Universidad McGill 2004; Universidad Wilfrid Laurier 2005; la Universidad de Western Ontario 2007; Brandon University 2012. En 1980, fundó el Festival of the Sound, un festival de música clásica en Parry Sound, Ontario. En 1998, fue nombrado Oficial de la Orden de Canadá. En 2007, fue nombrado profesor invitado en la Escuela de Música Schulich de la Cátedra Schulich especial de un año en la Universidad McGill en Montreal. En 2008 recibió el Premio de Artes Escénicas del Gobernador General por Logros Artísticos de por Vida, el honor más alto de Canadá en las artes escénicas. En 2016, fue nombrado miembro de la Orden de Ontario. También recibió el Premio de la Liga Nacional de Música de 1956; Premio Juvenil de la Orquesta de Filadelfia, 1957; Premio Leventritt 1957; Premio de las Artes de Toronto, 1997; Premio Opus, Quebec 1998; el Premio Nacional de las Artes del Centro Banff 2007; Premio Robert Schumann de la Ciudad de Zwickau, Alemania 2007; Medalla del Jubileo de Diamante de la Reina Isabel II 2012.
Hoy me suena Moonlight Sonata No. 14 in C-Sharp Minor: I. Adagio sostenuto.
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También en este día podrían sonar aquí:Alice Harnoncourt+, Alphonso Williams, Antonio Nuñez (El Chocolate)+, Artie Traum+, Brenda Reid, Carlos Santana, Chester Bennington+, Chris Cornell, Chuck E. Weiss+, Cindy Walker, Curt-Eric Holmquist+, Dinos Constantinides+, Earl Robinson+, Francesco Bartolomeo Conti+, Gemma Bertagnolli, Gonzalo Roig Lobo, Gunnar de Frumerie, Hans Sommer, Haroldo Lobo+, Howard Jones, Inge Ginsberg+, Javier Perez Garrido, Jerry Granelli+, Jimmy Kennedy, Joaquin Pardave+, John Lodge, Jose Vicente Asuar, Joseph Keilberth+, Julio Salvador Sagreras+, Keith Scott, Kenneth Hesketh, Kim Carnes, Mario de Jesus Baez+, Mark Taylor, Michael Gielen, Mort Garson, Nacho Maño, Nicola Benedetti, Olivo Krause+, Paul Cook, Paul Viardot, Peter Ind, Peter Renkens, Radney Foster, Ramon Montoya Salazar+, Roberto Zerrillo, Rudolf Kolisch, Saginaw Grant, Sally Ann Howes, Samuel Blaser, Sleepy LaBeef, Timothy Showalter, Vitamin C, Wayne Carson+, Wilindoro Cacique+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 20 de julio de 1967 nace en Bolzano, Gemma Bertagnolli. Soprano italiana ganadora de los concursos As.Li.Co y Francesco Viñas (premio especial al mejor intérprete de Mozart). Inició una carrera que la ha llevado a los principales teatros y festivales italianos y extranjeros, colaborando con directores como Lorin Maazel, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Wolfgang Sawallisch y otros. Particularmente conocida por sus interpretaciones del repertorio antiguo y barroco, ha colaborado con especialistas en la práctica interpretativa históricamente informada. Con el pianista Antonio Ballista ha colaborado en numerosos conciertos y grabaciones. En el campo discográfico, sus discos, especialmente los dedicados a la música barroca, han obtenido premios internacionales como el Premio Gramophone, Choc du Monde de la Musique y Timbre de Platine d'Opéra International. Ha sido profesora de canto barroco en los conservatorios de Bolzano, Trento y Frosinone. Ha dado conferencias en la Hochschule für Künste Bremen, la Academia Internacional de Música de Kusatsu y en la Sommerakademie del Mozarteum. Ha sido embajadora de UNICEF desde 2003 .
Hoy me suena, de Ennio Morricone, Hasta que llegó su hora–Jill's Theme.
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También en este día podrían sonar aquí:Abel Cordoba, Al Haig, Aldo Protti, Arrigo Pelliccia+, Barbara Weldens+, Bertrand Burgalat, Brian May, Carla Morrison, Carlo Rizzi, Charles Bunte, Dusan Pandula, Ernesto Famá+, Evelyn Glennie, Fenwick Smith+, Florence Fosters Jenkins, George Frayne, Gerd Albrecht, Gunter Bialas, Humberto Estrada, Ivan Noel+, Jean Baptiste Forqueray+, Jean Roger-Ducasse+, Johann Friedrich Anton Fleischmann, John Hinch, Juan Pulido Rodriguez, Kenny Graham, Kevin Haskins, Kim Kriswell, Lefty Frizzell+, Lluis Maria Millet i Millet+, Lucha Reyes (Peru), Luis Egurrola, Maria Amuchastegui+, Michael Henderson+, Paul Boepple, Rafael Jaen+, Ramin Djawadi, Robert Soettens, Ronaldo Rayol, Rudolf Firkusny+, Russell Allen, Sandra Polop, Szymon Goldberg+, Tolis Voskopoulos+, Vaclav Snitil+, Vakhtang Kikabidze, Vikki Carr, Will Marion Cook+, Willem Nijholt, Yao Lee. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 19 de junio de 1891 nace en Las Palmas de Gran Canaria, Juan Pulido Rodriguez. Barítono español de amplia fama y trayectoria en el Nuevo Mundo, considerado el Emperador de la canción en América. Uno de los más grandes exponentes de la música popular en el siglo XX con más de cien discos publicados, tanto en los Estados Unidos como en otros países del continente. Comenzó sus estudios de canto en la Sociedad Filarmónica de su ciudad natal y desarrolló su carrera como cantante en sus teatros y centros culturales. A finales de 1920 emigró para Cuba, donde se estableció como empleado en una casa comercial de La Habana. Estudió música con su paisano, el también barítono Néstor de La Torre. En 1923 con su fama ya un tanto crecida se arraiga en Nueva York para trabajar cantando ópera y zarzuela en el afamado teatro Rialto de Broadway. Grabó para la Columbia, Edison, Brunswick y RCA Víctor, en esta última grabó lo mejor de su repertorio, entre el que se encontraba unas malagueñas de su tierra natal. Hizo formidables dúos con Margarita Cueto, Carlos Mejía, José Moriche, Rodolfo Hoyos, Pilar Arcos y Jorge Añez entre otros. Grabó como nadie los “Tangos”, género este último en el que se convirtió en el profeta gardeliano al dar a conocer antes que nadie Cicatrices (uno de sus discos más vendidos), Rosa de Fuego, Sácate la caretita, Cierra esa Puerta (más comúnmente llamado El Tísico, con la autoría del desconocido cantor de tangos Italo Goyeche), Nubes de Humo, Viejo Ciego, Ladrillo, Bésame en la boca, Justicia criolla, Entrá sin miedo hermana, Volvé a casa. Dejó siempre constancia de su amor por el folclore de su tierra natal con grabaciones de islas y folías, que se conservan en el rico repertorio digitalizado por el CEDOCAM.
Hoy me suena Medias de seda.
Textos extractados parcialmente de museosdetenerife.org
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También en este día podrían sonar aquí:Alberico Vitalini, Andy Sneap, Atilio Rapat+, Audrey Landers, Bhupinder Singh+, Bishop Briggs, Bob Helm, Bobby Fuller+, Bobby Susser, Bryan Johnson, Carlo Franci, Carlos Barretto, Craig Fuller, Dani+, Didier Hernandez, Edith Kertesz-Gabry, Eliana Macedo+, Felipe Pinglo Alva, Frank Farian, Frank Tate, Frantisek Posta+, Giovanni Bononcini, Gruff Rhys, Haruma Miura+, Henri Salvador, Ian Stewart (Stu), Jay Hawkins, John Herald+, Johnny Sedes, Jonathan Dove, Jose Bragato+, Jose Vazquez (Quevaz), Juan Mostazo, Julius Fucick, Keith Levene, Kurt Masur, Lonnie Mack, M.I.A., Marilu, Martin Eric Ain, Nico+, Olga Ramos, Paul Kowert, Pauline Viardot-Garcia, Petre Munteanu+, R. Murray Schafer, Red West+, Ricky Skaggs, Sabahudin Kurt, Sequeira Costa, Tauno Marttinen+, Theo Croker, Tito Ribero+, Tomas Netopil, Veronica Romero, Vesselina Kasarova, Witold Maliszewski+, Zach Irons. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 18 de julio de 1929 nace en Luanda, Angola, José Carlos de Sequeira Costa. Pianista portugués especialmente conocido por sus interpretaciones del repertorio romántico. De niño mostró un talento musical excepcional. Cuando tenía ocho años, se mudó a Lisboa para convertirse en el protegido de José Vianna da Motta, quien fue uno de los últimos alumnos de Franz Liszt. Tras la muerte de Vianna da Motta en 1948 continuó sus estudios en Londres con otro eminente pianista, Mark Hambourg. También trabajó con Marguerite Long y Jacques Fevrier en París y Edwin Fischer en Suiza. Bajo estos maestros estuvo inmerso en las escuelas de pianismo alemana y francesa. En su carrera interpretativa se basó en su comprensión de ambas tradiciones para desarrollar su estilo personal de interpretación musical. A la edad de 22 ganó el segundo Gran Premio en el Concurso Internacional de Piano Marguerite Long en 1951. Cinco años más tarde, fundó el Concurso Internacional de Música Vianna da Motta en Lisboa. En 1958, Dmitri Shostakovich le invitó a formar parte del jurado del Concurso Internacional Tchaikovsky inaugural en Moscú, en el que participó otras seis veces. Tanto en 1960 como en 2000 fue jurado del Concurso Internacional de Piano Chopin. También formó parte del jurado del Concurso Internacional de Piano de Santander Paloma O'Shea en 1980. Grabó el ciclo completo de conciertos para piano de Sergei Rachmaninoff. Su grabación final fue de las sonatas completas de Ludwig van Beethoven. Desde 1976 se desempeñó como Profesor Distinguido de Piano Cordelia Brown Murphy en la Universidad de Kansas. Su alumno más exitoso fue el pianista Artur Pizarro. Grabaron dos CD con obras para dos pianos de Rachmaninoff y de compositores españoles y frecuentemente daban recitales a dos pianos y actuaban junto a orquestas.
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También en este día podrían sonar aquí:Abel Carlevaro+, Abraham Laboriel, Alena Hellerova, Anthony McGill, Anthony Rios, Antonio Torrandell, Billie Holiday+, Bullumba Landestoy+, Burkard Spinnler, Carla Boni, Cesar Pedroso (Pupy)+, Chet McCraken, Chico Freeman, Daniel Alomia Robles+, Daniel Bachicha Lencina, Dawn Upshaw, Dolores Claman+, Eleanor Steber, Ellade Bandini, Emile-Robert Blanchet, Enrique Novelo Navarro, Francisco "Pancho" Serra, Francisco Viñas+, Gabriel Pierné+, Geezer Butler, George Barnes, Graciela Rivera+, Graham Vick+, Hector Tricoche+, Isang Yun, Ivan, Jason Vieaux, Jermih, Joaquim Pimentel, Joe Morello, John Coltrane+, Jorge Schussheim+, Juan Carlos Carabajal, Julian Infante, Kali Uchis, Karl Hendricks, Kim Shattuck, Lamberto Gardelli+, Laurel Aitken +, Liberty Ellman, Lito Peña, Lou Barlow, Luise Adolpha Le Beau+, Luke Bryan, Malcolm Scarpa+, Manuel Saumell, Marcel Dadi+, Marcos Redondo+, Mark Feldman, Melchor de Marchena, Mick Tucker, Mike Marshall, Milva, Niccolo Castiglioni, Nicolette Larson, Pep Sala, Peter Principle+, Phoebe Snow, Piero Umiliani, Quique Paredes Fernandez+, Rafael Otero López, Ray Heredia+, Regina Belle, Rick Allison, Robby Steinhardt+, Rosalyn Tureck+, Salvador Brotons i Soler, Samo Hubad, Santiago Segura, Sebastian Piana+, Sevda Ibrahimova+, Silvia Olari, Spencer Davis, Tigran Hamasyan, Tim Hecker, Valis Ortiz+, Vince Guaraldi, Wolfgang Flur. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 17 de julio de 1960 nace en Vich, Josep Sala i Bellasvista, conocido como Pep Sala. Músico y cantautor español. Toda su obra está escrita en catalán. Fue cofundador junto a Carles Sabater y a Joan Capdevila del grupo de rock catalán, Sau en donde tocaba la guitarra y era compositor de la música. Estudió música en Gran Bretaña y colaboró en bandas sonoras para la productora Warner Bros en Londres e Irlanda. Formó parte de grupos como Midnite Hour, Eclipse y Ninja con los que realizó giras por Europa. En 1985 volvió a Cataluña para crear una escuela de música en donde conoció a Carles Sabater en motivo de una entrevista para el canal de televisión autonómico TV3. A partir de ahí, Sala y Sabater forjaron una amistad inseparable hasta la muerte del segundo con el que editó diez discos y numerosas compilaciones. Su carrera con Sau comenzó en 1986 con el disco No puc deixar de fumar. Lo siguió en 1987 el álbum Per la porta de servei, pero no fue hasta 1990 cuando alcanzaron el éxito multitudinario con la publicación del álbum Quina nit, disco que albergó su tema más conocido «Boig per tu», versionado en múltiples ocasiones por diferentes cantantes como Luz Casal, Pato & Presi o Shakira. El 14 de junio de 1991 actuó en el Palau Sant Jordi frente a 22.104 personas con su grupo Sau y otros representativos del rock catalán como Els Pets, Sopa de cabra o Sangtraït en un concierto que fue un hito para el rock catalán. Pese a la importancia de este evento, Sala declaró que: «el del Sant Jordi no fue el mejor concierto de nuestra vida». En 1993 fundó Pep Sala & La Banda del Bar para continuar con sus inquietudes musicales durante los años sábaticos de Sau mientras Sabater se centró en su carrera como actor. Durante 1993 con La Banda del Bar editó Fins que calgui y en 1997 Paranys de la memòria. Su carrera en solitario se inició en 1999 con la publicación de su primer disco como cantautor, ya al margen de Sau y de La Banda del Bar, titulado Nascuts en la boira. Su carrera se dilata hasta 2009 cuando editó su último disco hasta la fecha titulado Anatomia de la relativitat.
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También en este día podrían sonar aquí:Adriana Bottina, Alberto Villalon +, Alfred Deller+, Amy Patterson, Antonio Rodriguez Villar, Ariel Ferrari+, Arthur Moreira Lima, Bella Davidovich, Berna Bevilacqua+, Carlos Nuñez Muñoz, Carmelo Bernaola, Celia Cruz+, Concha Valdes Miranda, Denise LaSalle, Desmond Dekker, Eddie "Piano" Miller, Elizeth Cardoso, Frank Romero+, Gianni Magni+, Hans Georg Moslener+, Harry Chapin+, Herbert von Karajan+, Jaime Guardia+, James MacMillan, Jeremy Enigk, Jo Stafford+, Joanna MacGregor, Johnny Clegg+, Johnny Winter+, Jose Maria Martin Domingo+, Juan Pomati+, Julian Garza+, Kitty Wells+, Louis François Dauprat+, Luis Delgado, Mabel Wayne, Marcello Marrochi, Miguel Roger Casamada, Niña de la Alfalfa+, Olga de Souza, Pinchas Zukerman, Quico Comesaña, Regis Gizavo+, Rina Matsuno, Rodrigo Romani, Rosita Quintana, Ruben Blades, Ruben Rada, Scott Kelly,Serge Baudo, Serge Chaloff +, Stewart Copeland, Thomas Rajna+, Titi Amadeo, Tomas Barrera Saavedra+, Valeriano Lanchas, Victor Victor+, Wilfried Scheutz+, Will Hudson+, Wolfgang Reisinger. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 16 de julio de 1996 muere Bernardo Antonio Bevilacqua, conocido como Berna Bevilacqua. Pianista argentino. Conocido como El Pibe de Oro, fue famoso en los años setenta. A fines de los años sesenta, con dieciséis años, formó su propio cuarteto llamado "Berna y su conjunto juvenil" que sería un pilar de la historia del cuarteto cordobés. En él cantaba un joven de quince años llamado Carlos Jiménez, que más tarde sería uno de los cuarteteros más famosos de Córdoba. El integrante de menor edad, Daniel Franco, tenía ocho años. Jiménez se fue del cuarteto en 1971. Lo reemplazó Ariel Ferrari, quien debutó en noviembre de ese año. En 1972 grabó el tema Yo te veo desinflado incluido en el LP N.º 7 que le dio un Disco de Oro. Otro éxito fue La fiesta de Blas, del LP N.º 11. Ferrari inició su carrera solista en 1976, el cuarteto siguió en actividad con otros cantantes hasta 1983. En total, grabó 28 LP.
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También en este día podrían sonar aquí:Alan Curtis+, Alicia Bridges, Alicia Vignoli+, Amanda Rontgen+, Artimus Pyle, Camila Vargas Estrada+, Camille Robert, Carl Czerny+, Carl Melles, Carlos "Negro" Aguirre, Chito Zeballos, Cornell MacNeil+, Cowboy Copas, Cyrus "Buddy" Kalb, Dame Marie Tempest, David Pack, Enrique de Melchor, Ernest Bloch+, Fabrice Aboulker, Freddie Keppard+, Gaetano Pugnani+, Gary Corbett, Gerard Lesne, Hank Cochran+, Harrison Birtwistle, Henry Stephen, Isaura, Jacques Duphly+, Jean Kraft+, Jeremie Rhorer, Joaquim Pimentel+, Joe Cassidy+, Joe Satriani, John Casken, Johnny Thunders, Julia Perez, Julian Bream, Kobi Oshrat, Lawrence Tibbett+, Leopold Auer+, Linda Ronstadt, Maria Carrasco, Millie Jackson, Morella Muñoz+, Oleg Kagan+, Paul Ryder+, Paulo Moura, Philly Joe Jones, Pyotr Mamonov+, Roky Erickson, Stan Lewis+, Tisziji Muñoz, Toni Felany+, Toomas Vavilov, Trevor Horn, Washboard Sam, Will Bradley+. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 15 de julio de 1944 nace en Haifa, Yaakov (Kobi) Ventura, conocido como Kobi Oshrat. Compositor y director de orquesta israelí. Después de una temprana carrera en el escenario israelí, en 1969 comenzó a componer y arreglar música para radio, televisión, cine y publicidad. Alcanzó fama internacional cuando su composición, Hallelujah, cantada por el grupo israelí Milk and Honey, ganó el Festival de la Canción de Eurovisión de 1979. Ha escrito más de 1000 canciones, pero Hallelujah es la más famosa, con 400 versiones en todo el mundo. También compuso y dirigió las entradas israelíes de 1985 y 1992. Dirigió las entradas israelíes de 1987 y 1991, pero no escribió la música para ellas.
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También en este día podrían sonar aquí:Andy Newmark, Angelique Kidjo, Antonio Prieto+, Charles Mackerras+, Clara Nicola+, Clarence White+, Compay Segundo+, Eduard Brunner, Eli "Paperboy" Reed, Elpidio Ramírez+, Enrique Mora+, Federica Camba, Flores El Gaditano+, Francisco Xavier da Cruz (B. Leza)+, Gary Corbett+, Gerald Finzi, Harry Dean Stanton, J.A.C. Redford, Jan Krenz, Jeff LaBar+, Jim Gordon, Jose Lopez Alavez, Jose Maria Goicoechea Aizcorbe+, Juan Maglio+, Karel Gott, Leo Ferre+, Luis Mariano+, Madan Mohan+, Mahi Beamer+, Manuel Buzon+, Manuel M. Almeida+, Marijohn Wilkin, Matthew Seligman, Pablo Villafranca, Panchito Nole+, Pepa Villalba Paya+, Piers Hellawell, Rafael de Utrera, Rafael Serrallet, Reinhold Friedrich, Spencer Williams+, Victor Clowez, Walter Gross, William Hart+, Woody Guthrie, Xulio Formoso. Algunos ya han sonado y otros (que no todos) alguna vez lo harán.
El 14 de julio de 1970 muere en París, Luis Mariano Eusebio González García, conocido como Luis Mariano. Tenor español que alcanzó gran notoriedad como cantante de operetas y como actor de películas musicales durante los años cincuenta y sesenta, especialmente en Francia que lo consideró también suyo. Su familia se exilió a Francia al comenzar la Guerra civil española. Marcharon desde Irún a Bayona, donde Mariano formó parte como cantante, junto con otros músicos aficionados vascos, también exiliados, de una pequeña orquesta que tocaba en los restaurantes. En la escuela se sintió más interesado por el canto y la música que por la gramática y la aritmética. En 1937-1939 formó parte del grupo vocal Eresoinka, con el que actuó en varias ciudades europeas. Fue admitido en el Conservatorio Jacques Thibaud de Burdeos y tomó la decisión de ser cantante de ópera. En 1940 conoció a Jeanne Lagiscarde, directora de la casa de discos Bermond. Ésta le introdujo en los medios artísticos de Burdeos. En 1941, durante la Segunda Guerra Mundial, se inscribió en la escuela de Bellas Artes, evitando así que lo enviaran a trabajar obligatoriamente en Alemania. Lagiscarde lo convenció para probar fortuna en París. Allí viajaron ambos con una recomendación para el tenor y profesor de canto Michel Fontécha. Los primeros meses fueron muy duros, sobreviviendo los dos con lo justo. En 1943, gracias a Guy Lafarge, conocieron a Max de Rieux, quien lo contrató para hacer el papel de «Ernesto» en Don Pasquale. Posteriormente se entrevistó con el compositor Francis López, de origen vasco, con quien más tarde tendría una amplia colaboración. Los programas de variedades y las galas se sucedieron, alcanzando su primer éxito el 24 de diciembre de 1945 con la opereta La bella de Cádiz, de la cual se publicó un disco del que se vendieron 1.250.000 ejemplares. En esa época llegó a compartir cartel con Édith Piaf e Yves Montand en el Teatro Nacional de Chaillot. Durante los años siguientes su popularidad fue en aumento y el éxito en el teatro con El cantor de México (1951) y en el cine junto a Carmen Sevilla en Violetas imperiales (1952). Entre 1946 y 1958, Luis Mariano hizo quince operetas musicales y películas. A comienzos de los sesenta, la opereta comenzó a refugiarse en los teatros especializados. Luis Mariano fue solicitado por las televisiones y sus actuaciones continuaron teniendo éxito. Abandonó definitivamente la escena el 10 de mayo de 1970.
