El 30 de septiembre me suena América Martínez

Ya sonaron aquí en este mismo día: 

En 2016: 

Johnny Mathis

En 2017: 

George Gershwin (estrena Porgy and Bess)

En 2018: 

Joaquin Pardave

En 2019:

Basia Trzetrzelewska

También en este día podrían sonar aquí: Aldo Parisot, Buddy Rich, Charles Villiers Stanford, Cissy Houston, Daniel Avery, Daron Norwood, David Oistrakh, Francesco Durante+, Frankie Kennedy, Frankie Lymon, Fritz Rieger+, Genaro Monreal+, Giovanni Pierluigi da Palestrina, Giuseppe Campora, James Barralet, Janos Rolla, Jessye Norman, Johan Svendsen, John Moyer, Josh Graves+, Juan Magan, Kike Paz+, Lisa Bielawa, Martin Isepp, Mary Ford+, Patricia Neway, Pavel Stepan+, Teofilo Alvarez, Tony Dallara, Umberto Grilli+, Vaclav Smetacek, Virgil Thomson. Y alguna vez lo harán.

El 30 de septiembre de 2010 muere Pilar América Martínez Serrano, conocida como América Martínez, en El Puerto de Santa María, Cádiz. Profesora y concertista de guitarra clásica española. Grabó numerosos discos y dio conciertos de guitarra en diversos países. Su educación guitarrística le vino de su contacto durante muchos años en su juventud con el maestro Daniel Fortea. A lo largo de su vida acumuló importantes becas y premios. Durante largos años ocupó la cátedra de Guitarra del Conservatorio superior de música de la ciudad de Sevilla, siendo la primera mujer en ocupar una cátedra de guitarra en Andalucía y la segunda de España. Se relacionó a lo largo de su vida profesional con los grandes maestros de la guitarra del siglo XX: Joaquín Rodrigo, Andrés Segovia, Manuel Castillo, Antonio Ruiz Pipó, Abel Carlevaro, Stephen Dodgson, Reginald Smith Brindle, entre otros. A partir de su jubilación en 1987 continuaría con su magisterio emérito, formando parte de jurados de prestigiosos concursos y tribunales musicales, pronunciando conferencias e impartiendo cursos muchas veces fuera de España como Japón, Polonia, Francia o Italia, entre otros.​

Hoy me suena, de Malats, Serenata Española.

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El 29 de septiembre me suena Gene Autry.

Ya sonaron aquí en este mismo día: 

En 2016: 

Nicola di Bari

En 2017: 

Mike Post

En 2018: 

Richard Bonynge

En 2019:

Tekla Badarzewska

También en este día podrían sonar aquí: Alberto Leal, Alun Francis, Angela Maria+, Cipriani Potter+, David Kikoski, Eduardo Arolas+, Esteban Alfonso Garcia+, Fernando Mulens, Franco Capuana, Giorgos Dalaras, Halsey, Hebe Camargo+, Heinz Wallberg+, Hendrik Bouman, Isabel Parra, Jean Luc Ponty, Jerry Lee Lewis, Joaquin Nin, Jon Eardley, Jose Galindo Arjona+, Josef Traxel, Lisette Oropesa, Lola Rodriguez Aragon, Martin Turnovsky, Mick Harvey, Miguel Gallardo, Otis Rush+, Paul Jabara+, Phil Woods+, Raf, Robert Gilbert, Rocio Marquez, Ron Gallo, Theodore Shapiro, Tillman Franks, Tracey Thorn, Vaclav Neumann, William Billings+. Y alguna vez lo harán.

El 29 de septiembre de 1907 nace Orvon Grover «Gene» Autry. Cantante y actor estadounidense relacionado con la cultura wéstern. Es el más famoso de los cantantes cowboys de Hollywood. Su obra conocida se extiende desde 1929 hasta los años 60 y comprende, junto a piezas ya olvidadas, un buen número de otras conocidas. En sus primeros trabajos abunda en el country blues, siguiendo el estilo de su ídolo Jimmie Rodgers, y han sido parcialmente reeditados en Gene Autry: The Blues Singer (Columbia). Es la única persona que ha recibido una estrella en cada una de las cinco categorías del Paseo de la fama de Hollywood

Hoy me suena Jinetes en el cielo.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 28 de septiembre me suena Geoff Zanelli

Ya sonaron aquí en este mismo día: 

En 2016: 

Iosif Ivanovici

En 2017: 

Jennifer Rush

En 2018: 

Ben E King

En 2019:

Sam Cohen

También en este día podrían sonar aquí: Alexander Malta, Alina Ibragimova, Eugene Bozza+, Florent Schmitt, Jakob Stampfli+, Jeezy, Johann Mattheson, José José, Joseph Arthur, Juan Hidalgo, Karla Luna+, Laurie Lewis,  Lucky Millinder+, Mandy Barnett, Miles Davis+, Nacio Herb Brown+, Nolwenn Leroy, Pastora Soler, Phil Galdston, Rod Mason, Rudolf Barshai, Sergio Dalma, St. Vincent, Thierry Fischer, Tim Maia, Tom Brand, Victor Jara, Vicente Lleó+. Y alguna vez lo harán.

El 28 de septiembre de 1974 nace Geoffrey Zanelli en Westminster, California. Músico y compositor estadounidense que trabaja principalmente en el medio de partituras de películas, televisión y videojuegos. Su carrera temprana fue notable por obtener música adicional en aproximadamente 30 partituras escritas por Hans Zimmer, John Powell, Harry Gregson-Williams y Steve Jablonsky, incluidas varias películas de gran éxito. Desde entonces ha pasado a más trabajo en solitario. Comenzó su carrera musical como guitarrista y compositor para actos locales en el sur de California. Mientras asistía al prestigioso Berklee College of Music con una beca, se especializó en calificación de películas y producción/ingeniería de música. Fue galardonado con el Premio Doug Timm en reconocimiento a su trabajo de grabación de películas y el Premio Académico de Producción Musical e Ingeniería. En 1994, Hans Zimmer conoció a Zanelli. Al creer que era un joven talento prometedor, Zimmer lo invitó a Los Ángeles para unirse a su grupo de compositores de cine. Zanelli se ganó la reputación de ser un caballo de batalla mientras trabajaba como ingeniero en el álbum debut de Goldfinger, así como en el puntaje nominado al Premio Oscar de Zimmer por The Preacher's Wife. Su experiencia y el deseo de colaborar lo llevaron a trabajar con el compositor británico John Powell en su primer largometraje de Hollywood, Face/Off. A lo largo de los años siguientes, construyó las bases para su carrera como anotador, componiendo con Powell, Hans Zimmer, Harry Gregson-Williams y Steve Jablonsky en muchas películas, entre ellas: Piratas del Caribe: En mareas misteriosas, Rango y las puntuaciones nominadas al Globo de Oro para The Last Samurai y Pearl Harbor. Una de sus primeras obras en solitario, la miniserie Into The West de Steven Spielberg, le valió un Emmy. En aproximadamente un año  calificó las películas Disturbia, Hitman, Outlander, Delgo, Ghost Town y Gamer. Volviendo a sus días como compositor, co-escribió la canción "Don't Make Me Wait" para Disturbia. Actualmente escribe en Remote Control Productions de Hans Zimmer.

Hoy me suena Piratas del Caribe: FLASHMOB.

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El 27 de septiembre me suena Alma

Ya sonaron aquí en este mismo día: 

En 2016: 

Bud Powell

En 2017: 

Engelbert Humperdinck (el compositor)

En 2018: 

Francisco Alves

En 2019:

Jose Perera

También en este día podrían sonar aquí: Adelina Patti+, Albert Bittner, Alvin Stardust (Shane Fenton), Angelica Maria, Anthony Laciura, Avril Lavigne, Bessie Smith+, David Starobin, Franz Grundheber, Gerald Finzi+, Hiromi Hayakawa+, Igor Kipnis, Jacques Thibaud, Joe Quijano, Josh Graves, Joy Fleming+, Lasha de Sela, Manfred Clement, Maria Rosa Del Campo+, Marty Balin+, Meat Loaf, Misha Dichter, Mitski, Nedelle Torrisi, Nicolas Elias Mendoza+, Oscar Castro Neves+, Pepe Guizar+, Sierra Hull, Tauno Marttinen, Vincent Youmans, Zuzana Ruzickova+. Y alguna vez lo harán.

El 27 de septiembre de 1988 nace Alexandra Maquet, conocida como Alma, en Lyon. Cantante, compositora de género Pop y economista francesa. Desde pequeña canta y toca el piano. A los 21 empezó a componer sus propias canciones y gracias al apoyo recibido por parte de su familia, se animó a publicar sus primeros temas en las redes sociales, donde tuvo muy buena aceptación. Como nombre artístico escogió el de Alma. Pronto consiguió empezar a dar actuaciones en diversas salas musicales parisinas como las populares Connétable o Les Trois Baudets. Entre 2013 y 2014 formó parte del elenco musical del programa de televisión Les Chansons d'abord, presentado por Natasha Saint-Pier (Representante en el Festival de Eurovisión 2001) y emitido por France 3 y La Une en Bélgica. El 10 de junio, ya lanzó el que ha sido su primer single titulado «La chute est lente» y que logró una gran aceptación por parte del público en el mercado digital, al igual que su segundo single «Ivre», lanzado el 9 de noviembre. También en esa época fue telonera de Amir Haddad después de su paso por Eurovisión y además colaboró en el tercer álbum de Claudio Capéo. El día 9 de febrero de 2017 fue elegida por el canal público France 2, como la representante de Francia en el Festival de la Canción de Eurovisión 2017, el cual se celebró en Kiev, Ucrania. Participó interpretando la canción «Requiem». Su candidatura fue presentada oficialmente en la edición nº32 del prestigioso evento Victoires de la musique. Finalmente, ya en la Gran Final del Festival, consiguió el decimosegundo puesto, tras obtener 135 puntos.

Hoy me suena Requiem.

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El 26 de septiembre me suena Baden Powell

Ya sonaron aquí en este mismo día: 

En 2016: 

Bela Bartok

En 2017: 

Ildar Abdrazakov

En 2018: 

George Gershwin

En 2019:

Marty Robbins

También en este día podrían sonar aquí: Alfred Cortot, Alice, Andras Adorjan, Barry Dennen+, Betty Carter+, Bruce Sudano, Bryan Ferry, Carlene Carter, Charles Munch, Christina Milian, Gal Costa, James Blake, John Foxx, Koko Taylor, Kosta Zafiriou, Lagrima Rios, Lynn Anderson, Μ-Ziq, Olivia Newton John, Salvatore Accardo, Tiran Porter, Tito Madi+, Vic Juris. Y alguna vez lo harán.

El 26 de septiembre de 2000 muere Baden Powell de Aquino, conocido como Baden Powell, En Río de Janeiro. Guitarrista brasileño. Interpretó muchos estilos de música brasileña tales como Bossa nova, Samba, Jazz brasilero, Pop brasilero, Jazz latino y Música Popular Brasileña (MPB). Demostró ser un joven virtuoso, después de haber ganado muchos concursos de talentos antes de su adolescencia. A los quince años, ya tocaba profesionalmente, acompañando a cantantes y bandas en diversos estilos. Durante su juventud estaba fascinado por el swing y el jazz, pero sus principales influencias estaban firmemente arraigadas en el canon de guitarra brasilera. En 1955 ejecutaba en la Orquesta Steve Bernard en la Boite Plaza, antes de convertirse en el guitarrista del grupo Hotel Plaza Trío. Logró amplia fama en 1959 al convencer a Billy Blanco, un consolidado cantante y compositor, para poner letra a una de sus composiciones. El resultado se llamó "Samba Triste" y rápidamente se convirtió en un gran éxito. Esta ha tenido gran cantidad de versiones realizadas por numerosos artistas, entre ellos Stan Getz y Charlie Byrd. En 1962 se unió con el poeta-diplomático Vinícius de Moraes y comenzó una colaboración que tuvo verdaderos clásicos de la música brasilera de los '60. Aunque la bossa nova fue el sonido predominante de la época, la asociación Baden-Vinicius trascendió la moda de entonces con sonidos sincronizados de formas afro-brasileras, tales como Candomblé, Umbanda y Capoeira con las formas de samba de Río de Janeiro. El resultado fue un LP en 1966 bajo el nombre de "Os Afro-sambas de Baden e Vinicius". En 1968, se unió al poeta Paulo Cesar Pinheiro y produjo otra serie musical de inspiración Afro-brasilero lanzada en 1970 como "Os Cantores da Lapinha". Visitó y recorrió Europa con frecuencia en la década del '60, radicándose en Francia en 1968. En la década del '70, lanzó muchas grabaciones con diferentes sellos en Europa y Brasil.

Hoy me suena Mañana de carnaval.

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El 25 de septiembre me suena Peter Dvorský

Ya sonaron aquí en este mismo día: 

En 2016: 

Dmitri Shostakóvich

En 2017: 

Carlos Ruiz Zafon

En 2018: 

Zucchero Fornaciari

En 2019:

Shel Silverstein

También en este día podrían sonar aquí: Alberto Arenas, Andy Williams+, Anselmo Aieta+, Bill Pierce, Colin Currie, Colin Davis, Craig Chaquico, Dean Ween, Dee Dee Warwick, Eden Muñoz, Esther Ribot, Fernando Bustamante, Franz von Hoesslin+, Friedrich Schroder+, Gerhard Winkler+, Hugo Blanco, Ian Tyson, Jaroslav Ježek, Jean Françaix+, Jean Philippe Rameau, Jesus Guridi, Johann Strauss+, Julius Fucick+, Leon Boellmann, Manuel Oltra+, Maria Tanase, Mike Hadreas,  Nikolai Sokoloff +, Paul Badura-Skoda, Pepe de Lucia, Pieter Wispelwey, Roberto Gerhard, Rosalia, Santiago Chalar, Will Smith. Y alguna vez lo harán.

El 25 de septiembre de 1951 nace Peter Dvorský en Horná Ves, distrito de Prievidza. Tenor de ópera eslovaco. Con una voz lírica con un tono suave y elástico y un timbre cálido y melodioso. Su repertorio se concentra en los papeles italianos y eslavos. Ganó el concurso nacional de canto que lleva el nombre de Mikuláš Schneider-Trnavský en Trnava en 1973, y en 1974 ganó el primer premio en el Concurso internacional Tchaikovsky en Moscú. En 1975, ganó el primer lugar en el concurso de canto en el Concurso Internacional de Música de Ginebra, que llevó a un aprendizaje de un año bajo Renata Carosia y Giuseppe Lugga en La Scala en Milán. En los años siguientes, rápidamente alcanzó fama internacional. Debutó en la Ópera del Estado de Viena, donde fue particularmente exitoso y popular, en 1976, en la Ópera Metropolitana de Nueva York en 1977, y un año después en La Scala, Milán. Fue muy estimado por Luciano Pavarotti, quien se refirió a él varias veces como "mi legítimo sucesor". En estos años se convirtió en uno de los principales tenores del mundo. Recibió varias distinciones, entre otras, ser artista nacional y ganador del premio estatal de la antigua Checoslovaquia.

Hoy me suena La Donna E' Mobile.

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El 24 de septiembre me suena Ainhoa Arteta

Ya sonaron aquí en este mismo día: 

En 2016: 

Tomás López Torregrosa

En 2017: 

Anthony Newley

Carlos de Jacoba

En 2018: 

Charo Bogarin

Yuri Temirkanov.- 6000 registros

En 2019:

Ettore Gracis

También en este día podrían sonar aquí: Alejandro Cintas+, Alfredo Martin Abalos+, Amparo Sanchez, Angel Custodio Loyola +, Anna Calvi, Blind Lemon Jefferson, Celeste Cruz, Christopher Hogwood+, Cornell MacNeil, Craig Chaquico, Encarnación Lopez "La Argentinita"+, Ettore Bastianini, Fats Navarro, Gerry Marsden, Herb Jeffries, Ian Stuart Donaldson+, Ilkka "Danny" Lipsanen, Isabel Penagos, Jack Costanzo, Jack Dishel, Jacques Greene, Jaume Sisa, Javier Perianes, John Carter, John Rutter, Jonathan Plowright, Jorge Reyes, Jose Reinoso, Liam Finn, Mike Berry, Patrick Sarsfield Gilmore+, Phyllis Allbut, Rafael Millan, Ramon Calduch+, Rodolfo Biagi+, Vicente Bianchi+, Washington Benavides+. Y alguna vez lo harán.

El 24 de septiembre de 1964 nace Ainhoa Arteta Ibarrolaburu en Tolosa, Guipúzcoa. Soprano española. Debutó en la Ópera de Palm Beach Florida en 1990, como Clorinda en La Cenicienta de Rossini. De su intensa actividad concertística destaca el recital en la Casa Blanca, con Bill Clinton en el poder, con motivo de la visita oficial del presidente de Colombia a Washington D.C. Cuenta con un extenso repertorio entre óperas y zarzuelas. Cuenta con numerosos galardones, entre ellos: Premio de la Sociedad Hispánica de América por su Contribución a las Artes, Mejor Artista de Música Clásica en la V edición (2001) de los Premios de la Música, Medalla de Oro del Palau de la Música de València, Distinción Lan Onari otorgada por el Gobierno vasco (2002) en reconocimiento a su trayectoria profesional, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes de España (2015), Premio Txapeldun 2019, otorgado por el grupo Sagardi. Es la primera mujer en recibir este galardón.

Hoy me suena Alfonsina y el mar.

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El 23 de septiembre me suena Julio Iglesias

Ya sonaron aquí en este mismo día: 

En 2016: 

Bruce Springsteen

En 2017: 

Gino Paoli

En 2018: 

Roy Drusky

En 2019:

Frantisek Rauch

También en este día podrían sonar aquí: Alberto Castellanos+, Alexander Winterberger+, Berta Rojas, Bradley Kincaid+, Carlo Agostino Badia+, Charles Bradley+, George Garzone, Heitor Dos Praceres, Ibrahima Ndiaye+, Jarmila Novotna, John Coltrane, Jose Maria Franco Bordons+, Josep Serra i Bonal, Koshi Inaba, Manuel Borguñó+, Mari Santpere+, Meme Solís, Norma Winstone, Oscar Agudelo, Patrick Fiori, Ray Charles, Roberto Ray+, Saturno Meletti+, Vicente Bellini+. Y alguna vez lo harán.

El 23 de septiembre de 1943 nace Julio José Iglesias de la Cueva, conocido como Julio Iglesias, en Madrid. Cantante, compositor y productor español. Ha sido galardonado en varias ocasiones con el premio Record Guiness. En 1983 como el artista que más discos ha vendido en más idiomas en el mundo, y en 2013 como el artista latino que más discos ha vendido en la historia.​ Es reconocido como el cantante europeo con más éxito comercial a nivel internacional hasta hoy día. Es uno de los diez mayores vendedores de copias en la historia de la música, habiendo vendido más de 300 millones​ de sus 80 álbumes editados en todo el mundo hasta la fecha en 14 idiomas. Más de 2600 discos de oro y platino certificados. Se estima que durante su carrera ha ofrecido más de 5000 conciertos, actuando para más de 60 millones de personas en los cinco continentes.​ En abril de 2013 el cantante fue galardonado en Pekín como el primer y más popular artista internacional en China​.Asimismo, es el mayor vendedor extranjero de discos en Brasil, Francia, Rumanía e Italia, entre muchos otros. En su país natal, es el artista que más discos ha vendido, con 23 millones de ejemplares. Ha ganado importantes y prestigiosos premios de la industria discográfica como el Grammy y Grammy Latino, World Music Award, Premio Billboard, Gaviota de plata, ASCAP, American Music Award y Premio Lo Nuestro entre otros. Ha sido condecorado con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes de España y con la Legión de Honor de Francia. Fue nombrado Embajador Especial de las Artes Escénicas de UNICEF en 1989. Además tiene institucionalizado el 8 de septiembre como «Día de Julio Iglesias» en Miami desde 1997 y se ve su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood desde 1985. El 23 de abril de 2013, entró en el Salón de la Fama de los Compositores Latinos. El 19 de diciembre de 2018, la Academia Americana de la Grabación otorgó a Julio Iglesias el Grammy Lifetime Achievement Award un premio especial de los Premios Grammy, que premia a los intérpretes, solistas o en grupo, que durante su vida han hecho una contribución sobresaliente en el campo del registro discográfico. Por todo ello, se le considera como el artista latino más importante de la historia. Según el libro Riquísimos, del periodista Jesús Salgado, Julio Iglesias es la novena fortuna de España, con un patrimonio estimado en 5200 millones de dólares en 2009.

Hoy me suena Hey.

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El 22 de septiembre me suena Andrea Bocelli

Ya sonaron aquí en este mismo día: 

En 2016: 

Irving Berlin

En 2017: 

Alejandro Abad

En 2018: 

William Lee

En 2019:

Artur Rother

También en este día podrían sonar aquí: Aaron Diehl, Al Matthews+, Albert Beaucamp+, Albert Pla, Artur Rother+, Beatrice Martin (Cœur de Pirate), Bernard Rovenstrunck+, Carlo Galleffi+, Dedekind Cut, Dilermando Reis, Eddie Fisher+, Eric Eycke+, Guillermo Gonzalez Arenas, Harry Warren+, Henryk Szeryng, Isaac Stern+, Joan Jett, John Tomlinson, Leonardo Balada Ibáñez, Marcelito Pomoy, Matthew Sharp, Matthias Kuntzsch, Nello Santi, Nick Cave, Nicki Bluhm, Ornella Vanoni, Osvaldo Ruggiero, Posey Rorer, Rafael Calonge Campos+, Tommy Olivencia+, Vanusa. Y alguna vez lo harán.

El 22 de septiembre de 1958 nace Andrea Bocelli en Lajatico, Pisa. Cantante, músico, escritor y productor musical italiano. Ha grabado diez óperas completas (Andrea Chénier, Carmen, Cavalleria Rusticana, Il Trovatore, La Bohème, Manon Lescaut, Pagliacci, Roméo et Juliette, Werther y Tosca), además de discos con canciones clásicas y música romántica, conocido internacionalmente que ha vendido más de 90 millones de discos en todo el mundo. En 1998 ofreció dos conciertos en México: un concierto en la plaza central de la Fortaleza de San Juan de Ulúa en el puerto de Veracruz, México, el 29 de mayo,2​ y otro en el Auditorio Nacional, en la Ciudad de México. En ambos conciertos fue acompañado por la soprano mexicana Olivia Gorra. En el 2000 recibe dos nominaciones a los premios Grammy, realiza una gira llamada "World Tour 2000" su álbum Sacred Arias es escogido por los oyentes de una emisora de Reino Unido como el álbum del año, y se convierte en el álbum de clásicos más vendido, publicado por un solo artista. Es inscrito en el Libro Guinness de los récords quedando entre los primeros lugares, durante casi tres años y medio. Continúa en el ámbito clásico y ya no como principiante graba un álbum en honor a su compositor favorito Giuseppe Verdi, titulado de la misma forma "Verdi". Poco después sale a la venta "La Bohème" de otro de sus compositores favoritos Giacomo Puccini, ahora con el maestro Zubin Mehta en la dirección. En el 2001 otro álbum pop de gran éxito: "Cieli de Toscana". El disco es un nuevo triunfo en el pop y música clásica en todo el mundo y le permite ganar dos Classical Brit Awards, incluso como "Álbum del Año". En el 2002, graba el álbum "Sentimento" con el maestro Lorin Maazel. Retoma la ópera y regresa con 2 grandes producciones Tosca e Il Trovatore. Su trabajo es ininterrumpido y sale a la venta otro álbum pop llamado Andrea, que rápidamente logra tener éxito con canciones como "Dell'amore Non Si Sa" del cual se realiza el video en Italia. Cuenta con numerosos galardones, entre ellos: Ganador como mejor debutante en el Festival de la Canción de San Remo en 1994, Dos "Classical BRIT Awards" en la categoría "Álbum Clásico Más Vendido" y "Álbum del año" por Sacred Arias en 2000, Dos "World Music Awards" en las categorías "World best selling classical artist" y "Best selling Italian artist" en 2002, Classical BRIT Award en la categoría "Outstanding Contribution to Music" en 2002, Dos "Classical BRIT Awards" en las categorías "Best selling classical album" y "Album of the year" por el álbum Sentimento en 2003, Dos World Music Awards por "Best Italian Artist" y "World's Best-selling Classical Artist" en 2006, Una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, Gran Oficial de la Orden al Mérito de la República Italiana, Premio "Arte, Ciencia y Paz".

Hoy me suena Por ti volare con Sarah Brightman.

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Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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El 21 de septiembre me suena Juanjo Mena

Ya sonaron aquí en este mismo día: 

En 2016: 

Leonard Cohen

En 2017: 

Nuria Feliu

En 2018: 

Jose Curbelo

En 2019:

Lindsey Stirling

También en este día podrían sonar aquí: Amos Lora, Andrei Gavrilov, Asa Taccone, Bill Leeb, Blake Mills, Concha Bañuls, Enrique Estela Lluch+, Faith Hill, Gustav Holst, Guy Villari+, Holly Miranda, Ivano Fossati, Jaco Pastorius+, Jaime Torres, Jason Derulo, Jill Gomez, Jorge Drexler, Jose Luis de Delas+, Karl Thomas Mozart, Khaira Arby, Kurt Herbert Adler+, Liam Gallagher, Pedro Farres+, Phil Taylor, Roberto Szidon, Roger Quilter+, Slam Stewart, U-Roy, Vera Gobbi Belcredi, Victor Martin+. Y alguna vez lo harán.

El 21 de septiembre de 1965 nace Juan José Mena Ostériz, conocido como Juanjo Mena, en Vitoria. Director de orquesta español. En 1997, el Gobierno Vasco seleccionó a Mena para formar la Orquesta Juvenil de Euskal Herria. Posteriormente, se convirtió en director asociado de la Orquesta Sinfónica de Euskadi.​ De 1999 a 2008 fue director artístico y director principal de la Orquesta Sinfónica de Bilbao. Con ella realizó grabaciones con música de Jesús Guridi y Andrés Isasi. Su debut como director invitado en Estados Unidos fue con la Orquesta Sinfónica de Baltimore en 2004. Trabajó de 2007 a 2010 como director invitado del Teatro Carlo Felice de Génova y fue el principal director invitado de la Orquesta Filarmónica de Bergen (2007-2013).​ En julio de 2010, la Filarmónica de la BBC anunció su nombramiento como su noveno director titular.​ En 2013, el director y la orquesta llegaron a un acuerdo y se prorrogó su contrato tres años más. La Filarmónica de la BBC bajo su dirección  ha registrado comercialmente música de Gabriel Pierné,​ Manuel de Falla,​ y de Xavier Montsalvatge. El 28 de mayo de 2016 debutó con la Filarmónica de Berlín, invitado por su titular, Simon Rattle, con Iberia de Debussy, El sombrero de tres picos, de Manuel de Falla y el Concierto para arpa y orquesta del compositor argentino, Alberto Ginastera. Entre sus galardones cuenta con: Premio Nacional de Música (España), Medalla de Oro de Álava concedida por la Diputación Foral de Álava por “una impecable trayectoria que le ha llevado a convertirse en un referente mundial en su campo, llevando el nombre de Álava a los más prestigiosos escenarios del planeta a la cabeza de las mejores orquestas sinfónicas”, Hijo Predilecto de la ciudad de Vitoria-Gasteiz concedida por el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz.

Hoy me suena en un Ensayo de "El sombrero de tres picos" de Falla.

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El 20 de septiembre me suena Siegfried Behrend

Ya sonaron aquí en este mismo día: 

En 2016: 

Ben Webster

En 2017: 

Diego del Morao

En 2018: 

Jose Mojica

En 2019:

Pablo Sarasate

También en este día podrían sonar aquí: Armand Marsick, Eddie Bo, Francesc Bonastre i Bertran+, Ildebrando Pizzetti, Jean-Marie Londeix, Jean Sibelius+, Jim Croce+, John Dankworth, Jose Sabre Marroquin+, Jouvert de Carvalho+, Kathryn Selby, Leo Rowsome+, Loredana Berte, Mia Martini, Nils Frahm, Patrizio Buanne, Paul Weston+, Pericón de Cádiz, Peter Ivers, Peter White, Steve Coleman, Steve Goodman+, Uuno Klami, Waldir Azevedo+. Y alguna vez lo harán.

El 20 de septiembre de 1990 muere Siegfried Behrend en Hausham. Guitarrista y compositor alemán clásico. En 1953, dio la primera actuación alemana del Concierto de Aranjuez de Rodrigo. A los 30 años ya era un artista de renombre mundial con este instrumento, tocando para el Shah de Persia, el Emperador de Japón y Gamal Abdel Nasser en El Cairo. En 1962, conoció a la cantante Belina durante la realización de un programa de televisión y se esforzaron por crear algunos proyectos musicales juntos. Con sus canciones, canciones populares y canciones en yiddish, se convirtieron en representantes muy respetados y conocidos de la cultura alemana después de la Segunda Guerra Mundial. Actuaron en más de 120 países y fueron invitados habituales en la televisión y programas de entrevistas alemanes. En estos años, grabaron varios álbumes de LP. Además de muchos arreglos de música barroca y folklórica para instrumentos de cuerda pulsada, se centró en la música contemporánea. Realizó muchos estrenos de obras de Anestis Logothetis, Heinrich Konietzny, Klaus Hashagen, Dietrich Erdmann, Friedrich Gaitis y otros. Como intérprete interesado en la vanguardia contemporánea alentó a varios compositores a escribir obras para la guitarra.

Hoy me suena Greensleeves.

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El 19 de septiembre me suena Eduardo Marturet

Ya sonaron aquí en este mismo día: 

En 2016: 

Richard Burmer

En 2017: 

Robert Casadesus

En 2018: 

Zequinha de Abreu

En 2019:

Selica Perez Carpio

También en este día podrían sonar aquí: Allan Pettersson, Aurelio Selles+, Bill Medley, Buren Bayaer+, Cesar Camargo Mariano, Daniel Lanois, Doe Paoro, Dominica Verges, Eduardo Mateo, Frankie Kennedy+, Freda Payne, German Valdes (Tin Tan), Gram Parsons+, Harold Mabern+, Jana Semeradova, Jarvis Cocker, Johann Johannsson, Jose Antonio Labordeta+, Kathy Kallick, Kurt Sanderling, Larry Wallis+, Leonid Kharitonov+, Luis Habichuela+, Maria Rivas+, Martin Fay, Nikolaos Skalkottas+, Ramon Ortega Contreras, Ray Cooper, Rhys Chatham, Rodrigo Riera, Scott Bradlee, Skeeter Davis+, Trisha Yearwood, Velino M. Preza. Y alguna vez lo harán.

El 19 de septiembre de 1953 nace Eduardo Antonio Marturet Machado en Caracas. Director de orquesta y compositor venezolano. Ha dirigido casi ochocientos conciertos, con más de cincuenta orquestas, en tres continentes. Durante treinta años de trayectoria se ha consolidado como un director de repertorios innovadores, inquieto por la investigación y la formación de nuevos talentos. Desde 2006 es Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Miami en Estados Unidos, que reúne en sus filas 80 músicos de 22 nacionalidades. Goza de una amplia receptividad del público y la crítica. En 2006 estuvo nominado al Grammy Latino en la categoría de Mejor Álbum de Música Clásica con Encantamento. En la producción dirigió a la orquesta alemana Berliner Symphoniker en la interpretación de obras de Astor Piazzolla, Camargo Guarnieri, Arturo Márquez, Antonio Estévez y Silvestre Revueltas. El director también mantiene estrechos lazos con Fesnojiv, un proyecto social que ha educado musicalmente en Venezuela a más de 280.000 niños y jóvenes de bajos y medianos recursos. En la actualidad trabaja en un proyecto de largo aliento denominado “Obras abiertas”, ideado para que los jóvenes se familiaricen con la música nueva de una forma libre y lúdica. Ha compuesto obras para bandas sonoras de producciones cinematográficas, por las que ha obtenido premios y reconocimientos.

Hoy me suena, de Edward Elgar. Salut D´amour.Op 12.

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El 18 de septiembre me suena Johnny Laboriel

Ya sonaron aquí en este mismo día: 

En 2016: 

Mauricio Kagel

En 2017: 

Anna Netrebko

En 2018: 

Leonid Kharitonov

En 2019:

Carmen Paris

También en este día podrían sonar aquí: Arthur Benjamin, Blind Willie Johnson+, Bobby Long, Carmencita Lara+, David DiChiera+, Donato Poveda, Frankie Avalon, Gabriela Ferri, Guillermo Cazenave, Haflidi Hallgrimsson , J. Ramon Pichardo Arce+, Jamie Lidell, Jean-Michel Defaye, Jimmi Hendrix+, Jimmy Witherspoon+, Johann Gottfried Walther, Jonathan Biss, Kenny Wheeler+, Lisa Otto+, Luisa Sobral, Marco Masini, Nicolas Jimenez Jauregui, Pablo Sorozabal, Poncho Zuleta, Rachid Taha, Raul Ramos de Leon+, Rocio Jurado, Rosa Papier, Sam Perry, Vince Tempera, Zurab Sotkilaba+. Y alguna vez lo harán.

El 18 de septiembre de 2013 muere Juan José Laboriel López, conocido como Johnny Laboriel, en Ciudad de México. Cantante de rock mexicano de ascendencia hondureña. Junto a artistas como Angélica María, César Costa, Enrique Guzmán, Alberto Vázquez y Manolo Muñoz formó parte de la llamada época de oro del rock and roll en México. Formó parte del grupo Los Rebeldes del Rock, primer grupo de rock en español de esa época que logró que les editarán un disco en los años 60 en México. Alcanzó fama por la interpretación de las canciones Rock del ángelito (Rockin' Little Angel) y “Melodía de amor” pero logró una serie de más de 50 hits en la radio casi todos como cantante de Los Rebeldes del Rock. En 1963 inició su carrera como solista.​

Hoy me suena Melodia de amor.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

Para ver la totalidad del contenido entrar en:

https://es.wikipedia.org/wiki/Johnny_Laboriel

El 17 de septiembre me suena Jack McDuff

Ya sonaron aquí en este mismo día: 

En 2016: 

Anastacia

En 2017: 

Ana Moura

Josefina Lopez Ruiz

En 2018: 

Herivelto Martins

En 2019:

Fritz Wunderlich

También en este día podrían sonar aquí: Adolphe Hennebains+, Bill Black, Claudia Patacca, Donatella Moretti, Francesco Geminiani+, Francisco Correa de Arauxo, Hank Williams, Hilde Gueden+, Ignaz Holzbauer, Iosif Paschill, Jeff Ballard, Jorge Maciel, Jose Travieso, Josefina Lopez Ruiz, Keith Flint, Kurt Sanderling+, Leonard Bechet+, Lucia Aliberti, Manfred Honeck, Marvin Rainwater+, Miguel Angel Gomez Martinez, Mirah, Miloslav Kabelác+, Papa Mutt Carey, Peter Kooy, Sir David Willcocks+, Sophie Xeon. Y alguna vez lo harán.

El 17 de septiembre de 1926 nace Eugene McDuffy, conocido como Brother Jack McDuff, en Champaign, Illinois. Organista, pianista y compositor norteamericano de jazz. Pianista y organista autodidacta, comienza a tocar en diversos clubs de Nueva York, antes de realizar estudios en Cincinnati (Ohio) y recibir clases de Wild Bill Davis. entre 1956 y 1958, toca en el medio oeste y en Chicago, con varios artistas, antes de formar nuevamente su propio trío, en 1959. Realizará grabaciones con Jimmy Forrest, Leo Wright, Red Holloway y otros, tocando además en la big band de Benny Golson (1963), después con Grant Green y, ya en 1964, con George Benson. Realiza varias giras por Europa, y actúa frecuentemente en grandes festivales (Antibes/Juan-les-Pins, Estocolmo, Newport...) hasta finales de la década de 1970, tanto tocando el órgano como el piano. Realiza, además, un gran número de grabaciones, tanto como líder de su trío, como acompañando a Roland Kirk, Jimmy Witherspoon, King Curtis, Sonny Stitt, Gene Ammons, Kenny Burrell y otros. Aunque con problemas de salud, McDuff continuó tocando durante los años ochenta y noventa, realizando incluso giras por Japón.

Hoy me suena The Shadow Of Your Smile.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

Para ver la totalidad del contenido entrar en:

https://es.wikipedia.org/wiki/Brother_Jack_McDuff

El 16 de septiembre me suena Richard Marx

Ya sonaron aquí en este mismo día: 

En 2016: 

Maria Callas

En 2017: 

Elina Garanca

En 2018: 

Victor Jara

En 2019:

Hugo Varela

También en este día podrían sonar aquí: Art Mengo, BB King, Bernie Calvert, Big Jay McNeely+, Billy Boy Arnold, Camilo Sesto, Carlos Rubira Infante, Carlos Tarque, Chris Cheek, Earl Klugh, Fritz Wunderlich, Hamiet Bluiett, Hans Swarowsky, Iestyn Davies, Jean Balissat+, Joe Venuti, John McCormack+, Little Willie Littlefield, Maartin Allcock+, Marc Anthony, Nadia Boulanger, Paul Taffanel, Saverio Mercadante, Thomas Larcher. Y alguna vez lo harán.

El 16 de septiembre de 1963 nace Richard Marx en Chicago. Cantautor estadounidense. En septiembre de 1987 se publicó su primer disco, Richard Marx. Con él obtuvo un número uno con el tema «Should've Known Better». En su segundo álbum, Repeat Offender, grabó el que posiblemente sea su tema más conocido, «Right Here Waiting». Su trabajo Days in Avalon se publicó solamente en el mercado asiático. Su último CD, My own best enemy, se lanzó en 2004. En ese mismo año, Marx ganó el premio Grammy a la mejor canción (por «Dance with my father», escrita por él e interpretada por Luther Vandross). En 1988, junto a Fee Waybill ―líder de The Tubes― compuso la canción «Edge of a Broken Heart» para el grupo femenino de glam metal Vixen, que se convirtió rápidamente en un éxito en las emisoras de radio y en la cadena de videos MTV. Ha colaborado, entre otros, con Madonna, Laura Pausini, Michael Bolton, Paulina Rubio (para quien escribió la canción «Border Girl»), haciendo las veces de productor. Ha grabado canciones con Sarah Brightman y Olivia Newton-John (entre otros), escribiendo canciones para las bandas sonoras de películas como Conexión Tequila o Anastasia. Ha vendido más de 30 millones de discos en todo el mundo.

Hoy me suena Now & Forever.

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://es.wikipedia.org/wiki/Richard_Marx

El 15 de septiembre me suena Carlo del Monte

Ya sonaron aquí en este mismo día: 

En 2016: 

Jacinto Guerrero

En 2017: 

Aldemaro Romero

En 2018: 

Bill Evans

En 2019:

Lee Dorman

También en este día podrían sonar aquí: Anton Webern+, Bruno Walter, Cannonball Adderley, Frank Martin, Gerhart Wiesenhutter+, Harry Dean Stanton+, Havard Gimse, Hilde Gueden, Jack Brymer+, James "Sugar Boy" Crawford+, Jeff Fenholt, Jessye Norman, Jose Luis Sanchez Camacho, Juan Bastida+, Juliusz Zarębski+, Louise Farrenc+, Marco Carena, Marta Botia, Rafael Frühbeck de Burgos, Ric Ocasek+, Rodrigo Prats+, Roni Dalumi, Snooky Pryor. Y alguna vez lo harán.

El 15 de septiembre de 2000 muere Helenio Barjau, conocido como Carlo del Monte, en México D.F. Tenor español que entró a formar parte del elenco artístico del Teatro Bellas Artes, cantando diversos papeles secundarios, como “Arturo di Bucklaw” en LUCIA DI LAMMERMOOR, en 1952, al lado de María Callas y Giuseppe di Stefano. En 1954 inició una pequeña carrera actuando en varios programas de la radiodifusión mexicana y en la naciente televisión, obteniendo un gran éxito que lo lleva a presentarse al año siguiente como primer tenor en el Bellas Artes, como “Manrico” en IL TROVATORE. En Milán debutó en diversos teatros italianos y participó en algunos conciertos para la RAI en 1957. Ese año es contratado como primer tenor en la Opera de París, pero al poco tiempo recibe una oferta del Liceo de Barcelona igualando las condiciones, más una cantidad adicional por representación. Parte inmediatamente para la Ciudad Condal abandonando el contrato parisino. Al llegar a Barcelona y entrevistarse con el empresario del Liceo, don Juan Antonio Pamias, advierte que ha sido engañado, por lo que decide romper su precontrato. Carlo del Monte no cantaría jamás en el Gran Teatro del Liceo de su ciudad natal. En 1968 participa en el estreno absoluto en el País Vasco de ZIGOR, de Francisco Escudero, obra que poco después constituyó su debut en el madrileño Teatro de La Zarzuela, junto a Marisol Lacalle, Pura María Martínez, Vicente Sardinero, Pedro Farrés y Julio Catania, bajo la dirección del autor. En 1968 regresó a México, donde participó en algunas producciones del Teatro Bellas Artes, siendo muy destacable su actuación en LES CONTES D'HOFFMANN, alternando el papel principal con un Plácido Domingo recién llegado de Tel-Aviv. Cantó LA BOHÈME en el mismo teatro en 1969, al lado de Angeles Chamorro. A partir de la década de los setenta restringe su actividad. Participa esporádicamente en algunas galas y conciertos de homenaje, residiendo desde entonces en México D.F.

Hoy me suena Libiamo (Verdi, La Traviata).

Textos extractados parcialmente de lazarzuela.webcindario.com.

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https://lazarzuela.webcindario.com/BIO/monte.htm

El 14 de septiembre me suena Ara Malikian

Ya sonaron aquí en este mismo día: 

En 2016: 

Damaso Perez Prado

En 2017: 

Irma Vila

En 2018: 

Vernon Dalhart

En 2019:

Raul Gimenez

También en este día podrían sonar aquí: Alberto Naranjo, Amy Winehouse, André Matos, Angel Luis Torruellas+, Angel Medardo Luzuriaga, Anneke Gronloh+, Ayo, Carlos Rubira Infante+,  Christian Ferras+, Ed King, Eddy Gaytan+, Egida Giordani Sartori, Elisso Wirsaladze, Erik Oña+, Fritz Busch+, Ismael Silva, Israel Lopez (Cachao), John Serry Sr.+, Jorge Vidal+, Jose Mojica, Lil Ameer+, Luigi Cherubini, Marcel Couraud+, Marcos Valle, Maria Magdalena Pavon+, Martin Sanchez Allu, Max Bennett+, Michael Haydn, Milan Turcovic, Rolf Liebermann, Sonia von Schrebler+, Vittorio Gui. Y alguna vez lo harán.

El 14 de septiembre de 1968 nace Ara Malikian en Beirut. Violinista libanés​ de nacimiento y con ascendencia armenia, con nacionalidad española y residente en España. Dio su primer concierto importante con 12 años y a los 14 el director de orquesta Hans Herbert-Jöris le escuchó y consiguió para él una beca del Gobierno alemán para cursar estudios en la Hochschule für Musik und Theater Hannover. Con 15 años fue el alumno más joven admitido en este prestigioso centro superior de estudios musicales. Ha ganado numerosos concursos de prestigio mundial, entre los que cabe destacar los primeros premios obtenidos en los concursos internacionales Felix Mendelssohn (Berlín, 1987) y Pablo Sarasate (Pamplona, 1995) además de los premios recibidos en concursos como Niccolo Paganini (Génova), Zino Francescatti (Marsella), Rodolfo Lipizer (Gorizia), Juventudes Musicales (Belgrado), Rameau (Le Mans), Internacional Artist Guild (Nueva York), y en la International Music Competition of Japan. En 1993 recibió el Premio a la dedicación y el cumplimiento artístico del Ministerio de Cultura de Alemania. Ha tocado en las mejores salas de concierto del mundo en más de cuarenta países en los cinco continentes. Publicó varios discos, como Manantial y De la felicidad acompañado por el guitarrista flamenco José Luis Montón. Este último CD fue nominado por la Academia Española de la Música como el mejor disco de Nueva música del año. Grabó también un doble CD con obras de Paganini, incluyendo sus 24 caprichos para violín solo, un álbum con obras de Sarasate acompañado al piano por el pianista armenio Serouj Kradjian, las 6 Sonatas para violín solo de Ysaÿe y las Sonatas y Partitas para violín solo de Johann Sebastian Bach. Fue nominado por partida doble como mejor intérprete de música clásica en los Premios de la Música 2007, por su grabación del Poema Concertante de Xavier Montsalvatge junto a la Orquesta Sinfónica de Castilla y León; así como por su trabajo junto a Joan Valent, Suso Sáiz y Marc Blanes. A partir del año 2010 formó parte del grupo de presentadores del programa infantil-juvenil de La 2, de Televisión Española, El club del Pizzicato (dedicado a dar a conocer la música clásica y de distintos compositores al público más joven), llamado simplemente Pizzicato en su segunda temporada, iniciada el 1 de octubre de 2011 y que en 2012 continuó grabando otra temporada. Poseedor de un amplio repertorio, que incluye la práctica totalidad de las grandes obras escritas para violín (conciertos con orquestas, sonatas y piezas con piano y música de cámara) ha estrenado también obras de compositores actuales. Es además unos de los pocos violinistas que realiza recitales para violín solo con programas dedicados a integrales tan significativas como los 24 Caprichos de Paganini, las 6 Sonatas de Eugène Ysaÿe y las Sonatas y Partitas de Bach. El 6 de octubre de 2018 fue nombrado hijo adoptivo de la ciudad de Zaragoza, de donde es natural su esposa.​

Hoy me suena El Vals de Kairo (obra propia).

Textos extractados parcialmente de Wikipedia.

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https://es.wikipedia.org/wiki/Ara_Malikian