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jueves, 30 de enero de 2020

El 31 de Enero me suena Mateja Marinkovic

Mateja Marinkovic es un violinista y compositor. Se estableció en Londres como uno de los principales violinistas, artistas de grabación y maestros de su generación. Desde que ganó el Primer Premio en el Concurso Internacional Virtuosi de Nicanor Zabaleta y los premios en los Concursos Internacionales Flesch, Abbado y Lipizer, su carrera en conciertos lo ha llevado a Francia, España, Italia, Austria, Yugoslavia, Checoslovaquia, Rusia y Gran Bretaña. Ha aparecido como solista en los principales lugares, como el Royal Albert Hall, Barbican Hall, South Bank Center y Wigmore Hall. Su grabación de las Sonatas Ysaye Solo fue aclamada por la revista de crítica estadounidense más importante, Fanfare, en su Salón de la fama clásica como la mejor actuación de la historia en todo el mundo. Además de las transmisiones de conciertos y recitales para BBC Radio 3, ha realizado grabaciones, apariciones en vivo y series documentales para estaciones de televisión y radio italianas, españolas, yugoslavas, rusas y de cable. En 1998, hizo su debut como compositor con obras interpretadas y transmitidas en Yugoslavia e Inglaterra con gran éxito de crítica y público. Los éxitos de sus alumnos incluyen ganadores de premios en muchas competiciones internacionales, han hecho apariciones en solitario en lugares importantes y han tocado como solistas de concierto con las principales orquestas. Ha sido profesor en la Guildhall School of Music and Drama y en la Royal Academy of Music en Londres desde 1993. Fue nombrado Asociado Honorario de la Royal Academy of Music en reconocimiento a sus altos logros. Actualmente es profesor en la Eastern Mediterranean University.
Hoy me suena Nizamski rastanak.


Textos extractados parcialmente de brahms.emu.edu.
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El 31 de Enero me suena la ENGLISH CHAMBER ORCHESTRA

English Chamber Orchestra (ECO) es una orquesta de cámara británica con sede en Londres. Su sala de conciertos habitual es el Cadogan Hall, donde normalmente toca la orquesta completa en conciertos y el conjunto ECO interpreta en Wigmore Hall. También es la orquesta residente en Grange Park Opera, y regularmente hace giras por el Reino Unido e internacionalmente. La ECO tiene sus orígenes en la Orquesta Goldsbrough, fundada en 1948 por Lawrence Leonard y Arnold Goldsbrough. El grupo cambió a su nombre actual en 1960, cuando expandió su repertorio más allá del período barroco por vez primera. Su repertorio siguió siendo limitado por el tamaño del grupo, que ha permanecido de forma constante alrededor del tamaño de una orquesta de la época de Mozart. Poco después, se relacionó estrechamente con el Festival de Aldeburgh, interpretando los estrenos de las óperas de Benjamin Britten El sueño de una noche de verano, Owen Wingrave, Curlew River y otras obras suyas. Britten dirigió la orquesta en varias ocasiones, e hizo una serie de grabaciones con el grupo. La orquesta no tuvo en esta época un director titular, sino que trabajó estrechamente con una serie de directores invitados incluyendo a Raymond Leppard, Colin Davis y Daniel Barenboim. En 1985 Jeffrey Tate fue nombrado como primer director principal del conjunto. En 2000, Ralf Gothóni fue nombrado segundo director principal de la ECO. En junio de 2009, la ECO nombró a Paul Watkins como su nuevo director musical, efectivo para la temporada 2009-2010, para un contrato inicial de 3 años. Actualmente, el principal director invitado de la ECO es Roy Goodman.
Hoy me suena, de Vivaldi, Las Cuatro Estaciones - Primavera (I. Allegro).


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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El 31 de enero me suena Alan Harverson.

Ya sonaron aquí en este mismo día: 
En 2016: 
En 2017: 
En 2018: 
En 2019:

También en este día podrían sonar aquí: Carol Channing, Charlie Musselwhite, Conchita Panades, Florindo Sassone+, Gabriel Ruiz Galindo+, George Benjamin, Giorgio Tadeo+, Gregorio Barrios, Harold Bradley+, Harri Marstio+, Ismael Neto+, John Wetton+, Justin Timberlake, Leah LaBelle+, Lloyd Cole, Marcus Mumford, Nelson Morales+, Nicolas Silva+, Paul Jabara, Rita Deneve+, Yukimi Nagano, Yulia Nachalova. Y alguna vez lo harán.

El 31 de enero de 2006 muere Alan Harverson. Organista, pianista y maestro inglés, nacido y criado en el sur de Irlanda. Obtuvo una beca para la Real Academia de Música en 1939, obteniendo seis premios por tocar piano y órgano y el codiciado Certificado de Mérito. Finalmente fue elegido para una cátedra en 1973 después de haber enseñado allí desde 1942. Fue organista en varias iglesias de Londres en sucesión, incluidas St Mary's Bryanston Square y el Oratorio de Londres. Fue designado para las influyentes iglesias de St. Gabriels, Cricklewood y Servy Priory, Fulham, donde presidió un nuevo instrumento de Grant, Degens & Bradbeer. Últimamente, fue uno de los organistas en Holy Trinity Sloane Street. Encontró un nicho permanente como organista de la Orquesta Sinfónica de la BBC y, en consecuencia, tocó el órgano durante veintinueve Last Nights of the Proms. Trabajó con muchas de las principales orquestas y directores de su tiempo y fue un valioso músico de cámara. Su trabajo de recital de órganos lo llevó por toda Europa y perfeccionó su interpretación de los principales compositores barrocos en los Países Bajos en una serie de visitas cuando era joven.
Hoy me suena, de Mozart: Requiem, Lacrimosa.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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El 30 de Enero me suena Matana Roberts

Matana Roberts, nacida en 1975 en Chicago, Illinois, es una experimentadora estadounidense de sonido, artista visual, saxofonista y clarinetista de jazz, compositora e improvisadora con base en la ciudad de Nueva York. Anteriormente había sido miembro activo de la Asociación para el Avance de los Músicos Creativos (AACM). La Asociación de Periodistas de Jazz la seleccionó como nominada finalista para el premio "Músico prometedor del año 2008" (que Lionel Loueke finalmente ganó). Estudió clarinete clásico durante su juventud. Formó un trío, Sticks and Stones, con el bajista Josh Abrams y el baterista Chad Taylor, con quienes actuó regularmente en el Velvet Lounge. Es lal compositora de Coin Coin, un trabajo musical en curso de varios capítulos que explora temas de historia, memoria y ascendencia. Actuó en el Festival de Jazz de Londres en 2007. En 2008, Control Central lanzó Roberts 'The Chicago Project. El álbum, producido por Vijay Iyer, incluye actuaciones de miembros de Prefuse 73 y Tortoise junto con el saxofonista AACM Fred Anderson. Recibió un Premio de la Fundación para las Artes Contemporáneas 2013 para artistas. Realizó una residencia en el Museo de Arte Americano de Whitney en el verano de 2015, durante el cual produjo una serie de obras de sonido basadas en la investigación titulada I call america. El verano siguiente, tuvo una exposición individual en la Galería Fridman titulada I Call America II que se presentó como una versión ampliada de la exposición de Whitney.
Hoy me suena improvisando.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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El 30 de Enero me suena THE ENGLISH BEAT

The Beat (conocido en los Estados Unidos y Canadá como English Beat y en Australia como British Beat) es una banda fundada en Birmingham, Inglaterra, en 1978. Su música fusiona latín, ska, pop, soul, reggae y punk rock. Compuesto por Dave Wakeling (voz, guitarra), Ranking Roger (voz), Andy Cox (guitarra), David Steele (bajo), Everett Morton (batería) y Saxa aka Lionel Augustus Martin (saxofón), lanzaron tres estudios álbumes a principios de la década de 1980: I Just Can't Stop It (1980), ¿Qué pasa? (1981) y Special Beat Service (1982), y una serie de sencillos, que incluyen " Mirror in the Bathroom ", " Save It for Later ", "Too Nice to Talk To", "No puedo acostumbrarme a perderte" , "Hands Off, She's Mine" y "All Out to Get You". The Beat se formó en Birmingham en 1978, durante un período de alto desempleo y agitación social en el Reino Unido. Ranking Roger, uno de los vocalistas de la banda, agregó un sabor vocal jamaicano al sonido de la banda con su estilo de tostado . El saxofonista jamaicano Saxa agregó un sonido instrumental de ska jamaicano. Saxa (nacido Lionel Augustus Martin en 1930) había tocado el saxofón con Prince Buster, Laurel Aitken y Desmond Dekker en la primera ola de ska. Se unió a The Beat para grabar su primer sencillo, "Tears of a Clown", una versión de portada del éxito Motown de Smokey Robinson y los Milagros.
Hoy me suena Save It For Later.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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El 30 de enero me suena Ricardo Palmerín

Ya sonaron aquí en este mismo día: 
En 2016: 
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En 2019:
También en este día podrían sonar aquí: Amador "Dimas" Pérez Torres+, Andy Anderson, Carl Broemel, Francis Poulenc+, Herbert L. Clarke+, Herivelto Martins, Hilde Rossel-Majdan, Jacques-Nicolas Lemmens+, James Laurence+, Johann Joachim Quantz, Jose Arturo Severino+, Lynn Harrell, Marty Balin, Mitch Leigh, Mitch Murray, Samantha Fish, Stanislav Gorkovenko, Thomas Tallis, Tito Roccatagliata, Tubby Hayes, Vicente Martín y Soler+, Wolfgang Boettcher. Y alguna vez lo harán.

El 30 de enero de 1944 muere Ricardo Palmerín Pavia en Ciudad de México. Músico y compositor mexicano, autor de la música de Peregrina. Estudió en Yucatán la carrera de medicina que no terminó por dedicarse a su verdadera vocación, la música. Su primera obra Hay una virgen, la compuso cuando tenía catorce años y aunque no tuvo formación escolar musical, realizó estudios como autodidacta, aprendiendo a tocar la guitarra, el violín y el piano. Fue maestro de guitarra durante muchos años y sus alumnos le recuerdan por su sentido didáctico. Sin lugar a dudas la obra que le dio más fama fue Peregrina, que estuvo ligada a la relación sentimental que sostuvieron el gobernador de Yucatán, Felipe Carrillo Puerto fusilado en Mérida (Yucatán) en 1924, y la periodista estadounidense del New York Times, Alma Reed, que había viajado a Yucatán para hacer reportajes sobre los yacimientos arqueológicos de la península. La canción le fue solicitada al poeta Luis Rosado Vega por el gobernador Carrillo Puerto para agradar a la periodista y éste a su vez, pidió a Palmerín, su amigo, que le pusiera música.
Hoy me suena Peregrina.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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miércoles, 29 de enero de 2020

El 29 de Enero me suena Massimo Pradella


Massimo Pradella es un director de orquesta y violinista italiano nacido en Ancona el año 1924. Y no he hallado más información.
Hoy me suena, de F. Flotow, Martha, "M'appari tutto amor".


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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El 29 de Enero me suena THE ENGLISH BAROQUE SOLOISTS

The English Baroque Soloists es una orquesta de cámara que toca instrumentos de época, formada en 1978 por el director de orquesta inglés Sir John Eliot Gardiner. Su repertorio comprende música desde el período barroco temprano hasta el período clásico. Los solistas barrocos ingleses se desarrollaron a partir de la Orquesta Monteverdi, que fue formada por John Eliot Gardiner en 1968. La Orquesta Monteverdi tocó en instrumentos modernos y acompañó al Coro Monteverdi de Gardiner. A fines de la década de 1970, la orquesta hizo la transición a instrumentos de época y se convirtió en solistas barrocos ingleses. El primer concierto bajo el nuevo nombre fue en 1977 en el Festival de Música Antigua de Innsbruck, aunque la orquesta no se formó oficialmente hasta 1978. Los solistas barrocos ingleses a menudo aparecen con el coro de John Eliot Gardiner, el Coro Monteverdi.
Hoy me suena, de Gluck, Orfeo y Euridice, Obertura.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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El 29 de Enero me suena Ludovic Spiess


Ya sonaron aquí en este mismo día: 
En 2016: 
En 2017: 
En 2018: 
En 2019:

También en este día podrían sonar aquí: Adam Lambert, Alex Ubago, Bobby Scott, Daniel-François Auber, Don Raye+, Eduardo Lopez Chavarri, Eduardo Marquez Talledo+, Elkin Ramirez+, Fernand Quinet, Franco Cerri, Frederick Delius, Fritz Kreisler+, Georg Christoph Wagenseil, Giuseppe Bonno, Havergal Brian, Israel Yinon+, James Ingram+, Jerry Adriani, John Serry Sr, Johnny Lang, Jorge Robles+, Laurence Boulay+, Luigi Nono, Luis Aguilar, Milton Babbitt+, Radovan Vlatovic, Roberto Goyeneche, Rogier van Otterloo+, Sarah Jaffe, Willie Dixon+. Y alguna vez lo harán.

El 29 de Enero de 2006 muere Ludovic Spiess en Dragane?ti-Vla?ca, Teleorman. Tenor rumano de lírica y director de la Ópera rumana en Bucarest entre 2001 - 2005. El joven Spiess descubrió la buena música a la edad de 18 años, en una sala de conciertos en Brasov. Los estudios comenzaron en Cluj, después de lo cual se va a Bucarest, donde continúa sus estudios con el profesor Gheorghe Pascu. Después de un corto tiempo en el Army Ensemble y el debut en el Teatro Musical de Brasov, en el otoño de 1962 se convirtió en solista en la Ópera de Bucarest (1962-1964). Continuó sus estudios en Bucarest con el famoso barón Petre Stefannescu Goanga, convirtiéndose en 1964 en solista de la Ópera rumana (1964-1988). El siguiente es el período de grandes éxitos internacionales. Mientras tanto, debuta en la Ópera rumana en Rigoletto, la Ópera rumana en Cluj y Toulouse en Sansón y Dalila. En Milán estudia con el reconocido profesor Antonio Narducci. Siguen los contratos de obras en Stuttgart, Wiesbaden, Munich, Colonia, San Francisco, Los Ángeles, Buenos Aires y Verona, siendo apreciadas en todas partes. En Salzburgo llama la atención del gran director Herbert von Karajan, con quien interpretará el papel de Dimitri de Boris Godunov de Musorgski. Tuvo una carrera densa, aunque bastante corta, que completó a nivel sociopolítico, siendo el Director del Festival Internacional "George Enescu" en 1991, Ministro de Cultura en el Gobierno de Stolojan (1991-1992), director de la Ópera Rumano de Bucarest entre 2001 - 2005 y el Presidente del Comité Nacional Rumano para UNICEF. Tiene numerosas grabaciones. Tiene premios y distinciones como: 1er premio, Toulouse (1964), 1er premio, concurso de canto de Río de Janeiro (1965), 1er premio, Países Bajos (1966), Cruz de Honor de Austria para la Ciencia y el Arte - Clase I, Doctor Honoris Causa - Universidad Nacional de Música de Bucarest (2004), Distinguido con la Orden Nacional de la Estrella Rumana en el rango de Caballero (2001).
Hoy me suena Nessun Dorma – Turandot.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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martes, 28 de enero de 2020

El 28 de Enero me suena Masao Kawasaki

Masao Kawasaki es un violinista japonés nacido en Tokio. Ha realizado giras internacionales de conciertos como solista, recitalista y músico de cámara, y ha impartido clases magistrales invitadas. Hizo su debut en solitario en el Carnegie Hall en 1985 y ha hecho apariciones en festivales en Spoleto, Rockport, Casals, Mayormente Mozart, Nagano/Aspen, Aspen, Festivales Internacionales de Música de Cámara de Miyazaki y Viola Space. Ha aparecido en televisión en la serie Great Performance de PBS, Classic Hours y NHK-Television. Se ha desempeñado como juez de concursos internacionales, incluidos Yehudi Menuhin y Lionel Tertis. Recibió el Premio de Reconocimiento de Maestros del Programa de Becarios Presidenciales en 2004 y el Premio al Maestro Sobresaliente del Año de Glover en 1990. Kawasaki recibió su diploma de Juilliard, donde estudió violín con Dorothy DeLay. Ha sido miembro de la facultad de las divisiones de universidad y preuniversitario desde 1980.
Hoy me suena, de Brahms String Sextet, excerpt.
NOTA IMPORTANTE: No encuentro otro vídeo corto, éste es el único que hay pero no se puede reproducir aquí.
Para escucharlo pulsad en el enlace que pone "Disfruta de este vídeo en You Tube"   Y ALLÍ SÍ SUENA.


Textos extractados parcialmente de juilliard.edu.
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El 28 de enero me suena LOS ENANITOS VERDES

Los Enanitos Verdes es una banda argentina de rock en español, formada en 1979 en Mendoza, Argentina. A lo largo de su carrera han logrado colocarse en puestos importantes de las listas de popularidad argentinas, de América y el Caribe. Es considerado uno de los grupos más importantes del rock argentino de los años 80 y del rock en español. Sus integrantes originales son Marciano Cantero, Felipe Staiti y Daniel Piccolo. Comenzaron con presentaciones en diferentes clubes, pasando luego a pequeños teatros de su provincia y provincias cercanas, convirtiéndose en poco tiempo en la banda más popular y requerida de Mendoza y la zona de Cuyo. A principios de 1983 viajan a Buenos Aires a probar suerte, presentándose en clubes y bares. A principios de 1984 viajan nuevamente a Buenos Aires para grabar un demo, con resultado precarios puesto a que no se publicó. Pese a este fracaso continuaron realizando presentaciones en Mendoza y en la Capital Federal. En 1984 el trío es invitado a participar en el "Festival de La Falda". Ese año el grupo fue elegido "Grupo Revelación" del Festival, siendo aclamado por todo el público y la prensa especializada. Después del Festival, Cantero, Staiti y Piccolo viajan a Buenos Aires, y se incorporan dos nuevos integrantes, Tito Dávila (teclados) y Sergio Embroni (guitarra y voz), como músicos invitados y graban para el sello discográfico independiente Mordisco su primer LP, llamado homónimamente Los Enanitos Verdes. Este primer álbum incluía el tema Aún sigo cantando, que hizo estragos en las radios capitalinas convirtiéndose rápidamente en un "clásico" del rock argentino. Tras casi 10 años de ausencia del festival mexicano de rock en español "Vive Latino" regresan a tocar en abril del 2011. Ante más de 60,000 espectadores presentan algunos de sus grandes temas durante poco más de una hora.
Hoy me suena Amores lejanos.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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El 28 de enero Ramona Jones

Ya sonaron aquí en este mismo día: 
En 2016: 
En 2017: 
En 2018: 
En 2019:

También en este día podrían sonar aquí: Agostino Lazzari+, Angel Pocho Gatti, Antoni Perez Simo+, Bob Moses, Brian Fallon, Carlos Cano, Chris Carter, Drew McDowall, Edmundo Arias+, Fausto Papetti, Ferdinad Herold, Ferruccio Tagliavini+, Geoff Nicholls+, Guillermo Fernández, Guitar Gable+, Gustaf Nordqvist+, Joey Fatone, John Tavener, Juan de Triana+, Julian Aguirre, Julian Argüelles, Lucio Alves, Luis de Pablo, Margaret Price+, Massimo Catalano, Mathieu Lange, Nick Carter, Orazio Frugoni, Pablo Luna+, Paul Kantner+, Paul Misraki, Pepe Smith+, Rafael Canaro+, Raymond Cohen+, Richard Danielpour, Ronnie Scott, Spiro Malas, Yoskar Sarante+. Y alguna vez lo harán.

El 28 de enero de 1924 nace Ramona Riggins, conocida como Ramona Jones, en Van Buren, Indiana. Actriz y compositora estadounidense, conocida por RIOT: The Movie (1996), He's So Fine (1993) y Endangered Species (2017). Aprendió a tocar el violín de su padre, luego se enseñó a sí misma varios otros instrumentos de cuerda. Ganó varios concursos de aficionados durante la escuela secundaria. Conoció a su primer marido, el artista de country Louis Marshall "Grandpa" Jones, mientras ambos trabajaban en la estación de radio WLW de Cincinnati. Se mudaron a Nashville en 1947. Ella hizo su debut en solitario en el Grand Ole Opry ese año. Actuó en todo el mundo con Jones, incluidos espectáculos para miembros de servicio en primera línea durante la Guerra de Corea. Más tarde recorrieron las bases militares estadounidenses en Europa.
Hoy me suena Chinquapin.


Textos extractados parcialmente de imdb.com.
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lunes, 27 de enero de 2020

El 27 de Enero me suena Masaki Batoh

Masaki Batoh es conocido como uno de los miembros fundadores de la antigua banda de rock experimental de Japón, Ghost, ahora desaparecida. Era el vocalista y guitarrista rítmico del grupo, y es experto en varios instrumentos tradicionales japoneses. Fue ampliamente considerado como el líder espiritual de Ghost, y fue la persona que decidió disolver el grupo en 2014. Sus dos primeras grabaciones, Ghost from Darkened Sea (1995), ofrecieron una versión más escasa del sonido de su banda, mientras que Kikaokubeshi (1996) incursionó en elementos del ambiente electroacústico. En 2012, cortó Brain Pulse Music, que dio una presencia física a sus estudios en "ondas cerebrales extraídas", y encargó a una empresa que desarrollara una máquina para hacer exactamente eso. Llevaba unos auriculares especiales conectados a una placa base, que graba las ondas de los lóbulos parietales y frontales del cerebro, luego los convirtió en ondas de radio, los envió de regreso, donde se convirtieron en pulsos de onda que emitían sonidos. También empleó instrumentos tradicionales (pipas, flautas, campanas, bloques de madera) junto con los sonidos de su Brain Pulse Machine. Formó una nueva banda llamada The Silence con el ex baterista de la banda Okano Futoshi y el productor, arreglista y tecladista Kazuo Ogino. Su álbum debut homónimo fue lanzado en 2015. Casi cuatro años después emitió otra fecha en solitario titulada Nowhere, entregada con el enfoque del cantante folk. Comenzó estas grabaciones con una interpretación básica en vivo de guitarra con voz y solo dos micrófonos.
Hoy me suena Yoo Doo Right.



Textos extractados parcialmente de allmusic.com.
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El 27 de Enero me suena EN VOGUE

En Vogue es un grupo estadounidense de R&B y pop concebido por el dúo de producción Denzil Foster y Thomas McElroy. Formado en Oakland, California en 1989, alcanzó el número dos en el Billboard Hot 100 con el sencillo «Hold On», que fue tomado de su álbum de debut de 1990 Born To Sing. El álbum de seguimiento del grupo de 1992, Funky Divas, alcanzó el top 10 en los Estados Unidos y el Reino Unido, e incluyó su segundo éxito en el número dos «My Lovin' (You're Never Gonna Get It)», además de los top 10 en Estados Unidos, «Giving Him Something He Can Feel» y «Free Your Mind». Ha vendido más de 20 millones de discos en todo el mundo hasta la fecha, y son consideradas a menudo uno de los mejores grupos vocales femeninos de todos los tiempos. El grupo ha ganado siete MTV Video Music Awards, tres Soul Train Music Awards, dos American Music Awards, y recibió siete nominaciones al Grammy. En diciembre de 1999, la revista Billboard clasificó a la banda como el decimonoveno grabador más exitoso de la década de 1990. En marzo de 2015, la revista Billboard nombró al grupo el noveno grupo de chicas más exitosas de todos los tiempos. Dos de los sencillos del grupo se clasifican en las canciones más exitosas de Billboard por grupos de chicas de todos los tiempos, «Don't Let Go (Love)» (puesto 12) y «Hold On» (puesto 23).
Hoy me suena Giving Him Something He Can Feel.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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El 27 de enero me suena John Ogdon

Ya sonaron aquí en este mismo día: 
En 2016: 
En 2017: 
En 2018: 
En 2019:

También en este día podrían sonar aquí: Bob Mintzer, Bobby Hutcherson,  Bohdan Warchal, Cruz Maldonado+, Djavan, Edith Marquez, Elmore James, Eos Chater, Eric Tanguy, Erich Kleiber+, Friedrich Gulda+, Gennady Tkachenko-Papizh, Ginés Torrano Soler+, Gino Gorini+, Giuseppe Verdi+, Helmut Zacharias, Hieronymus Praetorius+, Jack Brymer, Jerome Kern, Leonel Garcia, Mahalia Jackson+, Michael Diamond+, Mike Patton, Mino Reitano+, Nick Mason, Pete Seeger+, Phil Cunningham, Ramón Garay, Renaud Capuçon, Ricardo Tanturi, Vicente Bianchi, Waldir Azevedo, Will Marion Cook, Wolfgang Amadeus Mozart. Y alguna vez lo harán.

El 27 de enero de 1937 nace John Andrew Howard Ogdon en Mansfield Woodhouse, Nottinghamshire. Pianista y compositor inglés. Ganó el primer premio en la «London Liszt Competition» en 1961 y consolidó su creciente reputación internacional al ganar otro primer premio en la «Concurso Internacional Chaikovski» en Moscú en 1962, junto con Vladimir Ashkenazy. Era capaz de tocar la mayoría de las obras a primera vista y ha interpretado muchas obras de memoria. Una prueba de su gran talento fue la capacidad de abordar monumentales tareas, como una grabación completa de las obras para piano de Serguéi Rajmáninov. No grabó todas las obras, pero las que hizo vieron la luz en 2001. Grabó las diez Sonatas de Skriabin al inicio de su carrera. También fue un destacado intérprete de las obras de Charles Valentin Alkan y Ferruccio Busoni. En su repertorio más familiar, puso de manifiesto su profunda sensibilidad musical, siempre apoyada por una colosal técnica. Sus propias composiciones suman más de 200 obras e incluyen 4 óperas, 2 grandes obras para orquesta, 3 cantatas, canciones, música de cámara, una cantidad considerable de música para piano solo y 2 conciertos para piano. La BBC hizo una película sobre su vida titulada Virtuoso, basada en la biografía escrita por su esposa y colega, la pianista, Brenda Lucas Ogdon.
Hoy me suena, de Sinding, Rustle of Spring Op. 32 No. 3


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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domingo, 26 de enero de 2020

El 26 de Enero me suena Masa Kamaguchi

Masa Kamaguchi es un bajista japonés nacido en 1966 en la ciudad de Wakkanai, la ciudad más al norte de Hokkaido. Se inspiró para tocar el bajo eléctrico a los 14 años después de escuchar los discos de Jaco Pastorius. En 1990 se mudó a Boston para asistir al Berklee College of Music, y comenzó a estudiar con el baterista Joe Hunt. Mientras vivía en Boston, tenía la demanda de tocar con muchos de los mejores músicos de la zona, incluidos Geoge Gazone, Bert Sieger, Hal Crook, Herb Pomeroy y Frank Carberg. En 1994 se mudó a la ciudad de Nueva York, donde muchos grupos lo demandan, actuando con luminarias como Frank Kimbrough, Sonny Simmons, Ben Monder, David Murray, Toots Thielmans, Tony Malaby, Charles Gale y muchos otros. En 2006 se mudó a Barcelona, mientras mantiene fuertes conexiones con músicos de Nueva York. También comenzó a tocar con músicos europeos, como Albert Bover, Perico Sambeat, Albert Sanz y Sara Serpa. En enero de 2010, por el 50 aniversario de Jamboree, tocó para el grupo Jamboree All Star y también para el grupo Fresh Sound All Star.
Hoy me suena Someday My Prince Will Come.



Textos extractados parcialmente de globalmusicfoundation.org.
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El 26 de Enero me suena EN ATTENDANT ANA

En Attendant Ana es un equipo pop parisino de garaje que se formó en 2014, fusionando la composición de una canción melódica, un enfoque borroso de baja fidelidad y un tono que combinaba el tintineo de la escena británica C-86 con algo de la actitud de Velvet Underground. Después de debutar en 2016 con el ruidoso EP de Songs from the Cave, una colaboración entre los sellos Montagne Sacree y Buddy Records, el quinteto logró un acuerdo de distribución estadounidense con el sello Trouble in Mind de Chicago, que emitió su debut de larga duración, Lost y Encontrado, en la primavera de 2018.
Hoy me suena The Violence Inside.


Textos extractados parcialmente de spotify.
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El 26 de enero me suena María Rivas

Ya sonaron aquí en este mismo día: 
En 2016: 
En 2017: 
En 2018: 
En 2019:

También en este día podrían sonar aquí: Andrew Ridgeley, Black (Colin Vearncombe )+, Boris Belkin, Christophe Coin, Clare Fischer+, Clayton McMichen, Clemens Bieber, Deathprod, Franz Allers+, Frederic Lodeon, Geoffrey Parsons+, Gracia de Triana, Henrico Albicastro+, Henry Lewis+, Jacqueline du Pre, Jean Guillou+, Jorge Cardoso, Kenny Clarke+, Kirk Franklin, Lee Moses+, Lucinda Williams, Luigi Denza+, Maria von Trapp, Michel Delpech, Michel Legrand+, Michel Sardou, Miguel Ligero+, Miguel Mateos, Nando de Luca, Rafael Martinez Arteaga, Richard Strauss estrena El caballero de la rosa, Stéphane Grappelli, Teresita Silva+, Theo Sarapo, Toti Dal Monte+, William Hayes, Wilma Lipp+. Y alguna vez lo harán.

El 26 de enero de 1960 nace María Rivas Castro en Caracas. Cantautora venezolana de jazz latino. En 1983 comenzó a cantar profesionalmente en clubes nocturnos locales. Sería descubierta por el productor musical Gerry Weil quien la bautizaría como La Rubia con voz de negra —en alusión a su fuerte rango vocal—. Pronto se trasladó a Aruba, donde se presentó durante dos años y medio en un show nocturno de jazz llamado Sentimental Journey Through Jazz —viaje sentimental a través del jazz—, donde asombró al público con su dominio de las variaciones de jazz y el scat al estilo de Ella Fitzgerald y de otras divas notables. Regresó a Caracas y comenzó a actuar en sus escenarios más importantes, convirtiéndose rápidamente en una de las artistas más queridas de Venezuela. Su mensaje musical como compositora a menudo tuvo connotaciones ecológicas. Grabó once álbumes como solista y también tocó en vivo en Alemania, Austria, Brasil, Colombia, Estados Unidos, Francia, Italia, los Países Bajos, Panamá, Portugal, Puerto Rico, República Dominicana y Suiza. En 2010 se mudó de su Venezuela natal a Estados Unidos instalándose en Fort Lauderdale y allí comenzó a penetrar en el mundo jazzístico de Florida participando con el cuarteto Araya- Orta, el clarinetista de jazz y música hebrea Paul Green en varias presentaciones importantes como las del Centro Cultural teatro Aventura, en 2010 reprodujo un programa en vivo de Ed Bell para WLRN radio, convirtiéndose en un maravilloso disco de jazz latino. Paralelamente a su capacidad y talento musical, fue artista plástica y estando vinculada con el mundo de la música fue escogida por los Grammy Latinos en su 14.ª edición del 2013 a ser la pintora del emblemático Gramófono que caracteriza el premio más importante de la música
Hoy me suena Hablaré Catalan (de Aldemaro Romero)


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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sábado, 25 de enero de 2020

El 25 de enero me suena Mary Nessinger

Mary Nessinger es una mezzosoprano estadounidense. Obtuvo su licenciatura en música, cum laude, en Saint Mary's College, Notre Dame, y luego estudió en la Eastman School y en Nueva York. Ha dado conciertos y recitales en los Estados Unidos y Europa. Está llamando rápidamente la atención por sus interpretaciones aclamadas por la crítica de algunas de las obras más dinámicas del siglo pasado y de este siglo y por sus interpretaciones del repertorio estándar. Además de las obras del repertorio estándar, se ha dedicado a la interpretación de nueva música. Ha participado en el Festival de Santa Fe, Festival de Música de Cámara del Noroeste, Festival de Marlboro, Música de Angel Fire, Festival de Aspen, Seminario Internacional de Músicos Música de Cámara Abierta, Festival de Skaneateles, Música de Salem, Festival de Tannery Pond, Festival de la Bahía de Salt Bay, Festival de Kingston (RI), Crested Butte Festival, Festival de Música de Cámara de Portland (Maine) y New England Bach Festival; y ha realizado giras bajo los auspicios de "Músicos de Marlboro" y el Seminario Internacional de Músicos en Inglaterra.
Hoy me suena Sieben Frühe Lieder · Alban Berg.


Textos extractados parcialmente de bach-cantatas.com.
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El 25 de enero me suena EMPTYSET

Emptyset es un proyecto de producción con sede en Bristol, formado en 2005 por James Ginzburg y Paul Purgas. Trabajando a través del rendimiento, la instalación y la imagen en movimiento, el proyecto examina las propiedades físicas del sonido, a través del electromagnetismo, la arquitectura y la creación de imágenes basadas en procesos. Su trabajo considera el legado de los medios analógicos que reflexionan sobre la producción de arte estructural/materialista y los límites perceptivos entre el ruido y la música. Su producción grabada incluye los lanzamientos Recur y Collapsed para así como Medium, una grabación en vivo ampliada en Woodchester Mansion en Gloucestershire. Emptyset ha producido instalaciones para Tate Britain y la Architecture Foundation en Londres , y presentó presentaciones en vivo en Arnolfini, Spike Island, Kunsthalle Zurich, Sonic Acts XIV y el festival Club transmediale (CTM).
Hoy me suena Collapse.


Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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El 25 de Enero me suena Stefan Milenkovich.

Ya sonaron aquí en este mismo día: 
En 2016: 
En 2017: 
En 2018: 
En 2019:

También en este día podrían sonar aquí: Alejandro Algara, Alicia Keys, Antonio Carlos Jobim (Tom Jobim), Antonio Scotti, Attila Zoller+, Benny Golson, Bruce Corbitt+, Butch Trucks+, Chris Kenner+, David Doruzka, Enrica Cavallo+, Etta James, Ettore Bastianini+, Evan MacColl, Jan Sandstrom, Josep Garcia Robles+, Juventino Rosas, Lucho Bermudez, Marcello Giordani, Noemi, Peter Klein, Rinaldo Alessandrini, Roberto Livi+, Rutland Boughton+, Sleepy John Estes, Wilhelm Furtwangler. Y alguna vez lo harán.

El 25 de Enero de 1977 nace Stefan Milenkovich. Violinista serbio. Comenzó a tocar el violín en 1980, a los tres años, enseñado por su padre y a menudo acompañado por su madre. Su primera actuación pública, en 1980, fue seguida por numerosas actuaciones juveniles, incluido el Newport Rhode Island Music Festival y una aparición en un especial de vacaciones Reagan cuando tenía diez años, así como un actuación para Mikhail Gorbachev en 1988 y una aparición ante el Papa Juan Pablo II cuando tenía catorce años. Participó en numerosos concursos internacionales de violín, comenzando con el Concurso Internacional de Violín Jaroslav Kozian antes de los diez años. Luego, en rápida sucesión durante 1993 y 1994, a los dieciséis y diecisiete años, ganó altos premios en diez concursos internacionales de violín. Ha grabado los conciertos para violín de Brahms y de Glazunov con la Orquesta Sinfónica de Eslovenia. Las orquestas con las que Milenkovich ha aparecido incluyen la Sinfonía de la Cámara de Aspen, la Bacau Filarmonica, la Orquesta Nacional de Bélgica, la Orquesta Sinfónica de Berlín, la Orquesta del Teatro Bolshoi, la Orquesta de Radio-Francia, la Orquesta Filarmónica de Helsinki, la Orquesta Filarmónica de Illinois, la Orquesta Sinfónica de Indianápolis, la Sinfonía Lake Forest, la Orquesta Sinfónica Nacional de México, la Orquesta Filarmónica de Odessa, la Orquesta de Cámara de Orfeo, la Sinfónica del Estado de São Paulo, la Orquesta Filarmónica de Sarajevo y la Orquesta de cámara de la Sinfónica de Utah. Milenkovich ha actuado en el violín Stradivari "Lyall" (1702) y el "Sennhauser" Guarneri del Gesú (1735) en préstamo de la Sociedad Stradivari.
Hoy me suena Tango Negro.


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viernes, 24 de enero de 2020

El 24 de enero me suena Mary Lattimore

Mary Lattimore es una arpista estadounidense de formación clásica con sede en Los Ángeles, California. Además de su trabajo en solitario y colaboraciones con el músico de Filadelfia Jeff Zeigler, también ha actuado con varios músicos independientes prominentes. Originaria de Asheville, Carolina del Norte, nació y creció en el oeste de Carolina del Norte. Su madre también era arpista, y aprendió a tocar el arpa cuando tenía 11 años. Al principio no estaba muy interesada en el arpa, pero esto comenzó a cambiar a medida que mejoró. Una de sus primeras actividades musicales fue su contribución al Proyecto Valerie, que lanzó su álbum debut homónimo en 2007. En 2012, lanzó su primer esfuerzo en solitario, un cassette homónimo, en la impresión Life Like de Fred Thomas. Al año siguiente, este álbum fue relanzado por Desire Path Recordings. En 2014, ella y Zeigler lanzaron Slant of Light en Thrill Jockey. También ese año, recibió una beca de Pew Fellowship, que solía viajar por California y Texas; Al hacerlo, grabó el álbum At the Dam, que fue lanzado en Ghostly International en 2016. El 18 de mayo de 2018, lanzó su último LP titulado Cientos de días.
Hoy me suena Hello From the Edge of the Earth.



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El 24 de enero me suena la ORQUESTA DE CÁMARA DEL EMPORDÀ

La Orquesta de Cámara del Empordà (OCE), fundada en Figueres (Gerona) en 1.989, por el que fue su director hasta el año 2017 Carlos Coll Costa, es la única orquesta de cámara profesional y estable de Cataluña. Desde su presentación ha llevado a cabo varias giras que le han llevado a actuar en 44 países de los cinco continentes hasta superar los 3.500 conciertos. Su repertorio abarca desde la música del clasicismo hasta la contemporánea. Con 14 CD y 3 DVD grabados, hoy en día es considerada la intérprete más importante de compositores catalanes, dado que en todos los conciertos incluye, como mínimo, una obra de alguno de ellos. Con un repertorio que consta de 628 obras y unos componentes seleccionados de todo el mundo. La Orquesta ha actuado en la sede del Parlamento Europeo de Estrasburgo, donde fue nombrada Miembro de Honor del Consejo Internacional del Movimiento Europeo. El Departamento de Cultura de la Generalidad de Cataluña le otorgó en 1992 el Premio Nacional de Música en la modalidad de intérprete de música clásica. En el año 1998 recibió el Premio Sirena como máximo exponente de la cultura ampurdanesa otorgado por el Consejo Comarcal del Alt Empordà y el año 2006 recibió el Premio a Grabaciones Discográficos concedido por el Consejo Directivo de la Obra del Ballet Popular para la grabación del CD "Sardanas de Cuerda". En 2015 y 2017 han tenido un cierto eco gracias a sus colaboraciones con Jordi Purtí en los espectáculos Concerto a tempo de Umore (2015) y desconcertante. La Orquesta de Cámara del Empordà celebra el 2019 su 30 aniversario y lo hace de la mano de su nuevo director titular Diego Miguel-Urzanqui .
Hoy me suena Aquellas pequeñas cosas.



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