Tim Cansfield es un guitarrista nacido en Trinidad. Músico autodidacta, este genio enigmático y modesto es la primera elección de muchos artistas de grabación, incluidos Bee Gees, Steve Winwood, Elton John, Heaven 17, Billy Preston, Chaka Khan, Tina Turner, Whitney Houston, Seal y muchos más. Actualmente trabaja con Swing Out Sister, Barry Gibb, Kevin Roland y varios equipos en Londres y sus alrededores.
Hoy me suena en un Solo.
Textos extractados parcialmente de theallstars.co.uk
Horse Feathers es una banda de folk/indie estadounidense de Portland, Oregón. El vocalista y cantautor Justin Ringle comienza a centrarse en la música acústica, tocando a micrófono abierto con regularidad bajo el seudónimo de Horse Feathers. En 2005, el multi-instrumentista Peter Broderick escucha un par de demos de Justin y se ofrece a reforzarle. En febrero de 2006 el dúo graba su álbum 'Words are Dead. Más tarde, la hermana de Peter, Heather Broderick se une al grupo tocando el violonchelo y en 2007, Horse Feathers comenzó a fichar un grupo rotativo de instrumentistas. Justin y los Broderick en el otoño e invierno de 2007 grabaron 'House With No Home,' que fue lanzado en la primavera de 2008. Por esa fecha Peter deja el país para girar por Europa y Nathan Crockett fue reclutado para tocar el violín. Varios meses después Heather también deja el grupo para dedicarse a otros proyectos musicales y la chelista Catherine Odell se une al grupo. La actual composición se completa a comienzos de 2009 cuando Sam Cooper se une como multiinstrumentista. Su penúltimo álbum ha sido 'Thistled Spring', lanzado el 20 de abril de 2010. Su último trabajo es Cynic’s New Year, editado en 2012.
También en este día podrían sonar aquí:Alfred Deller, Alfredo Antonini, Anders Hillborg, Andrey Dementiev, Augie Meyers, BC Camplight (Brian Christinzio), Billy Strayhorn+, Christian McBride, Clint Eastwood, David Menendez, Diana Damrau, Edouard Deldevez, Eduardo Toldra+, Enzo Malepasso, Fabio Concato, Francisco Romero+, Gorka Urbizu, Graciano Gómez, Ignace Tiegerman+, Iosu Exposito+, Jerzy Wasowski, Jimmy Nalls, Jiri Velohlavek+, John Bonham, Johnny Jewel, Johnny Taylor+, Jorn Lande, Joseito Mateo+, Josep Haydn+, Juan Carlos Cobian, Konstanty Gorski+, Kurt Thomas +, Louise Farrenc, Marin Marais, Marvin Yancy, Naomi Munakata, Osvaldo Ruggiero+, Pablo Alboran, Pedro Elías Gutierrez+, Robert Quine +, Roky Erickson+, Shaun Fleming, Stanislaw Wislocki+, Theodore Kuchar, Tito Puente+, Tommy Emmanuel, Wayne Carson. Y algunos (que no todos) alguna vez lo harán.
El 31 de mayo de 2017 muere en Praga, Jiří Bělohlávek. Director de orquesta checo. De joven estudió violonchelo y se diplomó en el Conservatorio de Praga y en la Academia de las Artes de la misma ciudad. Después del diploma estudió dirección de orquesta, durante dos años, con Sergiu Celibidache. Ganó el Concurso nacional checo de dirección de orquesta en 1970 y se convierte durante dos años en asistente del director de la Orquesta Filarmónica Checa. De 1972 a 1978 dirige la Filarmónica de Brno, llevándola en tourné por Austria, Alemania y Estados Unidos. De 1977 a 1989 fue director principal de la Orquesta Sinfónica de Praga. De 1995 a 2000 fue director invitado principal de la Orquesta Sinfónica de la BBC (BBC SO). En febrero de 2005, fue nombrado duodécimo director principal, con encargo de julio de 2006 y con contrato inicial de tres años. Fue el primer director invitado en haber sido nombrado director principal de la BBC SO. Su dirección de la BBC SO empezó con la Primera velada de los Proms 2006 y dirige Last Night of the Proms en el 2007. Es el primer director de Last Night de lengua madre no inglesa. En abril de 2012 fue galardonado con la Orden del Imperio Británico "por méritos musicales". En el campo operístico dirigió Jenůfa, Tristan und Isolde y Rusalka a la Glyndebourne Opera. Volvió al Metropolitan en enero y febrero de 2007 para dirigir Jenůfa y en febrero y marzo de 2009 con Eugene Onegin y Rusalka. Su estilo se caracterizaba por una gran fidelidad a la partitura y por una interpretación de gran objetividad. Gran dominador de las orquestas de grandes dimensiones, trataba de buscar el equilibrio con una nitidez instrumental que fue destacada por los críticos. Era un destacado intérprete de los compositores checos, de Mozart, Beethoven, Brahms y Mahler. En el campo operístico interpretó a Verdi, Wagner y Puccini, y las obras del repertorio eslavo. Fue el continuador de la Escuela Checa de la dirección y alcanzó una madurez interpretativa que lo situó entre las batutas más cotizadas en sus últimos años. Su trayectoria extensa y variada se comprueba en más de 10 000 conciertos de 1680 obras de repertorio grabadas.
Hoy me suena, de Wagner, Lohengrin' Prelude Act 3.
Tilmann Wick es un violonchelista alemán. Comenzó a tocar el violonchelo a los 6 años. A los 16 debutó como solista con la Orquesta Sinfónica de Osnabrück, interpretando el Concierto para violonchelo de Saint-Saens en la menor. A los 26 años daba 80 conciertos al año en todo el mundo, y cuando cumplió 36 le ofrecieron una cátedra de violonchelo en la Universidad de Música, Teatro y Medios de Hannover. Es un perfeccionista. Sus grabaciones en CD producidas por clásicos de EMI, audite, MD + G y ambitus son atesoradas por conocedores de todo el mundo y elogiadas por la crítica como grabaciones de referencia. Su técnica es moderna e innovadora y la lleva aún más lejos para demostrar el alcance completo del amplio espectro sonoro del violonchelo. Su exclusivo CD ambitus de las obras completas de Britten para violonchelo solo documenta su pronunciado sentido del color y el recurso tonal. Ha recibido numerosos premios a lo largo de su carrera, que van desde un examen de Concert Artist Diploma superado “con distinción” en sus inicios, hasta dos reconocidos primeros premios obtenidos posteriormente en España y Nueva York. Es miembro del jurado en concursos internacionales de violonchelo como el Lutoslawski Cello Competition en Varsovia, el Instrumental Competition en Markneukirchen o el International Concurso Hindemith Berlín.
Horde (en castellano, "horda" o "multitud") es el proyecto del baterista Jayson Sherlock después de Mortification y antes de Paramaecium. Horde dio su primera y única actuación en vivo en Nordic Fest en Oslo, Noruega el 3 de noviembre de 2006, con Jayson Sherlock como baterista y vocalista y con la ayuda de los tres miembros del grupo de black metal cristiano Drottnar. Hoy en día Horde se considera uno de los más grandes proyectos del unblack metal cristiano.
También en este día podrían sonar aquí:Alexander Toradze, Alfred Scholz (Alberto Lizzio), Antonio Flores+, Ben Bernie, Benny Goodman, Cacho Tirao+, CeeLo Green, Devendra Banhart, Edouard Van Remoortel, Electo Silva Gainza+, Elpidio Herrera+, Giorgio Tozzi+, Gustav Leonhardt, Harry Beckett, Hilary Woods, Idina Menzel, Joe McQueen, Leon Redbone+, Louis Aguilar, Mady Mesple+, Marcel Dupre+, Marco Tutino, Marie Fredriksson, Paul Desmond+, Pauline Oliveros, Raul Delgado Estevez, Roberto Yanes+, Rosa de Castilla, Stephen Duffy, Stephen Malkmus, Thibaut de Champagne (Teobaldo I de Navarra), Tom Morello, Topper Headon, Turk Murphy+, Werner Richard Heymann+, Sun Ra+, Winona Judd, Wolfgang Seeliger, Zinka Milanov+, Zoltan Kocsis. Y algunos (que no todos) alguna vez lo harán.
El 30 de mayo de 2011 muere en Chicago, Illinois, George John Tozzi, conocido como Giorgio Tozzi. Bajo, cantante de ópera, de nacionalidad estadounidense. Durante muchos años fue uno de los principales artistas de la Metropolitan Opera House, cantando primeros papeles de bajo en la mayor parte de los grandes teatros de ópera del mundo. Estudió canto en la ciudad de Nueva York. Su debut profesional en el circuito de Broadway llegó en 1948 con una producción de la obra de Benjamin Britten La violación de Lucrecia, en la cual encarnó a Tarquinius. Al siguiente año actuó por vez primera en Londres en la comedia musical Tough at the top, de Vivien Ellis. Prosiguió su formación musical en Milán, debutando en 1950 en el "Teatro Nuovo" de esa ciudad con La sonámbula. Posteriormente cantó en diversos teatros italianos y, en particular, en el Teatro de La Scala. En 1955, con La Gioconda de Amilcare Ponchielli, comenzó su trayectoria en Metropolitan Opera House, que fue su teatro de elección, y en el cual cantó en más de 500 representaciones. Por su trayectoria artística recibió tres Premios Grammy y ganó una nominación al Premio Tony al mejor primer actor en un musical por su trabajo en The Most Happy Fella.
Hoy me suena, de South Pacific: Some enchanted evening.
Tich Richardson era un guitarrista y bajista de Northumberland, Inglaterra, y miembro de The Boys Of The Lough desde 1979 hasta su muerte en septiembre de 1984, murió en un accidente automovilístico. Su hermano es Dave Richardson. Boys Of The Lough le dedicó su álbum de 1996 "Far From Home".
Hora Zulú es una banda española de metal alternativo de Granada. Se formó en el año 2000, con músicos provenientes de bandas como Perpetual, SinPerdón o Lakademia. Su estilo musical es descrito como una mezcla de thrash metal, flamenco y hip-hop y como un mezcla de metal alternativo, rapcore y flamenco. Una maqueta, grabada y mezclada en dos días, aparecería con el nombre de Supastarz y fue presentada por primera vez en directo el 29 de diciembre de 2001, en la sala Industrial Copera de Granada, en lo que sería el primer concierto en directo de la banda. Su primer álbum se graba en Vigo, en febrero de 2002, con el título Me duele la boca de decirlo. A la salida del álbum le acompaña una gira que les llevará durante dos años a todos los rincones del país. En septiembre de 2013 emiten un comunicado en el que se despiden de los escenarios de manera indefinida, tiempo que han decidido otorgarse los distintos miembros para sus propios proyectos personales. El 1 de agosto de 2015 dan un concierto único en The Juerga’s Rock Festival Adra (Almería) y en septiembre confirman que vuelven a los escenarios siendo confirmados para el Viña Rock 2016 entre otros destinos. A comienzos de 2018 anuncian su regreso a la actividad, con la publicación de dos sencillos y un concierto en Granada. En febrero de 2019 lanzan su nuevo trabajo de estudio: "La voz del amo".
También en este día podrían sonar aquí:Ailyn, Aksel Agerby, Amelia Wilhelmy, Armando Moreno, Christina Rosenvinge, Danny Elfman, Doc Watson+, Erich Wolfgang Korngold, Gary Brooker, George Rochberg+, Giuseppe Patane+, Helmuth Rilling, Iannis Xenakis, Ina Wroldsen, Ionel Fernic, Irmin Schmidt, Isaac Albeniz, Joao Gonçalves, Jose Bohr+, Josef Bohuslav Foerster+, Josef Suk+, Julian Molina, Jurgen Marcus+, Karl Munchinger, Karl Ridderbusch, Keith Fullerton Whitman, Lev Mikhailov, Lucia Gil, Luke Top, Lynne Arriale, Maria Isabel Garcia Asensio (Marisa), Maria Jesus Grados Ventura, Marker Starling (Chris A. Cummings), Mathias Blad, Melissa Etheridge, Merxe Banyuls, Michael Berkeley, Miguel Fleta+, Mili Balakiev+, Noel Gallagher, Oliver Jackson+, Paulina Calahorrano+, Rosa Briceño Ortiz+, Sacha Skarbek, Tansy Davies, Uuno Klami+, Vitaly Margulis+, Wycliffe Gordon, Xavier Rudd, Yukihiro Takiguchi. Y algunos (que no todos) alguna vez lo harán.
El 29 de mayo de 1989 muere en Munich, Giuseppe Patanè. Director de orquesta italiano. Inició sus estudios en Nápoles donde debutó en 1951. Se distinguió como director de ópera. Fue el director en la Ópera de Linz en 1961-1962. También ocupó el cargo de director de orquesta de la Münchner Rundfunkorchester, desde 1985 hasta 1989. Murió inesperadamente de un ataque al corazón mientras dirigía "El barbero de Sevilla" de Gioachino Rossini en la Ópera Estatal de Baviera. Cuenta en su discografía con más de 20 óperas de: Giordano, Puccini, Donizetti, Rossini, Verdi, Bizet, Mascagni, Bellini, Ponchielli.
Hoy me suena, de Leoncavallo, I Pagliacci - Vesti la giubba
Tibor Barczi es un músico que se ha desempeñado como compositor en el sencillo Isle Of Capri / Vous! Qu' Avez-Vous Fait De Amour. Algunas de sus colaboraciones de ese tema fueron con Xavier Cugat And His Orchestra, con Various en el año 1999 y con Tino Rossi.
Hop Along es una banda estadounidense de rock indie de Filadelfia, Pensilvania. Comenzó como un proyecto en solitario de folk freak acústico conocido como Hop Along, Queen Ansleis en 2004, durante el último año de secundaria de Frances Quinlan. Quinlan lanzó su álbum debut Freshman Year en el verano de 2005. Tres años después de su primer álbum, el hermano de Quinlan, Mark, se unió al proyecto como baterista, seguido por el bajista Tyler Long en 2009. A la luz de la nueva formación, el nombre fue abreviado, posiblemente para reflejar mejor el cambio de proyecto en solitario a banda completa. Lanzó un EP, Wretches en 2009. Lanzó su segundo álbum Get Disowned el 5 de mayo de 2012, obteniendo una respuesta crítica muy positiva de la prensa musical independiente. Lanzó el tercer disco de larga duración de la banda, Painted Shut, el 4 de mayo de 2015. El 22 de enero de 2018, se reveló el título y la lista de canciones del cuarto disco de larga duración de la banda. El primer sencillo "How Simple" apareció en los sitios de transmisión al día siguiente después de que se enviara por correo una postal de vinilo. Bark Your Head Off, Dog, de nueve pistas, fue lanzado el 6 de abril de 2018.
También en este día podrían sonar aquí: Active Child, Adam Green, Alec Benjamin, Alessandro De Sved, Bob Kulick+, Charlie Monttana+, Chayito Valdez, Chiquito de la Calzada, Ciro Monteiro, Claudia Koreck, Claudio Roditti, Danny Moss+, Dave Quiggle, Dietrich Fischer Dieskau, Donna Caroll, Elisabeth Chojnacka +, Eric von Schmidt, Evio di Marzo+, Eyedress, Fernando Arbex, Geoffrey Gilbert, Giovanni Sgambati, György Sándor Ligeti, Hans Schmidt Isserstedt+, Jerry Douglas, Jiri Reinberger+, Jiri Valek, Jo Alfidi, John Fogerty, John Madara, Kylie Minogue, Kyohei Tsutsumi, Lennie Niehaus+, Leonardo Favio, Leopold Mozart+, Lindi Ortega, Luigi Boccherini+, Marguerite Monnot, Maria Bayo, María Dolores Pradera+, Matt Holt, Neil Black, Nicola Rescigno, Nikolai Sokoloff , Pavel Stepan, Pilar Boyero, Riccardo Zandonai, Robert Landfermann, Seong-Jin Cho, Sonny Burgess, Sy Oliver+, T-Bone Walker, Thad Jones, Vaclav Talich, Venera Gimadieva, Whit Dickey. Y algunos (que no todos) alguna vez lo harán.
El 28 de mayo de 1945 nace en Berkeley, California, John Cameron Fogerty. Cantante, compositor, multinstrumentista, productor discográfico y guitarrista estadounidense, considerado uno de los mejores y más personales músicos del rock, dueño de una espectacular voz con amplios registros. Conocido por su trabajo como líder y vocalista principal del grupo de rock Creedence Clearwater Revival responsable del "sonido Creedence" popular a fines de los años 60 e inicios de los 70 y más tarde teniendo un gran éxito grabando como artista en solitario con éxitos como Rock and roll girls. Está colocado en la posición N° 40 de los 100 grandes guitarristas y en el n.º 72 dentro de los 100 cantantes de acuerdo a la revista Rolling Stone. Es reconocido como uno de los más destacados cantantes, guitarristas y compositores de la historia del rock and roll. Ha influenciado en otros músicos como Kurt Cobain, Dave Grohl y Bruce Springsteen entre muchos otros. Publicó un nuevo trabajo de estudio, Revival, el 2 de octubre de 2007. El álbum debutó en el puesto 14 de la lista Billboard 200 con 65.000 copias vendidas en su primera semana. Además, Revival fue nominado al mejor álbum rock del año en los premios Grammy.
Throwing Snow, de nombre Ross Tones, es un productor británico residente en Londres. Su música es el resultado de mezclar dubstep, con UK funky, house y post rock. Tras su debut en el 2010 vía Ho_Tep ha estado en la mente de muy diversos proyectos a la hora de hacer remezclas, por ejemplo, Gold Panda, Kiodkanevil y Greymatter. Tras recibir el apoyo de Gilles Peterson y Benji B vía radio el 2011 vio a Tones inaugurando dos sellos, Left Blank y Snow Fall.
Hoy me suena Avarice [Houndstooth]
Textos extractados parcialmente de clubbingspain.com
Hootie & The Blowfish es una banda norteamericana que gozó de gran popularidad en la segunda mitad de la década del noventa del siglo pasado. Fue conformada en 1986 en la Universidad de Carolina del Sur por Darius Rucker, Dean Felber, Jim Sonefeld y Mark Bryan. Han grabado siete álbumes de estudio hasta la fecha, y han colocado dieciséis sencillos en varias listas de sencillos de la Billboard. Su álbum debut, Cracked Rear View se convirtió en el disco más vendido en 1995. Certificado platino en dieciséis ocasiones, es considerado uno de los mejores discos de la historia, según la prensa especializada estadounidense. Actualmente ocupa el puesto 30 en la lista de los álbumes más vendidos de la historia y el séptimo puesto en la lista de los discos de rock más vendidos en la historia de Estados Unidos. La banda obtuvo el galardón en la categoría de "Mejor Artista Novel" en la Edición de los Premios Grammy de 1996. En 1995, Hootie & The Blowfish contribuyó al álbum tributo a Led Zeppelin Encomium, con la canción "Hey Hey What Can I Do" que fuera originalmente concebida como parte de la banda sonora de la serie Friends en 1995.
También en este día podrían sonar aquí:Ana Belén, Brett Kissel, Cilla Black, Dee Dee Bridgewater, Don Williams, Egon Petri+, Emma Maleras Gobern, Gonzalo Rubalcaba, Enric Ribo i Sugranyes+, Federico Garcia Vigil+, Gabriel Diniz+, Gerardina Trovato, Gergo Borlai, Giovanni Legrenzi+, Gregg Allman+, Guilllermo Sanchez "El Negro"+, Harold Rome, Herbert Ernst Groh, Ian Dury+, Isador Goodman, Jack Strachey+, Jacques Fromental Halévy, Joachim Raff, Lazar Gosman, Leonardo Vinci+, Lily Berchman, Lina Pagliughi, Little Tony+, Louis Durey, Luciano Berio+, Memo Remigi, Miah Persson, Neil Finn, Nicolas Paganini+, Pilar Alonso+, Ramsey Lewis, Reiner Wehle, RJD2, Siouxsie Sioux, Soccer Mommy, Teddy Bautista, Thomas Moser, Tony del Monaco+, Vera Anoshina, Wilhelm Schuchter+. Y algunos (que no todos) alguna vez lo harán.
El 27 de mayo de 1943 nace en Vauxhall, Liverpool, Priscilla María Verónica White, conocida como Cilla Black. Cantante, presentadora, actriz, artista y personalidad de los medios inglesa. Cuando todavía era una joven cantante de la ciudad de Mersey consiguió que se fijara en ella Brian Epstein, quien se encargaría de conducir su carrera hacia el triunfo comercial en la producción en Parlophone de George Martin y la colaboración de la escritura de canciones de los Beatles, principalmente de Paul McCartney. Comenzó a actuar en The Cavern, el mítico club que hizo famosa en todo el mundo a The Beatles. Cuando Epstein, el responsable de su cambio de nombre, la puso en manos de Martin en 1963, no sabían que iban a convertir a la pelirroja Black en una máquina realizadora de éxitos. Su primer sencillo fue «Love of the Loved», tema compuesto por John Lennon y McCartney, que alcanzó el puesto número 35 en la lista de ventas del Reino Unido. Al año siguiente, en 1964, se produjo la explosión comercial de Cilla Black gracias a «Anyone Who Had a Heart», la clásica balada de Burt Bacharach y su letrista Hal David que la cantante de Liverpool llevó a lo más alto en Inglaterra. Otro número uno, «You're My World», confirmó su atractivo comercial. 1964 se cerró con el sencillo «It's for You», un tema escrito por Paul McCartney (firmado como Lennon/McCartney). En 1965 aparecerían temas de calado romántico, como «You've Lost That Lovin' Feelin'», la popular canción de Phil Spector, Barry Mann y Cynthia Weil y «I've Been Wrong Before»,compuesto por Randy Newman.
Thomas Stimmel es un bajo alemán que estudió canto con la profesora Marilyn Schmiege y lied con el profesor Donald Sulzen en la Universidad de Música y Artes escénicas de Múnich cursando posteriormente dos másteres en la Hanns Eisler Music Academy de Berlín. Perfeccionó estudios con Siegfried Vogel y Thomas Hampson en el Festival de Primavera de Heidelberg. Debutó cantando ópera en 2009 en el Prinzregententheater de Múnich, en el papel de Astolfo en Orlando Furioso de Vivaldi, dirigido por Michael Hofstetter. Uno de los pilares de su actividad artística es el lied. Como concertista ha trabajado con directores como Helmuth Rilling, Philippe Herreweghe o Jörg Peter Weigle, siguiendo con especial interés el trabajo del director y compositor George Alexander Albrecht. Desde 2015 es profesor en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Múnich y es el ganador del Kulturförderpreis de Bad Tölz - Wolfratshausen.
Hoy me suena, de Samuel Coleridge-Taylor, A Lament.
Los Hootenanny Singers eran un grupo popular de folk de Suecia, fundado en 1961. El grupo incluía a Björn Ulvaeus, quien más tarde fue miembro de ABBA. Otros miembros de la banda fueron Johan Karlberg, Tony Rooth y Hansi Schwarz. El grupo fue nombrado "The Northern Lights" por un LP lanzado en Estados Unidos en 1966. En 1964, debutaron en el programa de televisión sueco Hylands Hörna con "Jag väntar vid min mila" del poeta sueco Dan Andersson (traducido como "Estoy esperando en el horno de carbón"). La canción "Gabrielle", una versión de "May There Always Be Sunshine" de Arkady Ostrovsky con una nueva letra con temas de amor, se convirtió en una canción de éxito internacional en 1964, traducida e interpretada por el grupo en sueco, alemán, finlandés, italiano, Holandés e inglés. Eran famosos por la cantidad de giras por los lugares de conciertos al aire libre suecos y tenían numerosos sencillos de éxito en la lista de Svensktoppen. Su mayor éxito fue "Omkring tiggarn från Luossa", que rompió el récord al pasar 52 semanas en Svensktoppen entre el 26 de noviembre de 1972 y el 18 de noviembre de 1973. Hasta la fecha, Tonny Rooth y Björn Ulvaeus son los dos miembros supervivientes de la formación original de la banda. Algunas de las pistas del álbum de 1969 På tre man hand fueron lanzadas como sencillos en solitario por Björn Ulvaeus.
También en este día podrían sonar aquí:Al Jolson, Ana Reverte, Antonio Prieto, Black (Colin Vearncombe ), Charlie Turner, Cy Coben+, Diomedes Diaz, Earle Hagen+, Erich Hobarth, Ernst Bacon, Eugene Aynsley Goossens, Felipe Gomez "Indio" Jimenez, Garcia Guirao+, Hank Williams Jr., Howard Goodail, Inge Borkh, Jaki Liebezeit, Jimmie Rodgers+, Joana Jimenez, José Muñoz Molleda+, Juan Legido+, Lenny Kravitz, Levon Helm, Little Willie John+, Luciana Wolf, Magdalena Kozena, Margarita Salvi, Marian Gold, Mick Ronson, Miles Davis, Nicola Piovani, Peggy Lee, Philip Bracanin, Raimundo Amador, Ray Ennis, Stevie Nicks, Susann Mc Donald, Thibaut Garcia, Tom Erich, Victor Herbert+, Vlado Perlemuter, William Bolcom. Y algunos (que no todos) alguna vez lo harán.
En 26 de mayo de 1971 muere en Madrid, Juan García Pérez, conocido como García Guirao, Cantante español de zarzuela y canción ligera que desarrolló gran parte de actividad en Argentina. Recibió una beca de la Diputación para el Conservatorio de Madrid. En la capital hizo sus primeras actuaciones adoptando desde el principio el nombre artístico por el que luego será conocido. Salido del conservatorio durante unos años trabajó en espectáculos de zarzuela (afianzando su fama en teatros populares como el teatro Fuencarral, el Fontalba, o el Calderón. Tras la Guerra Civil española, y a pesar del mediano éxito de Limosna de amor y la habanera Tarde de otoño en Platerías, decidió continuar su trabajo en Argentina, donde permanecería durante ocho años, haciéndose popular en Radio Belgrano y Radio El Mundo. Tras un periodo de dos años en España, regresó a Argentina, donde permanecería hasta 1965 año en que, ya enfermo, volvió a España, alternando sus últimos meses entre Moratalla y Madrid, donde falleció a los 65 años de edad. Precisamente, ese año de su muerte su versión de Limosna de amor se eligió para la banda sonora musical de la película Canciones para después de una guerra, filmada de forma clandestina. Entre sus éxitos (además de las ya mencionadas), se recuerdan canciones como Madre, Hijo, El emigrante o Argentina yo te evoco. Tiene una calle en su pueblo natal, y en 1983 recibió un pequeño homenaje local.
Thomas Stacy es un músico de corno inglés nominado al Grammy. Ha sido aclamado como "el Heifetz de la trompa inglesa" por The New York Times, y fue llamado "un poeta entre artesanos" por Leonard Bernstein. Ha aparecido como solista invitado con orquestas importantes como la Sinfónica Nacional, la Orquesta de Minnesota, la Sinfónica de Louisville, la Filarmónica de Rochester, la Sinfónica de Indianápolis, la Sinfónica de Spokane y la Sinfónica de Oregon. Además, ha aparecido como solista más de 70 veces con la Filarmónica de Nueva York, de la que se retiró recientemente. En 1977 interpretó el primer concierto de oboe d'amore en la historia de la Filarmónica de Nueva York, con la dirección de Pierre Boulez. Su última actuación en solitario con la orquesta fue en la temporada 08-09, interpretando un concierto de oboe d'amore de Telemann, dirigido por Lorin Maazel.
Hoy me suena, de Ned Rorem, Concerto for English Horn and Orchestra: IV. Perpetual Motion.
Hookworms era una banda de rock neo-psicodélica inglesa de cinco integrantes de Leeds/Halifax que se formó en 2010. Durante ese tiempo, la banda lanzó 3 álbumes de estudio y se hizo conocida por sus shows en vivo. Lanzó su primer EP en casete, Magic Lantern en agosto de 2011. Eran conocidos por sus shows en vivo. Lanzaron grabaciones en vivo (incluido un lanzamiento en CD de su sesión en vivo de WFMU) y varios otros lanzamientos. El LP Pearl Mystic de 2013 fue ampliamente elogiado. Fue nombrado el álbum número 1 de 2013 por Loud and Quiet, BrooklynVegan y Drowned in Sound. [Su segundo LP The Hum también recibió críticas positivas.
También en este día podrían sonar aquí:Alban Gerhardt, Angel D'Agostino, Ben Pepers+, Beverly Sills, Celestino Sarobe+, Desiderio Artola, Desmond Dekker+, Don Cook, Driss el Maloumi, Emilio Sagi Barba+, Emma Marrone, Enjott Schneider, Ernest Stoneman, Felix B. Caignet+, Gunnar Johansen+, Gustav Holst+, Herb Jeffries+, Jose Mario Branco, Klaus Meine, Kurt Thomas , Lauryn Hill, Luis Foglietti Alberola+, Marshall Allen, Mathieu Lange+, Mauro Caputo+, Mike Harrison+, Norman Petty, Otto de la Rocha+, Paul Weller, Ray Heredia, Roberto Morel, Rosa Ponselle+, Sonny Boy Williamson II+, Stanislav Khristenko, Tav Falco, Tony Luz, Trevor Morris, Vilem Kurz+, Wallace Roney, Wardell Gray+. Y algunos (que no todos) alguna vez lo harán.
El 25 de mayo de 1926 nace en Buenos Aires Oscar Norberto Spinelli, conocido comoRoberto Spinelli. Cantante y compositor argentino de tango. En 1946, con Vicente Romeo, el creador del vals “Un placer”, armaron el rubro Romeo-Spinelli con actuaciones en bares y diversos escenarios porteños. A fines de 1952, Romeo se separó y siguió otro rumbo, entonces, el cantor se probó en la orquesta de Edgardo Donato y rápidamente, el día 2 de enero del nuevo año, grabó sus primeros dos temas para el sello Pampa. Como compositor, le pertenecen: “Plata”, “Paralo Sauro”, “Lo que nunca deschavé” —con letra de Roberto Giménez—; como compositor y autor las milongas “Entre curdas” y “El descolado” ambas con Carlos Mayel y Aldo Queirolo; los tangos “Palito docena media”, con Mayel y José Paradiso; “Yo nací para Palermo”, con Mayel y Modesto Silvano Botti, y varios títulos más. Se puede observar, que muchos de los títulos abren una aproximación al juego en general y, en particular, a la quiniela, a los caballos de carrera, al Hipódromo Argentino de Palermo, lo que nos indica la fuerte atracción hacia la timba que padecía nuestro muchacho del café. Igual que tantos otros colegas suyos, aficionados al turf y a la carpeta (los naipes).
Thomas Pfeiffer, nacido en Pleidelsheim el año 1946, es un barítono alemán. Empezó a desarrollar sus actividades concertísticas mientras aún era estudiante. Hizo una aparición como invitado en el Festival de arte de Weimar con Goethe evening song y con el ciclo de canciones de Schubert Die Schöne Müllerin en el Festival Marienbad en Tschechien, así como con los Lieder eines Fahrenden Gesellen de Mahler en Reichenbach y Greiz. Además de tener en su haber numerosos recitales de lieder y conciertos de oratorios, ha realizado giras en el extranjero con diversos coros. Participa como jurado en concursos e imparte cursos de canto, entre otros para el Tonkünstlerverband alemán. Desde 1992, es profesor de canto de la Universidad de Música y Artes Escénicas de Stuttgart.
Hoy me suena, de Giacomo Puccini: Messa di Gloria – Benedictus.
Hood es una banda inglesa de indie rock de Leeds, formada en 1991. Está compuesta por los hermanos Chris y Richard Adams, y amigos como Craig Tattersall y Andrew Johnson de The Remote Viewer, y Nicola Hodgkinson de Empress. Sus primeros lanzamientos fueron singles de vinilo muy limitados en varias pequeñas discográficas independientes. En 1994 lanzaron el primer álbum, Cabled Linear Traction. También en 1996 Silent '88, y al año siguiente Structured Disasters, una compilación de canciones de singles. Todos presentaron una gran cantidad de pistas cortas (muchas de menos de un minuto), una mezcla de indie rock, experimentos de ruido que recuerdan a Sonic Youth o Pavement, y un creciente interés en la electrónica. En 1997 lanzó el sencillo "Useless". La banda continuó lanzando singles para otras marcas. En 2012, Domino Records lanzó una compilación de seis discos box set llamada Recollected para celebrar el décimo aniversario del lanzamiento de Cold House.
También en este día podrían sonar aquí:Alessandro Cortini, Anneliese Rothenberger+, Ben Monder, Bob Dylan, Cerrone, Claudia Muzio+, David Fray, Dimash Kudaibergen, Duke Ellington+, Edmund Angerer, Elmore James+, Francisco Cabo, G. Eazy, Graciela Yuste+, Guy Fletcher, Harold Budd, Jacinto Gimbernard+, Jan Zach+, Jimmy Cobb+, Jimmy McGriff+, Jorge Spiteri+, Juanito Valderrama, Louis François Dauprat, Mario Gil, Max Bennett, Miguel Calo+, Patti Labelle, Paul McCreesh, Paul Paray, Prince Buster, Rodrigo Bueno "el Potro", Rosanne Cash, Sara Martin+, Sasha Gorodnitzki, Susana Baca, Tom Adair+, Tommy Page, Vadim Petrov, Waddy Wachtel. Y algunos (que no todos) alguna vez lo harán.
El 24 de mayo de 1941 nace en Duluth, Minesota, Robert Allen Zimmerman, conocido como Bob Dylan. Músico, compositor, cantante y poeta estadounidense, ampliamente considerado como una de las figuras más prolíficas e influyentes en la música popular del siglo XX y de comienzos del siglo XXI. Gran parte de su trabajo más célebre data de la década de 1960, en la que se dio a conocer como cantautor folk con composiciones como «Blowin' in the Wind» y «A Hard Rain's a-Gonna Fall» con un importante contenido de protesta social. Tras dejar atrás la música folk, modificó la música popular en 1965 con el álbum Bringing It All Back Home y posteriormente Highway 61 Revisited, uno de los trabajos musicales más influyentes del siglo XX, en el que combinó la música rock con composiciones complejas y literarias influidas por imaginería surrealista. Su primer sencillo, «Like a Rolling Stone», fue elegido como la mejor canción de todos los tiempos por la revista Rolling Stone y alcanzó el segundo puesto en la lista estadounidense Billboard Hot 100. A lo largo de su carrera ha sido reconocido y honrado por sus composiciones, interpretaciones y grabaciones. Sus discos le han válido varios Grammys, Globos de Oro y premios de la Academia, y su nombre se halla en el Salón de la Fama del Rock and Roll, el Salón de la Fama de Compositores de Nashville y el Salón de la Fama de los Compositores. En enero de 1990, fue investido Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por el Ministro de Cultura de Francia Jack Lang. En 1999, fue incluido en la lista de las cien personas más influyentes del siglo XX elaborada por la revista Time. En el año 2000, ganó el Premio de Música Polar de la Real Academia Sueca de Música, y en 2004 alcanzó el segundo puesto en la lista de los cien mejores artistas de todos los tiempos elaborada por la revista Rolling Stone, después de The Beatles. El 13 de junio de 2007 fue premiado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, y un año después recibió un reconocimiento honorario del Premio Pulitzer por su «profundo impacto en la música popular y en la cultura norteamericana, marcado por sus composiciones líricas de extraordinario poder poético». En este contexto, desde 1996 diversos autores y académicos nominaron a Dylan para la candidatura del Premio Nobel de Literatura. En mayo de 2012, recibió la Medalla Presidencial de la Libertad por parte del presidente Barack Obama. El 13 de octubre de 2016, la Academia Sueca le otorgó el Premio Nobel de Literatura por «haber creado una nueva expresión poética dentro de la gran tradición de la canción estadounidense».
Thomas Morley nació en Norwich, Anglia Oriental en 1557 ó 1558 y fallecido en octubre de 1602. Fue un compositor inglés, teórico de la música, editor y organista del Renacimiento, y el miembro más conocido de la Escuela Madrigalista inglesa. Fue también uno de los principales compositores de música secular en la Inglaterra isabelina, y el creador de los únicos arreglos contemporáneos sobrevivientes de versos de Shakespeare. En 1588, recibió su diploma de bachiller en música en la Universidad de Oxford. Encontró su dirección como compositor en este momento, y poco después comenzó a publicar sus propias colecciones de madrigales, once en total. Al año siguiente, 1589, fue empleado como organista en St. Giles, Cripplegate, Londres así como en la catedral de San Pablo. Es nombrado caballero en 1592. En 1596, la reina Isabel I le concede el monopolio de impresión de música. Además de sus madrigales, escribió música instrumental, incluyendo música para teclado y música para el conjunto típicamente inglés de dos violines, flauta, laúd, cittern (en castellano, cistro, parecido a la bandurria) y bandora.
Hoobastank es una banda estadounidense de rock alternativo, formada en 1994, en Agoura Hills, California, con el vocalista Doug Robb, el guitarrista Dan Estrin, el baterista Chris Hesse y el bajista original Markku Lappalainen. Estuvieron firmados durante un tiempo con Island Records con cual lanzaron cuatro álbumes de estudio y un EP. En 2012 firmaron un contrato con Open E Records, y han sacado su quinto álbum, "Fight Or Flight". Han vendido más 10 millones de copias en todo el mundo. Su música ha sido considerada de varios géneros que son post-grunge, rock alternativo, metal alternativo, hard rock, nu metal, y anteriormente funk metal y ska punk. En sus primeros lanzamientos independientes utiliza un sonido funk metal y ska punk, también contaban con un músico de saxofón en la banda. En su álbum debut utilizaba un tipo de rap, para algunas de sus canciones, como "Pieces", "Give it back", entre otras. Su sonido "maduró" en su segundo álbum The Reason donde dejaron su estilo influenciado de nu metal con sus voces-rap, y su estilo post-grunge se hizo más melódico.
También en este día podrían sonar aquí:Amalia Ramirez, Andrea Luchesi, Atahualpa Yupanki+, Dalibor Jedlicka, Daniel Deffayet, Dietfried Bernet +, Edmund Rubbra, Emilio Otero Palacio, Evio di Marzo, Franco Battiato, Fred Wedlock, General Johnson, George Bruns+, Gwenno Pipette, Henry Valentino (Hans Blum), Ignaz Moscheles, Irio de Paula+, Jean Françaix, Jimmy McHugh+, Jimmy McShane, Joe Pass+, Jose Maria Martin Domingo, José Padilla, Juan Coloma, Keith Humble+, Linda Thompson, Lucha Reyes (Mx), Mac Wiseman, Maria Teresa Lara+, Moncho Alpuente, Monica Naranjo, Paolo Poli, Per Grunden, Rick Fenn, Rosemary Clooney, Sarah Jarosz, Scott Raynor, Selica Perez Carpio+, Silvio Caldas, Steve Lacy, Thereza Bazar, Umberto Bindi+, Utah Phillips+, Wilhelm Kempff+. Y algunos (que no todos) alguna vez lo harán.
El 23 de mayo de 1983 muere en Portland, Oregon, George Edward Bruns. Compositor estadounidense de música para cine y televisión. Sus elogios incluyen cuatro nominaciones a los premios de la Academia y tres nominaciones a los premios Grammy. Es conocido principalmente por sus composiciones para numerosas películas de Disney que abarcan desde las décadas de 1950 y 1960 hasta la de 1970, entre las que se encuentran La bella durmiente (1959), Ciento un dálmatas, El profesor distraído (ambas de 1961), La espada en el Stone (1963), El libro de la selva (1967), Los aristogatos (1970) y Robin Hood (1973). Comenzó a tocar el piano a los seis años. Después de graduarse de la Universidad Estatal de Oregon, trabajó como líder de banda en el Hotel Multnomah en Portland antes de mudarse a Los Ángeles para seguir una carrera musical. En 1953 fue contratado como arreglista musical en Walt Disney Studios, y eventualmente se convirtió en director musical del estudio, un papel que desempeñó desde mediados de la década de 1950 hasta su jubilación en 1976. Pasó sus últimos años en su Oregón natal, componiendo música y dando clases en Lewis & Clark College. En 2001, fue incluido póstumamente como Leyenda de Disney.
Hoy me suena, de la película El libro de la selva, El Rey Louie, quiero ser como tu.
Thomas Hewitt Jones, nacido en 1984 en Dulwich, al sur de Londres, es un compositor y productor musical británico, trabajando principalmente en los campos de la música clásica y comercial contemporáneo. Marcó la música para las películas animadas de las mascotas de los Juegos Olímpicos de Londres 2012. El 11 de julio de 2016, se grabó al primer ministro saliente, David Cameron, tarareando cuatro notas de una melodía no identificada, lo que generó furor en Internet; al día siguiente, Thomas Hewitt Jones lanzó la partitura de una fantasía de David Cameron: arreglos para instrumento solista alto/bajo y piano, que puso a disposición para su descarga desde el sitio web de Classic FM. Ganador del concurso de Joven Compositor del Año de la BBC de 2003, y en 2009 recibió el premio "Álbum de estreno" de la revista BBC Music Magazine por producir un álbum de la música de Imogen Holst. El 18 de mayo de 2020, durante el bloqueo de COVID-19, The Choir of Royal Holloway, University of London y la soprano Laura Wright (cantante) lanzaron un nuevo sencillo 'Can You Hear Me?', Compuesto por Thomas con palabras de un colaborador de mucho tiempo. Matt Harvey (poeta) para crear conciencia sobre la salud mental, alentando a los necesitados a buscar apoyo. Su villancico Lullay, my Liking fue grabado por el coro británico ORA Singers en 2017.
Hoy me suenaFantasy, Lament en Do menor, David Cameron .
The Honorary Title fue una banda estadounidense de rock indie alternativo de Brooklyn, Nueva York. Lanzó su primer EP homónimo "The Honorary Title" en 2003 y luego su primer álbum en 2004, Anything Else But the Truth, que luego fue relanzado con cinco canciones adicionales y dos videos extra. A principios de 2007 llegó el EP "Untouched and Intact" presentando cuatro canciones, tres de las cuales fueron relanzadas en el último álbum del grupo, Scream and Light Up the Sky, que fue lanzado el 28 de agosto de 2007. Después de muchas giras lanzó Scream y Light Up The Sky en 2007. El 3 de abril de 2018 anunció en su página de Facebook un programa de reunión para celebrar el 15 aniversario del lanzamiento de su primer EP homónimo. El espectáculo de reunión consistió en que la banda tocara su primer álbum, Anything Else But The Truth, en su totalidad. Se tocó el 1 de junio en el Troubadour de Los Ángeles con la banda de apertura Limbeck, quien frecuentemente acompañó a la banda en sus giras anteriores. Finalmente se agregaron tres fechas más en agosto para espectáculos en Chicago, Brooklyn y San Francisco.
