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miércoles, 31 de octubre de 2018

El 31 de Octubre me suena Lenín Fernández.

Ya sonaron aquí en este mismo día:  
En 2016:  Francesco Maria Veracini
En 2017:  Erasmus Widmann   

También en este día podrían sonar aquí: Alondra de la Parra, Benito Lauret+, Casiano Betancourt+, Cesar Portillo de la Luz, Clara Chung, Claudette Soares, Daniel Bachicha Lencina+, Fahmi Alqhai Koury, Jack Dieval+, Javier Colina, Johnny Marr, Karl Thomas Mozart+, Liz Anderson+, Louis Spohr+, Lucha Reyes (Peru)+, Marina Cardenas+, Mario Abramovich, Michael Nau, Papi Oviedo+, Philippe de Vitry, Ramon Armengod+, Raul Nieva+, Ruby Hunter, Russ Ballard, Vanilla Ice. Y alguna vez lo harán

El 31 de Octubre de 1958 nace Lenín Fernández. Baterista, compositor, cantante guatemalteco, quien fue integrante de la reconocida banda de rock Alux Nahual por aproximadamente 25 años. Se conoce que desde su infancia fue desarrollando sus habilidades musicales de forma autodidacta, siendo capaz de tocar instrumentos de percusión a los 16 años. Durante su vida fue considerado uno de los mejores percusionistas de Centroamérica. Además de ser baterista, también trabajó como compositor, cantante, guitarrista y productor. Fue integrante de Alux Nahual desde 1986 hasta 1999 y nuevamente en el 2010 hasta el 2012, donde tuvo un papel muy importante en los arreglos de las canciones.
Suena hoy Bola de Ladrones





Textos extractados parcialmente de aprende.guatemala.com.
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El 31 de Octubre me suenan LOS CALIS

Los Calis es un grupo musical español, de estilo flamenco rumbero (del subgénero de la rumba vallecana). Inicialmente formado por José Hernández, José Luis Jiménez y Eduardo García, tuvo cierto éxito comercial con su disco de 1986 ...de la alegría, que incluía su canción más conocida y una de las más destacadas del estilo, «Heroína». Como el resto de representantes del subgénero (Los Chichos, Los Chunguitos), Los Calis incidían en sus letras en la situación social que soportaba la comunidad gitana en los barrios del extrarradio de las grandes ciudades españolas durante los últimos años 70 y la década de los 80. Los altos índices de delincuencia y cárcel, la droga o la inseguridad eran algunos de sus temas, así como el tema amoroso. Inicialmente formado por tres vendedores de fruta ambulante del Pozo del Tío Raimundo, José Hernández, José Luis Jiménez y Eduardo García, Los Calis fueron obteniendo cierto éxito comercial fuera de los circuitos musicales, al rebufo del obtenido por otros grupos como Los Chichos o Los Chunguitos. Su estilo musical coincidía con el de aquellos, excepto en el hecho de incluir guitarras eléctricas. Su discografía dejaría una canción especialmente conocida como referente de ese mundo marginal que encontraba poco reflejo en la música comercial, y que supondría su mayor éxito. «Heroína» ha sido incluida en diversos recopilatorios y versionada por diversos grupos, incluso alejados del mundo del flamenco o la rumba, tales como La Fuga o Kaos Etiliko. Los Calis también han sido citados como referentes por músicos como Lichis, de La Cabra Mecánica.
Suena hoy Una paloma blanca




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El 31 de Octubre me suena Esteban Verdeja.- SUPLEMENTO

Esteban Verdeja. No hay más información que su nombre en diversos eventos y concursos, que se dedica a la canción montañesa cántabra y unos vídeos en YouTube.

Hoy suena con El aire me apagó la vela



Y a falta de otra cosa, para compensar: Con los Güeyos de La Montaña nos suena ''Mocina Dame un Besin''







martes, 30 de octubre de 2018

El 30 de Octubre me suena Chimène Badi

Ya sonaron aquí en este mismo día:  
En 2016: Pedro Vargas   
En 2017:  Francisco de Val   

También en este día podrían sonar aquí: Agustin Lara, Alex Landemburg , Antonio Votto, Clifford Brown, Consuelo Escobar+, Daniel Viglietti+, Eduardo Benavente, Eduardo Davidson, Emmerich Kalman+, Frank Wess+, Leonidas Kavakos, Michael Jackson lanza Invincible, Noe Colin Arvizu, Pierre Bensusan, Shlomo Mintz, Timothy B Schmit. Y alguna vez lo harán

El 30 de Octubre de 1982 nace Chimène Badi en Melun, Cantante francesa descubierta en 2002 durante su participación en el programa Popstars, lanzó al año siguiente su primer álbum, cuyo éxito le permite convertirse en una estrella de la canción francesa. Desde muy pequeña sueña con convertirse en cantante. El 21 de junio de 2003, actuó en el escenario por primera vez frente a una audiencia de más de 100.000 personas en los Campos Elíseos, para el Festival de Música 2003. Durante el verano, Johnny Hallyday la invita a cantar con él para celebrar su 60 cumpleaños. El 12 de octubre de 2004 lanzó el álbum "Dime que me amas", que contiene 15 títulos, incluidos dos escritos por Jean-Paul Dréau, el famoso compositor Michel Polnareff y Elton John, y varios firmados por Rick Allison, Marc Lavoine, Jean Félix Lalanne y Lara Fabian. Lanzó su tercer álbum el 27 de noviembre de 2006, El Espejo
Hoy me suena Je viens du sud





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El 30 de Octubre me suena CALIBRE 50

Calibre 50 es un conjunto de música norteña creado en la ciudad de Mazatlán, Sinaloa, en el año de 2010. Antes de fundar Calibre 50, Edén Muñoz había sido acordeonista y vocalista en un grupo llamado "Colmillo Norteño". Con Muñoz, dicho grupo grabó los éxitos "Sueño guajiro" y "Hotel El Cid" en el 2009, entre otros. Sin embargo, desacuerdos con los otros integrantes del grupo motivaron a Muñoz a salir de Colmillo Norteño en Diciembre de 2009, para fundar su propio grupo en 2010, reclutando a Armando Ramos como guitarrista, Augusto Guido como percusionista y a Martín López como Tubista. El nombre de este nuevo grupo era "Puro Colmillo Norteño", y bajo ese nombre grabaron su primer álbum, "Renovar o morir", así como su primer sencillo ("El infiernito"). Sin embargo, el Colmillo Norteño original los demandó por el nombre, y tras una disputa legal el grupo de Muñoz debió cambiar su nombre a finales del 2010. Fue entonces que adoptaron el nombre por el que son conocidos actualmente: Calibre 50.El nombre del grupo surge de la comparación "con un elemento que simbolizará la fuerza y el impacto que el proyecto tiene en la vida de los integrantes, así como en la de aquellos que gusten del género regional mexicano". Calibre 50 es la bala que ningún blindaje logra detener. El 26 de abril de 2018, Calibre 50, junto con el cantante colombiano J Balvin, recibieron un reconocimiento por parte de Pandora por ser los primeros artistas en superar mil millones de reproducciones en dicha plataforma.
Suena hoy Siempre Te Voy A Querer




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El 30 de Octubre me suena Esperanza Fernández .- SUPLEMENTO

Esperanza Fernández Vargas (Sevilla, 1966), cantaora más conocida solo como Esperanza Fernández. Nacida en el sevillano barrio de Triana en una importante familia de cantaores, guitarristas y bailaores, con dieciséis años ya debutó como primera cantaora en el espectáculo Amargo, del bailaor y coreógrafo Mario Maya. Más adelante en su carrera compartió escenarios con algunas de las figuras más importantes del género como son Paco de Lucía, Camarón de la Isla, Rafael Riqueni o Enrique Morente.
En 1994 protagonizó junto a Enrique Morente el espectáculo A Oscuras, que fue uno de los grandes éxitos de la VII edición de la Bienal de Flamenco de Sevilla, celebrado en el marco del teatro de la Real Maestranza. A partir de 1995 colaboró con la Orquesta Joven de Andalucía interpretando la célebre obra El Amor Brujo de Manuel de Falla en diferentes conciertos, y con ella grabó el mes de diciembre de ese año la versión completa de la obra, dirigida por Juan Udaeta. A principios del año siguiente, 1996, fue elegida por la Orquestra Sinfónica de Barcelona i Nacional de Catalunya para la grabación de esa misma obra, que asimismo le valió para actuar con la Orquesta Sinfónica de Valencia, la Sinfónica de Galicia, la Ciudad de Granada y la Nacional de Brasil, entre otras. En 2001 grabaría de nuevo "El Amor Brujo" con la Orquesta Nacional de España dirigida por Rafael Frühbeck de Burgos, clausurando el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, del cual saldría al mercado un CD en febrero del año siguiente, 2002. En 1997 interpretó un tipo de música más contemporánea, como la compuesta expresamente para ella por Mauricio Sotelo, estrenando espectáculos como Epitafio y Nadie en el Verano Musical de Segovia de ese año junto al Trío Accanto; un repertorio con el que participó asimismo en el Festival de Otoño de Madrid. En ese mismo año su carrera artística alcanza proyección internacional siendo escogida para representar a España en el Pop Komm '97 celebrado en Colonia, siendo además invitada por el maestro Yehudi Menuhinn a participar en los conciertos Voces por la Paz junto a cantantes como Myriam Makeba o Noa. En 2008, recibió el Giraldillo al cante de la XV Bienal de flamenco, en el año 2013 fue elegida por El Correo de Andalucía para protagonizar el tradicional Concierto de Navidad en la Catedral de Sevilla.
Hoy me suena con Al Titi (tangos del titi)





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lunes, 29 de octubre de 2018

El 29 de Octubre me suena Zoot Sims

Ya sonaron aquí en este mismo día:  
En 2016:  Omara Portuondo   
En 2017:  Maria Anna Mozart   
Enrique Sequero- SUPLEMENTO DOMINICAL

También en este día podrían sonar aquí: Carlos Gustavino+, Espinoza Paz, Fausto Leali, Franco Corelli+, Frank Dominguez+, Frank Holder+, Frida Boccara, Gaetano Donizetti estrena Roberto Devereux, Georges Brassens+, Giuseppe Verdi estrena  La forza del destino, Franco Corelli, Frida Boccara, Ida Kavafian, Muhal Richard Abrams+, Raul Garcia Zarate+, Reveriano Sotullo+, Rino Gaetano, Roland Dyens+, Sonny Osborne, Toby Smith, Wolfgang Amadeus Mozart estrena Don Giovanni, Woody Herman+. Y alguna vez lo harán

El 29 de Octubre de 1925 nace John Haley Zoot Sims en Inglewood. Músico estadounidense de jazz, saxofonista tenor; toca también el soprano y el alto. Para muchos, Sims es la esencia misma del swing con su instrumento principal, que emplea con una acusada influencia de Lester Young. En su infancia comenzó a estudiar clarinete, pero se pasó al saxofón al llegar a la adolescencia. A los quince años ya estaba trabajando como músico profesional con bandas viajeras; años después formaba parte de la sección de saxos de bandas importantes. Siguiendo las huellas de Lester Young, Sims se convirtió en un innovador saxofonista tenor. A lo largo de su carrera, tocó con algunas big bands, comenzando con las de Kenny Baker y Bobby Sherwood un año después de abandonar la escuela secundaria. En 1944 reemplazó a su ídolo Ben Webster en el cuarteto de Sid Catlett. En los años sesenta destaca su participación en 1966 en el grupo "Titans of the Tenors", junto a John Coltrane, Coleman Hawkins, y Sonny Rollins. En 1967 fue invitado por Norman Granz para formar parte de "Jazz at the Philarmonic". En 1972 se reencontró con Woody Herman en el festival de Jazz de Newport. En 1974 realizó una gira por Escandinavia junto a Al Cohn y en 1975 con el guitarrista Buck Pizzarelli formó un grupo que duró varios años. Zoots Sims fue uno de los mejores saxofonistas tenores de la historia del jazz. Era un gran intérprete, de sonido muy bello y ligado, con un gran sentido melódico y muy acertado en la elección de repertorio. Algunos le consideraban entre los mejores saxos tenor blancos. Grabó a su nombre más de cincuenta discos algunos de los cuales, están considerados como obras maestras del jazz, como el grabado en 1977 para el sello: Pablo, de Norman Granz, titulado: If I'm Lucky.
me suena Bugle Call Rag & St. Louis Blues





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El 29 de Octubre me suena CALEXICO

Calexico es un grupo estadounidense de folk indie y americana originario de Tucson, Arizona. Sus dos líderes, Joey Burns (voz y guitarra) y John Convertino (batería) comenzaron a tocar juntos en la banda angelina Giant Sand antes de fundar Calexico. El grupo se caracteriza por incorporar en su sonido una ecléctica variedad de música, destacando el folk del suroeste de Estados Unidos y del norte de México combinado con sonidos de música independiente; algo que suena a spaghetti western moderno con aires fronterizos. Sus orígenes se remontan a 1990, cuando Joey Burns, por entonces estudiante de la Universidad de California, se incorporó a Giant Sand como bajista, grupo en el que John Convertino tocaba la batería. Giant Sand se trasladaron a Tucson en 1994, donde Burns y Convertino formarían parte de Friends of Dean Martinez, su primer proyecto paralelo que abandonarían en 1996. En el mismo año formarían Spoke, nombre que cambiarían por Calexico poco más tarde, alternando su presencia tanto en este nuevo proyecto como en su primer grupo Giant Sand. Su primer disco, Spoke (1996), fue una edición limitada a 2.000 copias grabada para la compañía independiente alemana Hausmusik. Tras firmar con la compañía Quarterstick Records cambiarían su primer nombre por el de Calexico, reeditando su primer álbum un año después bajo el nombre definitivo del grupo. El nombre proviene de la conjunción de California y México. En 2004 la banda contribuyó con la canción Burnin' Down the Spark a la reaparición de Nancy Sinatra con su disco homónimo. En este álbum, además de Calexico, colaboraron varios artistas que se declaran admiradores de la hija de Frank Sinatra, como Morrissey, Jarvis Cocker o Thurston Moore de Sonic Youth. Su quinto trabajo oficial, Garden Ruin (2006) evidenció una vuelta a la americana de sus primeros trabajos, dando menos importancia a los instrumentos de viento y centrándose más en la parte vocal y las guitarras. También sería con diferencia su álbum más político, criticando en él la tragedia de la guerra y el patriotismo ciego de algunos sectores de su país. En la canción Roka contaron con la participación de la cantante granadina Amparanoia, quien ya les había acompañado en sus giras como corista.
Hoy suenan con Stray





Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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El 29 de Octubre me suena Ernesto de León.- SUPLEMENTO

Ernesto de León es otro señorón del blues en México, experimentado , hombre tranquilo, de gran espiritualidad. Maestro de la guitarra, casi medio siglo de experiencia en esto del rock, el blues, el boogie y otros ritmos afines que ha sabido abordar y darles lustre. “Vengo de una familia muy fiestera, somos veracruzanos (estado que baña el Golfo de México), y hacían fiesta por cualquier pretexto, entonces mamábamos música, nos criaron con música, pero al llegar el rock se dio un cambio total, nos dimos cuenta que esa era nuestra música. A partir de ahí ya no la abandonamos y la agarramos con una pasión increíble, y al paso del tiempo comprendí que lo que estábamos oyendo, su raíz era el blues, y entonces dije vámonos directamente a las raíces”. Actualmente, Ernesto o Erny como le dicen los cuates (amigos), reparte su tiempo entre algunas tocadas con su grupo llamado simplemente la banda de Ernesto de León, donde lo acompaña regularmente Isidoro Negrete en la armónica y de vez en cuando Charly Hauptvogel y algún bajista. Se presenta principalmente en el Centro cultural José Martí y en otros festivales donde es invitado con su grupo. De León todavía tiene mucho que aportar al blues hecho en México y en nuestro idioma castellano.
Hoy nos suena El Blues de John Lennon





Textos extractados parcialmente de bluesencastellano.wordpress.com
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domingo, 28 de octubre de 2018

El 28 de Octubre me suena Baby Huey

Ya sonaron aquí en este mismo día:  
En 2016:  Metallica   
En 2017:  Paco Ortega   

También en este día podrían sonar aquí: Agnes Obel, Ben Harper, Bernarda de Utrera+, Bill Harris, Brad Paisley, Charlie Daniels, Conrado del Campo, Costantino Mastroprimiano, Daniel Sais, Eduardo Lopez Chavarri+, Enric Montoriol, Eros Ramazzotti, Gervasio (José Gervasio Viera Rodríguez)+, Herve Niquet, Howard Hanson, Josef Gingold, Joseph Bodin de Boismortier, Kurt Rosenwinkel, Liz Story, Miguel Calo, Nora Ney+, Richard Bona, Ronaldo Boscoli, Taylor Mitchell+. Y alguna vez lo harán

El 28 de Octubre de 1970 muere James Ramey, conocido como Baby Huey, en Richmond, Indiana. Cantante estadounidense de música soul y rock. Fue el líder de la banda Baby Huey & The Babysitters, cuyo LP para el sello discográfico Curtom Records publicado en 1971 fue capital en el desarrollo posterior del hip hop. The Baby Huey Story: The Living Legend es el único disco disponible de Baby Huey. Varios singles, entre los que se incluyen "Beg Me", "Monkey Man", "Messin' with the Kid" y "Just Being Careful" no se incluyeron en esta edición.
Escuchamos hoy Hard Times.





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El 28 de Octubre me suena la CALEDONIA BLUES BAND

La Caledonia Blues Band fue un grupo de blues y Rhythm and blues fundado en Sevilla, España, en 1986. Durante sus 11 años de vida grabaron 5 discos y fue la primera banda española que viajó a América para tocar en el Club Legends de Chicago. En noviembre de 1986, el bajista Juan Arias, el guitarrista Lolo Ortega y el batería Juan Ramón Borreguero "Rama" formaron el núcleo de lo que sería Caledonia Blues Band. Se les une muy pronto Domingo "Mingo" Balaguer, un armonicista ya baqueteado. En los siguientes meses, el grupo sufre su primer cambio, al dejar Juan Arias la banda y ser sustituido por Paco Martínez. Como cuarteto, graban una maqueta y se licencian en el Festival de Blues de Hospitalet. En 1988, durante una actuación el el bar Pilatos, en Sevilla, se sube al escenario a cantar, en la jam session posterior al concierto, un estudiante americano, que volvió pronto a EE. UU. pero que envió a su hermano, George Michael Lindner, que, desde septiembre de ese año, se convirtió en el vocalista de la banda. En marzo de 1996, Michael Lindner decide regresar a Estados Unidos y, con ello, pone fecha de finalización a la historia de la banda. Cuentan con cinco discos.
Y hoy va a sonar Born under a bad sign




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El 28 de Octubre me suena Erik Nielsen.- SUPLEMENTO

Erik Nielsen es el Director Titular de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa desde septiembre de 2015. Desde la temporada 2016-17, ocupa también el cargo de Director Musical del Teatro de Basilea. Estudió dirección en el Instituto Curtis de Música de Filadelfia, y se graduó con doble especialización en oboe y arpa en la Juilliard School de Nueva York. Fue miembro de la Academia de la Orquesta Filarmónica de Berlín, en la que tocó el arpa. En septiembre de 2009, obtuvo el premio de dirección y la beca que concede la Fundación Solti en los Estados Unidos. Ha interpretado un amplio repertorio operístico , con entidades como la Ópera de Fráncfort, la English National Opera , la Boston Lyric Opera, Metropolitan Opera de Nueva York, la Ópera de Roma, la Semper Oper de Dresde, el Festival de Ópera Hedeland , la Deerik nielsenutsche Oper Berlín, el Teatro Nacional de Sao Carlos , el Teatro de la Ópera de Malmo, el Teatro de la Ópera de Zúrich, el Festival Bregenz, el Teatro de los Campos Elíseos en París, ABAO, la Ópera Nacional de Hungría, y la Ópera Nacional de Gales. En el campo orquestal, ha dirigido a la New World Symphony, Orquesta de Cámara de Ginebra, las orquestas sinfónicas de la radio de Fráncfort y Stuttgart, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, la Orquesta Sinfónica Portuguesa de Lisboa, la Filarmónica de Estrasburgo, la Filarmónica de Luxemburgo, la Filarmónica de Westfalia del Sur, el Ensemble Modern, y la Northern Sinfonia del Reino Unido, entre otras.
Hoy me suena El Mercader de Venecia de Tchaikowsky.


Textos extractados parcialmente de bilbaorchestra.eus
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sábado, 27 de octubre de 2018

El 27 de Octubre me suena Manu Katché

Ya sonaron aquí en este mismo día:  
En 2016:  Xavier Cugat   
En 2017:  Hans Werner Henze   

También en este día podrían sonar aquí: Bobby Wellins+, Conchita Bautista, Eduardo Mier+, Ivan Zuleta, Jose Francisco Garza Santos "Pepe Charango"+, Nicolas Paganini, Pery Ribeiro, Philip Catherine, Vanessa Mae, Walter Berry+. Y alguna vez lo harán

El 27 de Octubre de 1958 nace Manu Katché en Saint-Maur-des-Fossés. Percusionista y compositor de canciones francés. Posee gran prestigio en su ámbito instrumental y ha acompañado a artistas de la talla de Peter Gabriel, Dire Straits, Sting, Bee Gees, Mango, Claudio Baglioni, Jan Garbarek o Joe Satriani. Cuenta con cinco discos en su haber.
Hoy nos suena en un solo de batería.





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El 27 de Octubre me suena CALAMUS

Calamus. Después de que Atrium Musicae se disolvió en 1984, Eduardo, Carlos y Luis Paniagua formaron Calamus, un grupo que también incluía a Luis Delgado y Begonia Olavide, cuya especialidad era el salterio, o arpa lapídea medieval. Calamus produjo dos cds usando instrumentos medievales españoles y árabes, que reflejan su creciente conocimiento de las tradiciones. Al crecer en Madrid con sus hermanos Luis, Carlos y Gregorio, Eduardo recuerda: "Nos encantaron todas las clases de la música, no solo clásica. Y en nuestra casa no había televisión. Sólo música."  Carlos se casó con Begonia y la pareja ahora vive en Tánger, donde trabaja como luthier de primeros instrumentos de cuerda, trabajando desde ilustraciones medievales y otras ilustraciones. Él y Begonia regularmente realizan, graban y colaboran con músicos marroquíes. Gregorio continuó con sus propios proyectos musicales y bellas artes. Luis Paniagua se convirtió en un conocido intérprete de sitar que también, en estos días, toca una lira griega clásica hecha por su hermano Carlos. Eduardo comenzó a enfocarse en la producción de grabaciones. En 1994, fundó su propio sello, Pneuma, que significa "espíritu" en griego. A principios de este año, la producción de Pneuma había superado los 120 cd's, un ritmo de aproximadamente ocho a 10 cada año en un prolífico, amplio rango de exploración de la música en la España medieval, el norte de África y, cada vez más, en el mundo árabe oriental. Por traer tanto de esta música para el público en general, la Academia de Música Española nominó a Paniagua tres veces para su Premio del Mejor Artista Musical Clásico. Para Delgado, "el trabajo de Eduardo en las últimas décadas ha sido de enorme importancia para la difusión y el conocimiento de la música andaluza, no solo en España, sino en Europa. Sus grabaciones incluyen no los nuevos intérpretes de esta música, sino clásicos"
Hoy suena Murakkaz Ah ya Muddasin




Textos extractados parcialmente de aramcoworld.com.
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El 27 de Octubre me suena Eric Lévi.- SUPLEMENTO

Eric Lévi (nacido Eric Jacques Levisalles; París, 1955), es un músico francés más conocido como el cerebro detrás del proyecto musical ERA. En 1977 fundó la banda de rock Shakin' Street. Más tarde, en 1981, Shakin' Street se disolvió. Luego en su carrera, Eric Lévi escribió la cuenta musical a varias películas, inclusive L'Opération Corned-beef y la comedia Les Visiteurs que fue un éxito internacional y una de las películas más prestigiosas de aquel tiempo en Francia. El álbum Era en 1996 resultó ser un éxito total, llegando a ser el álbum más exportado desde Francia con un poco más de 6 millones de copias vendidas. Su continuación, Era Volumen 2 fue lanzado en 1999, seguido por The Mass en 2003. La trilogía es caracterizada por una mezcla de rock, dj, y del seudo canto gregoriano que caracteriza a todas las canciones de Era. Luego, en 2004, publicó una compilación de las mejores canciones de Era, "The Very Best of Era" siendo este el cuarto álbum de dicho proyecto. Existe también The Very Best of Era DVD Bonus que incluye una compilación de los videos de Era. El quinto trabajo de Era, "Reborn" lanzado el 19 de abril de 2008. Este disco resulta ser una verdadera sorpresa para los que estaban familiarizados con el sonido ya definido por esta agrupación, especialmente por presentar notorios cambios en las voces de los intérpretes, entre otros detalles sonoros.
Y hoy suena Hymne





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viernes, 26 de octubre de 2018

El 26 de Octubre me suena Blas Cantó

Ya sonaron aquí en este mismo día:  
En 2016:  The Beatles en Buckingham
En 2017:  Jacques Loussier   

También en este día podrían sonar aquí: Belchior, Charlie Barnet, Domenico Scarlatti, Eddie Henderson, Elkin Ramirez, Hans Joachim Roedelius, Hans Leo Hassler, Keith Urban, Lisandro Aristimuño, Louis-Nicolas Clerambault+, Maggie Roche, Mahalia Jackson, Milton Nascimento, Miranda Martino, Warne Marsh, Wilbert Harrison+. Y alguna vez lo harán

El 26 de Octubre de 1991 nace Blas Cantó Moreno en Ricote, Murcia. Artista musical español conocido por ser integrante vocalista del grupo Auryn y ser el ganador de la quinta edición del concurso de televisión Tu cara me suena. En sus inicios en el año 2000 con tan solo 8 años ganó el concurso de Teresa Rabal "Premios Veo Veo" quedando en el primer puesto de la Región de Murcia. Dos años después (2002) volvió a concursar en los "Premios Veo Veo" de Teresa Rabal y ganó el primer puesto de la final regional, primer premio de la final nacional y quedó en tercer lugar representando a España. Posteriormente en el año 2004 se presentó al programa de Televisión Española, presentado por Carlos Lozano, "Eurojunior" quedando así finalista por detrás de la ganadora María Isabel. En el año 2010 pasó a pertenecer al grupo Auryn, donde ganó el premio LOS40 Music Awards y el MTV Europe Music Awards. En 2016, tras el paso por Auryn, comenzó una nueva etapa en el programa televisivo Tu cara me suena de Antena 3. Tras 15 galas, el 17 de febrero de 2017, pasó a ser finalista de la temporada en la primera semifinal con la puntuación máxima del jurado y del público,y posteriormente ganador. El 22 de febrero de 2017, a través de su cuenta de Twitter anunció la fecha de lanzamiento de su primer sencillo, In your bed, para el 3 de marzo de 2017. El mismo día de su estreno In your bed, ganó la quinta edición de Tu cara me suena.
Me suena Hoy quisiera





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El 26 de Octubre me suena LA CAJA DE PANDORA

La Caja de Pandora (LCDP) es un grupo de pop rock español. Se considera uno de los mayores grupos revelación en su género en España, superando el disco de oro. A pesar del gran éxito de su primer álbum, la poca promoción del grupo sumada a la quiebra de su anterior discográfica, han hecho que los dos consiguientes discos no tengan tanta suerte como el primero. Aun así, tienen el privilegio de haber recorrido toda España en diversas giras, habiendo dejado una marca en su panorama musical. A finales del año 2009 Alexis y Juan Valverde decidieron abandonar la banda. En octubre de 2017 anunciaron el regreso de la banda con los seis integrantes originales y unos conciertos de presentación en Barcelona y Madrid para febrero de 2018. Cuentan con cinco Álbumes y once sencillos.
Acuérdate bien de mi cara es lo que suena hoy.



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El 26 de Octubre me suena Eric Chenaux.- SUPLEMENTO

Eric Chenaux hace música conceptual que no debe sonar conceptual. Él opera entre varias 'tradiciones' pero quizás más ampliamente, los registros de Chenaux lidian con la relación entre improvisación y estructura en particular, única, formas idiosincrásicas, y sin ironía ni cinismo, a través del amor. Porque, fundamentalmente, Chenaux escribe canciones de amor, que canta con una voz melosa y clara, mientras su guitarra se inclina suavemente, frazzes, chortles, diverge y se descompone. Esta yuxtaposición de su melodía suave y diestra y su gran experimentación (e igualmente diestras) exploraciones de guitarra, explota incluso las nociones no convencionales de canto y acompañamiento, de tonal e interacción timbre entre la guitarra y la voz. Como artista solista, los métodos de improvisación de Chenaux son, en cierto sentido, solipsistas: como cantautor, toca la guitarra alrededor y en contra de su voz, desafiando las nociones fáciles de armonía/armonía, improvisando 'consigo mismo' en pos de, sorprendiéndose a sí mismo (y a sus oyentes) mientras despliega cintas de voz e instrumentos a menudo hasta el punto de parecer independiente, capturar y ser capturado por momentos de interdependencia imprevistos e íntimos: una definición de libertad, como estado profundamente intencional de apertura, presencia y juego....  Bueno, si alguien no se aclara con todo esto, que entre en el enlace donde aparece la biografía total y lo tendrá más claro... o no.
Hoy me suena Since We're Smokey





Textos extractados parcialmente de cstrecords.com
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jueves, 25 de octubre de 2018

El 25 de Octubre de 2018 llegamos a 6.500 registros en la Base de Datos.

Ha pasado apenas un mes y ya, con motivo de la preparación de los temas de Noviembre y Diciembre han aflorado otros 500 músicos más, con lo que la cifra se eleva ya a 6.500 registros en la base de datos, cifra que me permite tener cada día más opciones entre las que elegir.
El número 6.500 ha coincidido con una mujer, Sabine Meyer, que es una gran clarinetista, uno de los primeros miembros de sexo femenino en la Orquesta Filarmónica de Berlín, intérprete de música de cámara y  todos los estilos de música clásica y catedrática en la Escuela Superior de Música de Lübeck.​ 
Nos suena hoy el Concierto nº 1 para clarinete de Carl Maria Von Weber.




El 25 de Octubre me suena Roger Miller

Ya sonaron aquí en este mismo día:  
En 2016:  José Padilla (El Maestro Padilla)
En 2017: Jon Anderson   

También en este día podrían sonar aquí: Alexander Grechaninov, Benito de Jesus, Caco Senante, César Amaro, Galina Vishnevskaya, Georges Bizet, Gloria Lasso, Hans Knappertsbusch+, Jack Bruce+, Johann Strauss II, Katy Perry, Midori Goto, Roberto Menescal, Robin Eubanks. Y alguna vez lo harán

El 25 de Octubre de 1992 muere Roger Dean Miller. Cantante, compositor y músico estadounidense de country, conocido por sus novelty songs honky tonky. Se le conoce también por canciones como «King of the Road», «Dang Me» y «England Swings», todos ellos de mediados de la década de 1960, era del Nashville sound. En su discografía cuenta con 19 álbumes principales, tres singles y cuatro con otros artistas. Ha recibido trece premios Grammy y varios otros.
King of the Road suena hoy.





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El 25 de Octubre me suena la ORQUESTA DE CADAQUÉS

La Orquesta de Cadaqués es una orquesta ligada a Cadaqués, Gerona. Se formó a partir de un grupo de jóvenes músicos españoles y de otros países de Europa que tenían como objetivos trabajar con los compositores contemporáneos vivos, recuperar un legado de música española e impulsar la carrera de solistas, compositores y directores emergentes. Directores como Sir Neville Marriner, Gennady Rozhdestvensky o Philippe Entremont apadrinaron el proyecto y se convirtieron en principales invitados, como también lo hicieron Alicia de Larrocha, Victoria de los Ángeles, Teresa Berganza, Paco de Lucía o Ainhoa Arteta.Gianandrea Noseda, primer premio del concurso en 1994, es desde 1998 es el director titular y principal de la Orquesta de Cadaqués. En el ámbito internacional ha realizado diversas giras. En los países asiáticos el año 2002 fue protagonista de la gira Toyota Classics, en el 2006 actuó en las principales ciudades de Japón. En el 2005 debutó en Estados Unidos y en el Festival de Música de Santo Domingo, y en noviembre del 2007 realizó una segunda gira Toyota Classics por el sudeste asiático.
Acompañada con el Choir Amici Musicae y la dirección de Sir Neville Marriner nos ofrecen hoy, del Requiem de Mozart, KV626 el Dies Irae.




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El 25 de Octubre me suena Eric Bachmann.- SUPLEMENTO

Eric Bachmann es un músico/productor estadounidense. Es el cantante principal de Crooked Fingers y Archers of Loaf. Nació en Greensboro, Carolina del Norte y creció en Asheville, Carolina del Norte; Greenville, Carolina del Sur; Nashville, Tennessee; y St. Petersburg, Florida. Actualmente vive en Athens, Georgia. Hizo dos álbumes instrumentales atmosféricos como Barry Black. Su primer esfuerzo en solitario, Short Careers se grabó como partitura de la película Ball of Wax. Su segundo, To the Races, fue lanzado por Saddle Creek Records en 2006. El álbum, que fue escrito mientras vivía fuera de su camioneta fuera de Seattle el año anterior, características contribuciones de Miranda Brown (coros) y el violinista DeVotchKa Tom Hagerman. En 2013, se unió a la banda de gira de Neko Case, tocando guitarra y piano. El 25 de marzo de 2016, Bachmann lanzó su tercer álbum en solitario titulado Eric Bachmann.
Suena hoy Web in Front





Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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miércoles, 24 de octubre de 2018

El 24 de Octubre me suena Rosana

Ya sonaron aquí en este mismo día:  
En 2016:  Joaquin Nin Castellanos
En 2017:  Bob Azzam   

También en este día podrían sonar aquí: Antonio Ruiz Pipó+, Big Bopper, Carl Ditters von Dittersdorf+, Carlos Morean+, David Oistrakh+, Dolores Duran+, Drake, Emmerich Kalman, Franz Lehar+, Girija Devi+, Ian Stuart Donaldson+, John Bettis, Joseph Hellmesberger (padre)+, Laura Veirs, Luciano Berio, Luis Aguilar+, Madalena Iglesias, Manolo Escobar+, Maria del Sol, Rafael Hernández Marín, Rafael Santos Diaz, Ramon Carnicer i Batlle, Sahib Sihab+, Sonny Terry, Tania Libertad, Violeta Parra, Yakov Kreizberg. Y alguna vez lo harán

El 24 de Octubre de 1963 nace Rosana Arbelo Gopar, conocida como Rosana, en Lanzarote, Islas Canarias. Cantautora española que se dio a conocer con su tema El talismán de su disco Lunas rotas. Ha sido galardonada en varios premios, destacando en las categorías de «Álbum revelación», «Mejor solista femenina» y por «Mejor artista femenina latina», vendiendo más de 10 millones de copias en todo el mundo. A los 5 años su padre le regaló su primera guitarra y a los 8 compuso su primera canción. A los 20 años se trasladó a Madrid donde estudió armonía y guitarra. Con el tiempo el dúo español Azúcar Moreno graba el tema "Ladrón de Amores" compuesto por Rosana y más tarde en 1994, una canción de su autoría "Fuego y Miel" cantada por Esmeralda Grao, ganó el primer puesto en el premio del Festival de Benidorm, a partir de entonces sus composiciones empezaron a interesar a muchos artistas. Así fue que a principios de 1996 y animada por sus amigos, decidió cantar ella misma sus propias composiciones y envió una maqueta a MCA, donde consiguió un contrato discográfico. Debutó en el mercado musical en junio de 1996 con el álbum Lunas Rotas, logrando un notable éxito y logrando disco de diamante en menos de 1 año. Incluía el tema El talismán, el mayor éxito de España de ese año, le siguieron singles como: "A fuego Lento", "Sin Miedo, y "Si Tú no Estás", canciones que se posicionaron en el gusto del público latinoamericano. Su entrada en la lista de superventas fue la entrada más fuerte de un artista nuevo en la historia de la música en España. Consiguió ventas de más de 1 millón de copias en ese país, y más de 900.000 en el resto del mundo. Lunas rotas se publicó en más de 30 países, entre ellos: México, Brasil, Argentina, EE. UU., Francia, Alemania, Japón y Corea del Sur. Cuenta con ocho álbumes de estudio, ocho giras,  un álbum en directo, dos recopilatorios y dos Box Set y Digipack. Rosana ha colaborado con diferentes artistas y grabando un buen número de duetos. La lista de sus premios es considerable.
Me suena hoy Si tú no estás aquí.





Textos extractados parcialmente de Wikipedia.
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El 24 de Octubre me suena CACHIMONIA

Cachimonia. Un grupo de folclore de la región de Ferrolterra o Terra de Trasancos (Después del Monte Ancos que domina el estuario) centrándose en la música tradicional y en temas de autores cercanos a sus formas, y ha desarrollado su actividad a partir del año 1996 y durante algo más de diez años. Es una grabación que se puede llamar "histórica" ya que el grupo no dejó ningún registro oficial, no en disco ni en video. Este video fue grabado el 12 de julio de 2000, en una actuación en el Teatro de la Caridad de Ortigueira, en el marco de la 1ª Escuela de Verano de la Nueva Escuela Gallega, que un grupo de miembros trabajan.
Hoy suena aquí O bico do brelo




Textos extractados parcialmente del propio vídeo de YouTube.
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el propio vídeo de YouTube: https://youtu.be/lt__vwVm-so

El 24 de Octubre me suena Enrique Llacer (Regoli) .- SUPLEMENTO

Enrique Llacer (Regoli), nacido en Alcoy, Alicante en 1934, empezó con la batería y la percusión a los diez años como autodidacta, para más adelante estudiar en los conservatorios de Valencia y Madrid. Años más tarde amplió conocimientos asistiendo a clases con Kenny Clarke en París y Joe Jones en Nueva York. En el año 52 fue asiduo de las jam sessions barcelonesas tocando con los más importantes jazzmen catalanes de la época. Ya en el 55 se instala en Madrid, donde toca asiduamente en el “Dorian Club”. Con la apertura del antiguo "Whisky Jazz" fue contratado como baterista titular por algunas temporadas y también en el “Balboa Jazz Club”. Paralelamente ha dirigido sus propias agrupaciones de música de baile en las que siempre incluía temas jazzísticos. Asímismo trabajó con las orquestas mas importantes. Como músico de estudio son innumerables sus grabaciones y apariciones en televisión y festivales de todo tipo. En 1972 entró por oposición en la "Orquesta Nacional de España" y algo más tarde como profesor de percusión en el Conservatorio de Madrid. Es autor del método "La batería: técnica, independencia y ritmo" editado por primera vez en 1966. Como baterista siguió en activo hasta bien entrada la década de los 80, siendo también miembro por un tiempo de la popular banda de dixieland Canal Steet Jazz Band. Ha dado numerosas conferencias y charlas sobre la percusión y sobre la historia del desarrollo rítmico en el jazz. Poco a poco fue dejando la batería para dedicarse más a su trabajo como percusionista clásico solista en la Orquesta Nacional y al terreno de la composición. Como compositor en el ámbito de la música clásica es autor de varias obras: "Enmo" y "Sonido y Ritmo" (para percusión solista y orquesta), "Polirritmia para un percusionista", "Tres tiempos para un percusionista", "Fantasía para batería", "Colaboración" (para percusión y piano), "Sueños" (para grupo de percusión), "Divertimento para sexteto de viento", "Canción de un sueño" (para violín y vibráfono), "Welleriana" para orquesta sinfónica y un buen número de obras más.
Me suena hoy Ritmo Fascinante





Textos extractados parcialmente de quientocaque.com.
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martes, 23 de octubre de 2018

El 23 de Octubre me suena Lawrence Foster

Ya sonaron aquí en este mismo día:  
En 2016:  Jordi Sabates   
En 2017:  Manos Jatzidakis   

También en este día podrían sonar aquí: Al Jolson+, Alvin Stardust  (Shane Fenton)+, Anabell López Domínguez, Bill Keith+, Bruno Lauzi+, Charly García, Dianne Reeves, Doris Monteiro, Dwight Yoakam, Ellie Greenwich, Federico Moura, Joan Pich i Santasusana, Lucas Debargue, Ned Rorem, Robert Merrill+. Y alguna vez lo harán

El 23 de Octubre de 1941 nace Lawrence Foster en Los Ángeles, California. Director de orquesta estadounidense. Nombrado director del Ballet de San Francisco a la edad de 18 años, y fue director asistente de la Filarmónica de Los Ángeles con Zubin Mehta. Ha dirigido alguna de las mejores orquestas del mundo y ha sido director musical de la Orquesta Sinfónica de Houston, la Orquesta Filarmónica de Montecarlo, la Orquesta Sinfónica de Jerusalén y la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña. A finales de 1989, estaba entre los favoritos para ser nombrado director musical de la Sinfónica del Pacífico de Condado de Orange, California. En diciembre de 1989, la orquesta le ofreció a Foster el puesto, que este aceptó en principio. Una vez iniciadas las negociaciones contractuales y la planificación de de la temporada y programa de la orquesta y de Foster para los años siguientes, en febrero de 1990, Foster reveló que la propuesta había sido cancelada, sobre todo por motivos problemas relativos a su salario y a las dudas sobre si su nivel de compromiso como director en Montecarlo pudiera afectar a su dedicación a la orquesta. Desde 2002, ha sido director musical de la Orquesta Gulbenkian de Lisboa, Portugal.
De Glinka hoy dirige la Obertura de Ruslan y Ludmila



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