Marc C. Griso, músico, dj y productor al que le apasionan las comunicaciones, las relaciones institucionales, la creatividad audiovisual y la producción musical. En 2005, creó UrbanCulture_Studios para producir servicios de comunicación y creatividad audiovisual. Ha trabajado en firaReus, Redessa Organitzation y en Start-Up Catalonia (ACCIÓ- Catalunya Emprèn, Gobierno de Cataluña) Al mismo tiempo, este último de agosto finalizó la 42ª edición del Festival Internacional de Música, en Cambrils trabajando como director de Comunicaciones, prensa y ayudando a todo el personal en relaciones institucionales y públicas.
Duble Buble fue un grupo de Pop formado en la comarca catalana de Osona a principios de la década de 1980. Se consolidó en 1983 cuando llegó a la final del 2º concurso de rock del Ayuntamiento de Barcelona. Un año más tarde ganan el premio “Mogollón Barcelona” y en 1985 el premio “Juventas” otorgado por la Escola Superior de Relacions Públiques de la Universitat de Barcelona y Ràdio 4. Estos premios obtenidos por la banda permitieron que en 1985 grabaran su primer LP Urbi et orbi, que rápidamente se colocó en lo alto de las listas de éxitos de varias radios musicales de Cataluña. El 1987 sacan su segundo disco, Clava't. El tema que daba nombre al álbum llegó a ser número 1 en el programa Clip Club de Tv3 y que presentaba Mikimoto. En el año siguiente, 1988, graban el disco Vides exemplars que contará con un videoclip del tema Estos serán los años de éxito de la formación. Después de varios problemas con su discográfica, en 1989 abandonan el mundo activo de la música. No obstante, en 1991, aparece el álbum Bumerang autoproducido, que seria el último disco de la formación. En el año 2001 aparece un álbum recopilatorio llamado Recull y en 2006 Revisitant que pone al día sus temas. Junto con este álbum se hacen una serie de conciertos que permite volver a ver en directo el grupo.
También en este día podrían sonar aquí:Aleksei Maslennikov+, Ana Lara, Bart Peeters, Brownie McGee, Cartola+, Cayetano Renom+, Charito Leonis, Charles-Valentin Alkan, Christophe Beck, Clay Aiken, Don Redman+, Giulio Bertola+, Gunther Herbig, Hans Krása, Huguette Dreyfus, Jerome Ducros, Jim Nabors+, Jorge Negrete, June Pointer, Klaus Huber, Miucha (Heloisa Maria Buarque de Hollanda), Patrice Rushen, Radu Lupu, Rafael Otero López+, Semyon Bychkov, Shuggie Otis, Sonia Prina, Sylvie Courvoisier, Thomas Weelkes+, Valentin Ruiz Aznar+, Victor Lara Vasquez+, Walter Weller, Wilhelm Furtwangler+. Y alguna vez lo harán.
El 30 de noviembre de 1798 muere Johann Friedrich Anton Fleischmann en Meiningen. Compositor alemán que a la edad de ocho años como pianista apareció públicamente y comenzó a componer temprano. Recomendado no solo por su trabajo musical, se unió en 1789 como "Secretario del gabinete" al servicio del duque George I de Sajonia -Meiningen. A petición del duque, cambió su nombre a Johann. Además de su trabajo como secretario del gabinete, Friedrich Fleischmann trabajó en la banda de corte de Meininger, cuya dirección había tomado en 1790, como músico y, además, como compositor y teórico musical. Sus composiciones aparecieron principalmente en el editor de música André en Offenbach. En 1796 escribió el Singspiel The Ghost Island. Según una investigación reciente, Fleischmann fue el primero en poner música a la famosa canción de cuna 'Sleep, my little prince, sleepwalk', originalmente atribuida a Mozart. Por lo que Fleischmann puede ser considerado como el creador de la versión original.
Manyfingers es el nombre bajo el cual el inglés Chris Cole publica sus trabajos musicales. Chris Cole surgió de la misma escena musical de Bristol, donde nacieron grupos minimalistas como Flying Saucer Attack, Movietone, del cual Cole fue miembro, o The Third Eye Foundation, liderado por Matt Elliott con quien ha colaborado activamente durante varios años. Manyfingers publicaría con la discográfica independiente española Acuarela su primer álbum, titulado "On Worn Our Shadow"
Dry River es un grupo de estilo autodenominado "surtido-cuétara rock" afincado en Castellón de la Plana. Después de casi una década como banda de versiones, a finales de diciembre de 2011 lanzan su álbum debut El Circo de la Tierra con una gran aceptación por parte de crítica y público. Su segundo álbum Quien Tenga Algo Que Decir...Que Calle Para Siempre tardaría en llegar (noviembre de 2014), antes de su inminente tercer álbum de estudio, el grupo lanza un DVD + CD en directo llamado Rock & Rollo... ¡Y Caña!, grabado durante las fiestas de la Magdalena de Castellón de la Plana en marzo de ese año. La consagración del grupo llegó con su excelente tercer disco de estudio 2038, con el que han conseguido evolucionar, madurar y pasar de ser una promesa del rock a uno de los grupos más en forma de la escena española.
También en este día podrían sonar aquí:Claudio Monteverdi+, Curtis Knight+, Dick Lammi+, Edgardo Zayas+, Erich Wolfgang Korngold+, Ernesto Lecuona+, Franco Rossi+, George Harrison+, Giacomo Puccini+, John Mayall, Julio Aleman, Narciso Parigi, Tony Luz+, Valentina Kamenikova+. Y alguna vez lo harán.
El 29 de noviembre de 1975 nace Julian Mark Ovenden en Sheffield, Yorkshire. Actor y cantante británico. Ha protagonizado obras de teatro en Broadway y West End, series y películas en Reino Unido y Estados Unidos y ha actuado internacionalmente como cantante. De niño solía cantar en el coro de Catedral de San Pablo de Londres. Luego ganó una beca para el Eton College. Asistió al New College, Oxford con una beca coral. Como cantante solista ha actuado en orquestras de todo el mundo. También apareció en The Proms en el Royal Albert Hall, donde es un artista frecuente. Hizo su debut en Carnegie Hall en 2014 e hizo otro concierto en 2015. Grabó dos álbumes de estudio en 2013 titulados If You Stay y Rodgers and Hammerstein junto al conductor John Wilson para Warner Classics y un álbum de Navidad de Downton Abbey para Warner Music que se llevó doble platino. A finales de 2015, firmó un contrato discográfico con East West Records y su álbum fue lanzado en febrero de 2016.
Me suena hoy Oh, What a Beautiful Morning, del musical Oklahoma.
Manuel Lillo Torregrosa (San Vicente del Raspeig, Alicante, 1940) es un compositor clásico, transcriptor y arreglista español del siglo XX, autor de numerosas obras sinfónicas y canciones populares. También fue destacado instrumentista de la Banda Sinfónica Municipal de Madrid. Fue colaborador de la Orquesta Nacional de España. Es miembro fundador del LIM (Laboratorio de interpretación Musical). También ha realizado colaboraciones como pianista en la BSMM, Banda Municipal de Alicante, RTVE, etc. Ha sido compositor de más de 600 obras musicales registradas en la SGAE, de las que más de 100 son sinfónicas y las restantes de género popular. Estas obras han sido grabadas y ejecutadas por diversos artistas. Las obras sinfónicas se han interpretado y estrenado en países de Europa, América, África y Asia. Dentro de sus composiciones clásicas, el papel del Requinto y la familia de Saxos siempre tienen un lugar destacado. Prueba de ello son sus 6 conciertos para Requinto y su larga lista de obras para ensemble de Saxos. Es Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes otorgada en 1975 por el Ministerio de Cultura. Primer Premio del Concurso Nacional de 2003 del Pasodoble Fallero de Alzira. Nombrado 'Sanvicentero Universal', galardón otorgado por la Asociación Almorçarets Sanvicenteros a aquellas personalidades que por su trayectoria en diversos campos, ayudan a promocionar la localidad de San Vicente del Raspeig. Premio Pasodoble Fallera infantil de Alzira 2016.
Dry Martina es una banda malagueña liderada por los hermanos Laura y Rafa Insausti. Comenzaron a componer juntos en inglés para los grupos de Rafa. A punto de comenzar el nuevo milenio, se presentan a varios concursos locales con Duty Free, banda de power-funk-rock-pop en inglés, y llegan a Madrid como finalistas de Cadena Cien. A partir de ahí comienzan a tocar por toda la región convirtiendo la música en su modo de vida. A la misma formación se le suma una sección de vientos cuando son patrocinados por Schweppes para tocar por toda Andalucía, recreando clásicos del soul: Nace Free Soul Band, todavía en activo, siendo esta formación su particular escuela y con la que se desarrollaron en estilos como el soul, funk o rythm and blues de los 60’s y 70’s. En el 2010 llaman la atención de BMG y editan Musarañas (BMG, 2010). Más tarde autoeditan Momento Perfecto (Contraproducciones, 2012 ), con el que consiguieron el galardón al Mejor Álbum de Jazz en la 5ª edición de los Premios de la Música Independiente (MIN) que otorga la Unión Fonográfica Independiente (UFI) y con el que tuvieron un par de años muy dulces. En 2014 volvieron a presentar un E.P. de 4 temas , Tan solo quiero yo tu amor (Dry Records, 2014), donde adelantaban el nuevo sonido en el que estaban trabajando. Su último disco, Ahora! (Dry Records, 2015), reciente ganador del Premio al Mejor Álbum de Jazz en los Premios de la Música Independiente (MIN) , es su cuarto trabajo, segundo larga duración, para el que han contado con el apoyo de su público desde el principio, gracias a una exitosa campaña de crowdfunding. En los 6 años de vida del grupo han hecho varias giras nacionales, Gira AIE y Gira GPS, gira internacional, han tocado en festivales de jazz como Jazzolontia o el Festival Internacional JazzVejer y en festivales como Territorios Sevilla, WeekendBeach, Festimad o Festival Alegría ChefChaouen (Marruecos).
Hoy me suena Ahora.
Textos extractados parcialmente de drymartina.com.
También en este día podrían sonar aquí:Allan Pineda (Apl.de.ap), Berry Gordy, Bruce Arkin, Camille Maurane, Charles Bressler+, Clem Curtis, Cvetka Ahlin, Gato Barbieri, Havergal Brian+, Jean Baptiste Lully, Joan Guinjoan, Jose Iturbi, Leo Bard, Magin Diaz+, Maria Farantouri, Maurice Ravel estrena el Bolero, Michel Berger, Roberto Lupi, Sergei Rachmaninov estrena concierto p/piano nº 3, Shadia (Fatma Ahmed Kamal Shaker)+, Vicente Loduca+. Y alguna vez lo harán.
El 28 de noviembre de 1949 nace Paul Allen Wood Shaffer en Fort William, Thunder Bay, Ontario. Músico, actor, actor de voz, autor, comediante y compositor, estadounidense-canadiense. Desde niño tuvo lecciones de piano y desde su juventud pasó de tocar piano a tocar órgano en una banda llamada Fabulous Fugitives, con sus compañeros de clase. Más tarde participó con la "Flash Landing Band" en diferentes locales de Edmonton y el interior de British Columbia. Ha trabajado como director musical y productor para la ceremonia de inducción del Rock and Roll Hall of Fame de 1986 y en el mismo rol para la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996. También fue director musical para Fast Domino and Friends, un especial de Cinemax, que incluyó a Ray Charles, Jerry Lee Lewis y Ron Wood. Ha lanzado dos álbumes como solista. En 1989, logró una nominación al Grammy con Coast to Coast, y en 1993, The World's Most Dangerous Party, producido por el icono del rock Todd Rundgren. También grabó con artistas de gran nivel. En 2012 apareció en 12-12-12: The Concert for Sandy Relief, donde acompañó a Adam Sandler. El concierto fue en ayuda a los damnificados por el huracán Sandy de octubre de 2012. A finales de 2012 apareció en un sketch de Navidad de SNL, el cual se transmitió el 15 de diciembre de 2012.
Manuel Jesús Guerrero Marín, Músico, compositor y director. Ha llevado la dirección musical de la Banda de Cornetas y Tambores "Presentación al Pueblo" de Dos Hermanas (Sevilla) (2008-2015), la Banda de Cornetas y Tambores del Cautivo y Santiago Apóstol de Sanlucar la Mayor (Cádiz) (durante 10 años) y la Banda de Cornetas y Tambores "Rosario y Victoria" de Brenes (Sevilla). Como músico comenzó tocando en 1991 en la extinguida Banda de Cornetas y Tambores "San Eustaquio" de Sanlúcar la Mayor y ha pasado por la Banda de Música de la Nieves de Olivares (Sevilla) y por la Banda de Música Maestro Tejera de Sevilla. Como compositor, ha escrito marchas para bandas como la propia Presentación al Pueblo, Virgen de los Reyes, Rosario de Cádiz, Centuria Macarena, Encarnación de San Benito o Tres Caídas de Triana, por citar a las más importantes.
Hoy me suena una de sus marchas procesionales, Una Vida de Esperanza.
Textos extractados parcialmente de centrodedocumentacionmusicaldeandalucia.es.
Drusuna es una banda popular pagana de Gallaecia (norte de Portugal). Crea música folclórica ritual como se describe en esta cita auto escrita: "La conexión con la madre tierra es lo que perseguimos a través de nuestra música. El chamanismo se presenta en nuestro concepto como un enlace a las raíces ancestrales a las que pertenecemos. El mundo ha alcanzado un nivel en el que las personas casi han perdido su conexión con la naturaleza. Los humanos están utilizando y han abusado del planeta hasta el punto de no retorno. Es urgente encontrar una vez más el eslabón perdido y conectarse con la naturaleza una vez más ..." Drusuna pretende difundir este mensaje a través de su música. Las raíces del proyecto Drusuna comenzaron en 2009 por Sephirus y su hermano Alvahagal. Desde el inicio de la banda, los miembros eligieron dejar sus nombres comunes fuera de la mezcla y adoptaron nuevos nombres que complementaban la naturaleza que representaba su música. Drusuna abandonó el bosque y subió al escenario en 2016 en el festival folclórico Oestrymnis, el festival folclórico Ponte da Barcacelt y otros escenarios en todo Portugal. En el verano de 2017 recibió atención internacional que dio como resultado lanzamiento de Kaytos Kom en formato digital y físico a través de Friendly Folk Records.
También en este día podrían sonar aquí:Al Jackson, Alberto Colombo, Angel Rubio Lainez, Artur Rodzinski+, Charles Koechlin, Cowboy Ralph Spicer, Daniel Santos+, Eddie Rabbitt, Eliseo Parra, Freitas Branco+, Gaetano Pugnani, Gerard Quintana, Gottfried Heinrich Stolzel+, Guillaume Dufay+, Helmut Lachenmann, Hilary Hahn, Mohammed Aziz+, Rosa Sabater+, Stanley Black+, Victor Alessandro, Victor Alessandro+, Walter Gross+, Walter Klien. Y alguna vez lo harán.
El 27 de noviembre de 1945 nace Felipe Campuzano López en Cádiz. Pianista y compositor español. Comenzó sus estudios de solfeo y piano en el Conservatorio de Música de Cádiz, estudios que posteriormente terminaría en Madrid. En su juventud fue galardonado con diversos premios interpretativos, como el Premio Internacional de Arte Sagitario de Oro o el primer premio en el certamen de piano Manuel de Falla celebrado en su ciudad natal. Ha compuesto canciones para diversos artistas. Algunos de sus temas más conocidos son Amigo conductor (1968) de Perlita de Huelva o Te estoy amando locamente, que salió a la luz en 1974 interpretado por el dúo Las Grecas. En los años ochenta alcanza gran popularidad gracias a sus discos pertenecientes a la serie inacabada Andalucía Espiritual. Actualmente reside en Marbella y ha estado trabajando en la elaboración de una antología de su obra para conmemorar los cincuenta años que ha cumplido como compositor y pianista.
Manuel Hernández-Silva. Director español que se graduó con Matrícula de Honor en la cátedra de los profesores R. Schwarz y G. Mark en el conservatorio superior de Viena. En el año de su diplomatura gana el Concurso Forum Junger Künstler de la Orquesta de Cámara de Viena, dirigiéndola en la Konzerthaus de Viena y en la Brucknerhaus de la ciudad de Linz. En la actualidad es director titular y artístico de la Orquesta Filarmónica de Málaga y de la Orquesta Sinfónica de Navarra. Fue director titular y artístico de la Orquesta de Córdoba, llevando a esta formación a grandes escenarios europeos, como la Musikverein de Viena, donde fue despedida con una gran ovación. Durante cinco tempradas fue director principal invitado de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela. Ha dirigido a la Orquesta Sinfónica de Viena, WDR de Colonia, Sinfónica de Wuppertal, Reinische Philharmonie, Radio de Praga, y otras muchas. También es invitado habitual a la mayoría de las orquestas españolas. Ha desarrollado una intensa actividad docente, impartiendo cursos internacionales de dirección e interpretación, así como numerosas conferencias.
Hoy me suena, del Requiem de Giuseppe Verdi/Libera me.
Textos extractados parcialmente de manuelhernadezsilva.com.
The Drums es una banda de indie-pop estadounidense nacida en Brooklyn, Nueva York, formada con 2 integrantes de la extinta Elkland. Cansados de la música electrónica, decidieron unirse y sustituir los sintetizadores por guitarras. La banda se formó a finales de 2008 y, como resultado de su llegada a Nueva York, buscaron dos nuevos miembros para la banda. El ex-guitarrista de Elkland, Adam Kessler y el baterista Connor Hanwick. El 7 de diciembre de 2009, fueron seleccionados como uno de los 15 mejores artistas para la BBC Sounds 2010. Posteriormente, se coloca en el # 5 en esta lista el 4 de enero de 2010. También apareció en la edición de enero de Cliché Magazine. En el primer número de 2010 de NME fueron nombrados el número 1 de las recomendaciones de la revista para el año, así como en las recomendaciones de The Clash Magazine para 2010. Fueron nombrados como grupo revelación 2010 en Pitchfork según los lectores en 2009. En febrero de 2010 tocaron alrededor del Reino Unido en el 2010 NME Awards Tour junto a The Maccabees, Bombay Bicycle Club y The Big Pink. El 15 de enero en las redes oficiales de la banda se hizo pública la fecha de lanzamiento del quinto disco de estudio de la banda llamado Brutalism a estrenarse el 5 de abril, acompañada por el Primer Sencillo del Disco llamado Body Chemistry y una nueva gira por Los Estados Unidos. Sus influencias principales son: The Beach Boys, The Smiths, Joy Division, The Zombies, The Shangri-Las, The Tough Alliance y Orange Juice.
También en este día podrían sonar aquí: Alba Molina, Alejandro Granda, Amelita Galli-Curci+, Angel Barrios+, Earl Wild, Eugene Istomin, Felix Hauswirth, Florence Foster Jenkins+, Francisco Canaro, Hildegard Hillenbrecht, Irwin Hoffman, Jose Simorra, Louane, Michael Jackson lanza el álbum "dangerous", Natasha Bedingfield, Nicola Luisotti, Niña de los Peines (Pastora Pavon+, Oscar Alem+, Patrick Bourgeois+, Philipp Hirschhorn+, Regino Sainz de la Maza+, Rita Ora, Roberto Chanel, Russell Oberlin+, Stanislav Gorkovenko+. Y alguna vez lo harán.
El 26 de noviembre de 1984 muere Fernando Corena en Lugano. Bajo suizo que tuvo una importante carrera internacional de ópera desde finales de los años cuarenta hasta principios de los ochenta. Disfrutó de una larga y exitosa carrera en la Ópera Metropolitana entre 1954 y 1978, y estuvo presente regularmente en la Ópera Estatal de Viena entre 1963 y 1981. Su repertorio abarcó papeles dramáticos y cómicos en las partes principales y secundarias, principalmente dentro de la ópera italiana. Fue muy apreciado por sus actuaciones de personajes de ópera buffa y, en general, es considerado uno de los mejores buffos de basso de la era de la posguerra. Fue anunciado como el verdadero sucesor del cómico bajista italiano Salvatore Baccaloni, y en 1966 Harold C. Schonberg escribió en The New York Times que era "el destacado buffo en acción de hoy y el mejor ladrón de escenas en la historia de la ópera". Poseía una voz grande, hermosa y resonante que carecía de la flexibilidad suficiente para entregar con precisión las complejidades de la escritura florida de Rossini. Sin embargo, su completa participación en sus personajes, y su gran presencia física y habilidades de actuación, compensaron con creces cualquier deficiencia técnica vocal.
Hoy me suena, de Gaetano Donizetti, L'Elissir d'Amore "La Dulcamara".
Manuel Galduf Verdeguer (Liria, Valencia; 1940) es un director de orquesta español. Estudió en el Conservatorio de Valencia (dirección de orquesta, composición, violín, piano y oboe) y posteriormente amplió estudios de dirección de orquesta con Volker Wangenheim e Ígor Markévich, con este último entabló una fuerte amistad y dicen que fue uno de sus alumnos predilectos. Fue comandante-director músico de Infantería de Marina de San Fernando, Cádiz, puesto que compaginó con la cátedra de Dirección de Orquesta del Conservatorio de Sevilla y la dirección de orquestas sinfónicas por todo el mundo como la Nationale de France, la English Chamber Orchestra, Philarmonia Hungárica, Nacional de Venezuela, Sinfónica de Tokio, Orquesta Festival de Florida, Dresdner Philarmonie, etc... A principios de los años 80 deja la música militar para concentrarse en la dirección de orquesta y en la docencia en los conservatorios superiores de música. Desde 1983 hasta 1997 fue director titular de la Orquesta de Valencia. En 1987 dirigió el concierto inaugural del Palau de la Música de Valencia. Ha sido profesor de destacados alumnos del campo de la dirección de orquesta y composición contemporánea como César Cano y Pilar Vañó entre otros.
Hoy me suena , de Albéniz y su Suite Iberia: Nº. 2, El Puerto.
Drugdealer es un grupo norteamericano con sede en Los Ángeles y liderado por por Michael Collins. Éste, proveniente de la costa este, comenzó a hacer música después de dejar la escuela de arte para viajar en trenes a través de los Estados Unidos. Después de regresar al este de Baltimore, comenzó a experimentar con el collage de sonidos abstractos y otras formas de música experimental. El resultado sería Bong Voyage. Luego pasó a hacer otro álbum Dreams, seguido de The Bardo Story, antes de establecer el dúo de R&B Silk Rhodes con Sasha Desree. En 2013, Collins decidió renunciar a sus ejercicios experimentales a favor de enseñarse a sí mismo cómo escribir canciones en un sentido más tradicional. Collins, que nunca había tocado un instrumento y no tenía una formación musical "real", decidió enfocar el acto de la composición desde la perspectiva de un oyente. En el transcurso de tres años elaboró meticulosamente lo que se convertiría en The End of Comedy, el álbum debut de Drugdealer. Creada en colaboración abierta con los gustos de Ariel Pink, Natalie Mering (Weyes Blood) y Jackson MacIntosh (TOPS). Retomando lo que dejó The End of Comedy, Raw Honey encuentra a Collins reduciendo, reutilizando y reciclando los tejidos e hilos tradicionales de la música pop, y convirtiéndolos en algo contemporáneo, reverencial y atemporal.
También en este día podrían sonar aquí:Antonio Guarnieri+, Eleni Karaindrou, Ethelbert Nevin, Frantisek Smetana+, Franz Xaver Gruber, Hakan Hagegard, Herve Klopfenstein, Ilja Hurník, Jean-Claude Malgoire, Johann Georg Pisendel+, Josef Rheinberger+, Kayton Roberts, Luis Iriondo Etxaniz+, Myra Hess+, Nick Drake, Paul Desmond, Paul Hillemacher, Percy Sledge, Rais Khan, Ricardo Fort+, Ringo Shiina, Tarquino Merula, Thea Gilmore, Virgil Thomson, Yvonne Kenny. Y alguna vez lo harán.
El 25 de noviembre de 1917 nace Nathan Korb, conocido como Francis Lemarque, en París. Cantautor y poeta francés. Durante una larga y discreta carrera, coronado por varios Grandes Premios del disco de la academia Charles-Cros, escribió y compuso casi 400 canciones, incluida In Paris, que se convirtió en un estándar internacional adoptado por docenas de artistas en todo el mundo. Con su hermano Maurice se integran en el grupo de Marte que este último creó en el espíritu del grupo October, afiliado a la Federación de Trabajadores de Teatros de Francia. Tiene entonces 17 años. Siguiendo el consejo de Louis Aragon, los dos hermanos crean un dúo, los hermanos Marc. Old Marc (Maurice) y Young Marc (Nathan) aprovechan los eventos del Frente Popular para actuar en las fábricas y darse a conocer. Se encuentran con Jacques Prévert y Joseph Kosma, quien una vez fue su pianista. Léo Noël cantó a dúo con Nathan en los años 1938-1939 para reemplazar a Maurice en el servicio militar. Este dúo estará de gira con Pierre Dac, Paul Meurisse, Joseph Kosma ... En 1940, fue movilizado y asignado como "teniente guitarrista" a las actividades de teatro musical del ejército. Después de la guerra canta en los cabarets de Saint-Germain-des-Prés. El año 1946 ve por primera vez a Yves Montand en una escena parisina. Su estilo único altera al joven Francis, que comienza a escribir pensando en él. Lo encuentra a través de Jacques Prévert. Montand, seducido por sus composiciones, elige inmediatamente títulos: En París, voy a pie, Mi dulce valle, Bal petit bal ... Su colaboración durará muchos años, durante los cuales Francis Lemarque escribirá para él casi treinta canciones. Compone la música de Jacques Tati's Playtime, lanzada en 1967. Merecedor de muchas distinciones, entre ellas La Legión de Honor.
Manuel Blanco, trompetista español que comenzó muy temprano sus estudios de trompeta con D. Martin Baeza Rubio y D. Jose María Ortí Soriano. En la actualidad también recibe asesoramiento musical del Concertista Internacional Reinhold Friedrich, mostrando estos tres maestros un especial interés en su preparación humana y profesional. Ha ganando diversos concursos como el Ciudad de Xátiva, Villena, Calviá, Moixent, Jeju (Corea del Sur)… Desde el año 2006 es trompeta principal de la Orquesta Nacional de España. Su gran logro internacional llegó tras ganar el 1er premio en el prestigioso ARD Music Competition de Munich 2011, obteniendo la calificación más alta de la historia de la competición. Este galardón solo se ha concedido a otros dos trompetistas en sus 62 ediciones antes de él, siendo Maurice André el primero en conseguirlo en 1963. Es considerado como su legítimo heredero. Ha trabajado como trompeta solista en orquestas de primera categoría junto a directores de la talla de Claudio Abbado, Mariss Jansons, Rafael Frübeck de Burgos, Lorin Maazel, ... Como concertista, ha tocado con la Orquesta de la Radio de Baviera, Orquesta de la Radio de Munich, Orquesta de Cámara de Múnich, Budapest Chamber Orchestra, ...entre muchos otros.
Hoy me suena el Tema de Cinema Paradiso.
Textos extractados parcialmente de manuelblanco.net.
The Drovers es una banda de rock con sede en Chicago cuyas canciones originales están influenciadas por la música de baile tradicional irlandesa. Fundado por el violinista tradicional irlandés Sean Cleland en 1988, el grupo grabó cuatro álbumes y música de banda sonora para las imágenes en movimiento, Backdraft y Blink. Los compositores Mike Kirkpatrick (guitarra) y Dave Callahan (bajo, voz) dibujaron desde ritmos irlandeses para crear canciones que se volvieron cada vez más psicodélicas durante un período de 12 años hasta que la banda dejó de actuar en septiembre de 2002. El primer álbum de estudio de 1991 de The Drovers, World of Monsters trajo a los Drovers su primera exposición comercial de radio en WXRT en Chicago. Las canciones, "Boys and the Babies" y "When Fortune Turns Her Wheel", luego se volverían a grabar en la banda sonora de Blink. Los Drovers fueron galardonados con el premio a la Mejor banda sin firmar de Illinois Entertainer's en 1991. La siguiente década se dedicó a recorrer el circuito de rock universitario, mientras ganaron exposición en todo el mundo con el lanzamiento de 'Blink (1993), en el que aparecen en pantalla como ellos mismos, la banda realizó una gira exclusivamente en América del Norte. Aparecen en la película de suspense, Blink (1993), protagonizada por Madeleine Stowe como una mujer ciega que toca el violín para el grupo, y se enreda en una investigación de asesinato. La música de The Drovers comprende la gran mayoría de la banda sonora de la película.
También en este día podrían sonar aquí: Albert Collins+, Alfred Schnittke, Alfredo Krauss, Angelillo+, Barbara+, Big Joe Turner+, Edgar Meyer, Freddie Mercury+, Henjo Richter, Johann Adam Reincken+, Leoni Torres, Marcos Redondo, Otto Vargas, Pauline Oliveros+, Peadar Kearney+, Pete Best, Pino Donaggio, Robert McFerrin+, Rumon Gamba, Scott Joplin, Tom Odell, Tommy Allsup, William Kroll. Y alguna vez lo harán.
El 24 de noviembre de 1943 nace Manuel Muñoz Alcón, conocido como Manolo Sanlúcar, en Sanlúcar de Barrameda, Cádiz. Guitarrista de flamenco español. Está considerado como uno de los guitarristas más importantes de la actualidad. Junto con Paco de Lucía, Vicente Amigo, Tomatito y Serranito; es una de las figuras que ha guiado la evolución de la guitarra flamenca desde la última mitad del siglo XX hasta la actualidad. Ha compuesto obras para guitarra y orquesta, como, por ejemplo, "Medea", compuesta para el Ballet Nacional de España, "Fantasía para guitarra y orquesta en cuatro movimientos", "Trebujena", Aljibe y Música para ocho monumentos". También compuso la sinfonía del canal de televisión Canal +. A los ocho años, ganó un premio junto a un joven cantaor de Sanlúcar y desde ese momento puede decirse que no dejó de intervenir con su guitarra en actos musicales. Estas actuaciones permitieron que su nombre llegara a oídos de Pepe Pinto. En la compañía de Pepe Marchena, sin haber cumplido los catorce años y con un sueldo de cincuenta pesetas, dio comienzo su actividad artística. En 1972 se produce su primera salida al extranjero, y obtiene el primer premio del Festival de Música Folk celebrado en Campione (Italia), en reñida competencia con dieciséis intérpretes de otros países. Así mismo obtiene el Premio Nacional de Guitarra Flamenca, concedido por la Cátedra de Flamencología y Estudios Folklóricos Andaluces, de Jerez de la Frontera. Estos éxitos suponen la consagración del artista y a partir de aquí sus actuaciones se extiendan por toda la geografía nacional y por diversos países del extranjero (EE.UU., Canadá, Japón, Alemania, Francia...). En 1976 destaca, por su importancia, el concierto realizado por el artista en el Teatro Real de la capital de España. Y en el mismo año organiza y realiza una serie de cursos de guitarra flamenca, patrocinados por la Universidad Menéndez y Pelayo de Sevilla. La lista de premios y reconocimientos sería muy extensa; por su importancia, y a título de ejemplo, no podemos silenciar el Primer Castille Minero, categoría de Oro (1976), el Mejor Instrumentista Español (1980), el Disco de Oro Andaluz (1989), el Compás del Cante (1991), este último considerado como el Nobel del Flamenco, etc.
Manuel Garcia Acedo participó en la primera edición de Lluvia de estrellas imitando a Manolo Escobar. En la Parodia Nacional se contó con el desde el primer programa para que diera vida a Curro Candela, personaje de los pocos que han estado en todas las ediciones del programa. Acedo grabo un cd en los estudios DIMAL basandose en el personaje de la parodia con las letras cargadas de humor "CURRO que le den CANDELA" producido por Juan Jose Reyes y la direccion Musical por Eufrasio Molina. Tambien junto a sus dos compañeras del programa, Estrellita la moderna (Mariadela Merchan) y Vanessa Puñales (Gloria Maria Sanchez) participó en el disco "Las sevillanas de la Parodia Nacional"
Hoy me suena Tengo que darte una razón.
Textos extractados parcialmente de laparodianacional.es.
Dropkick Murphys es una banda de punk celta estadounidense formada en Quincy, Massachusetts, en 1996. Inicialmente, la banda firmó con el sello discográfico punk independiente Hellcat Records, lanzando cinco álbumes para el sello y haciendo un nombre por sí mismos a nivel local a través de giras constantes y shows anuales de la semana del Día de San Patricio, que se celebran en y alrededor de Boston. El single de 2004, "Tessie", se convirtió en el primer gran éxito de la banda y en uno de sus mayores singles hasta la fecha. El último lanzamiento de Hellcat de la banda, The Warrior's Code de 2005, incluyó la canción "I'm Shipping Up to Boston"; La canción apareció en la película The Departed, ganadora de un Premio de la Academia de 2006, y se convirtió en el único single de la banda que vendió platino hasta la fecha, y sigue siendo una de sus canciones más conocidas. El octavo álbum de estudio de la banda, Signed and Sealed in Blood fue lanzado en 2013, debutando en el No. 9 en las listas de Billboard y presentó el single "The Season's Upon Us", una canción navideña que fue uno de los singles más importantes de la banda. El noveno álbum de la banda, 11 Relatos cortos de Pain & Glory, se lanzó el 6 de enero de 2017 y debutó en el número 8 de las listas de Billboard. Todavía tienen que tener un éxito de Billboard Top 100.
También en este día podrían sonar aquí: Antonio Jarrito+, Antonio Orozco, Bruce Hornsby, Carol Neblett+, Elisabeth Leonskaja, Eugenia Fogliatti, Francis Cabrel, Frank Guarrera+, Irwin Kostal+, James Tyler+, Jean-Paul Bourelly, Jennie Tourel+, Jerry Bock, Johan de Meij, Jose Alfredo Jimenez Sandoval+, Juan Pulido Rodriguez+, Judee Sill+, Kovats Barna+, Krzysztof Penderecki, Ludovico Einaudi, Manuel de Falla, Miley Cyrus, Montserrat Figueras+, Oscar Alem, Richard Hicox+, Rostislav Dubinsky, Thomas Tallis+, Thomas Zehetmair. Y alguna vez lo harán.
El 23 de noviembre de 1936 nace Celin Romero en Málaga. Guitarrista clásico y miembro del cuarteto de guitarra Los Romeros. Es el hijo mayor de Celedonio Romero, que en 1957 salió de España para ir a Estados Unidos con su familia. El 11 de febrero de 2000, en la Escuela de Música de USC Thornton, él y sus hermanos, Pepe y Angel, fueron presentados con la Gran Cruz de Isabel la Católica (el honor más alto que se puede ofrecer en España), y fueron nombrados caballeros por su logros musicales; La ceremonia incluyó una actuación de gala de The Romeros y la Orquesta de Cámara de Thornton. Además de su apretada agenda de conciertos, Romero es profesor de música y guitarra en la Universidad de California, San Diego.
